FELLINI METAFISICO La riconciliazione tra sogno e realtà - Monica Vincenzi - Luigi Casa - Armando Editore
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Monica Vincenzi – Luigi Casa
FELLINI METAFISICO
La riconciliazione tra sogno e realtà
ARMANDO
EDITORE
VINCENZI-CASA-Fellini metafisico 14 x 20.indd 3 12/06/19 10:24Sommario
Capitolo primo
Lo Sceicco Bianco 10
Capitolo secondo
I vitelloni 20
Capitolo terzo
La strada 33
Capitolo quarto
Il bidone 46
Capitolo quinto
La notti di Cabiria 52
Capitolo sesto
La dolce vita 67
Capitolo settimo
Le tentazioni del dottor Antonio 93
Capitolo ottavo
Otto e 1/2 100
Capitolo nono
Giulietta degli spiriti 132
VINCENZI-CASA-Fellini metafisico 14 x 20.indd 5 12/06/19 10:24Capitolo decimo
Fellini Satyricon 163
Capitolo undicesimo
I clowns 186
Capitolo dodicesimo
Fellini Roma 221
Capitolo tredicesimo
Amarcord 240
Capitolo quattordicesimo
Il Casanova di Federico Fellini 256
Capitolo quindicesimo
Prova d’orchestra 291
Capitolo sedicesimo
La città delle donne 309
Capitolo diciassettesimo
E la nave va 329
Capitolo diciottesimo
Ginger e Fred 352
Capitolo diciannovesimo
Intervista 370
Capitolo ventesimo
La voce della luna 392
Bibliografia 414
VINCENZI-CASA-Fellini metafisico 14 x 20.indd 6 12/06/19 10:24Federico Fellini è stato davvero un poeta e anche molto altro:
uno dei registi più famosi della storia del cinema. Ciò che anco-
ra oggi stupisce maggiormente assistendo ai suoi film è tuttavia
quanto sia stato abile nel descrivere le varie sfaccettature dell’a-
nimo umano e “profetico” nell’intuire aspetti della realtà che ora
tutti possiamo vedere.
Vogliamo dedicare questo libro al Maestro riminese e a sua
moglie Giulietta per ringraziarli delle opere che hanno realizzato.
I loro film, oltre ad essere capolavori, contengono una miriade di
personaggi e di simboli che si manifestano spesso in una dimen-
sione metafisica del reale.
Cercheremo di analizzare le opere più importanti per tentare
di comprenderle un pochino di più e di tradurle in insegnamenti
pratici per la vita di ogni giorno.
La dimensione metafisica ci conduce direttamente all’essenza
dei fenomeni e dell’arte, in definitiva della vita e della natura uma-
na in genere. In questo caso ci mostra la struttura dei film nei loro
aspetti di contenuti, di trame, di contesti relazionali nei quali i per-
sonaggi si muovono e di significati archetipici che rappresentano.
Pensiamo che a Federico interessasse che il pubblico si potesse
rispecchiare nei suoi personaggi e potesse, a seconda delle pro-
prie caratteristiche, fare qualche collegamento con la propria vita,
qualche riflessione personale che lo potesse condurre a raggiun-
gere maggiori consapevolezze, soprattutto sui condizionamenti
familiari, sociali, religiosi e politici ricevuti nell’infanzia.
7
VINCENZI-CASA-Fellini metafisico 14 x 20.indd 7 12/06/19 10:24Fellini stesso ha affermato in molte interviste che qualunque
storia, qualunque personaggio ha questa potenzialità, purché l’ar-
tista sia sincero nel proporre ciò che anche lui sente risuonare in
se stesso con semplicità, trattando i temi universali che ci riguar-
dano tutti, come la paura, la rabbia, l’amore, i condizionamenti
di ogni genere, le difficoltà quotidiane, le storie familiari, eccete-
ra, facendo attenzione a raccontare solamente ciò che si conosce
bene o che ci riguarda da vicino. I miti sembrano molto presenti
nei suoi film, fra i quali ad esempio quello di Amore e Psiche,
come lo descrive la favola di Apuleio, e molti altri.
Certamente il lunghissimo sodalizio sentimentale e artistico con
la moglie Giulietta Masina, durato cinquant’anni, ha favorito tutto
questo. Infatti Federico e Giulietta, come Amore e Psiche, hanno
superato molte prove, ma hanno anche vissuto una vita coronata
da una miriade di successi e soddisfazioni, in coppia. Il loro rap-
porto li ha arricchiti di energia preziosissima, da ogni punto di vi-
sta. Sono stati infatti una delle coppie più famose della storia del
cinema e non solo…Come Psiche hanno faticato per raggiungere
traguardi forse da loro stessi considerati impossibili o neppure im-
maginati. La lezione principale che Federico e Giulietta ci hanno
lasciato è in fondo questa: non fermarsi all’apparenza dei feno-
meni, ma cercarne l’essenza per ricavarne messaggi che ci possa-
no guidare nella vita di tutti i giorni, seguendo sempre la propria
strada, senza lasciarsi scoraggiare dai contrasti di vario genere che
si possano incontrare. L’hanno fatto con grande maestria, umiltà
e costanza nello stesso tempo, come dimostra lo sforzo analitico
eccezionale per l’intensità, la durata e la cura che ha portato alla
stesura del “Libro dei sogni”, evocativo quasi quanto il “Libro ros-
so” di Carl Gustav Jung. Abbiamo avuto la fortuna di sfogliarli
entrambi in due diverse mostre: il secondo alla biennale di Venezia
nel 2013, nel padiglione interamente dedicato al grande psichiatra
svizzero, il primo in un’altra biennale, quella del disegno a Rimi-
ni nel 2014. La similarità tra queste due eccezionali opere ci ha
colpiti, pur avendo come autori due personaggi così diversi e così
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VINCENZI-CASA-Fellini metafisico 14 x 20.indd 8 12/06/19 10:24allo stesso tempo simili. Infatti, dopo il film “La strada”, l’incontro
con lo psicanalista Ernst Bernhard, allievo diretto di Jung, ha dato
una svolta significativa sia alla vita di Federico che alla sua produ-
zione artistica. Una curiosità, che gli interessati forse chiamereb-
bero “sincronicità”, termine junghiano per definire le coincidenze
significative, riguarda la casa romana in via Gregoriana 12 in cui
abitava l’analista che Fellini ha frequentato molto assiduamente
per quattro anni: questa è ora la casa di Dante Ferretti, grande col-
laboratore del regista, tre volte Premio Oscar per la scenografia, a
simboleggiare che l’abitazione continua a vivere in contatto con
il mondo del cinema, dato lo stretto legame fra Fellini e Ferretti,
come si evince dalle sue stesse parole, in occasione della mostra
“Labirinto Fellini”, tenutasi a Roma nel gennaio del 2011. “Federi-
co Fellini è stato il più grande maestro del mondo. Io sono stato lo
scenografo che ha realizzato i suoi sogni” – spiega Dante Ferretti –
“Con Fellini le misure erano sempre più grandi della realtà, perché
lui diceva: il sogno dilata le cose”. E prosegue: “L’apporto che uno
scenografo doveva dare, era realizzare quello che lui voleva, per-
ché Fellini ha sempre raccontato se stesso, la sua vita, vista in tante
maniere. Sono stato prigioniero di Fellini. Uno doveva entrare den-
tro la capoccia di Fellini, stare lì, vivere dentro il suo cervello e poi
uscire da un orecchio e cominciare a lavorare. Lui faceva schizzi,
disegnava, perché raccontava un suo mondo”.
Queste invece le parole di Fellini stesso per ricordare quella
casa in via Gregoriana: “…ci siamo visti molto spesso, a volte
anche fuori dal suo studio. Bernhard mi ha sempre ispirato un
sentimento di grande pace”. E poi: “…L’immagine del suo studio
in via Gregoriana. L’ora in cui lo andavo a trovare più volentieri
era quella del tramonto, quindi c’era un sole che a un certo mo-
mento rendeva tutto dorato il pulviscolo della stanza. C’erano
grandi finestre e l’occhio si perdeva su un panorama sterminato
di Roma, mentre giungevano i rintocchi di tutti i campanili. Sem-
brava di essere in una mongolfiera sospesa nell’aria”.
Quanta poesia…
9
VINCENZI-CASA-Fellini metafisico 14 x 20.indd 9 12/06/19 10:24Capitolo primo
Lo Sceicco Bianco
“Lo Sceicco Bianco”, del 1952, è la prima opera della quale
Fellini ha la responsabilità totale come regista. Nel dopoguerra
Federico, che era nato a Rimini il 20 gennaio del 1920 e si era poi
trasferito nel 1939 a Roma per continuare la sua carriera di cari-
caturista, vignettista e giornalista, iniziata nella sua città d’origine
e poi proseguita a Firenze, fu tra i protagonisti del Neorealismo.
Nella capitale collaborò come sceneggiatore a molti capolavori,
fra i quali “Roma città aperta” e “Paisà” di Roberto Rossellini.
Scrisse per Pietro Germi, Alberto Lattuada e Luigi Comencini.
La sua prima opera da regista in realtà è “Luci del varietà”, del
1950, ma in collaborazione con Lattuada. Il film ha un esito ne-
gativo, specie dal punto di vista finanziario, e i due registi, che si
erano autofinanziati, alla fine si ritrovano pesantemente indebita-
ti, a causa dei deludenti incassi.
Può essere interessante sottolineare i diversi percorsi artistici
dei due registi: per Fellini quello più giornalistico appena descritto,
per Lattuada quello dall’architettura e dalla fotografia, a dimostra-
zione di come percorsi diversi possano portare a risultati simili.
A proposito de “Lo Sceicco Bianco” proponiamo subito una
nostra ipotesi, e cioè che i protagonisti Ivan e Wanda, la coppia
di giovani sposi che approdano a Roma per il viaggio di nozze,
ma anche per far visita a importanti parenti dello sposo, possa-
no rappresentare gli archetipi Maschile e Femminile del regista
10
VINCENZI-CASA-Fellini metafisico 14 x 20.indd 10 12/06/19 10:24stesso. Ivan può simboleggiare la sua parte maschile ideale, cioè
quello che la famiglia d’origine avrebbe desiderato per lui, quin-
di un ragazzo preciso, metodico e rispettoso delle regole sociali,
che desidera diventare in fretta segretario comunale, forse grazie
anche all’aiuto dello zio. Dalle informazioni sulla biografia di
Federico, sappiamo che il padre, Urbano Fellini, lo avrebbe visto
volentieri come medico o avvocato (come l’amico Titta Benzi), e
la madre magari addirittura come prelato (“Vescovo di Rimini”).
Il personaggio di Ivan infatti, fin dalle prime scene, contatta lo
zio influente, funzionario in Vaticano, che gli ha già organizzato
una visita dal Papa assieme ad altre giovani coppie per ricevere
la benedizione.
Il personaggio di Wanda, invece, può rappresentare l’archeti-
po del Femminile del regista, inteso come creatività e tendenza
a rifugiarsi in un’atmosfera di sogno, dato che la ragazza ricorda
un po’ l’esordio che Federico Fellini ebbe nella sua vita personale
quando, nel 1939, “fuggì” dalla provincia, ufficialmente per iscri-
versi alla Facoltà di Giurisprudenza, ma in realtà per intraprende-
re una carriera da giornalista e caricaturista. Non dimentichiamo
inoltre che la madre, Ida Barbiani, era di origine romana.
È singolare che il personaggio di Wanda arrivi a Roma con
dei disegni arrotolati in valigia, con l’intenzione di mostrarli al
suo beniamino, cioè Fernando Rivoli, ovvero lo “Sceicco Bian-
co”, divo dei fotoromanzi che lei legge appassionatamente. An-
che Federico arrivò a Roma con dei disegni in una cartella, ma
per mostrarli al direttore del Marc’Aurelio, rivista satirica molto
popolare che lui stesso leggeva nella sua Rimini. Da questi par-
ticolari possiamo dedurre che il Maestro abbia inconsciamente
trasferito in entrambi i personaggi alcune sue caratteristiche per-
sonali. Fellini nel 1952 sembra ancora elaborare i sensi di colpa
per la sua “fuga” dalla provincia, dalla Rimini dell’adolescenza,
città da un lato molto amata e piena di amici cui voleva bene, ma
della quale mal sopportava la noia nella lunga stagione inverna-
le. Il personaggio femminile ha le stesse passioni che il regista
11
VINCENZI-CASA-Fellini metafisico 14 x 20.indd 11 12/06/19 10:24ha avuto fin dall’infanzia, cioè la lettura e le storie rappresentate
con immagini. Infatti sembra che, fin da piccolo, amasse stare in
disparte a leggere, a disegnare, a costruire burattini e a fantasti-
care, mentre nell’adolescenza frequentava il Cinema Fulgor, per
il gestore del quale disegnava ritratti degli attori più famosi. Lo
stesso regista racconta che a volte usciva di nascosto di casa per
recarsi al cinema. Wanda può quindi rappresentare anche i ten-
tativi di “soluzione” alle inquietudini adolescenziali del giovane
Fellini, troppo indipendente per assoggettarsi alle rigide regole
scolastiche, tema poi sviluppato nel famosissimo “Amarcord”.
Egli sentiva in sé una fortissima pulsione creativa che non avreb-
be potuto espletare in provincia.
Come dice Maurizio Porro in una presentazione al film, in
questa pellicola sono già presenti in nuce i temi della poetica fel-
liniana, a cominciare dal significato simbolico che viene dato ai
nomi dei personaggi e dei luoghi, nonché dal valore evocativo e
salvifico della musica, tema che sarà dominante in “Prova d’or-
chestra” e ne “La voce della luna”. Infatti non a caso i protago-
nisti si chiamano Ivan Cavalli e Wanda Giardino; l’albergo dove
alloggiano “I tre fiori” e la rivista fotoromanzo “Incanto blu”.
Cavalli, il cognome di Ivan, allude ad una chiarissima sim-
bologia paterna, quindi è particolarmente adatto per definire un
personaggio che tende ad essere “padre” della moglie, più che
marito. Questo particolare sembra confermare quindi le altre ipo-
tesi simboliche fin qui formulate, soprattutto quella che la coppia
abbia bisogno di fare un salto evolutivo per poter vivere felice,
perdonando i rispettivi errori e costruendo un’intesa più armonio-
sa e paritaria. Il cognome di Wanda è Giardino, ad indicare la sua
tendenza all’introspezione, dato che spesso il “giardino interio-
re” è usato come metafora della psiche. Sul set del fotoromanzo
Wanda sarà invece Fatma, una “schiava fedele”, a conferma che
il suo Femminile è ancora troppo sottomesso. L’albergo si chiama
“I tre fiori”, forse alludendo alla possibilità, per tre personaggi
(Ivan, Wanda e Fernando), di evolvere integrando l’archetipo del
12
VINCENZI-CASA-Fellini metafisico 14 x 20.indd 12 12/06/19 10:24Femminile mediante le “prove” che stanno per affrontare. La ri-
vista si chiama “Incanto blu” forse per alludere alla finta calma
che induce nei lettori che, come Wanda, possono arrivare ad es-
sere irretiti, quasi come in trance.
Wanda arriva a Roma in viaggio di nozze col marito pur aven-
do già scritto tre lettere, firmate “Bambola appassionata”, a Fer-
nando Rivoli, lo “Sceicco Bianco”, il suo idolo, che le ha risposto
invitandola a farsi viva. Già da questo particolare possiamo com-
prendere quanto il suo temperamento da sognatrice fosse stato
rapito dalla “passione” per un eroe immaginario, un personaggio
di carta patinata, staccato dalla realtà di tutti i giorni nella quale
Wanda era immersa. La sposina, proprio come Fellini da ragazzo,
è insoddisfatta della realtà di provincia e se ne distacca con la
fantasia, immergendosi nel mondo dei fotoromanzi, riviste all’e-
poca molto lette.
Mentre il marito si affretta a telefonare ai famosi e influenti
parenti, lei s’informa immediatamente su come raggiungere via
XXIV Maggio, sede del suo giornale preferito e luogo dove forse
incontrerà lo “Sceicco Bianco”. Dopo il matrimonio e l’arrivo a
Roma la coppia ha quindi un immediato e traumatico distacco.
Ivan, il Maschile, mostra in modo evidente le sue pulsioni volte
al dominio sul Femminile, in funzione di un adeguamento alle
rigide convenzioni sociali (più di una volta infatti viene tirato
in ballo il “buon nome” della famiglia). Wanda, il Femminile,
mostra subito un lato trasgressivo che non ci si aspetterebbe dal
suo aspetto esteriore di sposina di provincia timida e sottomessa.
Finge di prendere un bagno, pagato in aggiunta al prezzo del-
la stanza e, mentre il marito si sta riposando, fugge di soppiatto
verso la redazione del giornale. Ci sembra significativo segnalare
che il recente film di Woody Allen, “To Rome with Love”, nar-
ri una vicenda molto simile, a significare quanto l’influenza di
Fellini sull’autore newyorkese sia profonda. Torniamo alla fuga
trasgressiva della giovane Wanda, che ovviamente pensa di im-
piegare il tempo di un bagno per conoscere il suo idolo, mentre
13
VINCENZI-CASA-Fellini metafisico 14 x 20.indd 13 12/06/19 10:24invece resterà irretita e prigioniera per un intero giorno, e poi
terribilmente delusa: ecco l’“Incanto blu”. Identica delusione vie-
ne sperimentata, nel film “Bellissima” di Luchino Visconti del
1951, dal personaggio della madre, magistralmente interpretata
da Anna Magnani, che ricopre il ruolo di una donna ossessionata
dal desiderio di vedere la figlia diventare attrice. Visconti si muo-
ve in un ambito interamente neorealista, tanto che il personaggio
del regista che nella trama cerca una bambina per la recitazione è
il noto Blasetti. Fellini invece, su pressione del produttore Luigi
Rovere, prende in mano un soggetto che era stato steso da Miche-
langelo Antonioni e, insieme a Tullio Pinelli, lo riscrive mante-
nendo solo il nome del protagonista maschile. I due inaugurano
una nuova stagione, simbolica e onirica nello stesso tempo: infat-
ti la sceneggiatura ci mostra subito un film nel film, con le scene
che riprendono la realizzazione del fotoromanzo sulle spiagge
di Ostia. Come il teatro nel teatro dei “Sei personaggi in cerca
d’autore” di Pirandello, “Lo Sceicco Bianco” fa un primo passo
in direzione metafisica, cioè di comprensione della struttura es-
senziale del reale e, nello stesso tempo, ne approfitta per criticare
duramente il mondo dei fotoromanzi. Alberto Sordi interpreta il
personaggio di Fernando Rivoli, ovvero lo Sceicco Bianco, con
grande abilità, quasi da artista maturo, evidenziandone la meschi-
nità. Egli approfitta dell’ingenuità di Wanda da vero pirata, quale
si autodefinisce in un dialogo molto significativo, in cui afferma
di essere stato in un’altra vita un pirata, mentre Wanda una sirena.
In questo modo chiarisce in maniera simbolica i loro ruoli: una
vittima e un carnefice, un predatore e una ingenua creatura che
s’illude di essere desiderata. Il tema dell’illusione di essere amati
da parte di persone che hanno la sola intenzione di depredare le
ingenue vittime, tornerà spesso nei film di Fellini, divenendo un
motivo di fondo e fornendo l’occasione agli spettatori di com-
prenderne il messaggio.
Altro tema che si ripresenterà più volte, specie nel finale di
“Otto e 1/2”, è quello dei personaggi che scendono dall’alto di
14
VINCENZI-CASA-Fellini metafisico 14 x 20.indd 14 12/06/19 10:24una scalinata al suono di una marcetta, il che può alludere alla ne-
cessità per loro di una maggiore concretezza, simboleggiata dal
contatto con la terra.
Ne “Lo Sceicco Bianco” la musica cercherà più volte di “av-
vertire” i protagonisti perché, pur essendo vicini, non si conosco-
no ancora profondamente, come mostra la scena in cui Wanda
si trova sul camioncino diretto ad Ostia sul set del fotoromanzo
ed incrocia Ivan che cammina per strada cercandola con ansia.
Infatti entrambi avvertono una musica lontana, la fanfara dei
Bersaglieri, che avrebbe la funzione di “risvegliarli” dalla trance
in cui sono caduti. Inoltre, al ristorante presso Santa Maria in
Trastevere, un posteggiatore napoletano canticchia una canzone
in cui vengono ripetute le parole “O sole…O mare…”, per av-
vertire lo sposino che Wanda è al sole e al mare. Infine, mentre
Wanda è in balia della seduzione dello sceicco Fernando, Ivan
a teatro assiste angosciato al “Don Giovanni” di Mozart e, pro-
prio quando il protagonista canta alla contadina Zerlina: “…là
ci darem la mano…là ci direm di sì…”, il giovane sposino cede
all’ansia, esce dal teatro e corre a telefonare all’albergo per avere
notizie della moglie, come in preda ad un triste presentimento.
Questo geniale collegamento fra l’Opera Lirica e il Cinema rivela
il loro stretto rapporto di dipendenza, infatti il Cinema è figlio
dell’Opera, ovvero una sua diretta evoluzione. Il ricorso al “Don
Giovanni” rende esplicito il ruolo dello Sceicco come seduttore
seriale e pirata, ma anche quello di Wanda, novella Zerlina, come
“sirena” che interpreta un ruolo complementare, cioè quello di
una creatura che è metà donna e metà pesce e che quindi non ha
ancora compiuto il cammino che la porterà a divenire una donna
completa. Le similitudini sono fortissime, dato che Zerlina subi-
sce le attenzioni di Don Giovanni nel giorno del suo matrimonio:
è quindi una “sposina” come Wanda. Inoltre le voci dei protago-
nisti dell’opera ci danno un’ulteriore indicazione di somiglianza
con quelli de “Lo Sceicco Bianco”, in quanto Zerlina e Masetto,
proprio come Wanda e Ivan, sono una coppia un po’ sbilanciata al
15
VINCENZI-CASA-Fellini metafisico 14 x 20.indd 15 12/06/19 10:24suo interno, dato che lei ha voce da soprano, ma lui è un baritono,
cioè ricopre un ruolo genitoriale, mentre una coppia ben assortita
dovrebbe essere composta da Soprano e Tenore. Quindi sia l’ope-
ra di Mozart che il film di Fellini vogliono dirci che queste coppie
hanno ancora del cammino da fare per raggiungere una piena ar-
monia. Ecco un altro tocco metafisico, cioè il ricorso ad una me-
tafora illustrata come in un gioco di specchi, mediante l’utilizzo
di un altro genere artistico, l’Opera Lirica, e di un personaggio
archetipico, il Don Giovanni di Mozart e Da Ponte, simbolo di
seduzione seriale per eccellenza. Per rinforzare il messaggio ed
essere sicuro che venisse compreso da più persone possibili, il
regista ha scelto di rappresentare una scena famosissima e cru-
ciale dell’opera. Inoltre, per risvegliare ancora di più la sensibi-
lità del pubblico ha posto una locandina con il nome dell’opera,
“Don Giovanni”, ben visibile, proprio vicino al telefono del tea-
tro utilizzato da Ivan per contattare l’albergo. Potremmo dire che
l’esordio di Federico alla regia denotasse già la sua genialità ed
il suo desiderio di comunicare con simboli e metafore. Non va
dimenticato che anche la tematica del fotoromanzo, quella di uno
sceicco e delle sue odalische, rinforza il significato simbolico di
Fernando come seduttore seriale.
Per tornare a Wanda, l’esperienza traumatica dell’avventura
vissuta dapprima nella redazione del suo giornale preferito con
l’autrice dei fotoromanzi, poi sul set fotografico a Ostia ed infine
sulla barca nella quale Fernando cerca di sedurla, esperienza che
si conclude con gli schiaffi della giunonica moglie dell’attore, la
metteranno a dura prova. La giovane sarà costretta ad un brusco
risveglio, ad un duro ritorno alla realtà che le procurano un senso
di vergogna così forte da spingerla a tentare il suicidio. Va sotto-
lineato che l’esito del tutto sarà comunque positivo, dato che la
protagonista del film riuscirà a capire i suoi errori, a staccarsi dal
mondo dei sogni per ritornare in quello reale, più forte, meno in-
genua, dopo aver accettato l’umiliazione terribile della seduzione
ed essere stata sull’orlo del suicidio. Solamente dopo tutto questo
16
VINCENZI-CASA-Fellini metafisico 14 x 20.indd 16 12/06/19 10:24travaglio, rinascerà una Wanda più matura e consapevole, anche
se dolorante nelle sue ferite non ancora del tutto rimarginate. La
caduta nel reale e l’accettazione della meschinità del seduttore
le daranno la consapevolezza di aver fatto la scelta giusta. Così
Wanda riunisce una scissione pericolosa fra sogno e realtà, dicen-
do ad Ivan: “Il mio Sceicco Bianco sei tu”, cioè sei tu che io amo
veramente, non ho più bisogno di fantasticare un mondo irreale,
dato che posso vivere felice con te ogni giorno.
È interessante sottolineare la meschinità del personaggio in-
terpretato da Alberto Sordi che, dopo essere comparso in scena
con un costume particolarmente suggestivo dondolandosi molto
in alto su di un’altalena che entrerà nella storia del cinema, rac-
conta una serie di bugie alla sua vittima, ma si dimostrerà succu-
be della moglie. L’altalena può essere simbolo di riti di fecondità
e sciamanici; lo Sceicco ci mostra subito la sua essenza di sedut-
tore particolarmente abile e capace di utilizzare ogni stratagem-
ma pur di raggiungere i suoi scopi. Infatti le dice: “Ti porterò a
New York”, alludendo ad un nuovo modo di vivere, simboleggia-
to dal “Nuovo mondo”. Sia il pubblico, che Wanda, in qualche
maniera sono stati avvertiti dal regista. Ecco un altro tema che
poi sarà quasi una costante nel cinema felliniano: una scissione,
che necessita di essere ricomposta, fra due diversi lati del Femmi-
nile, rappresentati da personaggi differenti. La moglie di Rivoli
in questo film ha un aspetto da matrona ed un comportamento
volgare e collerico: offende, picchia, urla e insegue, esigendo
un risarcimento spettacolare del torto subito. Il marito, probabil-
mente non per la prima volta, la supplicherà in modo infantile di
perdonarlo, tra le risate di tutto il cast. Come abbiamo già detto,
Wanda rappresenta invece una femminilità totalmente sognatrice
ed ingenua, che non ha ancora imparato a valutare i potenziali
pericoli. Per questo la realtà le viene in aiuto sulla barca, mentre
sta correndo il rischio maggiore, facendo sbattere in testa a Fer-
nando la base della vela, forse a simboleggiare che anche il se-
duttore ha bisogno di risvegliarsi e di raggiungere una maggiore
17
VINCENZI-CASA-Fellini metafisico 14 x 20.indd 17 12/06/19 10:24concretezza, cosa che succederà nel diverbio con la moglie. Tutto
finirà con una riconciliazione piena mentre, vestito con un ele-
gante abito gessato, salirà dietro la moglie sulla loro “Vespa”, a
dimostrazione del fatto che ha ancora bisogno di lasciare a lei la
conduzione del rapporto.
Nel frattempo Ivan deve destreggiarsi con i parenti che non
hanno ancora conosciuto la giovane sposa, raccontando bugie su
bugie per giustificarne l’assenza. È significativo che i due perso-
naggi maschili principali, Ivan e Fernando, raccontino entram-
bi, anche se per motivi opposti, una grande quantità di bugie.
Possiamo ipotizzare che questa possa essere una “caratteristica”
personale di Fellini stesso trasferita sui personaggi, dato che tutti
(amici, collaboratori e perfino la moglie Giulietta) erano d’accor-
do nel definirlo un “simpatico bugiardo”, naturalmente nel senso
di “abbellire la realtà”.
Dopo essere stata abbandonata a Ostia dalla troupe, Wanda
tornerà a Roma di notte, sconfortata e coperta alla bell’e meglio
con il suo cappotto gettato sul costume da schiava. Ma subirà
l’ennesima aggressione dal suo accompagnatore, che si era illu-
so di passare una notte con lei. Questo dimostra che le “sirene”
possono essere così ingenue da non cogliere le intenzioni dei se-
duttori che si avvicinano loro, i quali, quando si accorgono che la
vittima ha ricominciato a difendersi (simbolicamente: il cappotto
sulle spalle), hanno una reazione violenta. Non riuscendo ad af-
frontare il giudizio di tutti, Wanda tenta il suicidio, fortunatamen-
te senza riuscirci.
Intanto Ivan, pentito per aver raccontato la sua disavventura
ad un commissario di polizia con rischio per l’onore della fami-
glia, incontra una strana coppia di prostitute, le prime di una lun-
ga serie nella filmografia felliniana. Una delle due è interpretata
da Giulietta Masina e si chiama Cabiria, personaggio al quale
verrà dedicato qualche anno più tardi un intero film (“Le notti
di Cabiria”, 1957). Per ora è una comparsa, ma mostra già il suo
cuore tenero perché, per consolare lo sposino affranto, convince
18
VINCENZI-CASA-Fellini metafisico 14 x 20.indd 18 12/06/19 10:24un mangiatore di fuoco a fare uno dei suoi numeri. Qui compare
per la prima volta un altro tema, quello circense. Simbolicamen-
te il fuoco è come un’iniezione di energia, che però Ivan userà
per passare la notte con l’altra prostituta, Matilde, la prima di
una lunga serie di “gigantesse” felliniane, evidentemente per lui
maggiormente consolatoria. Entrambe le prostitute possono rap-
presentare due aspetti della femminilità che è opportuno riunire.
Abbiamo già anticipato il finale positivo del film, con la ri-
composizione fra realtà e fantasia di Wanda e della coppia in par-
ticolare, che riuscirà finalmente a presentarsi ai parenti e ricevere
la benedizione papale. Questa riappacificazione è forse il vero
scopo del film: mostrarci come tutto sia ciclico e come, dopo una
separazione e il superamento di una vera e propria prova inizia-
tica che conduce ad una maggiore maturità, sia necessaria una
riunione dei due archetipi principali, il Maschile e Il Femminile.
Forse questo rappresenta in maniera simbolica anche il tra-
vaglio del giovane Federico, che si era distaccato dal mondo
dell’infanzia e della giovinezza e stava cominciando a seguire la
sua vera vocazione: il cinema.
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VINCENZI-CASA-Fellini metafisico 14 x 20.indd 19 12/06/19 10:24Capitolo secondo
I vitelloni
Nel 1953, dopo “Lo Sceicco Bianco”, Federico Fellini affron-
ta la prova de “I vitelloni”, un affresco della vita di provincia. Si
svolge in una cittadina non nominata perché, come dirà a propo-
sito di “Amarcord”, intendeva dare vita ad una “provincia metafi-
sica”. Tuttavia, benché le riprese siano state fatte altrove, è facile
identificarla con la città natale del regista, Rimini.
La storia è incentrata sulle difficoltà nel passaggio dall’adole-
scenza alla vita adulta di un gruppo di cinque giovanotti. Sono un
po’ cresciuti per essere definiti ragazzi, ma rifiutano le responsa-
bilità della vita adulta e non hanno chiaro come costruire il loro
futuro. Potremmo dire che “succhiano ancora il latte” dalle mam-
me come i vitellini dalle mucche, cioè sono fortemente dipendenti
dalla figura materna e da quelle femminili in genere. Con il termi-
ne “vitellone” in Romagna ci si riferisce sia ad una via di mezzo
fra vitello e manzo, come riferito dallo stesso Fellini, ma anche a
quei giovani che, non avendo identità precisa, oziano. Rischiano
quindi di rimanere in tale condizione per lungo tempo, aggiungia-
mo noi. Anche se si tratta di un film tradizionale per l’imposta-
zione narrativa, la tendenza a rappresentare archetipi ben definiti
è già evidentissima, infatti oltre ai “vitelloni” ci sono le “sirene”,
illusioni che trascinano verso sogni assurdi, piuttosto che verso
progetti concreti e realizzabili. Le sirene possono rappresentare
un Femminile primordiale in culture dove la contrapposizione fra
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VINCENZI-CASA-Fellini metafisico 14 x 20.indd 20 12/06/19 10:24i sessi è molto forte, oppure persone che non hanno completato
l’evoluzione libidica: per questo, simbolicamente metà donne e
metà pesci. In definitiva, donne che non hanno ancora imparato
ad amare. A nostro avviso si possono cogliere relazioni con il
mito di Amore e Psiche, nel rapporto fra creature appartenenti
a mondi diversi, che dovranno superare molte prove per avere
la libertà di amarsi. Non a caso il film si apre in modo genia-
le, chiarendo subito l’impronta simbolica di tutta la filmografia
di Fellini, con l’elezione di Sandrina, la protagonista femminile
interpretata da Leonora Ruffo, a “Miss Sirena”. In questo modo
viene immediatamente inserita nel novero delle figure femminili
appena descritte e nell’ambiente di cui fanno parte.
Siamo nel bel mezzo di un temporale che segna la fine
dell’estate, la stagione principale per una cittadina di mare,
quindi la fine di un ciclo. Sandrina Rubini (cognome che ritor-
nerà più volte nei film di Federico) impersona perfettamente
l’archetipo della sirena, anzi ne è una Miss, cioè una manife-
stazione particolarmente esemplificativa, dato che si lascia se-
durre dalle illusioni e dalle bugie che le racconta Fausto, vitel-
lone incallito e seduttore seriale, cinico, immaturo, incapace
di provare emozioni, sensi di colpa e soprattutto di amare. Egli
sa solo inseguire in modo predatorio qualunque gonnella, un
po’ come il Duca del “Rigoletto” verdiano. Dunque Sandrina
è una sirena perché è dominata da genitori troppo protettivi,
in particolare dalla madre che continua a chiamarla “la mia
bambina”, nonostante aspetti un figlio, e quindi abbia già l’e-
tà per essere donna. La loro famiglia è di livello sociale più
elevato di quella di Fausto, che vive con il padre vedovo e Mi-
rella, una sorella ancora piccola. Abbiamo già accennato alle
differenze sociali come metafora del mito di Amore e Psiche,
nel quale la giovane mortale evolve con grande sforzo fino a
divenire una Dea immortale. Fausto è l’unico del gruppo di
amici che è orfano di madre, ma questo non muta lo stato delle
cose, perché non solo è un vitellone, ma anzi ne è il capo, la
21
VINCENZI-CASA-Fellini metafisico 14 x 20.indd 21 12/06/19 10:24guida spirituale, come recita la voce fuori campo, il narratore
che parrebbe alludere al punto di vista personale del regista.
Fausto evolverà solamente quando Sandrina, la giovane e dol-
cissima moglie, troverà la forza di opporsi a lui e alle sue ri-
petute violenze psicologiche. La protagonista avrà il coraggio
di segnare un limite, un argine all’aggressività celata dai tradi-
menti, mostrandoci che la dolcezza si può ben accompagnare
alla capacità di difendersi con fermezza.
Nel film la narrazione è incisiva ed incalzante: ci mostra sia
lo stupore della famiglia di Sandra, dopo il malore che svela la
sua gravidanza, appena ricevuto il titolo di Miss, sia il tentativo
di fuga del seduttore Fausto, che rifiuta la responsabilità dei suoi
atti. Il padre di lui, che svolge anche il ruolo materno, essendo
vedovo e si occupa con dolcezza della figlia minore, lo costringe
con la forza a restare e a sposare la ragazza. Questo personaggio
evidenzia la differenza fra le due generazioni: la prima è molto
seria e laboriosa, ha affrontato guerre e disagi di ogni genere,
sforzandosi di costruire un futuro migliore per quella successiva,
che però non sempre lo merita, in quanto tende a restare in un
limbo dove prevalgono la dipendenza e il rifiuto della vita adulta.
Ma l’aspetto più significativo riguarda il ruolo che il padre di
Fausto interpreta, cioè quello paterno per eccellenza, che dovreb-
be essere in grado di aiutare madre e figlio a sciogliere la simbiosi
della vita fetale e dell’allattamento. Non a caso è rappresentato
vedovo, poiché trovandosi nella necessità di svolgere anche la
funzione materna, comprende che quel tipo di legame ad un cer-
to momento si deve sciogliere e, dopo essere stato un po’ anche
madre, ora è in grado di essere un vero padre. In fondo è l’unico
genitore ad esercitare bene la sua funzione, fermo restando che la
violenza è sempre negativa. Gli schiaffi e le cinghiate che som-
ministra al figlio non hanno senso, ma nell’Italia del ’53 ancora si
pensava che potessero avere un effetto educativo.
Nelle società arcaiche di tipo patriarcale, come quella descrit-
ta nel film, sintetizzabile con l’archetipo della sirena (che ritro-
22
VINCENZI-CASA-Fellini metafisico 14 x 20.indd 22 12/06/19 10:24veremo nella camionetta di Zampanò, ne “La strada” e persino al
matrimonio di Gradisca in “Amarcord”) si verifica una specie di
scissione, fra dentro e fuori le mura familiari. Fuori comandano
gli uomini che hanno il potere assoluto su tutto, ma dentro le
mura domestiche sono le donne a decidere qualsiasi cosa, a dare
vita ad un vero matriarcato, un gineceo, come quello che sarà
descritto in “Otto e mezzo”, nei ricordi infantili del protagonista,
a casa della nonna paterna. Questo tipo di regolamento sociale,
accettato da tutti, può avere come conseguenza una generazione
di “vitelloni” incalliti, che non riescono a staccarsi dalle madri,
perché i padri sono assenti oppure hanno rinunciato all’essen-
za della loro funzione: aiutare i figli a divenire autonomi. Ecco
allora dei giovani protetti dalle gonnelle materne anche quando
meriterebbero una sonora punizione per i comportamenti negati-
vi che assumono, e dei padri che, per arginare la situazione ormai
quasi disperata, sono costretti a sfuriate eclatanti per limitare lo
strapotere femminile nell’educazione della prole. È una sorta di
vendetta delle donne che si ritagliano uno spazio di potere, ma
che invece di valorizzare la loro femminilità, le rende simili ai
maschi. L’unica soluzione positiva in questi casi sarà quella adot-
tata da Moraldo (alter ego del regista): allontanarsi, per diventare
finalmente autonomo.
Fellini ci dice inoltre che non contano solo le ricchezze mate-
riali: il padre di Fausto ha una dignità nobile che lo rende merite-
vole di grande rispetto. Sono molto poetiche le immagini che lo
ritraggono in atteggiamenti di tenero affetto con la figlioletta, che
non ha più il conforto della presenza materna.
Fausto sembra in apparenza accettare la nuova vita da sposato
con i cambiamenti che richiede, come il lavoro in un negozio
di articoli sacri di proprietà del migliore amico del suocero, che
però tradirà vilmente cercando di sedurne la moglie, non più gio-
vane ma ancora affascinante. Il personaggio del Signor Michele,
il proprietario del negozio, pur non essendo un padre biologico
perché non ha figli, esercita una funzione paterna a livello sociale
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VINCENZI-CASA-Fellini metafisico 14 x 20.indd 23 12/06/19 10:24molto significativa. Dopo essere stato generoso ed aver assunto
Fausto per aiutare una famiglia a nascere e a superare un momento
di difficoltà, viene ricambiato con uno squallido tentativo di
seduzione della moglie da parte del giovane, che sembra avere
l’ansia di non perdere proprio nessuna occasione per depreda-
re gli altri. La dignità e la calma, ma nello stesso tempo anche
l’autorevolezza e la fermezza che Michele mostra nel liquidare
il ragazzo, il quale non solo non meritava l’aiuto, ma addirittura
tenta di distruggere l’armonia familiare della coppia, sono molto
significative. Queste scene dimostrano quanto Fellini, fin dagli
esordi, avesse a cuore portare sugli schermi situazioni che fa-
cessero riflettere e maturare il pubblico, non solo divertirlo. Il
primo a capire questa potenzialità enorme dei film di Fellini fu
proprio un ecclesiastico, padre Arpa, gesuita e guida spirituale
del regista dai tempi de “La strada” fino al termine della loro vita.
Padre Arpa “inventò” una nuova formula educativa ancora molto
valida, il “cineforum”.
Ma per tornare ai personaggi del film: Sandrina ha un fratello,
Moraldo, amico di Fausto e degli altri vitelloni. Il loro cognome
è Rubini, come il proprietario del mitico cinema “Fulgor” di Ri-
mini, nel quale Fellini passò tante ore della sua giovinezza; inol-
tre ricomparirà ne “La dolce vita” nel personaggio di Marcello
Rubini, protagonista del film ed infine nel vero nome di Sergio
Rubini, uno dei protagonisti del film “Intervista”, che rappresenta
il giovane Fellini al suo arrivo a Roma. È quindi importante sot-
tolineare quanto questo nome faccia da denominatore comune a
gran parte della produzione artistica del Maestro.
Tornando a Moraldo, questi è un ragazzo raffinato, mite e
riflessivo. Rappresenta un alter-ego di Fellini, dato che nella
scena conclusiva del film lascerà la cittadina di provincia per
cercare una realizzazione personale in un luogo più consono alle
sue inclinazioni. Tuttavia Moraldo è anche il nome di Moraldo
Rossi, aiuto regista di Federico. Quindi nel personaggio di Mo-
raldo sono fuse caratteristiche di entrambi (come succederà con
24
VINCENZI-CASA-Fellini metafisico 14 x 20.indd 24 12/06/19 10:24Mastroianni con il personaggio di Marcello ne “La dolce vita”
e quello di Guido in “Otto e mezzo”). Infatti anche Rossi, che
in un primo tempo avrebbe dovuto interpretare il ruolo di Mo-
raldo Rubini, si era trasferito a Roma da Venezia insieme alla
sorella, che desiderava intraprendere la carriera di attrice. Realtà
ed immaginazione, ricordi reali e fantasie sono spesso fuse nel
cinema felliniano. Moraldo evolve nel corso della trama, passa
da una dipendenza totale da Fausto, credendo a tutte le bugie
che racconta per coprire le sue malefatte, ad un atteggiamento
di riprovazione per la sofferenza che questi causa alla sorella e
in questa maniera si prepara all’evoluzione del finale. Qui egli
prende la difficile decisione di partire, affrontando il dolore del
distacco dalla sua parte infantile, rappresentata da Guido, il ra-
gazzino che lavora in stazione con il quale ha fatto amicizia.
Questi infatti gli chiederà: “Perché parti, non stavi bene qui?”
Il ragazzino è in fondo il suo “bambino interiore” che deside-
rerebbe restare lì, ma che lo spinge anche ad assumere un ruolo
autonomo, dato che i loro incontri erano singolari e farseschi:
alle tre del mattino il più giovane è diretto al lavoro in stazione,
mentre l’altro è di ritorno dai divertimenti notturni. Moraldo e
Guido possono quindi rappresentare anche due parti interiori del
regista, che fortunatamente sono in comunicazione tra di loro
e possono in questa maniera scambiarsi impressioni e suggeri-
menti da inviare alla parte cosciente. Quindi possiamo azzardare
l’ipotesi che l’evoluzione del personaggio di Moraldo sia stata
resa possibile proprio dal suo essere in contatto con il “bambino
interiore” rappresentato dal personaggio di Guido, che lo spinge,
essendo molto operoso, a provare fastidio per la vita poco digni-
tosa che Moraldo sta conducendo. A conferma di quest’ipotesi
possiamo ricordare che il personaggio protagonista di “Otto e
1/2” si chiami proprio Guido e che il suo “bambino interiore” (il
bambino che è al centro del cerchio finale in cui tutti i personag-
gi del film si riuniscono) è rappresentato con un berretto simile
a quello del Guido de “I vitelloni”. Questo bambino lavora in
25
VINCENZI-CASA-Fellini metafisico 14 x 20.indd 25 12/06/19 10:24una stazione ferroviaria, che può rappresentare le varie direzioni
che una persona può prendere nella vita e ci dà quindi indicazio-
ni molto chiare sulla capacità che aveva avuto Fellini fin dagli
esordi di prendere la sua strada, di seguire la sua essenza, la sua
vocazione. In parole povere, il rapporto tra Moraldo e Guido
ne “I vitelloni” ha una grandissima importanza per spiegarci sia
la personalità del Maestro, sia la sintesi della sua arte: l’essere
in contatto con il “bambino interiore”, che era pieno di buona
volontà, di capacità di rimboccarsi le maniche e di prendere la
propria strada senza farsi fermare da nessuno. A conferma di ciò,
anche in “Otto e 1/2” sarà proprio il bambino a risolvere la crisi
d’ispirazione del protagonista del film: riunendo intorno a sé i
personaggi in un cerchio in cui tutti danzano gioiosi, una sorta di
“Danza” come il capolavoro di Matisse.
Tornando a “I vitelloni”, la capacità di rappresentare con me-
tafore l’essenza della vicenda è magnifica. Il contrasto con la
serietà di alcuni personaggi rende l’immaturità degli altri anco-
ra più evidente. Altro particolare degno di nota è che il bambino
di Sandrina e Fausto si chiama Moraldino: un’abitudine diffusa
quella di ripetere i nomi, ma in questo caso è particolarmente
significativa. In una famiglia tipica dell’ambiente sociale ap-
pena descritto, con una madre come quella di Sandra, che non
vorrebbe che i figli crescessero mai, per tenerli sempre vicini
a sé e dipendenti, che si ostina a chiamarla Sandrina, anche se
è divenuta madre pure lei, chiamare un bambino con il nome
dello zio materno può simboleggiare la forza di questi legami
edipici. Si evidenzia così il desiderio del nucleo familiare di
rimanere indifferenziato in un unico clan di appartenenza, dove
non c’è spazio per l’individualità e la realizzazione al di fuori
della famiglia.
Un altro vitellone è Alberto, interpretato da Alberto Sordi, che
vive con la madre vedova e la sorella Olga che si stancherà di
avere sulle spalle il peso della famiglia e li lascerà per seguire
il suo amore. Sia in questa famiglia che in quella di Fausto, le
26
VINCENZI-CASA-Fellini metafisico 14 x 20.indd 26 12/06/19 10:24coppie genitoriali non ci sono, ma troviamo un solo genitore ve-
dovo accanto ai figli, per evidenziare la forza dei legami edipici
che determinano la natura delle relazioni familiari. Sono però si-
mili solo in apparenza in quanto, come già detto, il padre di Fau-
sto tende ad interpretare entrambi i ruoli con maggior equilibrio
della madre di Alberto, che è troppo permissiva con il figlio, al
quale tutto è concesso, persino il farsi mantenere dalla sorella,
che lavora fino a notte tarda per loro e sembra aver assunto sulle
sue spalle il ruolo paterno. Ma in definitiva a casa di Alberto il
ruolo paterno sarà totalmente assente, dato che la sorella si stan-
cherà del peso della responsabilità e fuggirà con il suo amante,
pregando il fratello di crescere: “…Alberto, metti giudizio”. Una
volta di più Fellini ribadisce che in certe situazioni la crescita è
possibile solo con il distacco.
A casa di Fausto, invece, il ruolo genitoriale non solo è ben
esercitato, anche con eccessi di rigore che però hanno il senso
di dare il limite alle intemperanze del figlio, ma è anche presen-
te la tenerezza che di solito si accompagna ai ruoli femminili,
dato che il padre si rivolge alla figlioletta con estrema dolcezza.
Queste diversità sono alla base delle differenze fra i due ragaz-
zi. Fausto, dopo tanti sbagli e tante sofferenze inflitte a Sandra,
maturerà, almeno in parte, soprattutto grazie allo spavento per
la momentanea fuga della moglie a casa del suocero, che risol-
verà la questione a modo suo. La giovane, esasperata e stanca
dei continui tradimenti del marito, finalmente trova il coraggio
di ribellarsi, sia al ruolo di “brava bambina” nel quale la intrap-
pola la madre per averla sempre vicina, sia a quello di moglie
succube che accetta qualsiasi meschinità e qualsiasi bugia del
marito, ruolo nel quale lui la vorrebbe relegare. Quindi il per-
sonaggio di Sandra è decisamente quello più positivo, sia per
la dolcezza della sua femminilità, sia per la forza di ribellarsi
ad entrambe le tagliole che le imponevano. Al termine del film,
che dura un anno, come succederà con “Amarcord”, forse per
evidenziare come tutto sia ciclico e come in fondo le situazioni
27
VINCENZI-CASA-Fellini metafisico 14 x 20.indd 27 12/06/19 10:24abbiano degli sbocchi naturali, Sandrina non sarà più “Miss Si-
rena”, ma solamente Sandra, una giovane donna che ha trovato
il coraggio di lottare per salvare la sua famiglia.
Alberto invece rimarrà con la madre a vagheggiare un “Eden”
ancora più grande della cittadina di provincia, il Brasile. Il
personaggio ci mostra un altro aspetto tipico dei vitelloni,
succhiare non solo latte dalle mamme quando sarebbe da molto
passato il tempo dello svezzamento, ma succhiare anche dena-
ro alle donne in genere, alle sorelle, alle madri e alle mogli.
Alberto chiede soldi in prestito alla sorella, sapendo che non li
restituirà, senza nessuna dignità, dato che Olga lavora di notte
per loro, mentre lui si diverte e userà l’ennesimo prestito per le
scommesse dei cavalli. Il gioco d’azzardo spesso si accompa-
gna alle altre dipendenze, e nello stile di vita dei vitelloni non
poteva non esserci. La mancanza di pudore di Alberto è totale:
arriva a prendere in giro degli stradini al lavoro con una pernac-
chia ed il celebre “gesto dell’ombrello”, in una delle più famose
scene della storia del Cinema. I lavoratori potranno però subito
vendicarsi perché l’auto dalla quale Alberto li aveva sbeffeggia-
ti (tra l’altro in una situazione drammatica: la ricerca di Sandra
che è fuggita di casa con il bambino) va in panne subito dopo,
costringendo i vitelloni alla fuga a piedi. Anche in questo caso la
funzione paterna viene svolta da un gruppo sociale esterno alla
famiglia, che è troppo permissiva. Alberto meglio dei compagni
incarna un’altra caratteristica dei vitelloni, quella di indulgere
ai sogni, ai progetti, senza concretizzarli mai, preferendo tra-
scorrere il tempo senza cambiare nulla nella loro vita. In fondo
perché dovrebbero cambiare, quando c’è sempre chi pensa a
tutto per loro? Forse questo è uno dei significati profondi del ca-
polavoro di Federico, far comprendere al pubblico che rimanen-
do in un luogo protetto e sicuro non si può crescere, quello che
oggi viene definito “zona di comfort”. Per farlo occorre aver
il coraggio di affrontare la vita con tutti i rischi che comporta,
accettando le sconfitte che inevitabilmente ci saranno ed impa-
28
VINCENZI-CASA-Fellini metafisico 14 x 20.indd 28 12/06/19 10:24rando a rialzarsi ogni volta più forti. Fellini stesso, nell’intervi-
sta concessa a José Luis De Vilallonga* afferma: “Erano crea-
ture deboli che si credevano degli Ercoli…Per anni, li ho visti
attendere. Aspettare non importa cosa, una lettera dall’America,
una proposta mirabolante, un miracolo che avrebbe cambiato il
corso della loro vita. Per anni li ho sentiti discutere della loro
fissazione: partire. Andarsene lontano, vicino, non importa! A
Milano, a Roma, o persino – audacia suprema! – all’estero. Ma,
ecco… non partivano mai”.
Anche Fausto non ha pudore nel chiedere denaro: lo chiede
prima al padre all’inizio del film per fuggire a Milano per non
affrontare le sue responsabilità; lo chiede poi a Sandra per an-
dare al cinema, come premio per la prima giornata di lavoro.
Ma appena entrati nel locale però non guarda neppure il film:
preso dal raptus, il desiderio di sedurre un’affascinante signora
seduta al suo fianco, la insegue fino al portone di casa, lascian-
do la moglie sola a piangere fuori dal locale, e raccontando poi
le solite bugie, immancabili per un vitellone. A dimostrazione
della maestria del regista, rivelatasi già in questi primi lavori, la
stessa fantomatica signora incontrerà nuovamente Fausto, pro-
prio nel momento di massima angoscia per la sorte di Sandra,
quando tutti temono che abbia tentato il suicidio in mare con
il bambino per le eccessive sofferenze patite a causa dei torti
del marito. Anche qui osserviamo la metafisica di Federico, il
tentativo di mostrare una dimensione spirituale del reale: infatti
quella di Fausto può sembrare una sorta di prova da superare
per maturare e finalmente cambiare gli aspetti del suo carattere
incompatibili col matrimonio. Fausto ce la fa, disdegna le pro-
poste della bella signora, cosa impensabile solo il giorno prima,
quando aveva passato la notte con un’attrice di teatro, coperto
da Moraldo. Ora è veramente in pena per Sandra e il bambino,
* Fu Grande di Spagna, giornalista legato al Jet Set, scrittore e attore per registi
come Fellini, Malle, Edwards. Ne parleremo più approfonditamente nel capitolo
riguardante “Giulietta degli spiriti”.
29
VINCENZI-CASA-Fellini metafisico 14 x 20.indd 29 12/06/19 10:24dimostra di provare dei sentimenti e una sorta di pentimento,
o per lo meno un abbozzo. Anche per Moraldo questo sarà il
limite. Il senso di colpa per aver coperto l’amico ai danni della
sorella, incurante della sua sofferenza e delle conseguenze tra-
giche che avrebbe potuto avere, gli darà la forza per liberarsi da
tutte le dipendenze, e cambiare finalmente vita.
In questi primi film le protagoniste femminili sono tutte spinte
al suicidio o peggio, infatti Wanda, la sposina de “Lo Sceicco
Bianco”, si salva per un pelo, mentre Sandra è più forte e mette
tutti alla prova. Gelsomina ne “La strada”, soccomberà abbando-
nata da Zampanò, mentre Cabiria ne “Le notti di Cabiria” risorge,
dopo essere scampata a due tentati omicidi. Possiamo ipotizzare
che il focus del mondo di Fellini fosse qui, nelle relazioni fra
uomo e donna, e nei tentativi dei due generi di conoscersi e amar-
si, con rispetto, senza distruggersi.
Il padre di Fausto (femminista ante litteram) è la figura che
più si avvicina a questa comprensione, perché non solo punisce il
figlio e lo riporta alle sue responsabilità obbligandolo a crescere,
ma rispetta profondamente l’universo femminile, ama la figlia e
anche Sandra, con un atteggiamento quasi sacro verso tutte le
funzioni attribuite alla femminilità. In questo caso il suo è un
Super-Io saggio, escludendo la teatrale fisicità della punizione,
unico pedaggio all’epoca.
Gli altri due vitelloni sono Leopoldo e Riccardo. Leopoldo ha
ambizioni letterarie e finirà col credere ai tentativi di seduzione
di un anziano attore di teatro che finge di apprezzare il suo lavoro
per coprire un approccio omosessuale. È un ragazzo sensibile con
talento e ambizioni letterarie e s’impegna per realizzarle, ma an-
che lui si fa mantenere dalle zie. Il regista non perde l’occasione
per ribadire lo stesso concetto: per realizzarsi occorre coraggio,
non serve aspettare il miracolo di un’opportunità che si possa
concretizzare dal nulla, tanto meno pensare di ottenere aiuti da
chi è già “arrivato”, perché non è detto che ne abbia la generosità,
anzi! Le opportunità occorre cercarle da soli e lottare per concre-
30
VINCENZI-CASA-Fellini metafisico 14 x 20.indd 30 12/06/19 10:24tizzarle. L’episodio del vecchio attore che recita anche fuori dal
palcoscenico per sedurre il giovane è particolarmente efficace,
dimostra quanto Federico fosse già molto acuto nel cogliere le
dinamiche relazionali e sociali, immune oramai da ogni sorta di
ingenuità tipica del mondo dell’infanzia e dei vitelloni, che in
fondo non vogliono crescere, e così vanno incontro a delusioni
scottanti. Il film ci suggerisce che tutto va conquistato con sforzo,
che è rischioso raggiungere obiettivi troppo facilmente, perché è
possibile poi perderli con la stessa facilità.
Anche il personaggio di Riccardo, che a volte s’improvvisa
tenore, vedrà le sue aspirazioni infrangersi. Il ruolo interpreta-
to da Riccardo Fellini, fratello di Federico, osservato ora, ha
un aspetto tristemente profetico, in quanto il giovane, che nella
vita reale avrebbe voluto seguire le orme fraterne, trovandosi
di fronte ad un gigante simile, non riuscirà a farlo. La sua stra-
da avrebbe potuto essere quella del canto lirico oppure della
recitazione, ma opterà per una terza, quella della regia, senza
poterla seguire fino in fondo. Forse, volendo usare un linguag-
gio felliniano, potremmo dire che, mentre Federico nella vita
non fu mai un “vitellone”, perché fin da ragazzino si è sempre
dato molto da fare per realizzarsi, Riccardo non riuscì mai ad
uscire completamente da quella dimensione, infatti fu l’unico
del gruppo di attori a non avere nella vita reale i benefici della
spinta di questo successo.
Franco Interlenghi (Moraldo), Franco Fabrizi (Fausto) e Leo-
poldo Trieste (Leopoldo) diverranno attori professionisti. Il suc-
cesso di Alberto Sordi supererà quello degli altri, ma non avrà più
occasione di lavorare con Fellini, forse con rimpianto. Avrebbe
desiderato interpretare la parte del “Matto” nel successivo “La
strada” e quello del “Patacca” in “Amarcord”. Forse le strade dei
due si divisero dopo tante serate giovanili passate insieme nella
povertà bohemienne di due giovani artisti che non hanno ancora
sfondato, perché Federico incontrò Giulietta Masina, si fidanzò e
si sposò, divenendo così adulto, mentre Alberto sarà per tutta la
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VINCENZI-CASA-Fellini metafisico 14 x 20.indd 31 12/06/19 10:24Puoi anche leggere
