LICEO SCIENTIFICO "FILIPPO LUSSANA" BERGAMO PROGRAMMAZIONE DI DIPARTIMENTO DISEGNO E STORIA DELL'ARTE ANNO SCOLASTICO 2016 2017 - DOCENTI ...
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LICEO SCIENTIFICO “FILIPPO LUSSANA” BERGAMO
PROGRAMMAZIONE DI DIPARTIMENTO
DISEGNO E STORIA DELL’ARTE
ANNO SCOLASTICO 2016 – 2017
DOCENTI
Bandini, Candeloro, Curto, Franci, Invernizzi, Regazzoni, Romano,
Tadini,Testa
1QUADRO ORARIO
Ordinamento I anno II anno III anno IV anno V anno
Liceo Scientifico 2 2 2 2 2
Liceo Scientifico 2 2 2 2 2
opzione Scienze Applicate
L’insegnamento di Disegno e Storia dell’Arte è ormai comunemente inteso come uno degli innumerevoli ap-
procci al vastissimo campo che riguarda la comunicazione visiva e quindi deve essere finalizzato ad una
concreta capacità di lettura delle immagini, non soltanto artistiche in senso stretto, accompagnata da una
sufficiente abilità di rappresentazione grafica. Da una parte quindi approccio alla realtà attraverso il lin-
guaggio iconico, dall’altra appropriazione di strumenti espressivi e consapevolezza di poter intervenire
autonomamente in processi progettuali e creativi.
Perché lo studente si ponga con un atteggiamento creativo, razionale, progettuale e critico occorre che vi sia
la piena valorizzazione di tutti gli aspetti del lavoro scolastico nelle diverse aree:
- Area metodologica: acquisire un metodo di studio autonomo e flessibile - interconnessione tra metodi e
contenuti;
- Area logico-argomentativa: sostenere una tesi, saper ascoltare e valutare criticamente le argomenta-
zioni altrui - rigore logico nell’identificare i problemi e le possibili soluzioni, leggere e interpretare criticamente
i contenuti delle diverse forme di comunicazione;
- Area linguistica e comunicativa: dominare la scrittura, saper leggere e comprendere testi, curare
l’esposizione orale;
- Area storico-umanistica: conoscere i presupposti culturali dell’Italia e dell’Europa in particolare, essere
consapevoli del significato culturale del patrimonio archeologico, architettonico e artistico italiano, preservar-
lo attraverso la tutela e la conservazione, saper fruire delle espressioni creative delle arti e dei mezzi e-
spressivi;
- Area scientifica, matematica e tecnologica: utilizzare criticamente strumenti informatici.
Il Disegno e la Storia dell’Arte procederanno in parallelo con continui riferimenti reciproci, laddove è possibi-
le. In coerenza con l'indirizzo scientifico dell'istituto, nel primo e nel secondo biennio saranno prediletti gli a-
spetti legati alla geometria descrittiva ed i primi approcci alla genesi della forma e alla progettazione. Al
quinto anno potranno essere sviluppati a scelta progetti di massima aventi come soggetto studi di composi-
zione architettonica e urbana, scenografie, graphic-design, disegno e rilievo finalizzati al recupero dei beni
culturali e ambientali.
PROFILO D’USCITA
Al termine del percorso quinquennale lo studente:
• ha padronanza del disegno grafico/geometrico come linguaggio e strumento di conoscenza (capacità di
vedere nello spazio, effettuare confronti, ipotizzare relazioni porsi interrogativi sulla natura delle forme natu-
rali e artificiali);
• utilizza il linguaggio grafico/geometrico per comprendere, sistematicamente e storicamente, l’ambiente
fisico in cui vive;
• ha padronanza dei principali metodi di rappresentazione della geometria descrittiva utilizza gli strumenti
propri del disegno, anche per studiare e capire i testi fondamentali della storia dell’architettura e dell’arte;
• legge le opere architettoniche e artistiche, le apprezza criticamente e ne distingue gli elementi compositivi
con terminologia e sintassi descrittiva appropriate;
• ha confidenza con i linguaggi espressivi specifici, avendo come strumenti di indagine e di analisi la lettura
formale e iconografica;
• colloca un’opera d’arte nel contesto storico-culturale, ne riconosce i materiali e le tecniche, i caratteri stili-
stici, i significati e i valori simbolici, il valore d’uso e le funzioni, la committenza e la destinazione;
• ha consapevolezza della tradizione artistica, coglie il significato e il valore del patrimonio architettonico e
culturale, anche rispetto allo sviluppo della storia della cultura;
• ha acquisito una conoscenza particolare della storia dell’architettura e considera i fenomeni artistici e le
arti figurative in relazione ad essa;
2• ha acquisito elementi di storia della città e sa collocare le singole architetture nei contesti urbani di riferi-
mento
OBIETTIVI SPECIFICI DI APPRENDIMENTO
STORIA DELL’ARTE
Primo biennio
Si affronta lo studio della produzione architettonica e artistica dalle origini alla fine del XIV secolo.
Introduzione alla lettura dello spazio architettonico e dell’opera d’arte.
Secondo biennio
Si analizzano le espressioni architettoniche e artistiche e dal primo Quattrocento all’Impressionismo.
Verranno individuati le opere, gli artisti e i movimenti più significativi di ogni periodo, privilegiando il più pos-
sibile l’approccio diretto all’opera d’arte e alle possibili tematizzazioni pluridisciplinari.
Quinto anno
Dalle ricerche post-impressioniste, intese come premesse allo sviluppo dei movimenti d’avanguardia del XX
secolo, alle principali linee di sviluppo della storia dell’architettura, della città e delle arti contemporanee, in
Italia e negli altri Paesi.
DISEGNO
Primo biennio
Utilizzo degli strumenti per il disegno tecnico; costruzione di figure geometriche piane e loro proprietà; proie-
zioni ortogonali.
Rappresentazione di figure geometriche semplici e di oggetti, a mano libera e con strumenti.
Rappresentazione assonometrica di solidi geometrici semplici e volumi architettonici, nonché di edifici antichi
studiati nell’ambito della storia dell’arte.
Disegno come strumento di rappresentazione rigorosa ed esatta di figure e solidi geometrici, in connessione
con quanto svolto in geometria nel programma di matematica.
Secondo biennio
Studio sistematico della Teoria delle ombre (figure piane, solidi geometrici e volumi architettonici).
Tecniche delle rappresentazioni dello spazio attraverso lo studio della prospettiva centrale e accidentale di
figure piane, solidi geometrici e volumi architettonici, anche in rapporto alle opere d’arte.
Fondamenti per l’analisi tipologica, strutturale, funzionale e distributiva dell’architettura.
Studio della composizione delle facciate e disegno materico, con le ombre.
Quinto anno
Analisi e conoscenza dell’ambiente costruito (uno spazio urbano, un edificio, un monumento), mediante il ri-
lievo grafico-fotografico e schizzi dal vero.
Elaborazione di semplici proposte progettuali di modifica dell’esistente o da realizzare ex novo.
Equilibrio tra l’uso del disegno in funzione dell’analisi e come strumento di ricerca progettuale affidato
all’esperienza e alle scelte didattiche del docente.
LE PERIODIZZAZIONI E I CONTENUTI DI DISEGNO
Primo biennio Secondo biennio Quinto anno
• Costruzione di figure • Accenni alla teoria delle ombre. L’attività di disegno sarà
Liceo Scientifico geometriche piane e • Prospettiva centrale e accidenta- proposta come supporto
proiezioni ortogonali. le di figure piane, solidi geometrici all’attività teorica o come
Liceo Scientifico • Rappresentazione di e volumi architettonici anche in approfondimento di alcuni
Opzione scienze figure geometriche rapporto alle opere d’arte. contenuti disciplinari in
applicate semplici e di oggetti, a • Fondamenti per l’analisi tipologi- relazione agli interessi
mano libera e poi con ca, strutturale, funzionale e distri- degli studenti.
strumenti. butiva dell’architettura, studio del- • Rilievo grafico-
• Rappresentazione la composizione delle facciate e fotografico e schizzi dal
assonometrica di solidi disegno materico con le ombre. vero.
geometrici semplici e • Strumenti informatici per la rap- • Elaborazione di semplici
volumi architettonici. presentazione grafica e la proget- proposte progettuali.
• Codici del linguaggio tazione, in particolare ACAD.
visivo
3LE PERIODIZZAZIONI E I CONTENUTI DI STORIA DELL’ARTE
Primo biennio Secondo biennio Quinto anno
La produzione architetto- La produzione architettonica • Dalle ricerche successive all’
Liceo nica e e artistica dal primo ‘400 Impressionismo alle principali li-
Scientifico artistica dalle origini alla all’Impressionismo: nee di sviluppo dell’arte e
fine del XIV secolo: • il primo Rinascimento a Fi- dell’architettura contemporanea,
Liceo • l’architettura megalitica e renze in Italia e negli altri Paesi:
Scientifico il sistema costruttivo triliti- • l’invenzione della prospetti- • lo sviluppo del disegno indu-
opzione co va e le conseguenze per striale, da William Morris
scienze • il teatro e il tempio greco l’architettura e per le arti figu- all’esperienza del Bauhaus
applicate • le opere di ingegneria rative • le avanguardie artistiche del
(strade, ponti, acquedotti), • il Rinascimento a Roma, ‘900
le tecniche costruttive, le Venezia, Milano, Bergamo • il Movimento Moderno in archi-
principali tipologie archi- • il Manierismo e le Accade- tettura e i suoi sviluppi nella cul-
tettoniche (terme, anfitea- mie tura architettonica e urbanistica
tri, fori) e i monumenti ce- • I caratteri dell’architettura contemporanea
lebrativi romani; barocca; pittura, scultura • la crisi del funzionalismo e le
• le tecniche costruttive, i • Neoclassicismo: architettu- urbanizzazioni del dopoguerra
materiali e gli stili utilizzati ra, pittura, scultura • gli attuali sistemi costruttivi ba-
per edificare le chiese ro- • il paesaggio in età romanti- sati sull’utilizzo di tecnologie e
maniche e le cattedrali go- ca materiali finalizzati ad un uso
tiche; • il Gothic revival e il restauro ecosostenibile.
• importanti personalità • la Rivoluzione industriale: i • l’arte dalla ricostruzione agli an-
artistiche, da Wiligelmo nuovi materiali e le tecniche ni ‘70
fino a Giotto e ai grandi costruttive, la città borghese • tendenze e sperimentazioni
maestri attivi tra Duecento e le grandi ristrutturazioni contemporanee
e Trecento. urbanistiche
• La pittura del Realismo e
dell’Impressionismo.
• Accenni alle tendenze arti-
stiche dopo
l’Impressionismo
SCANSIONE
Primo biennio:
primo periodo scolastico:
sarà prevalentemente dedicato al disegno e alle rappresentazioni grafiche (geometria descrittiva); verranno
inoltre affrontate U.d.a relative al rapporto disegno-architettura, all’apprendimento dei primi elementi struttu-
rali (trilite, arco, volta, cupola ecc…) e loro applicazioni
secondo periodo scolastico:
verranno affrontate U.d.a inerenti la storia dell’arte e U.d.a inerenti il disegno a mano libera, trasformazioni
geometriche (isometriche-isomorfiche-anamorfiche), accenni alla teoria delle ombre
Secondo biennio:
primo periodo scolastico:
sarà prevalentemente dedicato al disegno e alle rappresentazioni grafiche (geometria descrittiva); verranno
inoltre affrontate U.d.a relative alla produzione architettonica dal Rinascimento all’Ottocento
secondo periodo scolastico:
verranno affrontate U.d.a inerenti la storia dell’arte (pittura e scultura) dal Rinascimento all’Ottocento, U.d.a
relative alla rappresentazione grafica ed alla progettazione anche con l’ausilio di ACAD
Quinto anno:
primo periodo scolastico:
verranno affrontate U.d.a relative alla rappresentazione grafica ed alla progettazione anche con l’ausilio di
ACAD e U.d.a relative alla produzione architettonica dall’inizio Novecento ai giorni nostri
secondo periodo scolastico:
verranno affrontate U.d.a inerenti la storia dell’arte (pittura, scultura, design) dalla fine dell’Ottocento alle
tendenze e sperimentazioni contemporanee
4GRIGLIA DI VALUTAZIONE PER ELABORATI GRAFICI
Dimostra di non conoscere gli elementi base della metodologia e della rappresenta- 1
zione grafica.
CONOSCENZE Dimostra di conoscere i metodi della rappresentazione grafica in modo frammentario. 2
Aderenza alla traccia, cono- Scarsa aderenza alla traccia.
scenza dei metodi della rap- Dimostra di conoscere i metodi della rappresentazione grafica a livello essenziale e 3
presentazione grafica sostanzialmente corretto.
Dimostra di conoscere i metodi della rappresentazione grafica in modo completo. 4
Dimostra di non saper utilizzare strumenti e metodi della rappresentazione grafica. 1
COMPETENZE Dimostra di utilizzare gli strumenti in modo non sempre corretto. Rappresentazione 2
Utilizzo degli strumenti e dei non esatta o solo accennata. Scarsa qualità grafica.
metodi della rappresenta-
zione grafica
Dimostra di utilizzare gli strumenti del disegno nel rispetto delle principali convenzioni, 3
ottenendo una resa grafica di sufficiente qualità.
Dimostra di utilizzare gli strumenti del disegno in modo corretto, ottenendo una buona 4
resa grafica anche di chiara comunicabilità.
Non comprende le richieste e dimostra di non essere in grado di muoversi tra i conte- 0
ABILITÀ nuti metodologici/grafici.
Capacità di rielaborazione Dimostra di essere in grado di realizzare elaborati grafici in modo lineare e coerente 1
personale a livello tecnico e
grafico/esecutivo. Dimostra di essere in grado di muoversi autonomamente attraverso i metodi della 2
rappresentazione grafica e di rielaborare personalmente il lavoro a livello tecnico e
grafico/esecutivo
Totale 10
N.B. : L’elaborato consegnato in bianco è valutato 1/10.
GRIGLIA DI VALUTAZIONE PER PROVE SCRITTE E ORALI DI STORIA DELL’ARTE
Dimostra di non li conosce le tematiche trattate o li conosce in maniera errata 1 1
CONOSCENZE Dimostra di conoscere le tematiche trattate in modo parziale e non sempre 2 2
dei contenuti disciplinari, di corretto
teorie di modelli, di tipolo- Dimostra di conoscere le tematiche trattate e i contenuti fondamentali per linee 3 5
gie, delle principali catego- essenziali.
rie Dimostra di conoscere in modo completo e/o approfondito le tematiche trattate 4 6
Dimostra di non saper utilizzare un linguaggio adeguato e la terminologia spe- 1 1
COMPETENZE cifica, nemmeno nelle sue forme più elementari. Dimostra inoltre di non saper
abilità linguistico operare analisi, anche per contenuti minimi, di un qualsiasi documento artisti-
espressive, capacità di o- co.
perare analisi e, in genera- Utilizza il linguaggio e la terminologia specifica in maniera non sempre corretta 2 3
le, di applicare le o approssimativa; opera analisi in modo parziale o improprio.
conoscenze acquisite Si esprime con un linguaggio sufficientemente controllato e appropriato; sa 3 5
analizzare un documento artistico per linee generali stabilendo semplici colle-
gamenti.
Dimostra di saper utilizzare analizzare un documento artistico in modo appro- 4 6
priato, controllato e ricco, e di saper analizzare un documento artistico in ma-
niera completa.
Dimostra di non saper elaborare in modo sintetico e critico (eventualmente 0 0
ABILITÀ anche guidato) i contenuti minimi della disciplina
elaborazione sintetica e Costruisce percorsi con sufficiente coerenza e chiarezza, anche se non 1 2
critica delle conoscenze completi
acquisite, con qualche Ricostruisce processi storico-artistici anche complessi in modo corretto e com- 2 3
spunto di creatività pleto, anche mediante percorsi articolati, valutazioni critiche personali e appro-
fondimenti interdisciplinari.
Totale 10 15
N.B.: L’elaborato consegnato in bianco è valutato 1/10 (o 1/15).
5PROGRAMMAZIONE DIDATTICA ED EDUCATIVA
LICEO SCIENTIFICO
PECUP (Profilo Educativo Culturale Professionale) DELLO STUDENTE
(Regolamento del riordino dei licei, DPR 89/2010, art.2, comma 4)
- Lo studente deve comprendere in modo approfondito la realtà;
- deve porsi in modo critico, razionale, progettuale e creativo di fronte alle situazioni, ai fenomeni e ai problemi;
- deve acquisire conoscenze, abilità e competenze adeguate:
al proseguimento degli studi di ordine superiore
all'inserimento nella vita sociale e nel mondo del lavoro
LAVORO SCOLASTICO
declinato per la disciplina di disegno e storia dell'arte
(Regolamento del riordino dei licei, DPR 89/2010, all. A)
Studio in prospettiva sistematica, storica e critica
Pratica del metodo di indagine caratteristico della storia dell'arte e del disegno
Esercizio di lettura, analisi, interpretazione di opere d'arte
Pratica dell'argomentazione e del confronto
Cura dell'esposizione orale e scritta con modalità corretta, pertinente, efficace e personale
Uso di strumenti multimediali a supporto dello studio
Area - Acquisizione di un metodo di studio autonomo e flessibile
metodologica - Consapevolezza della specificità dei metodi utilizzati nell'ambito disciplinare
del disegno e della storia dell'arte
- Cogliere le interconnessioni trai i metodi e i contenuti delle diverse
discipline
- Saper sostenere una tesi e saper ascoltare e valutare criticamente le
Area logico - argomentazioni altrui
argomentativa - Abitudine a ragionare con rigore logico
- Leggere e interpretare criticamente i contenuti delle forme comunicative:
opere d'arte, manuali di storia dell'arte, testi scritti, video e interviste
di argomento artistico
Area linguistica e - Dominare la scrittura in elaborati scritti a carattere artistico (sintassi
comunicativa complessa, ricchezza di lessico).
- Saper leggere e comprendere i testi scritti di vario tipo, cogliendone le
implicazioni e le sfumature di significato
- Curare l'esposizione orale
- Saper usare le tecnologie dell'informazione per comunicare (es. tecnologie
multimediali)
- Conoscere gli aspetti fondamentali della cultura e della tradizione artistica
Area storico-umanistica italiana ed europea attraverso lo studio delle opere, degli artisti,
delle correnti artistiche più significative
- Acquisire gli strumenti per confrontarli con altre tradizioni e culture.
Area scientifica, - Comprendere il linguaggio formale del disegno
matematica e - Saper utilizzare le procedure tipiche del problem sol ving in campo grafico
tecnologica - Conoscere i contenuti fondamentali della teoria della geometria descrittiva
6STORIA DELL’ARTE
DM 139/2007 – All. 1: Gli assi culturali
Asse dei linguaggi
COMPETENZE ABILITÀ CONOSCENZE
Padroneggiare gli strumenti Esporre in modo logico, chiaro Lessico fondamentale e principali
espressivi e argomentativi indi- e coerente l’analisi di un’opera strutture grammaticali della
spensabili per gestire l’interazione d’arte lingua italiana
comunicativa verbale nel contesto
dell’analisi delle opere d’arte Riuscire a esprimere il proprio Lessico specifico della materia
punto di vista tramite
l’interpretazione personale e
motivata dell’opera
Leggere, comprendere e interpre- Individuare natura, funzione e Strutture compositive delle opere
tare le opere d’arte scopi di un’opera d’arte di pittura
Cogliere i caratteri specifici Tecniche e materiali (della pittura,
dell’opera della scultura, dell’architettura)
Principali movimenti artistici
caratterizzanti la cultura nazionale
e internazionale
Contesto storico di riferimento e
opere
Produrre testi di tipo argomentati- Ricercare, acquisire e selezionare Conoscenze di elaborazione di
vo informazioni generali e un testo scritto (sviluppate nella
specifiche in funzione della materia di lettere)
produzione di testi di tipo argo-
mentativo Pianificazione della produzione
scritta, stesura e revisione (elabo-
Prendere appunti, redigere sintesi rati con la materia di lettere)
(schemi) e relazioni
Rielaborare le informazioni
Produrre testi corretti e coerenti
Utilizzare gli strumenti fondamen- Riconoscere e apprezzare le Elementi per la lettura di
tali per una fruizione opere d’arte un’opera d’arte
consapevole del patrimonio
artistico Conoscere e rispettare i beni Principali forme di espressione
culturali e ambientali, a partire artistica
Utilizzare e produrre testi dal proprio territorio
multimediali Applicazione per elaborazione di
Comprendere un prodotto di documento o presentazione (testi,
tipo audiovisivo immagini, suoni, video…)
Elaborare un prodotto multimedia-
le
7DISEGNO
Asse matematico
COMPETENZE ABILITÀ’ CONOSCENZE
Utilizzare le tecniche e le proce- Comprendere il significato delle Le proiezioni ortogonali: proiezio-
dure delle proiezioni ortogonali, proiezioni nell’ambito della ne del punto, del segmento,
assonometriche, prospettiche geometria descrittiva del piano, di figure piane, di
solidi, di gruppi di solidi
Risolvere i problemi grafici
Le proiezioni assonometriche:
Tradurre le istruzioni scritte in assonometria ortogonale isome-
procedimenti di tipo grafico trica, obliqua cavaliera, obliqua
planimetrica
Le proiezioni prospettiche: pro-
spettiva frontale, prospettiva
accidentale
Confrontare le figure geometri- Individuare le proprietà delle Figure piane e solidi fondamentali
che e i relativi procedimenti figure
costruttivi Distinguere tra i procedimenti
Riconoscere gli ambiti appropriati della geometria piana e quelli
alla risoluzione dei problemi della geometria descrittiva
grafici riguardanti le figure
Individuare le strategie appropria- Formulare il percorso del proce- Principali rappresentazioni geo-
te per la soluzione di problemi dimento risolutivo metriche
grafici
Tradurre dal linguaggio naturale Tecniche risolutive di un problema
(la consegna) al linguaggio grafico
grafico
Proiezioni ortogonali, assonome-
Applicare le modalità di proiezio- triche e prospettiche di figure
ne a ciascuna figura piane e di solidi
Usare consapevolmente gli Solidi disposti obliquamente,
strumenti del disegno sezione di solidi
Leggere e interpretare i disegni Teoria delle ombre
in geometria descrittiva
Applicazione delle regole di
Rappresentare nel triedro proiezione
cartesiano
Asse scientifico-tecnologico
Osservare la realtà naturale e Individuare le caratteristiche Il metodo della rappresentazione
tradurla nelle forme del linguag- formali adatte alla trasposizione grafica nelle proiezioni
gio grafico - geometrico grafica
Uso degli strumenti idonei alla
rappresentazione grafica
Utilizzare il linguaggio grafico- Comprendere il linguaggio delle Lessico di base: nomenclatura
geometrico secondo le regole proiezioni degli enti geometrici, simboli
convenute convenzionali
Utilizzare in modo adeguato il
linguaggio grafico Regole di costruzione geometrica
8METODI DI INSEGNAMENTO
La proposta didattica sia per i due bienni e l’ultima classe pone al centro dell’attenzione il testo visivo.
Nel primo biennio l’attenzione è posta al valore semantico e funzionale degli elementi del linguaggio visivo
per destare curiosità e generare consapevolezza; lo studio del disegno è fondato sulla pratica e sulla cono-
scenza delle regole proprie del disegno geometrico.
Vengono sviluppate le abilità di lettura, comprensione, decodificazione, analisi e sintesi, attraverso un lavoro
su testi visivi diversificati.
Nel secondo biennio e nella classe quinta il lavoro didattico si articola sulla pratica delle modalità di studio
dell’opera d’arte: analisi formale, testuale, contenutistica, storica, ecc., attraverso comparazioni, ricerche
scritto-grafiche, catalogazione, ecc..
Nell’intero corso di studi la programmazione si articola su tematiche di educazione alla comprensione e alla
lettura dell’opera d’arte e del patrimonio storico artistico in rapporto all’ambiente circostante seguendo le in-
dicazioni contenute nella programmazione del C.d.c. tenendo fermi i seguenti punti:
1) dare maggiore spazio alla storia dell’arte e alla lettura dei beni artistici presenti nel territorio;
2) non considerare il disegno come una attività fine a se stessa, ma come un linguaggio, un mezzo per tra-
smettere un messaggio, sia esso una proiezione ortogonale, una assonometria, oppure una prospettiva, in
stretto rapporto con le arti figurative e l’architettura.
Ogni insegnante a seconda dei prerequisiti della classe, della programmazione, del materiale e degli spazi a
disposizione potrà:
• fare rilevazioni preliminari per conoscere la situazione iniziale della classe (all’inizio dell’anno scola-
stico)
• alternare lezioni frontali con momenti di lavoro di ricerca e approfondimento individuale o di gruppo
• proporre esercitazioni in classe e/o a casa (riconoscimento delle opere d’arte –nomenclatura – data-
zione – comparazione – lettura e analisi dell’opera)
• proporre esercitazioni grafiche
• integrare il libro di testo con altri testi, dispense, fotocopie
• utilizzare sussidi audiovisivi e multimediali
• utilizzare quaderni per appunti, elaborati, esercitazioni
• utilizzare situazioni artistico-culturali presenti sul territorio facilmente rilevabili
TIPOLOGIA, SCANSIONE E NUMERO DI VERIFICHE
Le verifiche potranno essere:
• grafiche, per tutte le classi
• scritte, per tutte la classi nelle varie tipologie proposte dall’Esame di Stato
• scritto-grafiche (applicazioni grafiche a situazioni artistico-architettoniche)
• orali
La scansione e il tipo di verifica saranno congruamente definiti dagli insegnanti e vengono quantificati in un
numero pari o superiore a 2 -suddivise tra disegno e storia dell’arte- nel primo periodo valutativo e in un
numero pari o superiore a 3 -suddivise equamente tra disegno e storia dell’arte- nel secondo periodo va-
lutativo.
Nella classe 5^ sono considerate prove di verifica le simulazioni della Terza prova d’esame.
RECUPERO E APPROFONDIMENTO
Durante l’anno scolastico saranno effettuate varie attività didattiche per aiutare gli studenti in difficoltà o
quanti intendano approfondire e consolidare le proprie conoscenze.
Le modalità di intervento potranno essere:
• recupero in itinere, svolto durante le ore curriculari in qualsiasi momento dell’anno secondo le necessità;
• recupero extracurriculare, rivolto agli studenti che necessitano di interventi mirati, solo se attivati
dall’Istituto;
• potenziamento, in sesta ora, rivolto a gruppi di studenti o a tutta la classe, se approvato dal Consiglio di
Classe e dall’Istituto;
• non si escludono recuperi o approfondimenti su classi parallele.
9LIBRI DI TESTO
In tutte le classi prime sono stati adottati nuovi testi di Storia dell’Arte e di Disegno; nelle classi successive
proseguono le adozioni precedenti.
Nelle classi Prime, Seconde, Terze e Quarte che utilizzano il tablet o l'iPad, sono stati adottati o consigliati
libri di testo in versione digitale.
PROVE DI INGRESSO
Gli studenti delle classi prime, all’inizio dell’anno scolastico affronteranno una prova volta ad accertare i pre-
requisiti per affrontare la pratica del disegno; la prova consiste nell’esecuzione di costruzioni di figure geo-
metriche regolari, da svolgere in modo autonomo e nell’arco di tempo assegnato.
La prova sarà valutata tenendo in considerazione i parametri docimologici di cui sopra.
Le classi degli anni successivi sosterranno, all’inizio dell’anno scolastico (a discrezione dell’insegnante) pro-
ve di disegno e di storia dell’arte atte a valutare il lavoro estivo assegnato. Entrambe le prove sono valutate
tenendo in considerazione i parametri docimologici di cui sopra.
PROGRAMMAZIONE ATTIVITA’ INTEGRATIVE
Ogni insegnante, secondo le proprie competenze, le indicazioni del consiglio o/e le richieste dagli studenti,
predispone un progetto di interventi sul territorio avente come obiettivo: conoscenza, lettura e fruizione dei
beni artistici-culturali presenti.
Per le classi quarte e quinte sarà affrontata almeno una U.d.a in lingua inglese e francese con l’ausilio di do-
centi CLIL
Tempi e modalità
L’attività potrà essere svolta:
- nelle ore curriculari, se il progetto è parte integrante della programmazione disciplinare della classe;
- nell’area di potenziamento, a piccoli gruppi o per gruppi di classi parallele;
- in ore extracurriculari (pomeridiane, su piccoli gruppi, sul gruppo classe o gruppi di studenti di classi diffe-
renti).
INTERVENTI SUL TERRITORIO
Nell’ambito delle attività integrative di approfondimento culturale gli insegnanti propongono una serie di visi-
te, inerenti alla disciplina, da effettuarsi eventualmente nelle ore del mattino o pomeridiane o nell’intera gior-
nata, secondo le personali disponibilità e le esigenze della scuola e dei vari Consigli di Classe.
Per lo svolgimento dell’attività sarà privilegiato il lavoro sul campo (rilievi, studi dal vero, installazioni, visita a
musei, borghi, città, ecc), utilizzando strumenti informatici.
Nell’ambito delle attività di approfondimento gli insegnanti enucleano un numero di luoghi, da visitare sul ter-
ritorio, o opere atte a legare lo studio della storia dell’arte italiana con realtà locali.
• I° e II° biennio: Bergamo romana; la citta’ medioevale e rinascimentale; gli artisti rinascimentali;
• per le classi quinte: Il ‘900 a Bergamo
Tempi, modi e costi di attuazione saranno programmati di volta in volta.
VISITE DI ISTRUZIONE
Gli insegnanti sono in linea di massima disponibili ad accompagnare le classi in visite di uno o più giorni e
propongono una serie di mete coerenti con i programmi delle stesse e con le indicazioni del C.di c. per le
quali garantiscono una preparazione adeguata ai loro studenti.
La coordinatrice di Dipartimento
Prof.ssa Testa Simonetta
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