MANUALE DI RESILIENZA - PER LE CITTÀ DELLA MUSICA - #BETTER - Live DMA
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#BETTER MANUALE DI RESILIENZA PER LE CITTÀ DELLA MUSICA
UNA SCENA MANUALE DI RESILIENZA
MUSICALE PER LE CITTÀ DELLA MUSICA
RICCA E VIBRANTE COME COSTRUIRE MIGLIORI
CREA FELICITÀ. È CITTÀ DELLA MUSICA
IMPORTANTE COME Un piano per aiutare la ripresa attraverso
la musica, come attivare un processo
L’ARIA. DEVI AVERLA di resilienza e creare città della musica
migliori per un nuovo sviluppo urbano.
NELLA TUA VITA PER
RICORDARTI CHE VALE
LA PENA VIVERLA.
Dave Grohl, 20191
#BETTER
Immagine di copertina © Antonio Hugo/Adobe Stock
Immagine di retro copertina © svitlini/Adobe Stock
Immagine pagina seguente © eskystudio/Adobe Stock
1
INTRODUZIONE PREMESSA
La crisi economica e sociale internazionale innescata dalla Vogliamo ripensare e ridisegnare il ruolo della
pandemia del COVID-19, ci ha costretti a riesaminare le
nostre prospettive sul valore attribuito a ruoli e meccanismi di musica nelle nostre città, nei nostri paesi.
funzionamento – sia che riguardi il salario dei lavoratori essenziali
come infermieri o gli addetti alle pulizie, o che si parli del nostro
Questo manuale vuole favorire l’inizio di un
modo di percepire l’importanza del lavoro di insegnanti e dottori. nuovo processo d’innovazione.
L’isolamento forzato ha anche Questo studio di Sound Diplomacy Milano sta riprogettando l’intero Abbiamo bisogno di musica. Il nostro obbiettivo non è di essere
intensificato il valore delle arti vuole analizzare la cultura come sistema della mobilità.2 Singapore E, se abbiamo bisogno di qualcosa, autorevoli, ma inquisitori. Come
e della cultura in relazione alla forza tangibile e quantificabile sta rinnovando il design dei propri creiamo sistemi, strutture e leggi possiamo creare città musicali
salute mentale, al benessere e alle al servizio del bene pubblico. Mi spazi pubblici.3 In tutto il mondo, per facilitarne la diffusione, per più eque nella fase di ripresa?
abilità di connetterci con gli altri auguro sinceramente che i nostri la pandemia ci sta incoraggiando proteggerla e investire su di essa. Se stiamo immaginando future
senza necessariamente accorgerci leader possano trarne ispirazione e a ripensare il nostro ambiente Ma non è lo stesso per la musica. città con più biciclette e meno
che stiamo occupando lo stesso prenderne spunto. urbano. Le aziende sono state È il contenuto che viene valutato macchine, con aria più pulita e
spazio fisico in un preciso Nel momento del bisogno, la musica sconvolte e le norme, dal prezzo piuttosto del creatore. Ingiustizie meno inquinamento, perché allora
momento. ci ha dato tanto. Dovremmo sempre dell’olio al nostro bisogno di che esistono da troppo tempo non creare anche delle migliori
ricordarcene della sua capacità incontrarci in ufficio, stanno hanno ridotto le entrate degli città musicali? Possiamo farlo.
La possibilità di ascoltare la musica,
di creare comunità e apportare cambiando. Ma una costante è artisti, ridotto i programmi di
imparare a suonare uno strumento, Questo manuale descrive
continuo valore alla nostra società. rimasta tale: il bisogno collettivo educazione musicale e promosso
fare lezioni di danza o cantare in come favorire un maggiore
Il sistema musicale merita più – e il piacere – della musica. Il politiche che proteggono
un coro in collegamento Zoom, è sviluppo urbano attraverso la
investimenti e maggiore attenzione, World Economic Forum afferma multinazionali invece dello
stata un’ancora a cui appigliarsi per musica e come costruire un
come ogni altro piano strategico per che Beethoven può “salvarci sviluppo del talento locale.
molti di noi in questi tempi di crisi. migliore ecosistema culturale
lo sviluppo sociale.
La musica, come quasi nient’altro, dalla crisi”.4 Le dirette streaming, Ciò deve cambiare.
nel prossimo futuro. Stiamo
ha favorito e rafforzato un senso di Paul Pacifico l’acquisto di strumenti musicali
Questo manuale offre una riunendo i migliori esperti
comunità e connessione in momenti CEO, Association of Independent e la nuova musica caricata online
prospettiva diversa. Se attraverso le nostre piattaforme
di profondo isolamento. Music, UK stanno aumentando. Molta
reinventiamo il ruolo della musica per confrontarci, dibattere e
Per decenni, si è visto allo sport Visiting Professor in the ‘Artist as più gente ascolta la musica,
e della cultura nella fase di ripresa, costruire assieme un nuovo brain
come uno strumento attraverso a Startup’, Berklee Valencia, Spain servendosene per combattere
possiamo creare una nuova norma trust globale per la realizzazione di
cui generare un innegabile ritorno l’isolamento. Molti di noi hanno
Trustee, English National Ballet in cui vi siano contributi attivi, #bettermusiccities.
sull’investimento in termini di visto video di cittadini italiani e
Strategic Advisor, Creative economici e sociali per tutti noi.
salute pubblica e benessere. Non spagnoli cantare dai balconi. Possiamo creare città della musica
Industries Federation, UK Per fare ciò, dobbiamo cambiare
allo stesso modo si è visto alla migliori ed economie creative più
Ma le fondamenta su cui la il nostro modo di pensare alla
musica. Oggi, nel corso di questa forti. Ciò richiede che le istituzioni
musica è costruita – come musica e alla cultura. Dobbiamo
cupa crisi attuale, comprendiamo si impegnino a prendere decisioni
perfettamente l’impatto e i risultati
entertainment e come business essere onesti su ciò che abbiamo
politiche coraggiose di leadership
positivi che la musica e la cultura – sono malfunzionanti. I musicisti fatto in passato, quel che ha
e partnership. Questo manuale
riescono a generare quando si tratta stanno perdendo i mezzi di funzionato e non, e come – senza
non è che l’inizio. Il meglio deve
di apportare benefici sulla salute, sostentamento La musica live è risorse addizionali – possiamo
ancora venire.
sia mentale che fisica. La musica annullata. L’industria – come altre creare un migliore ecosistema
ha rivelato, ancora una volta, tutto – ha perso entrate significative. musicale e culturale che funzioni Leggi. Pensa. Commenta.
il potere della sua energia creativa per tutti noi. Agisci. Unisciti a noi.
capace di rafforzare la tenuta e la
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coesione sociale.
www.sounddiplomacy.com
www.musiccitiesevents.com
#bettermusiccities
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2 3
NOTE PER I LETTORI
INTRODUZIONE
Il nostro studio non vuole predire il futuro, né vuole
criticare le iniziative attuate per porre rimedio alle
difficoltà di artisti, musicisti e creativi. Ogni centesimo
devoluto sul conto bancario o al portafogli di un
creativo è benvenuto. Più supporto c’è, meglio è.
Vorremmo inoltre far notare • Questo report è incentrato su • Ogni settore dell’industria
quanto segue: cosa le città – e tutti noi che musicale è essenziale e tutti
ci viviamo – possiamo fare per meritano di essere ascoltati e
• Questo report è stato sostenere al meglio la musica. supportati.
originariamente scritto in Non considera ciò che il settore
inglese americano, con il dollaro musicale può fare per sostenere
• Vi preghiamo di sostenere i
americano come moneta di talenti locali. Di pagare per le
le città. Ciò sarà oggetto di un
riferimento. Ciò non significa dirette streaming. Di comprare
prossimo studio.
che si debba privilegiare un biglietti per spettacoli futuri.
paese piuttosto che un altro, • Non abbiamo intenzione di Di iscrivervi a quelle lezioni di
ma pensavamo che, in questo creare sensazionalismo sulla chitarra di cui parlate sempre. Di
modo, fosse più facile rendere musica. Tutta l’arte è ugualmente prendere parte attiva. Di cantare.
questo manuale rilevante a livello di valore. La musica è il nostro La musica è per tutti noi.
globale. settore, ciò che conosciamo.
È per questo che ne abbiamo
Grazie per voler comprendere
• Siamo inoltre stati travolti da scritto al riguardo. Crediamo che quanto abbiamo da dirvi. Non
commenti positivi dopo aver possa essere detto lo stesso della vedo l’ora di parlare con voi.
condiviso la prima stesura. Per danza, della scultura, delle belle Shain Shapiro, PhD
cui ti invitiamo ad utilizzare arti o di qualunque linguaggio
questo report come un artistico. Investire in una di
documento fluido, dal quale queste forme significa investire
far scaturire delle domande su tutti noi.
e far avviare un dibattito. Ci
auguriamo che sia il primo di • Ci sono così tanti aspetti sulla
tanti report scritti su questo musica che tocchiamo, ma non vi
argomento mentre il mondo andiamo fino in fondo. La musica
continua a cambiare, giorno significa così tante cose per così
dopo giorno. Abbiamo già tante persone. L’abbiamo capito.
iniziato la stesura del prossimo. Vi preghiamo di leggere questo
report attribuendo alla parola
• Se interessati a partecipare, musica tutti i significati che
mandate una mail a volete.
Immagine © spkphotostock/Adobe Stock
info@sounddiplomacy.com.
Vi risponderemo.
4 5
PORRE LE BASI
Il mondo come lo conosciamo oggi è diverso da quello che
condividevamo due mesi fa. L’impatto del COVID-19 ha portato
innumerevoli sfide al nostro modo di vivere – al lavoro, a come
ci incontriamo e a come ci relazioniamo con gli altri.
Questa pandemia è considerata la Per molti settori economici, in simbolo di solidarietà, alla negli Stati Uniti hanno creato
più importante sfida globale dalla l’impatto è stato negativo. Con crescita dei cori online, alle il proprio programma d’aiuto
Seconda Guerra Mondiale.5 La negozi e aziende chiuse e milioni sinfonie virtuali, ai concerti in per artisti, in cooperazione con
crisi del COVID-19 sta colpendo di lavoratori costretti a lavorare da live streaming e le mostre museali banche e fondazioni locali.23 La
il mondo di 3.3 miliardi di casa, la produttività ha subito un online, il ruolo della musica, città di Amburgo in Germania ha
lavoratori.6 Metà dei lavoratori nel calo netto.15 Ma diverse imprese dell’arte e della cultura è sempre creato un fondo d’aiuto speciale
mondo sta rischiando di perdere e industrie hanno risposto più importante per la salute per club e locali, per un totale di
la propria occupazione.7 In Europa con creatività, ingegnosità ed mentale. 1.5 milioni di euro ($1.7m).24 Come
e nel continente americano, più innovazione. Aziende che prima i fondi stanno circolando nelle
Tuttavia, molti di coloro che
del 40% degli impiegati lavorano in producevano automobili hanno arti, verso i $100m a livello globale
creano musica, arte e cultura
settori ad alto rischio.8 Quasi metà reindirizzato i propri sforzi a nel maggio 2020, è tempo di
vivono una situazione di difficoltà
(40%) degli adulti americani non produrre ventilatori polmonari. iniziare a pensare a cosa possiamo
senza precedenti. Più di 500
sono riusciti a risparmiare $400 Manifatture di abbigliamento imparare da questa crisi così che,
festival all’aperto in grande scala
nel loro conto bancario per le stanno producendo attrezzature quando la prossima si presenterà,
sono stati cancellati in tutto il
emergenze.9 Negli Stati Uniti, quasi sanitarie. I ristoranti hanno la musica, le arti e i settori creativi
mondo.18 Sondaggi da Stati Uniti
26 milioni di persone hanno fatto lanciato o espanso i loro servizi di siano meglio preparati, pieni di
e Europa non fanno presagire
domanda per la cassa integrazione consegna a domicilio e takeaway. risorse e strutturati a sostenerne
niente di positivo. Nel Regno
da marzo alla fine di aprile.10 78% Classi di fitness, lezioni di musica l’impatto.25
Unito, ad esempio, secondo la
dei lavoratori americani faticano e corsi di lingua si sono spostati
Musicians Union, sono stati persi
ad arrivare a fine mese, e i banchi online per necessità.
più di $60 milioni in tasse per
alimentari sono mal forniti. Ad
Amherst, nel Massachusetts, ad
Una costante in tutto questo,
ad ogni modo, è il nostro
musicisti e band fino ad ora.19
Secondo l’Americans for the Arts,
LA MUSICA,
esempio, un banco alimentare
ha distribuito 847% in più di bisogno collettivo di musica, l’industria americana delle arti e LE ARTI E
cibo nel marzo 2020 rispetto arte e cultura. Infatti, la della cultura ha perso $4.5 miliardi
tra più di 11.000 di organizzazioni. LA CULTURA SONO
domanda sta aumentando
all’anno precedente.11 In oltre
950.000 hanno fatto domanda per notevolmente malgrado le
Un reportage congiunto di tutte STRUMENTI VITALI
le associazioni musicali tedesche
l’Universal Credit (sussidi pubblici) industrie creative stiano stima una perdita di 5.4 miliardi di PER ISPIRARE
nel Regno Unito dall’inizio della
crisi.12 700.000 persone hanno
affrontando pesanti perdite
finanziarie.
euro ($6mlrd) per il settore della
musica nei prossimi sei mesi.20
LE PERSONE,
perso il lavoro in Australia nel
primo mese di crisi, con la Ad esempio, il numero di iscritti Secondo l’Australian Bureau of CONSERVARE
disoccupazione prevista fino al ad Apple Music continua a salire, Statistics, solo il 47% delle arti e
delle imprese creative sono ancora
LO SPIRITO
ora arrivato a 60m16 e Disney+ ha
16%.13 In Germania, 718.000 di
compagnie hanno ridotto le ore raggiunto 50 milioni di iscritti in attività, in confronto a prima COMUNITARIO E
dei propri lavoratori attraverso il dal lancio di cinque mesi fa.17 La
musica, le arti e la cultura sono
che la crisi iniziasse.21
CONTRIBUIRE AL
programma di congedo non pagato Come risultato, istituzioni e
lanciato dal governo, a marzo e strumenti vitali per ispirare le governi in tutto il mondo stanno BENESSERE.
aprile.14 persone, preservare lo spirito offrendo milioni per sostenere
di comunità e accrescere il artisti, musicisti, creativi e
benessere. Dagli italiani agli associazioni culturali non-profit.22 In senso orario da in alto a destra:
Image © ismel leal/Adobe Stock
spagnoli che cantano dai balconi Città come Detroit e Los Angeles Image © Antonio/Adobe Stock
Image © PhotoSpirit/Adobe Stock
6 7
COSA SAPPIAMO
PARTE 1
INTRODUZIONE AL
• Le industrie globali dell’arte, della musica e della cultura non
sono preparate a far fronte all’attuale crisi.
GRANDE PARADOSSO 26
• Attraverso la crisi del COVID-19, ci stiamo sempre di più unendo
attraverso le arti, la musica e la cultura.
• Non tendiamo a trattare le arti, la musica e la cultura come
essenziali. Ma il loro prodotto si sta rivelando un bene essenziale.
Economie post-industriali Questa connessione necessita La focalizzazione sulla musica
danno priorità allo sviluppo di una modifica. Dobbiamo è in linea con altri report di
dei beni: attraverso la vendita apprezzare il creatore quanto Sound Diplomacy, ma questa
si ricava profitto e si pagano la creazione. Per sostenere guida va oltre la musica come
gli azionisti. La musica è stata ciò, abbiamo sviluppato industria, vocazione o strumento
riproducibile come prodotto questo manuale: una guida per educativo. Le arti posso guarire
“soft” per oltre un secolo, meglio comprendere cosa è le nostre ferite comuni, così
per cui si adatta molto bene a successo, come ci saremmo che il vero obbiettivo sia come
questo modello. Il problema è potuti preparare diversamente meglio condividere ed esprimere
che, quando la musica diventa e cosa si possa fare in futuro. la nostra ripresa collettiva.
una parte di questo modello, si
disconnette dalle proprie radici
Questo è il nostro
creative proprio come il creatore, Manuale di Resilienza per
già raramente rispettato. le Città della Musica.
Immagine © babaroga/Adobe Stock
Immagine © eshana_blue/Adobe Stock
8 9
NON È ABBASTANZA AVERE 2.1
DOVE ERAVAMO RIMASTI?
MUSICISTI DI SUCCESSO.
SERVONO ANCHE TANTE
STRUTTURE ED OPPORTUNITÀ
Siamo convinti che:
2. IN TEMPI DI
PER AIUTARE I CREATIVI A FAR CRISI, CI AFFIDIAMO
A CIÒ CHE CONOSCIAMO
– SE CI APPOGGIAMO
FECONDARE LE PROPRIE IDEE. 1. LE ARTI,
LA MUSICA E LA
CULTURA SIANO BENI
ALLA MUSICA IN TEMPI DI
BISOGNO, È QUEL CHE
SEMPRE FAREMO IN
LA CONVERGENZA DI FATTORI PUBBLICI. TUTTI NOI
CI AFFIDIAMO AD ESSE
CON LA CONVINZIONE
SITUAZIONI SIMILI.
ESTERNI AIUTA A INCORAGGIARE CHE SIANO SEMPRE
LÌ, E SEMPRE LO
SARANNO.
IL TALENTO LATENTE A FIORIRE
NELL’AMBITO DI UNA COMUNITÀ. 3. LA CRESCITA
ECONOMICA
VISSUTA DA QUESTI
SETTORI È EVIDENTE E BEN
DOCUMENTATA. EPPURE,
Davd Byrne, 201827 IGNORIAMO I FATTORI
ECONOMICI NECESSARI AD
ASSICURARE CHE LE ARTI,
LA MUSICA E LA CULTURA
CONTINUINO A
SVILUPPARSI.
Noi lo chiamiamo Il Grande Paradosso, ed è esploso
in tutta la sua complessità nell’era del COVID-19.
Il pubblico consuma musica, arte e beni culturali
a un ritmo accelerato, ma non sta contribuendo
finanziariamente per assicurare che gli artisti,
i musicisti e i creativi, dal cui lavoro traggono
beneficio, possano venire incontro ai propri bisogni
In senso orario da in alto a destra:
più essenziali. Per la vasta maggioranza, la loro arte
Immagine © eshana_blue/Adobe Stock
Immagine © master1305/Adobe Stock
non paga le bollette, e sono costretti a fare secondi e
Immagine © kappa400/Adobe Stock a volte terzi lavori per poter continuare a creare arte.
10 11
2.2
ESPLORANDO IL GRANDE PARADOSSO VI PREGO DI
APPREZZARE
E CAPIRE CHE IL
Le cose a cui ci affidiamo maggiormente sono quelle che più diamo per scontato.
VALORE NETTO
DI QUESTA RARA
Quando apriamo il rubinetto Le industrie creative funzionano • S ono stati creati spazi e i E se avete sentito il pezzo live? Cosa accadrebbe se trattassimo la ARTE MUSICALE,
e ci versiamo un bicchiere
pulito d’acqua, pochi di noi
allo stesso modo.28 Prendete
la musica. Quando sentiamo
luoghi deputati per scrivere,
produrre e registrare musica.
Aggiungete quanto segue: musica, le arti e la cultura come
ogni altra forma d’infrastruttura PROPRIO QUI NEL
• I promotori sono stati necessari
conoscono le infrastrutture, una canzone alla radio, il Ciò ha necessitato design,
per coordinare concerti
e le dessimo priorità? Tale TUO CORTILE, È
i sistemi e le leggi che hanno nostro cervello si concentra su costruzione, logistica, trasporto, domanda può essere posta da ogni
consentito quel gesto. Per coloro quella canzone, piuttosto che permessi, licenze, salute e
e agenti per prenotare gli
organizzazione, che sia di arte, SENZA PREZZO E
artisti. Le compagnie legate
che sono fortunati abbastanza
da avere acqua pulita, è raro
sull’apprezzarne le infrastrutture
e i sistemi che hanno contribuito
sicurezza, tra le altre esigenze;
alla vendita di biglietti sono
musica o cultura, o un governo
di ogni dimensione, ovunque.
INESTIMABILE.
immaginare—o capire—le pompe a crearla. Analizzandolo, questo •U
na qualche forma di industria state necessarie per vendere
Crediamo che tale domanda
è dovuta esistere per diffondere biglietti. Tour manager sono
di estrazione, gli impianti di è ciò che è dovuto accadere: verrà posta e, per portare avanti
la canzone – ovvero stazioni stati assunti per gestire il
depurazione, tubi e pozzi che questa idea, ci concentreremo Al Bell, Presidente e Proprietario
devono funzionare correttamente
•U
no strumento musicale è radiofoniche o piattaforme coordinamento delle operazioni.
su una piattaforma artistica che della Stai Records & Presidente
stato progettato, disegnato, di streaming. La gestione
affinché quel momento possa
modellato e prodotto con tutti i
•D
iversi lavori secondari sono ne tocca molte altre, la musica. di Motown Records Group29
accadere. Questa dissonanza dell’aspetto legale, contabile,
stati implementati e pagati fra
materiali necessari per far sì che delle risorse umane e dei diritti
cognitiva è inclusa nell’esitazione cui illuminazione, allestimento,
potesse riprodurre dei suoni; legato alla commercializzazione
di alcuni di noi nel credere ingegneria del suono, catering,
della canzone stessa;
che il riscaldamento globale • In tenera età, giovani individui gestione del tour, servizi di
sia una minaccia esistenziale. sono stati introdotti allo • È stato creato un modello ospitalità, manutenzione,
In un certo senso, vedere e studio della musica; economico per retribuire coloro pulizie, sicurezza e così via.
credere sono la stessa cosa. che hanno creato la musica,
•P
ratica, esercizio, studio, che Tutti noi necessitiamo e vogliamo
ogni volta che quest’ultima viene l’output finale del processo
sia stato svolto in camere da
suonata/campionata/usata. Ciò creativo. Eppure, i sistemi che
letto, sale prove, aule di scuola;
ha permesso loro di guadagnare forniscono musica e cultura si
• S ingoli musicisti o gruppi hanno un salario così da permettere basano su sistemi vecchi e datati,
dovuto convertire un’idea loro di continuare a fare musica. in disperato bisogno di essere
musicale in una struttura che innovati. Delle rapide misure
potesse essere compresa possono essere adottate per
dagli altri – versi, ritornelli, assicurare che il sistema funzioni
un bridge e melodie; nella crisi attuale, ma adesso
dobbiamo iniziare a considerare
come potrebbe essere un mondo
migliore se riformassimo il sistema
per risolvere il Grande Paradosso.
12 13
2.3
IL GRANDE PARADOSSO E LE CITTÀ
AD AGGRAVARE IL PROBLEMA
Come Richard Florida fa notare, i lavori creativi nelle città americane
sono cresciuti del 72.5% dal 2005, in confronto alla crescita del 13.6% nel
mercato del lavoro in generale.30 Ciò corrisponde a 11 milioni di lavoratori
in più. Mentre alcune città hanno espanso le proprie classi creative più
degli altri, molte aree metropolitane americane e altre città nel mondo
hanno testimoniato un’espansione e con essa un aumento nei prezzi
dell’alloggio, affitto e servizi. Le città stanno diventando più inique.31
Certi luoghi conosciuti come Queste statistiche posso essere Questa competizione spesso
‘città della musica’ negli Stati messe a confronto con altre città considera le fondamenta essenziali
Uniti hanno disparità significative nel resto del mondo. Berlino e costruite nelle comunità, per
di entrate. Austin è conosciuta Dublino, entrambe famose per la approfittare di questa crescita di
come la Live Music Capital of musica e la vita notturna, soffrono lavoratori, lavori e opportunità.
the World, la capitale della a causa di sfide simili riguardanti Per assicurarsi che tale crescita
musica live.32 Eppure, secondo il costo degli alloggi.37 Nessuna di dia opportunità a persone
l’Austin Community Foundation queste città è anomala. Vero è che di diversa età, razza, genere,
“le entrate medie nelle famiglie entrambe le città hanno usato la occupazione e così via, le leggi
bianche sono pari a $72.341 e a musica più di altre per attirare che sostengono questa crescita
$40.004 per quelle nere.”33 Il talenti, farsi pubblicità e creare devono riconoscere i punti di
Nashville Visitors and Convention lavori. Il risultato è che l’inevitabile pressione. Riformare l’uso del
Bureau ha registrato il termine crescita dei creativi nelle città suolo e la politica della zona,
Music City, città della musica.34 (imprenditori, artisti e musicisti) mettere a disposizione alloggi
Quelle alla decima posizione, aumenta le iniquità sociali.38 convenienti, trasporto pubblico
però, guadagnano di più di quelle Ciò può essere perpetuato e ed educazione sono tutte azioni
alla novantesima posizione, messe rinforzare il Grande Paradosso, necessarie. Senza tutto ciò, il
insieme.35 Entrambe le città creando diverse contraddizioni paradosso viene rinforzato e
hanno visto i prezzi delle case e complesse alla propria radice. accresce l’iniquità in una città
dell’affitto aumentare e Austin è Le città competono per il talento della musica e della cultura come
tra le più grandi negli Stati Uniti.36 attraverso i settori. La tecnologia prodotto del proprio successo.
e i servizi professionali attraggono
Ad esempio, spesso le città
salari più alti, che apportano
competono per una nuova arena
più tasse e reddito disponibile.
o un festival come priorità
Questa competizione è tassata
chiave, al di là della qualità e della
da camere del commercio,
disponibilità dell’educazione
enti turistiche e autorità dello
musicale nelle scuole pubbliche.
sviluppo economico. Quando
Inclusa in questa ambizione di
un luogo è destinato ad avere
sviluppare l’economia creativa di
successo – così tanto che attrae
Immagine © DavidPrado/Adobe Stock
una città (e promuovere il Grande
imprenditori e lavoratori creativi
Paradosso) vi è una complessa rete
per fornire servizi– ciò spesso è
di razzismo strutturale e classismo
attuato attraverso la rimozione,
– che ancor di più rende acerba
piuttosto che l’addizione. Ciò
questa mancanza di comprensione
può far aumentare l’affitto e
dei bisogni dell’economia creativa.
i costi della vita. Eppure, allo
Molte città sono piene di regole
stesso tempo, le città celebrano
inique sull’uso terreno che
il risultato di tale creatività –
sostengono l’eredità del redlining
locale o importata che sia.
14 15
PER ORA, CI
PARTE 2
(specialmente nell’America del Per ora, ci sono oltre 20
Nord), ineguaglianze di salario a programmi di aiuto per musicisti
basate su razza, genere e classe e SONO OLTRE e creativi ad Austin, nel Texas.41
20 PROGRAMMI
QUEL CHE ABBIAMO
una mancanza di opportunità. Le Apple ha ricevuto un pacchetto
città che perseguono le economie incentivo di $16 milioni per il
creative senza assicurarsi che DI AIUTO PER nuovo campo ad Austin 2018.42
tutte le decisioni necessarie Mentre uno non può sostituire
MUSICISTI E
FATTO NON FUNZIONA
siano prese per riconoscere l’altro facilmente, ciò dimostra
tali problemi strutturali sono
spesso parte del problema.
CREATIVI AD che le città posso agire da agenti
di cambiamento per riformare Il
Le città celebrano miglior caffè,
AUSTIN, NEL Grande Paradosso. La maggioranza
più murali, avvalendosi del TEXAS. APPLE dell’aiuto verrà distribuito nelle
città e, quando il lockdown verrà
diritto di vantarsi se un famoso
musicista emerge e così via, ma HA RICEVUTO alleggerito e una nuova normalità
spesso mancano dell’umiltà e UN PACCHETTO inizierà, le città saranno in prima
linea – a determinare se il mondo
di capire meglio il paradosso e
con esso il razzismo e spesso INCENTIVO DI $16 da noi creato sia migliore di
quello precedente alla pandemia.
anche il classicismo. La musica,
le arti e la cultura possono essere
MILIONI PER IL Questo lavoro può essere
strumenti per alleviare questi NUOVO CAMPO assestato dalla nostra risposta
alle crisi nei nostri ecosistemi
problemi di struttura urbana se
inclusi nello sviluppo comunità,
AD AUSTIN 2018. musicali, artistici e culturali.
piuttosto che esservi imbullonati.
Amazon, ad esempio, ha ricevuto
uno sconto $129 milioni sulle tasse Investire nell’economia creativa
negli Stati Uniti e 294 milioni di ha messo in primo piano il
euro ($310m USD) in Europa nel risultato finale e in un certo
2019.39 Immaginate ora questo senso ignorato le viti, i bulloni, i
sconto diviso in pagamenti da tubi e le giunzioni che assicurino
$100.000, disponibili a ogni che i sistemi funzionino, e
comune, ad esempio, per essere nel fare ciò creare, sostenere
investiti localmente nella musica, e sviluppare lavori, talenti e
nelle arti e nella cultura. In autostima. Il Grande Paradosso
alternativa, provate a immaginare ci ha convinti a concentrare tutte
cosa accadrebbe se Amazon le nostre energie su attrazione e
dedicasse il 10% - $12.9 milioni – celebrazione, non incubazione,
dei loro sconti sulle tasse alle arti, sviluppo e mantenimento. È raro
alla musica e alla cultura. Questi per le città che competono per
sono dettagli, lo sappiamo. Ma è fondi multinazionali di investire
pur sempre un inizio. Amazon ha ugualmente nella musica, nell’arte
costruito il proprio business sulla e nelle infrastrutture locali
vendita della cultura. Ed esso si come meccanismo di crescita.
mantiene su prodotti musicali,
artistici e culturali. Se le grandi
ditte riceventi tali incentivi fossero
obbligate a fare ciò, i risultati
si sommerebbero. Secondo
Princeton, il totale degli incentivi
Immagine © Thorben/Adobe Stock
offerti nel 2019 negli Stati Uniti era
di $30 miliardi.40 Solo negli Stati
Uniti. Il 10% di questo è tanto.
Immagine © Denys Kurbatov/Adobe Stock
16 173.2
COME DEFINIAMO LA MUSICA E LE 4. Musica
5. L’importanza
CITTÀ CULTURALI OGGI? e Turismo
Culturale
della musica live
Mentre ne esistono diverse definizioni, incluse nel nostro Music Cities Manual,43 una
comprensione più approfondita di quel che una città musicale e/o culturale sia – e Come attivatore di una nuova Tutti noi gravitiamo verso ciò
anche ciò che potrebbe essere – è richiesta nel mondo post-crisi. Ma per considerare economia e opportunità per che riusciamo a vedere, sentire
quel che potrebbe essere – e influenzare – nel futuro, definiamo le basi di quel che creare nuovi posti di lavoro: varie e toccare. Come risultato, il
città, paesi e regioni hanno dato rapporto con la musica tende
una ‘città della musica’ o una ‘città della cultura’ sia adesso. Capire meglio ciò che è priorità al turismo musicale. spesso all’incentrarsi su musica
stato fatto nel passato aiuta a definire meglio, e a contestualizzare, quel che non ha Il Mississippi, ad esempio, è il live, festival ed esperienze dal
funzionato. Ecco i tratti attuali di una ‘città della musica’ o una ‘città della cultura’. Birthplace of America’s Music, vivo. Il diffusissimo beneficio
ovvero il luogo di nascita della economico della musica
musica americana. New Orleans, live, i promotori, gli agenti e
Melbourne, Berlino o Liverpool l’ecosistema della musica live è
2. La sono sinonimi di turismo più immediatamente tangibile.
creazione musicale. C’è una statua di Al contrario di altre forme di
1. La creazione di Frank Zappa a Vilnius, in Lituania musica e creazioni culturali,
di Uffici per gli 3. La Creazione
un Ufficio Musica che attrae decine di migliaia essa si può vedere, percepire e
Affari Culturali, di un Brand
o Task force di turisti l’anno, malgrado non sentire da tutti. Quindi le città
Vita notturna e il Immagine © DWP/Adobe Stock
Night Mayor ci sia nessuna connessione tra spesso gravitano sull’iniziale
Zappa e la Lituania.45 Stessa finanziamento della musica live,
cosa per il bar dei Depeche l’organizzazione di festival e la
Mode a Tallinn, in Estonia.46 Il costruzione di strutture deputate.
Un ufficio musica o task force Molte città e paesi hanno uffici 35 città in tutto il mondo turismo musicale è ovunque.
rappresenta la comunità musicale per gli affari culturali e le arti, che detengono il titolo di Music 7. Istituzioni
in un discorso pubblico in una hanno il compito di supportare Cities dell’UNESCO e nove città esistenti
discussione civica. Le città che lo sviluppo di assetti culturali, fanno parte del Music Cities
hanno previsto e pianificato i patrimonio e, in alcuni casi, Network.44 Molte altre città si
costi per avere degli uffici musica turismo. Molte città possiedono sono invece concentrate sulla
sono poche e lontane fra di loro. ed operano i loro assetti fisici, dimensione museale o l’industria 6. Storia
Comunque, molte città hanno ad esempio, Denver negli Stati cinematografica con budget
fatto dei passi in avanti per Uniti o molte città Scandinave. dedicati tra il turismo e lo sviluppo Molte città e luoghi sono fortunati
legittimare i bisogni della loro Molte hanno responsabilità economico per promuovere, ad avere grandi istituzioni che
musica assemblando enti musicali, espansive che coprono la musica posizionare e sviluppare il brand. spesso prendono le redini
comitati e task force. Molte di non-profit e il settore culturale, nella promozione dell’identità
queste organizzazioni sono gestite l’istruzione, l’arte pubblica e la Molte città, luoghi e regioni musicale e culturale di una
da volontari che si concentrano preservazione storica. Quasi tutte possiedono un’enorme eredità città. Dal National Music Centre
sui bisogni dell’industria di mancano dei fondi necessari per e storia musicale. Canzoni, a Calgary, in Canada, al Lincoln
musica commerciale, mentre soddisfare questo ampio ordine. suoni e movimenti sono dovuti Center a Washington, o la nuova
altri sono gestiti da staff Inoltre, molte città come Londra, emergere da qualche parte e Elbphilharmonie di Amburgo,
cittadini o da entità esterne. Berlino, Sydney, Amsterdam e quei movimenti sono diventati tali luoghi hanno spesso dei ruoli
Tokyo si stanno attivamente ed dei fattori chiave significativi a chiave del mondo della musica,
intenzionalmente muovendo livello economico e turistico per delle arti e della cultura. Il ‘luogo’
in direzione dello sviluppo e specifici luoghi. Da una semplice può spesso diventare secondario
della gestione delle economie placca commemorativa di dove all’’istituzione’. Le istituzioni
notturne. L’economia notturna è qualcuno ha vissuto, a un parco a possono anche assumere la forma
di solito definita come un qualsiasi tema dedicato al luogo di nascita di fondazioni che investono nelle
business che operi primariamente di una star, la musica e la cultura loro comunità. Esempi includono
tra le 19.00 e le 7.00 di mattina tra sono spesso governate attraverso la Walton Family Foundation
la cultura, la logistica, l’ospitalità, la storia e la celebrazione, o nel Northwest Arkansas, o l’Aga
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il turismo e l’assistenza sanitaria. strumentalizzazione, della stessa. Khan Foundation nel Pakistan.
18 19INVECE DI APRIRE 3.2
SEMPLICEMENTE UN ALTRO
UFFICIO MUSICA, DOBBIAMO PENSARE
COSA CI SUGGERISCE TUTTO QUESTO?
A COME QUEL MODELLO POSSA
CAMBIARE PER MEGLIO SOSTENERE
Ognuno di questi sette aspetti assunti da città e luoghi per gestire i
GRUPPI, MUSICISTI ED ARTISTI, loro ecosistemi musicali e culturali sono importanti per sostenere un
IN MANIERA DIVERSIFICATA. ecosistema civico prospero. Avere una task force musicale biso per
incoraggiare il dialogo tra musicisti, sedi, altri creativi e governi locali.
Sia l’attività economica indiretta che la situazione sia meglio di e 391 sono stati selezionati
che quella indotta dall’utilizzo prima. Invece di aprire solo un per ricevere circa 3.000 euro
dell’assetto storico o di grandi altro ufficio musica, dobbiamo ($3.400) al mese.50 Il Regno Unito
istituzioni contribuiscono pensare a come quel modello aveva un programma tra il 1998
sostanzialmente alla base delle cambi per equipaggiare musicisti e il 2003 chiamato il New Deal
tasse delle città, tanto che in e artisti ed accedere a diverse For Musicians, praticamente un
certi posti, preservare la storia entrate lunghe una vita.48 programma di sicurezza sociale
sorpassa l’investimento nella che garantiva il sostegno dei
cultura vivente. I festival sono
•V
i sono poche azioni legate costi della vita ai musicisti così
alla musica che vengono
elementi motore significativi da poter fare musica.51 E gli
confrontate con la sostenibilità
per l’economia. La South by Stati Uniti avevano il Federal
(incluso il Global 17 Sustainable
Southwest Conference and Music Project, tra il 1935‑1943,
Development Goals delle Nazioni
Festival si sarebbe dovuta tenere un programma che pagava i
Unite), l’azione climatica, e
dal 13 al 22 marzo 2020. I costi di musicisti per essere musicisti.52
strutture di business resistenti.
cancellazione sono stati stimati
Per certi versi, tutte le città sono
intorno ai $350 milioni solo per Molto del lavoro collegato a
città della musica. Lo stesso vale
la città di Austin.47 Ma vi sono un questi sette aspetti – tranne in
per i paesi, gli stati e le regioni. Se
po’ di cose da considerare qui: alcune città – è ad hoc. Seattle
ci sono persone, c’è musica, arte
e Austin hanno programmi di
•V
i è spesso una mancanza assistenza sanitaria specifici per
e cultura. Ma non vi è sempre un
di comprensione su come i supporto coordinato per queste.
musicisti e artisti.49 La Germania
sette aspetti siano collegati Mentre le organizzazioni e le
promuove un programma di
alla politica onnicomprensiva iniziative non-profit impiegano la
assistenza sanitaria per artisti, ma
di città/luoghi, pianificazione musica per ridurre comportamenti
il problema è meno importante
comprensiva e progettazione antisociali e il crimine, ci sono
in paesi con un sistema sanitario
specialistica. pochi luoghi che comprendono
nazionale. In pochi casi negli
il ruolo della musica – o di altre
•G
li indicatori sull’impatto di Stati Uniti si hanno programmi
forme d’arte – nella riduzione
queste iniziative sulla qualità per l’educazione musicale nelle
del crimine. Essi esistono, come
della vita vengono raramente città disponibili a tutti i membri
il programma Teens in Transition
misurati – la sola esistenza è della comunità; ciò è più comune
a Kansas City nel Missouri, ma
spesso considerata sufficiente. nelle città europee e australiane.
non sono ovunque.53 Lo stesso
C’è tanto lavoro da fare per Mentre ci sono sindacati per
vale per l’impatto della musica
collegare la musica alla salute musicisti in molte città e
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sulla salute e l’assistenza sociale.
fisica, il benessere, prescrizioni cittadine americane, nessuna
Certi ospedali, case di cura e
sociale e la salute mentale. di esse ha sviluppato polizze o
ospizi offrono programmi di
diritti per il compenso di artisti
•P
ossiamo aprire uffici musicali musica.54 Certe compagnie
a livello municipale e la maggior
e uffici per gli affari culturali, esistono per impiegare i musicisti
parte dei paesi o città europei
ma se tutto il sostegno del negli ospedali e creare cori.
mancano di queste assicurazioni.
governo esiste esclusivamente Ma c’è poco investimento nel
L’Islanda rappresenta un’altra
per sostenere i concerti live in comprendere il ruolo della musica
anomalia perché il governo offre
un modo o nell’altro (permessi, e della cultura sulle prescrizioni
salari direttamente agli artisti.
festival, concerti per strada, sociali, sulla salute mentale a
Ad esempio, nel 2017, 1.606 di
ecc.) non possiamo pensare fisica o, in senso più ampio,
artisti hanno fatto domanda
sui benefici alla comunità.
20 213.3
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CON COSA CI HA LASCIATO TUTTO CIÒ?
Molte città hanno i mezzi, le relazioni e il potere delle raccolte
fondi per identificare un bisogno di aumentare e distribuire aiuti a
musicisti, artisti e promotori della cultura. Molti luoghi riconoscono
il valore intrinseco di questo prodotto e dei responsabili. Ma tende
a finire qui. Siamo bloccati in uno stato di triage, dove ricevere aiuto
finanziario sulla porta di casa è la sola priorità. Ciò è comprensibile,
ma chi prima arriva meglio alloggia non è un modo equo di distribuire
fondi perché le persone non hanno tutte lo stesso livello di accesso
alle informazioni. Lo stato della musica, dell’arte e della cultura nelle
nostre comunità si presenta come segue:
• Valorizziamo musica e cultura • Non controlliamo o rivisitiamo Invece, creiamo leggi musicali
ma ci mancano le leggi per consistentemente le nostre per tutti noi e diamo priorità al
dimostrarlo. Tendiamo a attività per meglio evolvere le valore esterno della musica – il
valutare l’arte, ma non l’artista. pratiche legate all’interrogativo valore della musica per noi, la
che il come abbiamo agito, società, per la nostra salute e
• Dimostriamo rispetto per o continuiamo ad agire,
la musica, arte e cultura. benessere. Aumentando ciò si
non funziona per tutti.
aiuterà a sostenere un settore
• Abbiamo un sistema che La difficoltà dei musicisti e
perpetua la disuguaglianza. più capitalizzato; un approccio
dell’industria della musica in più ampio alla musica live; più
Ad esempio, i concerti live generale durante il COVID-19
richiedono una connessione investimento locale. Questo
sta dimostrando l’impatto che
internet veloce: coloro che la musica ha sulla società e il
significa riconoscere il valore
facilmente ricevono più nostro fallimento collettivo economico della musica
supporto sono spesso quelli nel sostenerla. Ci mancano come ogni altra industria.
che in precedenza sono stati leggi resistenti, partnership e Significa rispettare e pagare
beneficiari; un rinforzamento programmi. Il nostro modello equamente per la musica,
dei metodi tradizionali di è basato sul valore interno che sia il biglietto per un
dare e ricevere più soldi della musica – aumentando il concerto, un evento live in
possibili sulla porta di casa. valore della musica si aumenta streaming o un performer
anche il valore di coloro che di strada. Significa ridefinire
vi partecipano attivamente.
come la musica – in politica –
sia coinvolta in tutto ciò che
tocca – l’educazione, la salute
pubblica, la city regeneration,
la salute mentale e il
benessere, la vivacità, il
turismo, l’uguaglianza, le
licenze su alcool e liquori e
le leggi dell’uso del suolo,
per elencarne alcuni.
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22 23PARTE 3 4.1
INTRODUZIONE
UN PIANO DI RESILIENZA
PER LE NOSTRE CITTÀ Nel breve e medio termine, il budget delle città sarà
valorizzato per fornire – e pagare – servizi essenziali.
Questo include gli alloggi, i progetti di grandi trasporti,
l’assistenza sanitaria, l’educazione e il mantenimento
di infrastrutture di base. In molti casi l’aiuto finanziario
per piccoli e grandi business è escluso dal budget di
operazioni chiave o fondi per tempi duri, come è stato
fatto a Seattle, Washington, ad esempio.55
In questo caso, sono stati estratti L’aiuto finanziario è temporaneo. Questo cambio di
da un account di riserva e quello Una nuova normalità emergerà mentalità necessita:
per progetti capitali. A Liverpool, e qualunque aspetto avrà per
nel Regno Unito, 150.000 pounds tutti noi, la musica e la cultura
• Un cambio in come trattiamo
la musica. L’arte e la cultura
($200.000) per l’investimento necessiteranno di investimenti
mettendo in primo piano
strategico attraverso i fondi per e supporto, che sia attraverso
il suo valore esterno.
le infrastrutture capitali, una fondi privati o pubblici. Questa
volta stanziati per spenderli sullo nuova normalità dovrà essere più • Che le città rivedano le leggi
sviluppo dell’assetto, sono adesso resistente sia per le necessità così da essere meglio preparate
riservati ad aiuti all’industria dei musicisti, artisti e promotori a trattare la musica, l’arte
musicale, agli artisti e agli della cultura, che i bisogni delle e la cultura come supporto
imprenditori di Liverpool. Questo città e dei loro residenti. Deve per tutti, piuttosto che un
è il solo precedente in Inghilterra, indirizzare ineguaglianze razziali, lavoro creato per alcuni.
e dimostra come la musica, in di classe e strutturali e sostenere
questo caso, venga vista come tutti i residenti. Tutte le città, • Permettere a coloro che fanno
un investimento strategico.56 paesi e luoghi possono diventare le leggi di riconoscere e gestire
Ma non tutte le città, i paesi e i città della musica e della cultura i punti di pressione – costi degli
governi regionali e locali hanno migliori, quando investiamo sul alloggi aumentati, costi della
le risorse che Seattle e Liverpool valore esterno della musica. vita aumentati – che una città
stanno distribuendo. A Detroit, musicalmente e culturalmente
la comunità sta raccogliendo attiva può generare.
$100,000.57 A New Orleans, • Trovare modi di sostenere
tante iniziative della comunità la musica, le arti e la
stanno mostrando la via.58 cultura con meno soldi, o
almeno per adesso.59
Sotto, troverete diverse strategie
e iniziative che possono essere
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sperimentate adesso, per creare
città e luoghi più resistenti, equi
e migliori – tutto attraverso leggi
sulla politica della musica, dell’arte
e della cultura deliberate e
intenzionali. Ognuno schematizza
come e perché questo dovrebbe
essere attuato e alcuni esempi
da cui possiamo imparare.
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24 254.2
COME ANDARE AVANTI
Il nostro piano di resilienza per le città della 1. DARE LAVORO AGLI ARTISTI – INCENTIVARE
musica è basato sulle seguenti premesse: IL PIANO DI LA CREAZIONE DALLA CRISI.
NOVE PUNTI:
COSA SI PUÒ FARE? PERCHÉ È IMPORTANTE? WHO CAN WE LEARN FROM?
1. Dare lavoro agli
Ci sono molti
artisti: incentivare la • Il sistema dei fondi di soccorso • Fare musica e altre forme • La Città di Boise, nell’Idaho
pochi budget – e se ne stanno implementando d’arte è un mezzo per (Stati Uniti), ha creato un Fondo
pubblici disponibili creazione dalla crisi di migliaia in questo momento riconquistare controllo.60 Gestione per il COVID-19. Una
per le arti e la cultura – può essere utilizzato nel cooperazione fra la città, le
2. Convertire la • Il distanziamento sociale
al momento. Mentre futuro per creare supporto fondazioni locali e il suo festival
alcune città e paesi stanno creatività in veicoli alla messa in servizio.
e l’isolamento sta creando
di musica locale, Treeford. Il
un boom nella creazione di
aumentando budget, ciò di investimento fondo è mirato a usare la crisi
• Per gli artisti, incoraggiare contenuti. I distributori di
come fonte d’ispirazione per
non è qualcosa che comunitari o stipulare che i riceventi musica stanno testimoniando
possiamo pensare sia Per iniettare nuova musica.64 L’obbiettivo è
3. Creare un registro del sostegno e dell’aiuto si un aumento del 20-40%
vero ovunque. soldi nelle arti quello di rendere disponibili
impegnino a creare nuovi lavori. nel contenuto caricato.61
e nella cultura, i delle città della musica Per le sedi, i promotori e gli Secondo Rolling Stone,
$1.000 di fondi, per un numero
municipi possono predeterminato di artisti,
4. Avviare un piano di organizzatori, il supporto si può stiamo anche assistendo a
riappropriarsi di per creare lavori esplorando,
tradurre nell’incoraggiamento un boom della vendita degli
fondi esistenti. infrastrutture culturali della promozione di – e strumenti musicali.62
documentando /o riflettendo
sulle esperienze personali della
5. Sviluppare piani di la collaborazione con –
Nulla si risolve contenuto locale emergente.
• Il prodotto dell’aumento della pandemia del COVID-19 e il
facilmente. Molto preparazione in caso proprietà intellettuale (IP) può suo impatto sulla comunità.
di ciò si incentra sul di emergenza (a livello generare più reddito. Anche se
ricostruire una base non immediatamente, se tale
forte perché la resilienza
di sede, evento, città) contenuto viene consumato
si costruisce col tempo 6. Assicurarsi che il un futuro singolo di successo
affinché possiamo viene create, quel IP genererà
continuare a migliorarci,
linguaggio della entrate per anni a venire.
giorno dopo giorno. musica, delle arti
• È prevista la nascita di nuove
Tutto ciò e della cultura partnership, soprattutto
è possibile. venga incluso nelle considerato che per un certo
Ogni città, paese strutture politiche periodo, la musica locale sarà
e luogo può farcela l’unica forma di musica live,
a prescindere della 7. Valorizzare la varietà fino a che i tour non torneranno
dimensione e dei generi musicali ad essere organizzati. Ciò è
dell’affiliazione dimostrato già dalla Cina, dove i
Questi politica. 8. Pianificare e club stanno riaprendo e stanno
esempi si sviluppare una politica dando più opportunità agli artisti
basano sulla musica locali, a causa dell’impossibilità
come industria chiave,
economica notturna
di andare in tour.63
ma tutti gli esempi si 9. Stabilire regole per il
possono trasferire ad
altre forme d’arte e sono
compenso agli artisti
destinate a supportare a misura di città,
tutte le discipline servizi di assistenza
culturali. ed equo trattamento
26 273. CREARE UN REGISTRO DELLE CITTÀ DELLA MUSICA
COSA SI PUÒ FARE? • È importante che le rate • Al di là di dove la musica
• Le città potrebbero rendere (ovvero il costo di ogni utilizzo) viene trasmessa, i coinvolti
disponibile un servizio di sia fisso ad uno standard possono essere retribuiti.
copyright – usando piattaforme commercial (in linea con le Questa dovrebbe essere
esistenti e in collaborazione organizzazioni che si occupano l’idea, ma non è universale.
con Performing Rights della gestione dei diritti), così
che gli artisti vengano retribuiti
• Ammettiamo che ciò richieda
2. CONVERTIRE LA CREATIVITÀ IN Organizations (PRO) locali,
stabilendo registri non-profit equamente per tutto l’utilizzo.
amministrazione, investimento
e capitalizzazione. È una grande
VEICOLI DI INVESTIMENTO COMUNITARI per le città della musica o L’obiettivo di una tale iniziativa
è di supportare ulteriormente
idea. Ma durante la ripresa, i
biblioteche musicali per coloro soldi lasciati sul tavolo non sono
che desiderano parteciparvi. i sistemi di gestione dei diritti
COSA SI PUÒ FARE? PERCHÉ È IMPORTANTE? DA CHI POSSIAMO IMPARARE? accettabili. Ci sono entrate
esistenti, e non di rimpiazzarli.
• L’obiettivo è di offrire uno esistenti nelle comunità per
• Gli aiuti o il supporto di • Creare un’eredità di contenuto • Molti settori investono in • Coordinare con biblioteche, il mondo che non vengono
gestione distribuiti possono nell’era del COVID-19 può questo modo. Ad esempio, sbocco agli artisti per registrare
il loro contenuto, dovessero archivi, musei e agenzie di raccolti in questo momento.
esistere con due condizioni: servire la comunità in tre le grandi etichette musicali
desiderare di fare ciò. arti locali, che potrebbero
che il recipiente crei un modi chiave: In primo luogo, ingaggiano vari artisti per
star facendo un po’ del DA CHI POSSIAMO IMPARARE?
nuovo pezzo di proprietà/ creerebbe una futura biblioteca sviluppare accordi. Non tutti • Similarmente ai registri di lavoro di registro/biblioteca/ • Le città investono in altre forme
contenuto intellettuale (che formalmente registrata, tracciata questi affari finiscono in una proprietà, creare registri di diritti potrebbero sviluppare di infrastrutture musicali e
sia una canzone, un’opera e monetizzata. Secondo, pubblicazione formale. Alcuni musica locale può fornire una più partnership, sia culturali. Le città posseggono
d’arte, una raccolta di poesie) fornirebbe spunti per quello sì, altri no. Coloro che riescono struttura di supporto maggiore ai pubbliche che private. sedi e lasciano terreno ad
e che l’agenzia concessionaria che manca all’infrastruttura sostengono il capitale necessario creativi locali, che possa fungere altri scopi musicali. Red Ricks
conservi una piccola culturale e, come tale, potrebbe a sviluppare tutti quelli che da strumento per confrontare WHY IS THIS IMPORTANT? a Denver ha restituito $65m
percentuale dell’equità in essere sviluppato. Infine, sono stati ingaggiati all’inizio.65 e organizzare contenuto locale, • Comprendiamo che le logistiche alla città nel 2016.68 Le città
quel IP, l’1% ad esempio, per traccerebbe la creatività nella così che ogni uso sia retribuito.
essere usato in un veicolo comunità, fornendo più idee su
• I capitalisti e gli incubatori di una tale iniziativa differiscano investono nell’educazione
avventurosi fanno la stessa • L’obbiettivo qui è catturare in ogni paese, ma l’obiettivo musicale, come il recente
comunitario di investimento. come investire in quegli artisti
cosa con le app e le nuove contenuto musicale informale di fondo – riconoscere e investimento di Abu Dhabi nel
ne che hanno più bisogno.
• Quel veicolo potrebbe allora tecnologie e le compagnie nelle città, senza competere retribuire più proprietà Berklee College of Music.69
essere re-investito in tutti i • Il veicolo di investimento farmaceutiche lo fanno con le con i settori privati. intellettuale – è universale. Se le città investono nella
procedimenti futuri ritornando comunitario permette alle città prove farmacologiche. Alcuni musica come una proprietà
• Molti cantautori non sono • Perché la musica (o altre fisica, perché non anche nella
infine alle infrastrutture culturali e musicali di investire hanno successo commerciale
registrati, e secondi Billboard, forme d’arte) faccia profitto
musicali, artistiche e culturali in sé stesso, attraverso gli e tale successo può sostenere proprietà intellettuale?
più di $250 milioni (in totale) ad autori e artisti – affitto,
con i recipienti inclusi nel auspici di fornire aiuto. L’aiuto si l’ecosistema generale. Una
rimangono non riscossi perché bollette e cibo – il lavoro • L’Hipgnosis Music Fund, una
processo. Sono gli artisti a traduce anche nelle transazioni patente farmacologica riuscita
i service provider (ISP) non deve essere registrato con compagnia di investimenti
scegliere come spendere i soldi. di business, che possono può finanziare centinaia di prove.
sanno chi pagare.66 Un ulteriore un’organizzazione che si occupa quotata con sede a Londra e
incentivare entrambe le parti ad
livello come un servizio pubblico dei diritti delle performance, Los Angeles, ha visto il proprio
investirsi di più nella transazione.
produrrebbe, col tempo, più come la ASCAP, BMI, PRS, GEMA, prezzo delle azioni salire
entrate ai musicisti locali. PPL, Sound Exchange, GVL, durante la crisi mentre continua
SACEM, Unison o SESAC.67 ad acquistare cataloghi.70
• Nel tempo, una città può
diventare un catalogo in sé per • I diritti musicali sono un’entrata
sé, la cui biblioteca potrebbe ricorrente che produce
essere aperta a business locali investimenti. I diritti musicali
per usare pubblicità locali, vengono conservati per 70 anni.
aumentare il circolamento Ogni volta che una canzone
dell’economia costruito intorno viene suonata, guadagna profitto
alla musica che viene resa locale. per coloro che sono coinvolti.
In pratica, ciò si potrebbe
tradurre come una frazione di
centesimi, ma con il maggiore
consumo arriva più profitto che
viene accumulato nel tempo.
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