DIANORA MARANDINO. TRAME DI COLORE - Galleria d'arte moderna "Carlo Rizzarda" - Visit Feltre
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DIANORA MARANDINO. TRAME DI COLORE. Galleria d’arte moderna “Carlo Rizzarda”
LA MOSTRA Nell’autunno 2019 Antonia Guarnieri, figlia in un certo qual modo l’educazione, e scrive: maggiore dello scrittore, critico letterario “E ora Dianora mi risvegliava a un diverso e docente universitario Silvio Guarnieri, atteggiamento, a una diversa sensibilità, ha donato alla Galleria d’arte moderna e in questa nuova percezione io aprivo gli “Carlo Rizzarda” 58 capi d’abbigliamento occhi, e mi pacificavo, non più inseguita, non ideati da Dianora Marandino e dipinti più incalzata, non più braccata, ma in armonia a mano dalle ragazze del suo laboratorio. con tutte le manifestazioni della vita, delle Gli abiti, sorprendenti per fantasia cromatica piante, degli animali, e finalmente dell’uomo”. e motivi decorativi, vennero donati ad Alla base della donazione vi è dunque una Antonia direttamente da Dianora, con lunga frequentazione, uno stretto legame, lo scopo di custodirli. Antonia dodicenne e la volontà di rendere omaggio all’amica conobbe la stilista e il marito, il pittore Enzo di lunga data, alla sua intelligenza, sensibilità Faraoni, nel 1955 a Feltre, quando il padre e creatività, facendola conoscere anche organizzò alla galleria Al Sole, una mostra nella città delle radici, Feltre. Una città sull’artista fiorentino, incontrato nel 1945 che dal 1938 ha tra le sue istituzioni la in una trattoria a Firenze, mentre era in Galleria d’arte moderna “Carlo Rizzarda”, compagnia di Carlo Emilio Gadda e Piero museo del ferro battuto voluto dal celebre Santi. In seguito, nel 1958, approfondì maestro dell’arte di Vulcano, ma anche la conoscenza di Dianora in Versilia, centro di studio e documentazione delle dove le famiglie trascorrevano l’estate arti decorative del Novecento. La Galleria, in case vicine. Silvio Guarnieri è stato ospite oltre ai 400 ferri battuti forgiati da Carlo dei coniugi Faraoni a Firenze e a sua volta Rizzarda e da Alessandro Mazzucotelli, li ha accolti in casa sua a Feltre. Antonia, ha già una raccolta di ceramiche di Ferruccio che frequentava l’università a Pisa, spesso Mengaroni, Enrico Mazzolani, Galileo Chini, nel fine settimana andava da loro e, insieme, Guido Andlovitz e Lenci, una serie partivano per gite alla scoperta di antichi di acquatipi, carte marmorizzate e alla borghi in Toscana e nelle regioni vicine, colla d’amido di Ugo Zovetti e un piccolo, affascinati soprattutto dagli Etruschi. ma significativo nucleo di vetri artistici delle Nel libro Casa Dianora ha rievocato un manifatture Barovier, Fratelli Toso e Cappellin. soggiorno di dieci giorni, immersa nella A breve arricchirà le proposte espositive natura, nel podere di Impruneta, affidatole con 800 vetri d’arte della collezione in occasione di un viaggio in Germania di Franzoia-Nasci disegnati, tra gli altri, Enzo e Dianora con l’architetto Luigi Zangheri. da Vittorio Zecchin, Carlo Scarpa, Guido Antonia riconosce all’amica il merito di averle Balsamo Stella, Fulvio Bianconi, Tapio fatto scoprire la natura, completandone Wirkkala. Non va dimenticato inoltre
01 Dianora Marandino,
Camicia estiva, tela
di cotone dipinta, 1960,
inv. n. FDM 2
01
che un’importante collezione di ceramiche, Guarnieri e sulla sua cerchia di frequentazioni.
prevalentemente di manifattura veneta, A lui, “Testimone di forma”, è stata dedicata
è conservata al Museo civico e che lì una delle sale, che nel 2010 ne ha ospitato
è presente una raccolta di pizzi, merletti, la mostra bibliografica e documentaria
stoffe e vestiti dal XV al XIX secolo. curata da Nicoletta Trotta e, per volontà
La donazione degli abiti dipinti a mano, ideati delle figlie Adriana, Antonia e Valeria,
da Dianora Marandino, si inserisce in una il Museo ne custodisce parte dell’archivio
panoramica sulle arti decorative già avviata personale. Tra le opere di artisti amici
nei musei civici cittadini, ampliando il discorso del letterato, da lui presentati e inseriti
verso i tessuti e l’abbigliamento, settori ben in un’inedita raccolta di profili critici,
rappresentati nelle rassegne artistiche cui compaiono le acqueforti di Enzo Faraoni,
prese parte Carlo Rizzarda negli anni Venti: coniuge e per cinquant’anni compagno
Biennali di Monza e di Venezia e Exposition di vita e d’arte di Dianora Marandino.
Internationale des arts décoratifs et Si può dire che i due si ritrovino
industriels modernes di Parigi. Basti pensare simbolicamente ancora una volta tra
ai ricami di Alma Fidora, ai tessuti di Marcello le mura di palazzo Cumano. L’esposizione
Nizzoli, Guido Ravasi e Piero Persicalli, propone un itinerario nell’universo creativo
ai tessuti d’arte di Fortunato Depero, di Dianora attraverso 58 capi d’abbigliamento
ai tappeti di Giacomo Balla, ai costumi di disseminati nelle sale, accanto a suoi
Mario Cito Filomarino ed Enrico Prampolini. esperimenti pittorici, pochi invero perché
Con la raccolta degli abiti di Dianora non si è mai considerata una pittrice e ha
Marandino si va oltre, negli anni ‘50 e ‘60, sempre lasciato questo mestiere al marito,
proprio nel periodo di massima vivacità e a riproduzioni fotografiche che spaziano
dell’ambiente artistico feltrino con la dalle fonti d’ispirazione ai bozzetti, dal
personalità trainante di Tancredi Parmeggiani laboratorio tessile alle sfilate. Non mancano
e i suoi contatti internazionali. Le Trame di Ritratti di Dianora di Guido Borgianni ed
colore di Dianora Marandino attingono, oltre Enzo Faraoni ed Autoritratti di quest’ultimo.
che alla natura, all’antichità e alla ceramica Protagoniste assolute, enfatizzate
popolare, all’arte contemporanea e la dall’allestimento bianco, sono però le tinte,
richiamano. Vi si colgono rimandi alle ricerche luminose e seducenti nel loro fondersi con
dei gruppi Forma 1, con Carla Accardi e Piero le fibre di cotone, negli accostamenti insoliti
Dorazio, in particolare, e Astrattismo classico. ed eleganti carpiti alla natura, le Trame
La donazione e la mostra s’inseriscono di colore di Dianora Marandino.
nei contenuti già presenti nella Galleria,
rinnovando inoltre l’attenzione su Silvio
Dianora Marandino già dal pittore e scrittore
DIANORA nacque il 19 giugno Ferdinando Paolieri
1912 nella grande villa che la portava con sé
MARANDINO Belvedere, sulle colline a dipingere paesaggi e fiori.
di Firenze da Ovidio Dal 2 febbraio al 24 giugno
e Albertina Signorini. 1923, a causa di screzi
Sua madre, classe 1888, familiari, Albertina portò
era un’aristocratica, lontana con sé la figlia undicenne
parente del pittore Telemaco in Brasile dal fratello
Signorini. Aveva i diplomi Giuseppe. Fu un viaggio lungo
di taglio e cucito e di calzolaia, e difficile che tuttavia dovette
insegnava nella Scuola lasciare profonde suggestioni
Femminile di Arti e Mestieri anche nella creatività di
e restaurava pizzi, arazzi Dianora. Al ritorno, dopo
e tappeti anche per gli Uffizi. il ginnasio, si iscrisse al Liceo
Ovidio, nato a Pistoia nel Galileo appassionandosi
1870, era un famoso medico alla poesia, al greco e
di Firenze, specializzato al latino, studiando però
in malattie dello stomaco, in modo selettivo, senza
intestino e fegato, amico concludere gli studi liceali.
di Paolo Mantegazza, Nel 1937 ottenne l’abilitazione
con prestigiosi incarichi magistrale e nel 1938
al Museo della Specola. il diploma presso l’Istituto
Fin dalla fanciullezza Dianora Agrario Femminile e quello
dimostrò vivacità e fantasia. del Corso di Puericultura
La predisposizione per elementare presso l’Ospedale
il disegno e un innato senso degli Innocenti. Nel 1939
per il colore vennero notati conseguì l’abilitazione
02 03
a insegnare ai bambini Fosco Maraini che nell’ottobre 1947 e prestò con problemi psichici abitava nella vicina villa la sua opera nel Comitato presso la Scuola Maggiore Torre di Sopra e divenne Toscano di Liberazione Ortofrenica di Firenze. il noto etnologo, orientalista, Nazionale. Riuscì a convincere Si iscrisse alla Facoltà esperto del popolo il sovrintendente Armando di Agraria. Estremamente Ainu, alpinista, fotografo, Venè ad aprire agli sfollati estroversa, Dianora coltivò documentarista, docente palazzo Pitti. Dalla metà l’amicizia delle persone universitario, scrittore e degli anni Quaranta frequentò con cui entrava in contatto, poeta. Fu a lungo fidanzata la Galleria Vigna Nuova, anche occasionalmente, con il pittore fiorentino studio di architettura partendo dai vicini di Guido Borgianni. Negli anni e arredamenti da interno, casa. Al primo piano di villa Trenta era solita frequentare fondato dai fratelli Sergio Belvedere abitava lo scultore il Caffè delle Giubbe Rosse, e Danilo Santi nel novembre Libero Andreotti e, di fronte, ritrovo di artisti e letterati. 1945 ai numeri 71-73 rosso il musicista Alberto Fu Alessandro Parronchi dell’omonima via. Vi si Franchetti. Poco distante a spingere Dianora esponevano e vendevano risiedeva la famiglia a dedicarsi alla pittura pezzi di design creati cosmopolita dei Michahelles. su stoffa, intuendone le da architetti e si tentava Dianora conosceva bene capacità ideative. L’attività di far emergere nell’ambiente tutti e quattro i fratelli venne iniziata negli anni fiorentino l’artigianato, Michahelles, ma entrò Quaranta, già durante la le arti applicate e l’arte in sintonia soprattutto con guerra, dapprima in casa. contemporanea. Quello il maggiore, Ernesto, in arte Dopo l’8 settembre 1943 di Giovanni Michelucci Thayaht, pittore, scultore, la Marandino partecipò alla fu il nome più importante disegnatore, scenografo Resistenza: entrò nel Partito di quanti si occuparono e orafo che ebbe un influsso d’Azione, divisione “Giustizia di arredamento in Galleria. nelle sue creazioni. Fu molto e Libertà”, nel quale rimase Qui si confrontavano varie amica anche del coetaneo fino allo scioglimento espressioni artistiche, 02 Enzo Faraoni, Dianora in piedi, 1955, acquaforte 03 Dianora undicenne torna dal Brasile, giugno 1923 04 Guido Borgianni, Ritratto 04 di Dianora, olio su cartone
con accese discussioni e
contrapposizioni. Vi esposero
i giovani astrattisti del gruppo
Arte d’Oggi, divenuto dal
1950 Astrattismo classico,
ma anche gruppi su posizioni
diametralmente opposte
come Nuovo Umanesimo
e i Pittori Moderni della Realtà.
Con gli amici della Galleria
Vigna Nuova la Marandino
partecipò alla Triennale
di Milano nel 1951, ma già
nel 1949 Michelucci aveva
pubblicato abiti di Dianora
nella sua rivista “Esperienza
Artigiana”. Il primo laboratorio
fu allestito presso l’abitazione
in via Dante da Castiglione 1,
dove viveva con i genitori.
La prima ditta di produzione
di piccole dimensioni fu
fondata in collaborazione
con il conte romano Mannini,
socio dal 1951 al 1952 e
partecipò alla Prima Mostra
05 Triennale del Lavoro Italiano
nel Mondo tenutasi a Napoli
05 Modelle indossano
gonne di Dianora in tela
di cotone dipinta con
motivi vegetali, 1968-1969
06 Enzo Faraoni, Dianora
seduta, 1955, acquaforte
07 Dianora indossa un suo
abito con motivo a coralli, 1949
08 Enzo Faraoni, Ritratto 06
di Dianora, olio su tela
tra il giugno e l’ottobre 1952 su cotone ed organzino di accudendo cani e gatti e alla Fiera del Levante di seta, Dianora aprì un impianto abbandonati o presi Bari. Il 2 gennaio 1953 Dianora di una manifattura tessile al canile, scelti tra i più sposò il pittore Enzo Faraoni, della lana. Nel 1957 l’Unione malridotti. Si spense conosciuto nel 1951 al Donne Italiane la premiò il 7 gennaio 2003 all’età Caffè delle Giubbe Rosse con la Mimosa d’argento di novant’anni. Enzo per il tramite della pittrice per l’artigianato. Lo stesso Faraoni donò alla Galleria Elena Berner. Nel 1953 le anno unificò i laboratori di del Costume di Palazzo venne attribuito il Diploma tessitura e di pittura in via Pitti 450 bozzetti e 240 d’Onore della XVII Mostra Cassia 20, a I Bottai. Nel 1958 capi d’abbigliamento, una Mercato Nazionale ed aprì un negozio a Capri. Nel selezione dei quali, dal 25 Internazionale dell’Artigianato 1959 iniziò la collaborazione marzo al 15 maggio 2011, tenutasi a Firenze tra con il grande magazzino costituì il nucleo della mostra il 25 aprile e il 14 maggio. di New York Lord & Taylor. Dianora Marandino. Fantasie Nello stesso anno fu L’attività di produzione d’abiti di colori a cura di Caterina invitata all’Esposizione dipinti a mano nel laboratorio, Chiarelli, che curò anche degli Accessori della Moda trasferito nel 1966 a villa Lapi il catalogo con Francesca nei locali del Grand Hotel in via San Cristofano, dove Demontis, e con allestimento e collaborò con lo stilista dal 1959 la famiglia aveva dello Studio Palterer di fiorentino Emilio Pucci che traslocato, continuò serrata Firenze. Gabriella Nocentini le le commissionava abiti siglati fino al 1971 quando chiuse ha dedicato la monografia con la dicitura “Dianora for il negozio sul Lungarno. Dianora Marandino, artigiana Emilio”. Furono aperti negozi Nel 1974 i coniugi Faraoni del tessuto, pubblicata dapprima in Vicolo del si trasferirono sulle colline nel 2019 da Sillabe. Manetti 1 e poi in Lungarno di Impruneta, in via Quintole Acciaioli 46r. Alcuni anni per le Rose. Qui Dianora dopo la nascita della prima poté dedicarsi a una produzione, esclusivamente vita immersa nella natura, 07 08
Anche se non e svasate fino alla caviglia
LO STILE particolarmente incline rappresentando bene
a uniformarsi alla moda la tendenza ad una nuova
del momento Dianora opulenza dopo un periodo
realizzò capi che di ristrettezze e privazioni.
seguivano le tendenze La produzione si inserisce
del suo tempo. La prima nel circuito della moda-mare
fase di produzione coincide legata ai luoghi di villeggiatura
con la frequentazione quali Capri e Portofino.
della Galleria Vigna Nuova. Ne fanno parte coordinati
Gli abiti di questa fase, composti da ampie casacche
pubblicati da Michelucci nella dalle maniche a tre quarti
rivista bimestrale “Esperienza e pantaloni a sigaretta e
Artigiana”, presentano gonne abitini caratterizzati da vita
ampie e motivi decorativi stretta e gonne vaporose con
fitomorfi e geometrici. motivi decorativi geometrici
In essi la moda si accosta e fitomorfi dai colori vivaci.
decisamente all’arte. I giornali li mostrano indossati
Nei primi anni ‘50, all’epoca da dive internazionali quali
della ditta Mannini-Marandino Anna Magnani, Geraldine
e della collaborazione Chaplin, oltre che da attrici
con Emilio Pucci, il prêt-à- meno note quali Susan Loret.
porter della stilista è in linea Alla fine degli anni Cinquanta
con il morbido e femminile si afferma la linea svasata
andamento della linea e la gonna a palloncino,
“Corolle” di Christian Dior. sulla scia dell’influsso
Le sue gonne dal vitino di Yves Saint Laurent.
di vespa, scendono ampie Tuttavia negli abiti
09
10 11
di Dianora la rigonfiatura svasati, fin sopra il ginocchio. della lana, vengono realizzati delle gonne è appena Vengono create moltissime anche capi per la stagione accennata sui fianchi. casacche decorate con invernale quali tailleurs, Prevale infatti la praticità: fantasie a nastri, spesso cappotti, casacche le stoffe sono morbide associati a mazzolini di e, dagli anni Sessanta, e non sono previste fiori variopinti, indossate tuniche, tutti di linea dritta ingombranti strutture su pantaloni affusolati o appena scampanata. di sostegno. Semmai in tinta. Testimonial del Prevalgono i toni del marrone, l’andamento a cupola è nuovo stile è Liz Taylor del viola e del verde nelle enfatizzato dalla decorazione immortalata a Portofino fantasie mèlange e i motivi ad archetti, ovali e sottili linee con il marito Eddie Fisher. decorativi, a causa della verticali. Negli anni Sessanta Nelle decorazioni prevalgono differente tecnica, sono la moda diventa un prodotto fiori stilizzati, pois, fiocchi, limitati alle righe o a poche, di massa e si connota per una trame scozzesi o righe definite figure geometriche. nuova libertà. L’abbigliamento verticali. Negli anni Sessanta dal taglio essenziale e dalle Dianora propone sui capi linee geometriche diviene in tinta unita o a righe minimalista, con abiti verticali bande orizzontali le cui vite si abbassano nelle quali si stagliano figure fino a scomparire. Si diffonde geometriche ben definite la minigonna ideata dalla quali sfere, rettangoli e stilista londinese Mary triangoli, ma anche trifogli Quant. La Marandino e quadrifogli iscritti in interpreta questa nuova cerchi. Vengono creati anche tendenza con miniabiti bikini abbinati a pantaloni e tuniche, anche senza nella medesima fantasia. maniche, che scendono Dal 1956, quando viene creato dritti, talvolta lievemente un impianto per la manifattura 09 Dianora Marandino, Casacca, tela di cotone dipinta, 1968-1971, inv. n. FDM 51 10 Dianora Marandino, Casacca, tela di cotone dipinta, anni ‘60, inv. n. FDM 36 11 Anna Magnani nella villa al mare a San Felice Circeo, anni ‘50 12 Liz Taylor ed Eddie Fisher a Portofino, inizio 12 anni ‘60
La natura è il leitmotiv nelle morfologie marine,
TEMI E FONTI della produzione di Dianora coralli e alghe, degli abiti
Marandino. Compare nei estivi del 1949 e nelle
mazzetti di fiori variopinti foglie di palma stilizzate
ritratti in maniera talvolta che rifiniscono i bordi del
realistica talvolta più top del completo Amorino
stilizzata che sbocciano (1960-1967). Alla natura
sui suoi capi: dal tripudio Dianora ruba le tinte: i verdi
di viole del pensiero e rose e i bruni della campagna
gialle dei festoni adagiati toscana percorsa nelle gite
su intrecci di vimini giovanili in bicicletta e poi
delle vaporose gonne in auto, negli abituali tours
estive in organza di seta del fine settimana, gli azzurri
degli anni ‘50, a minute, dei cieli estivi e del mare
coloratissime corolle che, della Versilia, i gialli delle
interpunte di foglioline verdi, colline arse, dei canneti in
impreziosiscono colletto, autunno, dei campi coperti
abbottonatura e polsini di messi, del verbasco fiorito.
dello chemisier Pratolina C’è poi il grigio della pietra,
(1964-1967), dal bouquet i rossi, i rosa, i viola e gli
racchiuso in ovali reiterati arancioni dei fiori, gerani,
dell’abito Primavera (1960- gerbere, iris, astri, rose,
1965), fino all’estrema sintesi fucsie, bouganville, calendule,
dei petali simmetricamente dalie, sassifraghe… Riprende
disposti entro una rete, le screziature dei petali
alternati a pois e corone e le marezzature del
circolari in una casacca legno e delle pietre dure.
estiva del 1960. La si trova Osa con accostamenti
13 Dianora Marandino,
Abito estivo, tela di cotone
dipinta, 1958-1961 ca.,
inv. n. FDM 29
14 Dianora Marandino,
Abito estivo, tela di cotone
dipinta, 1955-1960,
inv. n. FDM 39
15 Dianora Marandino,
Abito Primavera, tela di
cotone dipinta, 1960-1965,
inv. n. FDM 28
16 Dianora Marandino,
Abito Renette, tela di cotone
dipinta, 1960-1967 ca., 13 14
inv. n. FDM 8arditi che lei stessa giustifica: di Siena sulla gonna a di moda, inventore della “Non esistono colori che ruota in mostra attinge alle tuta, realizzatore di figurini per non possono stare bene cangianti tessere musive la prestigiosa Maison Vionnet. insieme. Come si può ravennati così come le griglie Nell’approccio al soggetto negare la bellezza di un rosa grige o nere che compaiono e nelle resa Francesca o di un rosso, quando stamani in abiti e casacche ricordano Demontis ritiene di poter ho visto un balcone fiorito la legatura a piombo delle avvicinare Dianora, di gerani di questi colori vetrate. Dianora attinge soprattutto nelle prime inverosimilmente bello! anche ai decori delle creazioni, all’astrattismo E il giallo con l’arancio o ceramiche: etrusche, di Kandinskij, Mondrian, con un rosso, o con un altro rinascimentali della Malevic e all’Astrattismo giallo! Pensi alle zinnie così manifattura di Montelupo classico della Galleria pazzamente colorate! Ecco! Fiorentino, ma anche quelle Vigna Nuova. Nelle tinte I miei colori nascono così: popolari che era solita la studiosa rileva similarità mi guardo in giro, ci penso acquistare e collezionare con il sintetismo di Gauguin su, mi ricordo”. La memoria nel Sud, ispirandosi ai vasi e dei Nabis. Sicuramente e la cultura sono componenti e ai tozzetti. Una certa alcuni lavori di Dianora fondamentali dell’arte influenza la ebbero i motivi Marandino presentano della Marandino. Nelle sue delle ceramiche giapponesi elementi in comune creazioni compaiono, oltre e i temi presenti sugli abiti con le opere degli artisti a istantanee dei luoghi visitati Ainu le cui foto erano del gruppo Forma 1, che e frequentati, echi dei mosaici pubblicate nei libri proponevano una mediazione bizantini e delle vetrate che le regalava l’amico tra i due opposti linguaggi delle cattedrali medioevali, Fosco Maraini. Spunti dell’arte italiana degli periodo artistico amatissimo derivarono pure dalla anni ‘50, divisa tra dalla stilista. La scacchiera frequentazione con Thayaht, astrattismo e realismo, variegata nei toni del blu al secolo Ernesto Michahelles, attraverso immagini cobalto, verde acqua e terra poliedrico creatore concrete di forma-colore. 15 16
17 Dianora Marandino,
Casacca estiva, rasatello
di cotone dipinto,
1963-1965 ca., inv. n. FDM 17
17
Galleria D’arte Moderna
“Carlo Rizzarda”
Museo delle Arti decorative
del Novecento
progetto grafico:
Metodo studio
Via Paradiso, 8
Feltre
T 0439 885242–234
www.visitfeltre.info
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