NUNO CÔRTE-REAL direttore - MEZZi - Orchestra della Toscana
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inter
MEZZ i
2020
CITTÀ METROPOLITANA
DI FIRENZE
NUNO
CÔRTE-REAL
direttore
ANA QUINTANS
soprano
CITTÀ METROPOLITANA
DI FIRENZE
NUNO CÔRTE-REAL
direttore
ANA QUINTANS
soprano
inter MEZZi FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY
Sinfonia n.4 in la maggiore op.90 Italiana Il concerto del 7 ottobre
2020
sarà trasmesso in differita su
Allegro vivace Rete Toscana Classica
Andante con moto
Con moto moderato
Saltarello. Presto
NUNO CÔRTE-REAL
Todo o teatro é um muro branco de música op.45
WOLFGANG AMADEUS MOZART
Arie d’opera
Don Giovanni K.527
Vedrai, carino
Così fan tutte K.588
Una donna a quindici anni
Il flauto magico K.620
Ach ich fühl’s, es ist verschwunden
Le nozze di Figaro K.492
Venite inginocchiatevi
L’ho perduta... me meschina mer_07 ottobre 2020 /
con il contributo di gio_08 ottobre 2020 /
ore 21:00
registrazioni e produzioni
audio a cura di Il programma musicale sarà eseguito senza intervallo FIRENZE
SoundStudioService per ragioni di sicurezza. TEATRO VERDI
comunque nella fantasia degli artisti, su
FELIX basi differenti.
Nella breve ma intensissima età del neo-
MENDELSSOHN classicismo l’Italia era vista come la culla
COSA ASCOLTEREMO “E se tutti fossimo sogni BARTHOLDY della civiltà, la sede delle vestigia degli
antichi monumenti; l’esempio di Viaggio in
che qualcuno sogna,
QUESTA SERA pensieri che qualcuno pensa?”
/ Amburgo 1809 / Lipsia 1847 Italia di Goethe doveva esercitare una
influenza fortissima sulla giovane genera-
Sinfonia n.4 in la maggiore zione di artisti romantici, determinati
Fernando Pessoa op.90 Italiana a visitare “il paese dove fioriscono i
durata: 30 minuti circa limoni”; e a tale influenza non poteva
certo sottrarsi Mendelssohn, cresciuto
nota di Arrigo Quattrocchi
alla scuola del “consigliere” musicale del
vecchio poeta, Zelter, nonché a contatto
con il poeta stesso. Emblematiche le
parole scritte dal giovane Felix a Roma
I brani che compongono il programma anche un buon italiano. Nel 1829, all’età di vent’anni, Felix nella lettera del 17 gennaio 1831: “Perché
odierno sono distribuiti temporalmente Il concerto di questa sera, da lui diretto, Mendelssohn abbandonava Berlino per l’Italia deve per forza essere anche oggi il
nell’arco di tre secoli. è l’occasione per ascoltare anche uno dei affrontare un lungo viaggio europeo che paese dell’arte, mentre è già il paese della
Quella di mettere insieme composizioni pezzi più significativi del suo catalogo, completasse la sua formazione musicale e natura e perciò privilegiato in tutto?”.
stilisticamente diverse tra loro è una Todo o teatro é um muro branco de música consolidasse la sua notorietà al di fuori Dalle suggestioni del viaggio italiano nasce
tendenza abbastanza diffusa negli (Tutto il teatro è un muro bianco di della città di residenza dove aveva colto, dunque la Sinfonia Italiana di Mendelssohn;
ultimi anni, che il pubblico ha peraltro musica), ispirato a una lirica di Fernando nel maggio dello stesso anno, una il numero d’ordine della sinfonia (n.4)
dimostrato di gradire. Pessoa. clamorosa affermazione dirigendo la e l’alto numero d’opera (opera 90) non
Non si tratta naturalmente di una scelta È una poesia un po’ surrealista, strana, feconda riesumazione della Passione devono trarre in inganno relativamente
casuale perché anche la musica, come ma molto dinamica e divertente. secondo Matteo di Bach. alla posizione occupata dal brano nel
l’arte visiva, modifica nello spettatore Musicalmente è un lavoro di una decina Nel corso del viaggio il giovane avrebbe catalogo del compositore; essi sono legati
la percezione di quello che sente o di minuti dalla comunicativa schietta visitato Gran Bretagna, Austria, Svizzera e infatti alle vicende editoriali della partitura,
vede, in relazione a quello che trova e d’impronta quasi cinematografica, Francia, ma la tappa più attesa doveva pubblicata postuma nel
accanto. È dunque una possibilità in più influenzato dal minimalismo e dalle essere quella italiana. Nella penisola il 1851 e penultima fra le Sinfonie.
per i direttori artistici, per suggerire tradizioni folk, che richiede, in orchestra, ragazzo si trattenne per circa un anno, Ma l’Italiana è in realtà la terza delle
esperienze d’ascolto diverse e originali a la presenza protagonistica di un fra il novembre 1830 e il novembre 1831, Sinfonie a piena orchestra di Mendelssohn,
seconda del differente contesto proposto. pianoforte. toccando le città di Venezia, Bologna, concepita in età giovanile, già nel corso
Il programma si apre con la Sinfonia Firenze, Roma, Napoli, Genova e Milano. del citato viaggio, e precisamente a Roma
Presentiamo il protagonista della serata: “Italiana” che Felix Mendelssohn scrisse Le premesse del viaggio in Italia non vanno nel 1831; l’abbozzo della composizione
prima che un direttore, Nuno Côrte-Real nel 1833 assemblando le impressioni ricercate solo nella biografia personale venne poi ultimato a Napoli, tappa
è un compositore. raccolte nel Bel Paese durante il suo dell’autore. La “italienische Reise”, il successiva, come mostra l’autografo di un
Tra i maggiori del Portogallo, terra dove Gran Tour di tedesco colto e benestante: pellegrinaggio nella terra che in campo “Concertino” di Mendelssohn conservato
la musica è sempre fiorita rigogliosa, un viaggio iniziatico sulle tracce dello musicale aveva dettato legge in tutta nella biblioteca del conservatorio
però lasciando finora poche tracce nel spirito apollineo lasciate nella penisola Europa nel secolo precedente, era stato un napoletano, e che costituisce in realtà
repertorio d’arte. da greci e romani (seguendo la via già vero e proprio obbligo per quei musicisti uno schizzo del primo movimento, con
Côrte-Real, alle soglie dei cinquant’anni, percorsa in precedenza dal suo mentore, che volevano imprimere una svolta alla significative differenze. La partitura
è una rara, felice eccezione: autore di Goethe), ma anche, nel “Saltarello” propria formazione; un obbligo a cui si peraltro seguì sorte analoga a quella
pagine sinfoniche, cameristiche, partiture finale, la scoperta sconvolgente, erano volentieri sottoposti, fra i tantissimi delle altre due sinfonie concepite negli
per la danza e opere liriche programmate perturbante, delle tarante meridionali, altri, Händel e Mozart. E tuttavia all’inizio stessi anni (la Riforma e la Scozzese);
in Europa e America, in patria fa pure con il loro trambusto indiavolato. del nuovo secolo la vita musicale italiana dopo un fulmineo abbozzo, una lunga e
l’organizzatore musicale e per diffondere Poi viene Mozart, un bouquet di arie dalle attraversava reali difficoltà, e comunque tormentata gestazione. L’Italiana ebbe
la propria musica insieme ai capolavori opere in lingua italiana e tedesca cantate non veniva più ammirata e considerata così la prima esecuzione a Londra il 13
d’ogni tempo ha fondato l’Ensemble da Ana Quintas, pure lei portoghese, alla stregua di una ineludibile pietra di maggio 1833; senza incontrare tuttavia
Darcos, che guida spesso dal podio. specializzata nel repertorio sei- paragone. la piena soddisfazione del compositore,
È un artista molto comunicativo e parla settecentesco. Ma il fascino del viaggio italiano persisteva intenzionato a compiere una profonda
NUNO
CÔRTE-REAL FERNANDO
/ Lisbona 1971 PESSOA
/ Lisbona 1888 - 1935
PIOGGIA OBLIQUA
Todo o teatro é um muro parte IV
branco de música op.45
traduzione di
durata: 9 minuti circa Luigi Panarese
nota di Afonso Miranda
rielaborazione. Infatti il 26 giugno 1834 Nuno Côrte-Real è uno dei più importanti popolare e l’erudito. In ambito orchestrale Tutto il teatro è un muro
Mendelssohn scriveva a Ignaz Moscheles compositori della scena musicale si evidenzia il poema sonoro A incrível bianco di musica
che per operare una revisione seria portoghese. Tra gli aspetti che spiccano Jornada de Sousa Mendes (2012), basato per dove un cane verde corre
avrebbe dovuto cambiare tutto il primo immediatamente nella sua musica c’è il sul noto episodio interpretato dal console dietro la mia nostalgia
movimento a partire dalla quarta battuta. diverso linguaggio, la chiarezza e portoghese. dell’infanzia, cavallo azzurro con
l’ampiezza espressiva del suo discorso, un jockey giallo...
E, non a caso, l’autore non si decise mai a rispetto agli universi più ermetici e aridi L’ouverture concertante di Todo o teatro
pubblicare la sinfonia. della musica contemporanea. In un é um muro branco de música (Tutto il E da un capo all’altro,
I motivi di tale insoddisfazione vanno ambiente ancora fortemente ideologico e teatro è un muro bianco di musica - prima da dritta a manca,
certamente ricercati, più che nei presunti normativo come quello della musica mondiale), si ispira all’ultima sezione dove ci sono alberi e tra i rami
difetti della partitura, nel perfezionismo contemporanea, dove predominano della poesia Pioggia obliqua di Fernando all’inizio della chioma
implacabile dell’autore, che ebbe modo di epigoni e stili impersonali, obbedendo Pessoa. Il compositore dà al clarinetto e con orchestre che
palesarsi, come si è accennato, anche a alle vecchie formule d’avanguardia, la al pianoforte una funzione solista. L’opera suonano musica,
proposito della Riforma (rimasta anch’essa musica di Côrte-Real contrasta con la è divisa in tre sezioni (ABA), la prima e per dove ci sono file di palle nel
inedita) e della Scozzese (terminata solo sua refrattarietà e il suo anticonformismo l’ultima più tematica, mentre la sezione negozio dove la comprai
nel 1842). Eppure la Sinfonia Italiana è estetico. La sua unicità si basa sul centrale ha un carattere più sperimentale e l’uomo del negozio sorride tra le
unanimemente considerata uno dei presupposto della libertà creativa e sulla e improvvisativo. Il brano è introdotto da un memorie della mia infanzia...
risultati più alti e compiuti di tutta l’opera determinazione a seguire un proprio clarinetto solista sostenuto dal pianoforte,
di Mendelssohn. In essa sono stati visti percorso, indifferente alle “politiche di i due strumenti a cui il compositore dà più
peraltro tutti i luoghi comuni attribuiti stile” istituite. La sua già abbondante risalto, dopodiché l’orchestra presenta un E la musica cessa
alla penisola: vitalismo, arguzia, serenità, produzione si è concentrata su due aspetti tema inquieto, con una scrittura ritmica come un muro che si abbatte,
chiarezza, folklore. Ma è da escludersi principali, quello della musica da camera vivace che privilegia figure ripetitive come la palla rotola nel precipizio dei
che nelle intenzioni dell’autore tali e quello della musica vocale. Alcune delle gli ostinati e le note a pedale. miei sogni interrotti,
caratteristiche avessero delle implicazioni sue opere di maggior successo in ambito Il pianoforte ha ancora una volta un ruolo e dall’alto di un cavallo azzurro,
banalmente descrittive; si tratta invece vocale sono O Rapaz de Bronze (2007), di primo piano nella seconda sezione, il maestro, jockey giallo che si
dell’individuazione di alcuni topoi Banksters (2011), la Cantata Verbum Caro che funziona come una cadenza con muta in nero,
dell’italianismo in musica - secondo (2004), la Canção do Bandido (2018) e i l’accompagnamento dell’orchestra. In ringrazia, posando la bacchetta
l’immaginario germanico - intesi come cicli canori di As mãos e os frutos (2005) generale, la scrittura rivela la ricerca di sulla fuga di un muro,
categorie astratte e sviluppati secondo una su poesie di Eugénio de Andrade e Livro un’espressione musicale convenzionale, e s’inchina, sorridente, con una
logica rigorosamente musicale. de Florbela (2012) su sonetti di Florbela basata sulla doppia melodia e sul ritmo, palla bianca sul capo,
Piuttosto converrà osservare come, Espanca. attraverso la quale il compositore intende palla bianca che gli dilegua giù per
nell’equilibrio della impostazione formale La sua scrittura vocale rivela uno stile restituire alla musica la dimensione il dorso...
si impone lo spirito di quella classicità che dichiaratamente lirico ed esuberantemen- umana ed emotiva che l’arte arida e
controlla sempre fermamente l’anelito te melodico, con caratteristiche eclettiche geometrica delle avanguardie aveva
romantico del compositore. che lo collocano a metà strada tra il soppresso.WOLFGANG
AMADEUS MOZART
/ Salisburgo 1756
/ Vienna 1791
Arie d’opera da Don Giovanni,
Così fan tutte, Il flauto magico,
Le nozze di Figaro
durata: 16 minuti circa
nota di Gregorio Moppi
Arie di amori e d’erotismo, le cinque nella Francia alla vigilia della Rivoluzione), delle due sorelle. Despina, con modi tipici femmina concupito, venga svestito da una
inanellate stasera. E non stupisca, in un Don Giovanni (1787) e Così fan tutte (1790). dell’opera buffa settecentesca, tra mezze donna tinge la scena di eros - e di pepato
compositore settecentesco e cattolico parole, sottintesi balzanti, frasi vocali più sadismo, giacché Susanna e la Contessa,
come Wolfgang Amadeus Mozart, la “Vedrai, carino” è un’aria di coccole, melliflue, squaderna un piccolo catalogo che pure se ne sentono attratte, godono
confidenza con l’intimità dei corpi (maschile graziosissima. La contadinella Zerlina delle malizie che ogni donna non può non nello svirilizzarne l’emergente, gagliarda
e femminile, allo stesso modo) o l’apparen- ha trovato a terra il suo promesso sposo conoscere e praticare. mascolinità. Qui a Mozart bastano pochi
te assenza di pudore nel trattare le Masetto, bastonato ben bene da Don tocchi di colore orchestrale per illuminare
questioni sessuali: con i genitori e la Giovanni, che invece avrebbe voluto lui Dal Le nozze di Figaro sono tratte le altre l’animo dei personaggi.
sorella, poi con moglie e figli, pudenda e conciare per le feste dato che gli insidia la due arie italiane del programma. “Venite, Lo stesso accade anche nell’arietta “L’ho
atti corporali erano argomento di libera fidanzata. La giovinetta, per curare a un inginocchiatevi” è di fatto un terzetto perduta... me meschina”, espressione
conversazione, perfino di chiacchiere tempo la gelosia e le ammaccature di di donne (una delle quali impersona un della trafelata preoccupazione di Barbarina
sboccate, senza rossori. Tantomeno deve Masetto, lo conduce a casa con sé, personaggio maschile), soltanto che per aver smarrito una spilla che Susanna
stupire che toccasse con disinvoltura tali promettendogli un farmaco da far resu- due stanno mute: una, Cherubino, è le aveva chiesto di consegnare al Conte.
argomenti il suo librettista Lorenzo Da scitare i morti posseduto soltanto da lei sottomessa a colei che canta, Susanna, e In verità il cruccio deriva da altro: la
Ponte, prete giramondo (morì a New York (oltre che da tutte le altre femmine del che come un regista la trucca, la traveste, piccola Barbarina se la fa con Cherubino,
a ottantanove anni, dopo aver fatto una mondo, ma questo lo tace). Perciò gli fa le spiega come atteggiarsi; l’altra, la e proprio a causa di questa frequentazione
miriade di mestieri, compresi l’impresario toccare il suo cuore, per permettergli Contessa, svolge la funzione di pubblico. si rammarica di aver incautamente perso
teatrale, l’editore, il droghiere, l’insegnante di sentirne il battito e soprattutto per È un vortice metateatrale, questo pezzo la cosa che allora una fanciulla doveva
di italiano alla Columbia University) che fu lasciargli palpeggiare la zona circostante, dominato dalla sensualità dello sguardo serbare intatta fino all’altare.
compagno di avventure di Casanova a a garanzia del conforto che attenderà il e dalla conturbante ambiguità del mutar
Venezia, dove venne processato per atti giovanotto di lì a poco. di genere e di abito. Susanna è una Sentimento amoroso di altra tempra è
contrari alla morale con una sfilza di domestica prossima al matrimonio con quello manifestato in “Ach, ich fühl’s, es
accuse, tipo l’essersi fatto vedere in Sull’astuzia femminile è incentrata Figaro. Il Conte, al cui servizio si trovano i ist verschwunden!” de Il flauto magico,
pubblico maneggiare la sua amante sotto anche l’aria di Despina, da Così fan tutte. due fidanzati, vorrebbe valersi dell’antico fiaba musicale in lingua tedesca dai forti
le sottane e l’averla posseduta nel bordello Lei è una servetta vispa, giovialmente diritto feudale di deflorarla, perciò ai suoi connotati massonici (1791). È l’aria di una
in cui spesso lui suonava il violino. impudente, la cui filosofia sta nel coglier danni lei e la Contessa, afflitta per i principessa, Pamina, che si crede, a torto,
l’attimo, comunque, dovunque. E questo tradimenti del marito, architettano una respinta dal suo principe azzurro. Dato il
L’incontro nella Vienna di Giuseppe II tra tenta di insegnare alle sue padroncine, beffa. Il paggio Cherubino (adolescente carattere del personaggio e considerata la
Mozart e Da Ponte, allora poeta dei teatri Fiordiligi e Dorabella, meste perché i cantato da una voce femminile, come situazione, tutto in questa pagina è nobile,
imperiali, produsse tre capolavori nel fidanzati sono andati in guerra, ma anche d’uso nell’opera del Settecento) ne sarà improntato a una gravità tragica; e la
genere comico, campionari in musica di su di giri perché una coppia di amabili protagonista: camuffato in ragazzina, di filettatura dei legni in orchestra esterna le
ogni possibile declinazione dell’amore: forestieri nel frattempo è piombata a notte dovrà farsi passare per Susanna segrete palpitazioni di un animo offuscato
Le nozze di Figaro (1786, dall’omonima casa loro. In realtà gli sconosciuti sono dinanzi al Conte. Che il paggio imberbe da inquietudine dolente.
pièce di Beaumarchais, tanto scandalosa e i fidanzati camuffati, mai partiti soldati, dagli ormoni in subbuglio, innamorato
politicamente sovversiva da essere vietata che vogliono mettere alla prova le fedeltà di ogni femmina della casa e già da ogniWOLFGANG AMADEUS Il flauto magico
MOZART Ach ich fühl’s, es ist verschwunden (Pamina)
Ach ich fühl’s, es ist verschwunden!
Testi / Arie d’opera ewig hin der Liebe Glück!
Nimmer kommt ihr Wonnestunden
meinem Herzen mehr zurück!
Sieh Tamino! diese Tränen
@orchestradellatoscana
fließen Trauter dir allein,
Don Giovanni fühlst du nicht der Liebe Sehnen Orchestra della Toscana
Vedrai, carino (Zerlina) so wird Ruh’ im Tode sein!
@ort_insta
Vedrai, carino, se sei buonino, [traduzione in italiano]
pinterest.it/ortpin/
che bel rimedio ti voglio dar. Ah, lo sento, è svanita!
È naturale, non dà disgusto, finita per sempre la gioia d’amore!
e lo speziale non lo sa far. Ore di gioia, mai più
È un certo balsamo che porto addosso: ritornerete nel mio cuore!
dare te’l posso, se’l vuoi provar. Vedi, Tamino! queste lacrime
Saper vorresti dove mi sta? scorrono, o amato, solo per te,
se non senti la brama d’amore Violini Primi Violoncelli Timpani
Sentilo battere… Daniele Giorgi * Luca Provenzani * Tommaso Ferrieri Caputi *
… toccami qua! avrò pace nella morte!
Virginia Ceri * Augusto Gasbarri * Pianoforte
Le nozze di Figaro Alice Costamagna ** Andrea Landi ** Loris Di Leo *
Così fan tutte
Venite inginocchiatevi (Susanna) Patrizia Bettotti Ilaria Sarchini
Una donna a quindici anni (Despina)
Clarice Curradi Giovanni Simeone
Una donna a quindici anni Venite inginocchiatevi: Marcello D’Angelo
Restate fermo lì... Contrabbassi
Dèe saper ogni gran moda, Chiara Foletto Amerigo Bernardi *
Dove il diavolo ha la coda, Pian piano or via giratevi: Alessandro Giani
Bravo, va ben così. Salvatore La Mantia **
Cosa è bene e mal cos’è. Annie Fang-Yu Hsu
La faccia ora volgetemi, Margherita Vezzani
Dèe saper le maliziette Marco Pistelli
Olà quegli occhi a me... Flauti
Che innamorano gli amanti, Drittissimo: guardatemi. Violini Secondi Fabio Fabbrizzi *
Finger riso, finger pianti, Madama qui non è. Paolo Gaiani *
Inventar i bei perché. Claudia Bucchini *
Francesco Di Cuonzo **
Più alto quel colletto... Oboi
Dèe in un momento Damiano Babbini
Quel ciglio un po’ più basso... Alessio Galiazzo *
Dar retta a cento; Stefano Bianchi
Le mani sotto il petto... Flavio Giuliani *
Colle pupille Vedremo poscia il passo Gabriella Colombo
Parlar con mille; Quando sarete in piè. Susanna Pasquariello Clarinetti
Dar speme a tutti, Paolo Vuono Emilio Checchini *
Sien belli o brutti; Mirate il bricconcello! Eleonora Zamboni Marco Ortolani *
Saper nascondersi Mirate quanto è bello!
Che furba guardatura! Viole Fagotti
Senza confondersi;
Che vezzo, che figura! Stefano Zanobini * Umberto Codecà *
Senza arrossire
Pierpaolo Ricci ** Corrado Barbieri
Saper mentire; Se l’amano le femmine, Caterina Cioli
E, qual regina Han certo il lor perché. Corni * prime parti
Valentina Gasperetti
Dall’alto soglio, Andrea Albori * ** concertino
Sabrina Giuliani
Col «posso e voglio» L’ho perduta... me meschina (Barbarina) Paolo Faggi *
Farsi ubbidir. Giulia Panchieri
Par ch’abbian gusto L’ho perduta... me meschina... Trombe Ispettore d’orchestra e
Di tal dottrina. Ah chi sa dove sarà? Luca Betti * archivista
Viva Despina Non la trovo... E mia cugina Donato De Sena * Alfredo Vignoli
Che sa servir! E il padron... cosa dirà?NUNO ANA
CÔRTE-REAL QUINTANS
Si è affermato come uno dei più importanti Ha sviluppato le sue capacità artistiche
compositori e maestri portoghesi di oggi. in molte direzioni, muovendo i suoi primi
Recentemente ha vinto per due volte passi nel teatro e nella danza.
consecutive il premio Best Classical Music Dopo la laurea in Scultura all’Università
Work della Portuguese Society of di Belle Arti (1998), ha studiato canto al
Authors, nel 2018 con il ciclo di canzoni Conservatorio ed è entrata a far parte del
Agora Muda Tudo e nel 2019 con l’opera Flanders Operastudio di Gent. Dedita alla
Canção do Bandido. Tra le sue prime musica del Seicento e Settecento, si
esecuzioni ci sono 7 Dances to the Death esibisce con le orchestre barocche più note
of the Harpist al Kleine Zaal del Concert- come Les Arts Florissants, il Complesso
gebouw di Amsterdam, Little Sea Songs Barocco di Alan Curtis, Les Musiciens du
alla Purcel Room di Londra, Concerto Louvre, l’Ensemble Pygmalion, Il Pomo
Vedras alla St. Peter’s Episcopal Church d’Oro, Poème Harmonique, Os Músicos do
di New York, Nova Cancioneiro al Festival Tejo, Cappella Mediterranea, Orchestra
Siglufirdi di Reykjavík, e Andarilhos - Barocca Divino Sospiro. Sul palco è stata
alla Casa da Música di Oporto. La sua Drusilla in L’incoronazione di Poppea di
discografia comprende album di vario Monteverdi, Amour in Hippolyte et Aricie
genere, dalla musica da camera a quella di Rameau, Belinda in Dido and Aeneas di
corale, sinfonica e lirica. Come direttore Purcell, Amore in Egisto di Cavalli, Amor
è salito sul podio della Mahler Chamber in Orfeo ed Euridice di Gluck, Atalanta in
Orchestra, la Verdi di Milano, Portuguese Serse, Clizia in Teseo e Dalinda in Ariodante
Symphony Orchestra, Castilla y León di Händel; First Lady e Papagena ne Il
Symphony Orchestra, Ciudad de Granada flauto magico e Despina in Così fan Tutte di
Orchestra, Extremadura Orchestra e Mozart. In campo concertistico spazia da
temporadadarcos.com Lisbon Metropolitan Orchestra. Collabora Monteverdi alla musica contemporanea. Il
con l’Ensemble Darcos, gruppo dedicato portoghese Luis Tinoco ha composto per
all’interpretazione della sua musica e lei opere come From the Depth of Distance,
Nuno Corte-Real del grande repertorio europeo, di cui è Songs of a solitary dreamer e il ruolo di anaquintans.com
fondatore e direttore artistico. Nancy in Evil Machines, un musical fantasy
È stato borsista del Centro Nazionale della diretto da Terry Jones. Ha collaborato con
@nunocortereal71 Cultura e nel 2003 ha ricevuto la Medaglia direttori come Michel Corboz, Ivor Bolton, @anaquintanssoprano
al Merito d’Argento del Comune di Torres Alan Curtis, Enrico Onofri, Alan Miller e
Vedras. altri. Incide per Deutsche Harmonia Mundi.21 e 22 ottobre h. 21:00
FONDAZIONE ORCHESTRA
REGIONALE TOSCANA
Via Verdi, 5 - 50122 Firenze O
IC
stituzioni
oncertistiche
rchestrali
tel. (+39) 055 234 2722 - 0710
MICHELE CAMPANELLA fax (+39) 055 2008035
pianoforte e concertatore orchestradellatoscana.it
info@orchestradellatoscana.it
musiche di MOZART, BEETHOVEN
Consiglio di Amministrazione Direzione artistica Ospitalità e sala Teatro Verdi
Maurizio Frittelli presidente Cristian Carrara Fulvio Palmieri
Francesca Bardelli vice Paolo Frassinelli Paolo Malvini
Elisabetta Bardelli Tiziana Goretti
Lisa Baldi
ottobre
Elisa Burlamacchi
Francesco Bazzani
Nazzareno Carusi Direzione generale,
Pietro Carnera
sviluppo e personale
29 e 30 Revisore unico
Vittorio Quarta
Marco Parri
Tommaso Cellini
Gaia Cugini
Elisa Bonini Lorenzo Del Mastio
h. 21:00 Andrea Gianfaldoni Elena Fabbrucci
JOHN AXELROD direttore Direttore artistico Stefania Tombelli Enrico Guerrini
Daniele Rustioni Pasquale Matarrese
JIN JU pianoforte Comunicazione Giulia Mazzoni
Riccardo Basile Alice Zanobini
DANIELE GIORGI violino Direttore principale Ambra Greco
LUCA PROVENZANI violoncello Eva Ollikainen Claudia Arcari Palcoscenico Teatro Verdi
Direttore onorario Walter Sica
musiche di SMENTANA, BEETHOVEN, DVOŘÁK James Conlon Amministrazione Carmelo Meli
Simone Grifagni Sandro Russo
Direttore ospite principale Cristina Ottanelli Alessandro Goretti
novembre
Beatrice Venezi
Direttore ospite principale Servizi tecnici orchestra
5 Nil Venditti Angelo Del Rosso
h. 21:00
RICHARD GALLIANO
fisarmonica, mellowtone e concertatore
TEATRO VERDI
musiche di GALLIANO, PIAZZOLLA, J.S.BACH Via Ghibellina, 99
Progetto grafico e
50122 Firenze
impaginazione
> Il concerto si svolgerà al Nelson Mandela Forum. Ambra Greco
RECUPERO DEL CONCERTO / Chi è in possesso del BIGLIETTERIA
biglietto emesso per il 18 marzo può accedere al Via Ghibellina, 97 Foto e Illustrazioni
concerto nella nuova data del 5 novembre- 50122 Firenze Manuel Guerra Pereira (cop)
aperta solo i giorni di Tommaso Tuzj (12a)
spettacolo con orario Cristovão (13a)
10-13; 16-19 e 20-21 Filipe Raposo (13b)
prossimi appuntamenti
tel. (+39) 055 21 23 20 Salvatore Scialò (14.1) Stampa
www.teatroverdifirenze Daniel Vass (14.2) Grafiche Martinelli
info@teatroverdionline.it Vincent Catala (14.3) (Firenze)SCOPRI TUTTE LE INIZIATIVE
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