Il romanzo dopo il 1945: Pasolini o Calvino? - Gino Tellini - Formazione ...
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Il romanzo dopo il 1945:
Pasolini
o
Calvino?
Gino Tellini
SOMMARIO ● Perché un confronto? (3-8) ● Il neorealismo: l’impegno del narratore (9-21) ● Crisi della poetica neorealistica (22-27) ● Lo «sperimentalismo» di Pasolini e di Calvino (28-37) ● Pasolini o Calvino? (38-52) ● Chi scegliere? (53-58)
Perché un confronto?
PERCHÉ UN CONFRONTO? ● i confronti tra autori aiutano a capire ● confrontarsi significa entrare in rapporto con l’altro, con le idee dell’altro ● confrontarsi significa uscire da sé, allenarsi al dialogo, all’apertura verso l’altro
PERCHÉ UN CONFRONTO? ● in letteratura, come nella vita, esistono opinioni, idee da confrontare, ragioni personali, ragioni relative, non sempre assolute, non sempre perentorie… ● problemi complessi, questioni vitali, questioni decisive, si possono affrontare, considerare da più punti di vista…
PERCHÉ UN CONFRONTO? ● distinguere tra «torto» e «ragione» è sacrosanto, specie per questioni che comportano la possibilità di accertamenti razionali, documentari, oggettivi... (anche in letteratura: date, edizioni, rapporti biografici, aspetti linguistici, metrici, filologici.... ) ● ma in tante questioni distinguere tra «torto» e «ragione» non è facilmente consentito (specie nel campo del giudizio estetico, ma spesso anche nel campo dell’interpretazione ...)
PERCHÉ UN CONFRONTO? ● chi ha ragione, nel primo Ottocento, il romantico Manzoni o il classicista Leopardi, coevi e antitetici? ● nel secondo Ottocento, nell’Italia postunitaria, chi ha ragione, il classicista Carducci o l’anticlassicista Verga, coevi e antitetici? ● si possono fare altri esempi...
PERCHÉ UN CONFRONTO? ● gli autori non sono uguali: anzi, possono essere antitetici ● e ogni lettore ha il diritto di scegliere l’autore che preferisce, anzi è bene che scelga, che dichiari le sue preferenze, che dichiari se stesso ● però deve anche abituarsi a capire le ragioni dell’altro.
Il neorealismo:
l’impegno del
narratoreL‘età della speranza
Nell’Italia della Liberazione,
vinta ma liberata dalla
dittatura, s’accende un
impulso di speranza e di
fervore ricostruttivo.
«Sopraggiunse, repentino, il
tempo meraviglioso della
speranza. È stato il solo
tempo della vita, per cui
valeva la pena di vivere»
(GIUSEPPE RAIMONDI,
Prefazione, in Le domeniche
d’estate, Milano, Mondadori,
1963, pp. 19-20).
Giuseppe Raimondi
(Bologna, 1898-1985)L‘età della speranza «Di ottimismo e di fiducia allora erano piene le strade» (NATALIA GINZBURG, Fiore gentile, Pavese e Calvino, in «L’Unità», 17 aprile Natalia Ginzburg 1988). (1916-1991)
L‘età della speranza
Non si dibatte già un
problema di forma, ma di
sostanza, di «elementare
universalità dei
contenuti» (Italo Calvino,
Prefazione [retrospettiva,
1964] a Il sentiero dei
nidi di ragno, 1947). La
forma è messa da parte
come cattiva eredità del Italo Calvino
regime.
(1923-1985)L‘età della speranza
«Tensione morale» è ora la
parola-chiave che risuona
nella celebre Prefazione
(1964) di Calvino: come
«fatto fisiologico,
esistenziale, collettivo»,
come bisogno di
«ricominciare da zero»,
d’«esprimere» se stessi e
«il sapore aspro della vita»
con una «carica esplosiva
di libertà».
Prima ed. 1947,
Nuova ed. 1964L‘età della speranza
«Tensione morale» significa Una
nuova cultura, che è il titolo scelto
da Vittorini per l’editoriale
d’apertura, il 29 settembre 1945,
della rivista «Il Politecnico» (1945-
1947): «Non più una cultura che
consoli nelle sofferenze, ma una
cultura che protegga dalle
sofferenze, che le combatta e le
elimini».
La nota redazionale del secondo
numero (6 ottobre 1945), dal titolo Il
Politecnico, incalza: «fede nella
ricerca dell’umana felicità su questa
terra e nel progresso civile».
Non si chiede poco. Il proponimento
è civile, etico, ideologico, sociale.
Elio Vittorini
(1908-1966)L‘età della speranza In polemica aperta (... il senno del poi) con la cultura ermetica, s’inaugura la stagione neorealistica dell’«impegno», dell’engagement (la parola d’ordine è di Sartre, in Qu’est-ce-que la littérature?, 1947): l’età Jean-Paul Sartre breve della speranza, (1905-1980) dell’entusiasmo ricostruttivo.
L‘età della speranza
Appaiono a stampa i testi Antonio
capitali di Antonio Gramsci Gramsci
(Lettere dal carcere, 1947; Il (1891-
1937)
materialismo storico e la
filosofia di B. Croce, 1948;
Gli intellettuali e
l’organizzazione della
cultura, 1949; Il
Risorgimento, 1949;
Letteratura e vita nazionale,
1950) e Il sangue d’Europa.
1939-1943 (1950), libro
sorprendente del
giovanissimo Giaime Pintor.L‘età della speranza Appaiono ora le traduzioni di György Lukács (Saggi sul realismo, 1950; Il marxismo e la critica letteraria, 1953), di Arnold Hauser (Storia sociale dell’arte, 1955-1956), dei maestri della stilistica come Leo Spitzer (Critica stilistica e semantica storica, 1954) e Erich Auerbach (Mimesis. Il realismo nella letteratura occidentale, 1956), dei teorici della scuola di Francoforte, come Theodor Adorno (Minima moralia, 1954) e Walter Benjamin (Angelus Novus, 1959).
Neorealismo
Cronologicamente
circoscritto nell’arco di
circa un decennio, dal
1943 ai primi anni
Cinquanta, il Neorealismo,
ovvero l’illusione d’avere
la «realtà» a «portata di
mano», comporta istanze
di carattere ideologico,
professioni di fede
politica, resoconti
d’esperienze vissute e di
fatti accaduti, registrazioni
d’eventi. «Il Politecnico», dir. Vittorini,
Milano, 1945-1947Neorealismo Il Neorealismo aspira a un’arte corale e collettiva, epica e popolare, ove la rilettura di Verga (ma spogliato del pessimismo) si unisce ai colori dell’America di Vittorini e Pavese. Di contro al preziosismo della «bella scrittura», e agli arabeschi eleganti della prosa d’arte, prevale un linguaggio orale, rapido e quotidiano, di secca resa «Società», dir. Ranuccio Bianchi comunicativa, con inserti Bandinelli, Firenze, 1945-1961 gergali e dialettali.
Neorealismo Sono due le strade maestre, entrambe all’insegna dell’eloquenza testimoniale: una strada è costituita dalle cronache di guerra, di lotta partigiana, di prigionia, nate dall’imperativo etico di non dimenticare (Beppe Fenoglio, il primo Calvino, Il sentiero e i racconti di Ultimo viene il corvo, 1949; Primo Levi, Se questo è un uomo, 1947; Tiro al piccione di Giose Rimanelli, 1953 ...).
Neorealismo L’altra strada è il viaggio, come già in epoca postunitaria, alla riscoperta delle tante Italie emarginate, depresse, diseredate, mosaico di genti e di linguaggi (Carlo Levi, Cristo si è fermato a Eboli, 1945, Rocco Scotellaro, L’uva puttanella, 1955, l’esordiente Sciascia, Le parrocchie di Regalpetra, 1956). Racconto picaresco, sincerità referenziale, pathos solidaristico, e insieme denuncia di violenze patite, inchiesta-reportage su una terra angustiata dall’arretratezza e dalla miseria.
Crisi della poetica neorealistica
ESAURIMENTO DELLA POETICA NEOREALISTICA Gli entusiasmi resistenziali s’irrigidiscono in strategia propagandistica, in schieramento di partito: «già stavo a pelo ritto, a unghie sfoderate contro l’incombere d’una nuova retorica» (Calvino, Prefazione, 1964).
Due rischi della poetica neorealistica Sono due i rischi sostanziali della poetica neorealistica: 1. esaurirsi nel mero attestato documentario e nel referto di costume; 2. non avere un’adeguata consapevolezza tecnico-linguistica, tanto da scadere nel tono celebrativo del melodramma sociale e del pedagogismo ideologico.
Crisi del neorealismo Il tramonto delle speranze neorealistiche, nella depressione degli anni Cinquanta, cade a ridosso del «miracolo economico» che trasforma nel decennio successivo abitudini, usi, costumi nazionali.
Benessere e nuovi
squilibri
Il precipitoso sviluppo produttivo del
boom industriale (la Fiat 600 nel
1955, nell’aprile 1956 è prodotta
la milionesima Vespa, poi frigoriferi,
lavatrici, televisori...) allenta la
morsa di miseria del dopoguerra,
ma non fa in tempo a dare stabilità
alla vita civile che subito porta con
sé scompensi, insicurezze, squilibri
(flussi migratori interni, frattura
Nord-Sud, disuguaglianze sociali,
rivoluzione antropologica, decollo
dei consumi privati e arretratezza
dei servizi pubblici...).Benessere e nuovi squilibri Alienazione è la parola che sintetizza un diffuso malessere. Nuove attese deluse. Euforia di progresso e aria di cuccagna, ma insieme difesa del profitto e culto dell’individualismo; ricerca dell’utile personale e familiare, accompagnata da «fretta e ansia e rabbia», con la smania d’un «edonismo obbligatorio» (Calvino, La «belle époque» inaspettata, 1961).
Lo «sperimentalismo»
di Pasolini e di
CalvinoCRISI DEL NEOREALISMO Sperimentalismo (P.P. Pasolini, La libertà stilistica, in «Officina», 1957): sintesi tra Ermetismo (= ricerca formale divenuta una prigione) e Neorealismo (= impegno civile ma con linguaggio approssimativo e strumentale): → lo «sperimentalismo» intende, da un lato, rifiutare l’«evasività» ermetica, ma recuperandone la lezione espressiva, e dall’altro abbandonare lo schematico contenutismo neorealistico, ma recuperandone la passione ideologica.
CRISI DEL NEOREALISMO Neoavanguardia (I novissimi, 1961; Gruppo 1963, Palermo: Alfredo Giuliani, Edoardo Sanguineti, Nanni Balestrini, Antonio Porta, Alberto Arbasino...): In polemica con gli scrittori di «Officina» e con la loro prospettiva d’una nuova relazione tra cultura e politica, i neoavanguardisti hanno un obiettivo di ascendenza futurista: il rifiuto radicale del passato e insieme il rifiuto d’ogni responsabilità di tipo sociale e politico, con conseguente irrisione del realismo postbellico.
CRISI DEL NEOREALISMO Di fronte alla nuova civiltà industriale, che ha spersonalizzato e ridotto a «merce» di consumo il prodotto artistico, per i «novissimi» ogni forma di «impegno» ideologico è illusoria. L’unica strada praticabile è a loro avviso, come per tutte le avanguardie, l’eversione distruttiva, la letteratura come asocialità, paradosso, provocazione, con il risultato, spesso, della illeggibilità.
I due romanzi romani
di Pasolini
Proprio sulla linea dello
«sperimentalismo» sono
orientati i romanzi Ragazzi di
vita del 1955 (lo stesso anno
in cui esce Metello di Vasco
Pratolini), opera processata
per «oscenità», e Una vita
violenta del 1959: un quadro
desolato delle borgate romane
e della emarginazione urbana,
disegnato, nei suoi aspetti di
più viscerale e fisiologica
vitalità, con un'imperterrita
adesione sentimentale.I due romanzi romani di
Pasolini
La novità risiede nell'uso d’uno
strumento linguistico (sensibile
all’esempio di Gadda)
che sa ricorrere a originali
contaminazioni di dialetto, di
lingua letteraria e di forme gergali.
Nell'impianto strutturale, la fusione
tra la voce narrante e il parlato dei
personaggi, con impiego d’una
vivacissima espressività regionale,
rinvia (attraverso l’esempio di
Cesare Pavese con Paesi tuoi, Il grande Verga
1941) alla lezione del Verga
«rusticano». (1840-1922)Lo «sperimentalismo» di
Calvino
Pasolini teorizza lo
«sperimentalismo».
Calvino no.
Ma, negli stessi anni,
Calvino «sperimenta» a suo
modo, battendo altre Calvino e Pasolini
strade, ovvero, con propria
originalità, difende il rigore
espressivo e la passione
civile.Lo «sperimentalismo» di
Calvino
Dal Neorealismo «a carica
fiabesca» (Elio Vittorini)
di Il sentiero dei nidi di
ragno (1947)
Calvino passa a testi
d’impegno civile e Italo Calvino
contemporaneamente (1923-1985)
d'invenzione fantasticaLo «sperimentalismo» di
Calvino
Da un lato, propone l’analisi critica
della nuova società speculativa e
affaristica, dando voce a personaggi
disillusi, che hanno visto cadere le
speranze di riforma sociale, di
democrazia, di solidarietà proprie
del periodo resistenziale:
indicativi in questo senso i racconti
di L'entrata in guerra (1954), come i
brevi romanzi La speculazione
edilizia (1957, su «Botteghe La giornata d’uno
Oscure», 1963 in vol.), La nuvola di scrutatore,
smog (1958, su «Nuovi Argomenti») Torino, Einaudi, 1963
e La giornata d'uno scrutatore
(1963).Lo «sperimentalismo» di Calvino Dall'altro lato, sceglie il registro del settecentesco «racconto filosofico», tra allegoria morale e allusività satirica, con tre romanzi fantastici: Il visconte dimezzato (1952), Il barone rampante (1957) e Il cavaliere inesistente (1959), poi ristampati sotto l'unico titolo I nostri antenati (1960). Di fronte alla disillusione del presente, il narratore proietta nel registro della pura fantasia la sua resistenza di intellettuale «illuminista», il suo sogno utopico di un'umanità integra e libera, in I nostri antenati, armonia con la natura. Torino, Einaudi, 1960
Pasolini o Calvino?
Due coetanei antitetici
Pasolini
Pasolini e Calvino sono coetanei (Pasolini (1922-
nasce il 5 marzo 1922 e Calvino il 15 1975)
ottobre 1923).
Entrambi sentono la necessità di reagire
alla poetica dell’Ermetismo, con un tipo
nuovo di letteratura che affronti il
rapporto con la realtà sociale dell’Italia
uscita dal fascismo e dalla guerra.
Entrambi esordiscono negli stessi anni,
nel clima del Neorealismo.
Calvino
Sul piano personale, hanno intrattenuto (1923-
rapporti cordiali (come mostrano anche 1985)
le lettere private di entrambi),
con attestati di reciproca stima.
Eppure le loro posizioni sono divergenti e
antitetiche.Tra Bilancia e Pesci Sono divergenti, già a partire dal segno zodiacale. È stato Calvino, in un’intervista del 1980, a richiamare l’attenzione sull’equilibrio che gli viene dall’essere nato nel segno della Bilancia: «Comincerò dicendo che sono nato nel segno della Bilancia: perciò nel mio carattere equilibrio e squilibrio correggono a vicenda i loro eccessi». Quanto a Pasolini, nato nel segno dei guizzanti e imprendibili Pesci, emblema di contraddittorie emozioni, è chiaro che l’equilibrio non è la sua caratteristica fondamentale.
Voce pubblica e arte del
silenzio
Pasolini, specie negli ultimi anni
d’attività, si è distinto per
continui interventi giornalistici o
televisivi, a sostegno della
costante presenza della sua
voce di intellettuale.
Calvino, invece, riservato e
taciturno, ha confidato in
un’intervista del 1984: «Tutti si
fanno in quattro per proclamare
opinioni o giudizi e nessuno
conosce più l’arte del silenzio,
che è più difficile dell’arte del
dire».Effusione di Pasolini «Lo scandalo del contraddirmi» è un verso famoso di Pasolini, nel poemetto Le ceneri di Gramsci (1957) e rinvia ai contrastanti impulsi di «passione e ideologia» che muovono l’opera dello scrittore e del regista, sempre ricca di confessioni, di Pier Paolo Pasolini valutazioni personali, di (1922-1975) giudizi, di verdetti polemici.
Laconicità di Calvino «Sono laconico», ha confessato Calvino (lettera a Domenico Rea, Torino, 13 marzo 1954), «per indole, in cui si perpetua il retaggio dei miei padri liguri, schiatta quant’altre mai sdegnosa d’effusioni. E ancora, soprattutto, per convincimento morale, poiché lo credo [essere laconico] un buon metodo per comunicare e conoscere, migliore d’ogni Italo Calvino espansione incontrollata e (1923-1985) ingannevole […]: io vorrei che […] quanti parlano della propria faccia o dell’ ‘anima mia’ si rendessero conto di dire cose vane e sconvenienti».
Calvino a proposito di Le
ceneri di Gramsci
Calvino ha letto con ammirazione (in
bozze) Le ceneri di Gramsci (1957) di
Pasolini. Ne parla con entusiasmo in
una lettera allo stesso Pasolini (Torino,
1° marzo 1956):
«Bravura tecnica da sbalordire. Poi
[poesia] tutta concatenata di pensiero
come i Sepolcri. Così si scrivono le
poesie!»;
però nella medesima lettera a Pier
Paolo, il giudizio complessivo, nella
sostanza, è molto severo: «Ma il tema
vero e proprio del componimento mi
pare debole e non nuovo: il dissidio
rivoluzione-passioni, rigore logico-
vitalità è ormai ben povero dramma». Le ceneri di Gramsci,
Milano, Garzanti, 1957I dialetti Pasolini ama il dialetto e in dialetto ha scritto le prime poesie (Poesie a Casarsa, 1942). Per lui il dialetto è la lingua del ritorno all’originaria innocenza. Anche i romanzi Ragazzi di vita (1955) e Una vita violenta (1959) sono intrisi e impastati di forme dialettali romanesche. Calvino ha diffidenza verso i dialetti. Nel saggio Il midollo del leone (1955) afferma che «i dialetti sono sì pieni di sapore e vigore e Poesia dialettale del saggezza, ma anche d’offese Novecento, sopportate, di limitazioni imposte, a cura di Mario Dell’Arco e d’abitudini di cui non ci si sa scrollare». E delle quali, invece, è P.P. Pasolini, bene liberarsi. Parma, Guanda, 1952
Due grandi e memorabili
antologie
Pasolini, 1955 (Guanda)
Canzoniere italiano (antologia
della poesia popolare italiana:
«questo libro lo ha scritto il
popolo italiano»)
Calvino, 1956 (Einaudi)
Fiabe italiane
Pasolini sceglie la via del
realismo popolare
Calvino la via del fantastico
fiabescoScrittura saggistica
La scrittura saggistica di
Pasolini spesso è di lettura
ardua, perché le idee, per
l’impeto delle
argomentazioni, si
accavallano le une sulle
altre e anche perché
talvolta Pasolini ricorre al
gergo della critica
letteraria accademica. Lettere 1940-1985, a cura di L.
Baranelli, Milano, Mondadori, 2000Scrittura saggistica
Empirismo
La scrittura saggistica di eretico,
1972
Calvino è sempre limpida
e lineare, tanto che Italo
in una lettera inviata a
Pier Paolo, da Torino, il
1° marzo 1956, si
arrabbia con lui a
proposito della sua Una pietra
scrittura non chiara: sopra,
«Però, porcamiseria, 1980
perché scrivi così
difficile?».COINVOLGIMENTO EMOTIVO E
CONTROLLO DELLA RAGIONE
Pasolini è governato da «passione
e ideologia», con coinvolgimento
emotivo che anima le sue pagine
d’intensa vibrazione umana, di
generose autoconfessioni
(Supplica a mia madre), di
coraggiosa capacità d’autonalisi
(Autoritratto, 1960: «Come andrà
a finire non lo so»), di struggente
simpatia umana (Marilyn), di
aspre contraddizioni (Il PCI ai Passione e
giovani!!).
ideologia,
1960COINVOLGIMENTO EMOTIVO E CONTROLLO DELLA RAGIONE Calvino scrive sempre sotto il controllo della ragione: non vuole il coinvolgimento autobiografico, anzi è polemico contro le effusioni dell’io e cerca sempre una prospettiva distaccata rispetto a ciò di cui scrive (Il barone rampante). Anche l’invenzione fantastica, segue per lui la logica razionale.
Rivoluzione antropologica
Pasolini ha avvertito con tensione
drammatica la «rivoluzione
antropologica» degli anni Sessanta,
quando l’Italia da paese agricolo
diventa paese industrializzato, con
un conseguente mutamento di
sensibilità e di valori (L’articolo delle
lucciole, 1975, in Scritti corsari,
1975: scomparsi i valori di «patria,
famiglia, obbedienza, ordine,
risparmio, moralità »).
Scritti
Calvino ha parlato di una ben diversa
«rivoluzione antropologica», corsari,
auspicabile, legata alla liberazione 1975
dell’«ingombro» dell’io (Eugenio
Montale, «Forse un mattino
andando», 1976 : la rivoluzione
antropologica dello specchietto
retrovisore).Autobiografismo e negazione
dell’autobiografismo
Pasolini: Autoritratto (1960),
Supplica a mia madre (Poesia in
forma di rosa, 1964) e tanti altri
testi .
Calvino: «Per molti scrittori la loro
soggettività è autosufficiente. […] A
me sembra invece che i fatti miei Italo Calvino,
non possano interessare gli altri. […] Saggi 1945-
La mia biografia, quel che mi passa 1985, a cura
per la testa, non autorizza il mio di Mario
Barenghi
scrivere. […] Devo costruire oggetti 2 voll., 1995
che esistano per sé, cose come
cristalli, che rispondano ad una
razionalità impersonale» (Situazione
1978 [1978], in Saggi 1945-1985).Chi scegliere?
Parere di un critico
militante: Passione
e
«I due autori hanno messo in ideologia,
circolazione due modelli letterari 1960
opposti, due idee di letteratura e
di comportamento letterario.
Calvino è piaciuto agli astuti e ai
prudenti, ai laboriosi borghesi
del nord, agli insegnanti gioviali
che hanno paura di smuovere
qualcosa di temibile negli alunni,
agli studiosi di strutture formali e Una pietra
di cruciverba, a chi vuole solo sopra,
elegantemente sorridere, ai 1980
critici cortigiani in carriera presso
la Einaudi».
[continua]continua cit.:
«Pasolini appassiona chi
vuole perdersi, chi ha
l’istinto di accusare, chi si
sente accusato, chi
piange sulle vittime, chi
non capisce che la storia
è lavoro, chi fiuta
dovunque possibili lager,
chi vede in ogni burocrate
Pier Paolo
un nazista potenziale». Pasolini
[continua] (1922-1975)continua cit. : «Calvino morto a sessantadue anni nel settembre 1985, Pasolini morto a cinquantatre anni nel novembre 1975, sono ancora fra noi. Si può scegliere fra l’uno o l’altro. Per quanto mi riguarda, per passionale prudenza, me li tengo tutti e due come opposti maestri» (Alfonso Berardinelli, Calvino e Pasolini, opposti maestri, in «Il Foglio», 27 ottobre 2015, p. 21).
«Come è possibile amare Calvino e al tempo stesso il profetico, verboso, spericolato, viscerale Pasolini? So solo che personalmente non potrei fare a meno di nessuno dei due» (Filippo La Porta, Italo Calvino, in Disorganici. Maestri involontari del Novecento, Roma, Edizioni di Storia e Letteratura, 2018, p. 171).
fine
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