LA PITTURA TONALE Un Rinascimento alternativo a Venezia - Luigi Sodo
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LA PITTURA TONALE Un Rinascimento alternativo a Venezia
Liceo Classico "Luigi Sodo" - Prof. Antonio Iadonisi
GIORGIONE DA CASTELFRANCO
Pittore veneziano (1478-1510)
L’INFLUENZA DI LEONARDO • «Ne’ medesimi tempi che Fiorenza acquistava tanta fama, per l’opere di Lionardo, arrecò non piccolo ornamento a Vinezia la virtù et eccellenza [di] un suo cittadino, il quale di gran lunga passò i Bellini, da loro tenuti in tanto pregio, e qualunque altro fino a quel tempo avesse in quella città dipinto. [...] Attese al disegno e lo gustò grandemente; et in quello la natura lo favorì sì forte, che egli, innamoratosi delle cose belle, di lei non voleva mettere in opera cosa, che egli dal vivo non ritraesse. E tanto le fu suggetto e tanto andò imitandola, che non solo egli acquistò nome d’aver passato Gentile e Giovanni Bellini, ma di competere con coloro che lavoravano in Toscana et erano autori della maniera moderna. Aveva veduto Giorgione alcune cose di mano di Lionardo, molto fumeggiate e cacciate, come si è detto, terribilmente di scuro. E questa maniera gli piacque tanto che mentre visse sempre andò dietro a quella, e nel colorito a olio la imitò grandemente». G. Vasari, Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori (1568) Liceo Classico "Luigi Sodo" - Prof. Antonio Iadonisi
COLORE VS DISEGNO • Come Leonardo, infatti, anche Giorgione si concentra sul problema dell’imitazione della natura e in particolare della resa della fusione atmosferica delle forme, ma in una soluzione figurativa completamente nuova, che interpreta la resa plastica e spaziale attraverso l’uso del colore e non, come avveniva in Toscana, del disegno. • Giorgione definisce forme e chiaroscuri stendendo il colore per velature successive, tono su tono: il contorno della figure risulta così morbidamente fuso all’ambiente circostante. • La pittura così ottenuta, che sarà chiamata “tonale”, unifica la composizione attraverso la luce naturale, in quanto definisce lo spazio attraverso le variazioni di intensità cromatica e non esclusivamente attraverso la gabbia prospettica. Liceo Classico "Luigi Sodo" - Prof. Antonio Iadonisi
LA PALA DI CASTELFRANCO
• La composizione è ridotta a un essenziale
schema triangolare e lo spazio è definito da una
successione di piani orizzontali paralleli.
• L’altezza del trono ha il suo precedente nella Pala
di San Cassiano di Antonello da Messina.
• La Novità introdotta da Giorgione è l’inserimento
della scena sacra in uno spazio naturale aperto.
• La libera stesura del colore a macchia, senza
disegno, e la sovrapposizione di velature
progressive di tinta trasparente conferiscono
all’insieme una continuità e un’unitarietà tonale
fatta di morbido chiaroscuro e luminosità diffusa.
• L’accurata pavimentazione anteriore individua
un sicuro punto di fuga molto alto,
corrispondente significativamente al grembo
della Vergine, vestita con i colori delle tre virtù
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teologali: bianco (fede), verde (speranza), rosso
(carità).
UNA PROSPETTIVA DIPINTA • La prospettiva di Giorgione non è una prospettiva disegnata, cioè costruita soltanto mediante regole geometrico-matematiche, ma piuttosto una prospettiva dipinta, cioè suggerita attraverso il colore. • Usando tonalità di colore più calde o più fredde, egli riesce a costruire una modulata scala di sfumature che, giustapposte le une alle altre, restituiscono all’osservatore l’illusione della profondità spaziale. • L’occhio interpreta i toni di colore come appartenenti a differenti piani di profondità. • Usando questa tecnica si può creare un inedito effetto di tridimensionalità nei quadri, senza ricorrere alla prospettiva tradizionale. • I suoi modelli sono soprattutto Giovanni Bellini e Andrea Mantegna, ma soprattutto Leonardo. Liceo Classico "Luigi Sodo" - Prof. Antonio Iadonisi
SOGGETTI DI DIFFICILE INTERPRETAZIONE • Il rinnovamento pittorico di Giorgione non si limita al procedimento tecnico di una pittura “senza disegno”, ma riguarda anche un altro aspetto di primaria importanza: l’elaborazione di nuovi temi figurativi. • Giorgione dipinge prevalentemente piccoli quadri di soggetto profano per un pubblico colto, capace d’intendere complesse allegorie. • I temi trattati sono probabilmente il risultato di dotte discussioni con i committenti e di profonde meditazioni dell’autore sui concetti di natura e vita, di bellezza e dell’idillio tra gli uomini e la natura. Liceo Classico "Luigi Sodo" - Prof. Antonio Iadonisi
LA TEMPESTA
• Definito “uno dei capolavori più enigmatici
della storia dell'arte” (approfondisci) a
causa del soggetto di difficile
comprensione.
• La grande difficoltà nell’interpretazione di
quest’opera è data proprio dalla centralità,
nella composizione, del paesaggio.
• Molte sono le interpretazioni: una delle più
note e suggestive vede l’opera come una
meditazione sulle sorti dell’umanità espressa
attraverso le figure di Adamo ed Eva (che
allatta Caino) di fronte alla maledizione
divina (il fulmine) e al presagio del destino
di mortalità del’uomo (rappresentato dalle
colonne spezzate).
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LA TEMPESTA
• L’ambientazione è dettagliatissima, creata
senza ricorso a un disegno preparatorio, da
macchie e progressive velature di colore
visibili nei passaggi dal verde all’azzurro e al
bruno del paesaggio fluviale.
• I due personaggi posti ai lati della tela
fungono da quinte teatrali e introducono
alla scena principale: la rappresentazione
della natura.
• La composizione si sviluppa sulle direttrici
diagonali, il cui punto focale è posto nello
specchio d’acqua, mentre sullo sfondo i
due alberi incorniciano la luce del lampo,
momento narrativo di massimo pathos e
immagine tangibile del virtuosismo
raggiunto da Giorgione a inizio secolo.
Liceo Classico "Luigi Sodo" - Prof. Antonio Iadonisi
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TIZIANO
Il primato del colore (1488/90-1576)UNA LUNGHISSIMA CARRIERA ARTISTICA • Ha in comune con Michelangelo una vita lunghissima. Entrambi possono essere considerati i pilastri su cui, nel Cinquecento, si costruisce un’idea nuova dell’arte e del ruolo stesso dell’artista nella società. • I due artisti sono tuttavia molto diversi fra loro: Michelangelo incarna per il Vasari il “primato del disegno” sul colore, rappresentando emblematicamente il genio solitario e inquieto, teso a esprimere il senso tragico dell’esistenza; Tiziano invece definisce le figure con il colore e spazia fra diversi generi pittorici, lavorando per papi, imperatori, e committenti privati con abile spirito imprenditoriale. • La pittura di Tiziano è di grande immediatezza, i colori sono stesi in modo rapido e a volte anche impreciso, senza disegni preparatori e con poco scrupolo dei contorni. Liceo Classico "Luigi Sodo" - Prof. Antonio Iadonisi
LA FORMAZIONE • Prima allievo dell’anziano Giovanni Bellini e poi di Giorgione, assieme al quale lavora agli affreschi sulla facciata del Fondaco dei Tedeschi, assimilandone la rivoluzionaria tecnica pittorica basata sulla rappresentazione della realtà attraverso la massima osservazione degli effetti cromatici e luministici. • Scomparso prematuramente Giorgione, morto il più che ottuagenario Bellini, egli si ritrova – non ancora trentenne – a essere il primo pittore di Venezia. • Opera fondamentale della sua giovinezza sono i tre affreschi con le Storie di Sant’Antonio da Padova nella Scuola del Santo a Padova, in cui l’artista si cimenta nella narrazione drammatica mettendo a fuoco gli aspetti cruciali del racconto. Liceo Classico "Luigi Sodo" - Prof. Antonio Iadonisi
STORIE DI SANT’ANTONIO DA PADOVA
• Nel miracolo del marito geloso Tiziano
sceglie di collocare in primo piano non il
miracolo – che è sullo sfondo – ma
l’aggressione del marito, dando una prova
di un’audace forza compositiva e di un uso
in chiave tragica del colore giorgionesco.
Liceo Classico "Luigi Sodo" - Prof. Antonio IadonisiTEMI ALLEGORICI ED ERMETICI
• Tiziano riprende da Giorgione, oltre allo stile,
anche il colto intellettualismo di temi ermetici
dipinti per privati, patrizi veneziani e mercanti
nordici.
• L’opera Concerto campestre,
tradizionalmente attribuita a Giorgione ma
probabilmente portata a termine da Tiziano, è
uno dei soggetti di difficile interpretazione.
• La chiave per decifrare l’opera è da cercare
nella cultura ermetica e neoplatonica in voga
allora a Venezia.
• Il soggetto dovrebbe essere un’allegoria della
poesia e della musica: la bellezza ideale e
classica delle fattezze delle due giovani
donne nude le assimila ad apparizioni irreali, il
cui compito è di portare l’ispirazione artistica
ai due giovani.
Liceo Classico "Luigi Sodo" - Prof. Antonio IadonisiAMOR SACRO E AMOR PROFANO
Liceo Classico "Luigi Sodo" - Prof. Antonio Iadonisi
• Si tratta di un’allegoria dipinta in occasione del matrimonio di Niccolò Aurelio con Laura Bagarotto.
• L’identica fisionomia delle due giovani potrebbe alludere alla duplice natura che si ritrova in ogni cosa, anche nel
sentimento di amore, ch può manifestarsi come amore sacro, puro e divino, e come amore profano, carnale.
• È stato ipotizzato che la figura sulla destra sia Venere, con in mano il braciere con la sacra fiamma dell’amore,
mentre per la figura sulla sinistra l’ipotesi più convincente e che si tratti di un’immagine allegorica della stessa
Laura Bagarotto. I capelli sciolti su cui è posta una coroncina di mirto, le rose trattenute nella mano destra,
l’elegante cintura alludono all’amore terreno che ha spinto i due amanti ad unirsi in matrimonio.LE PALE D’ALTARE
• Dal 1516 al 1518 Tiziano porta a termine la prima
significativa composizione religiosa per una delle più
importanti chiese di Venezia: la pala con l’Assunta per
l’altare maggiore della chiesa francescana di Santa Maria
Gloriosa dei Frari.
• L’opera diventa subito un riferimento imprescindibile per
tutta l’area dell’area veneta.
• Lo spazio è costruito su tre livelli sovrapposti, marcati da
forti contrasti luminosi e da un’intensa gamma cromatica.
• A unire i tre livelli è la figura della Madonna, protesa verso
Dio ma congiunta al basso dal colore: la veste rossa
richiama quella analoga dei due apostoli, in una
composizione triangolare che esalta il dinamismo
dell’ascesa miracolosa.
Liceo Classico "Luigi Sodo" - Prof. Antonio IadonisiLE PALE D’ALTARE
• Sempre per la Chiesa dei Frari Tiziano esegue un’altra pala,
questa volta per un altare laterale. L’opera gli viene
commissionata nel 1519 dal vescovo Jacopo Pesaro per
celebrare una vittoria navale. Data la sua grandezza,
l’opera richiede tempi lunghi di elaborazione ed è
compiuta soltanto nel 1526.
• Studiando una struttura compositiva completamente
nuova, Tiziano sposta la Madonna a destra; lo spazio
aperto in cui avviene la sacra conversazione con i santi è
definito dall’asse diagonale del colonnato, che suggerisce
movimento, ed è scelta una visione dal basso verso l’alto in
grado di conferire maestà alle figure e alle architetture.
• Tiziano pone il committente in basso a sinistra, mentre a
destra mette in scena una splendida galleria di ritratti dei
Liceo Classico "Luigi Sodo" - Prof. Antonio Iadonisi membri della famiglia Pesaro.LE PALE D’ALTARE
• Tra il 1520 e il 1522 Tiziano, su commissione del
legato pontificio Altobello Averoldi, realizza
questo polittico per la collegiata dei Santi
Nazario e Celso a Brescia.
• Nonostante l’ormai divisione in scomparti,
Tiziano riesce a creare un dipinto d’altare
fortemente innovativo, mostrando uno
specifico interesse per le contemporanee
ricerche romane: le due figure del Cristo risorto
e di san Sebastiano fanno infatti riferimento
rispettivamente al modello classico del
Laocoonte e ai Prigioni di Michelangelo.
• Inoltre, Tiziano riesce a dare unitarietà al
polittico grazie a un uso dinamico della luce (i
riflessi e le ombre in tutti gli scomparti
rimandano a un’unica fonte luminosa,
idealmente posta a sinistra, nello spazio esterno
Liceo Classico "Luigi Sodo" - Prof. Antonio Iadonisi al dipinto).LA VENERE DI URBINO
• Tiziano reinterpreta in modo
assolutamente nuovo il tema
della Venere dando un ruolo
secondario ai riferimenti
mitologici e insistendo
sull’ambientazione realistica della
scena all’interno di un palazzo
veneziano del ‘500.
• Provocante e nuovo è
l’atteggiamento della dea: pur
coprendosi con lamano il pube
(“Venere pudica”), essa rivolge
allo spettatore uno sguardo
diretto, di una sfrontatezza
seducente soprattutto se messo
in relazione con la sua sensuale
nudità.
• L’opera rappresenterebbe
un’allegoria della dimensione
Liceo Classico "Luigi Sodo" - Prof. Antonio Iadonisi erotica dell’amore coniugale.I RITRATTI
• Tiziano inizia la sua brillante carriera di
ritrattista intorno al 1515, ma solo a partire dal
decennio successivo si afferma in questo
campo presso le maggiori corti italiane ed
europee.
• La popolarità dei ritratti di Tiziano si deve alla
capacità di cogliere il carattere del
personaggio da raffigurare sublimandolo a
tipo assoluto e ideale.
• Egli elabora un nuovo modello di ritratto
“privato”. In esso Tiziano perviene a
un’idealizzazione di tipo cromatico del
personaggio raffigurato, espressa in
raffinatissimi passaggi di luce e colore.
• Nei suoi ritratti l’artista va oltre la formula del
mezzo busto, spesso introducendo accessori.
Le pose appaiono molto naturali.
• La sua fama di ritrattista lo porta a essere
nominato pintor primero, ovvero pittore
ufficiale della corte di Carlo V.
Liceo Classico "Luigi Sodo" - Prof. Antonio IadonisiGLI ULTIMI ANNI
• Negli ultimi anni della sua vita (1570-
76) l’artista ultraottantenne è ancora
capace di rinnovare il suo stile.
• Nell’Incoronazione di spine di
Monaco da un punto di vista
compositivo riprende quasi alla
lettera l’identico soggetto dipinto
anni prima, ma giunge quasi a un
totale disfacimento della materia
pittorica: il colore si fa sporco e
sembra impastare la tela quasi
macchiandola, accrescendo così il
senso di tragicità della sconfitta di
Cristo che soggiace inerme alla
crudeltà degli uomini. Tiziano dipinge
ormai senza più alcuna traccia di
disegno, lavorando con
accanimento su strati sovrapposti e
spessi di colore.
Liceo Classico "Luigi Sodo" - Prof. Antonio IadonisiL’ULTIMA OPERA: LA PIETÀ
• Ultima opera di Tiziano, dipinta per decorare la sua
stessa tomba. Rimasta incompiuta alla morte del
maestro, viene portata a compimento da Jacopo
Palma il Giovane.
• Il bagliore infuocato della torcia dell’angelo
accende drammaticamente l conca absidale di
fronte a cui Cristo morto giace con il corpo illividito
sulle ginocchia della Madonna, mentre la
Maddalena in preda allo strazio urla tutto il suo
dolore.
• Tiziano nella Pietà destinata alla sua sepoltura
raffigura se stesso: in questo caso egli si ritrae nel
vecchio seminudo inginocchiato di fronte a Cristo,
un san Girolamo penitente che si batte il petto. Una
profondissima e intensa proiezione autobiografica
sul tema della morte, al pari di quelle fornite da
Michelangelo nella Pietà pensata per la sua tomba
o nella Pietà Rondanini.
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