DAL 28 MAGGIO AL 12 LUGLIO A COPERTINO QUATTRO CONCERTI UNICI TRA TRADIZIONE E INNOVAZIONE A CHIUDERE IL FESTIVAL IL 12 OTTOBRE L'APPUNTAMENTO CON
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NOTA STAMPA N 1 del 24/05/2019
Tra il genio di Leonardo da Vinci, vibrazioni sensoriali, concerti al buio e transatlantici, pronta a
riprendere il volo la nona edizione del Festival Internazionale delle Arti diretto dal Maestro Salvatore
Cordella
DAL 28 MAGGIO AL 12 LUGLIO A COPERTINO QUATTRO CONCERTI UNICI
TRA TRADIZIONE E INNOVAZIONE
A CHIUDERE IL FESTIVAL IL 12 OTTOBRE L’APPUNTAMENTO CON
“ACCADEMIA IN FESTIVAL”
Sotto la direzione artistica del Maestro Salvatore Cordella, Il Festival Internazionale delle Arti è pronto a
ripartire con la sua nona edizione dopo lo stop nel 2020 imposto dalla situazione pandemica internazionale.
In un’armonia di suoni, passioni ed emozioni, il festival Ideato dall’Associazione International Arts Company,
riprende la sua attività di presentazione al pubblico delle iniziative e la programmazione annuale
dell’Associazione e di farne apprezzare i frutti dell’intensa attività artistico-culturale.
Dal 28 maggio al 12 ottobre, quest’anno il Festival presenterà cinque unici appuntamenti per dare risalto alle
tre espressioni più tradizionali dell’arte – la musica, l’arte figurativa e la lirica – accompagnate dalle altre arti
– prosa, danza, light design, arte culinaria enogastronomica – con l’obiettivo unico di far riscoprire agli
spettatori le meraviglie e la bellezza delle arti.
Riparte venerdì 28 maggio nella sala Angioina del Castello di Copertino, con la mostra “LEONARDO UOMO
DELLE CONNESSIONI – Tra Arte, Natura e Scienza” la nona edizione del Festival. Un’occasione unica per
osservare da vicino gli strumenti musicali su disegno di Leonardo Da Vinci realizzati dall’Antica Liuteria
Sangineto. Grazie all’approfondimento e alla ricerca, in collaborazione con paleografi musicali italiani,
Michele Sangineto dal 2010 ricostruisce strumenti musicali raffigurati in dipinti e affreschi di maestri del
Rinascimento (Organo di carta di Leonardo da Vinci, Galoucorde e Sangicorde di Piero di Cosimo, Claviharpa
e Ghironda del Giorgione, Liuti e Ribeche di Gaudenzio Ferrari, e altri), fornendo al gruppo Antica Liuteria
Sangineto nuove possibilità di sperimentazione sonora e tecnica. Tali strumenti, probabilmente frutto della
fantasia dei pittori, vengono adattati dal liutaio Michele Sangineto affinché essi non siano mere riproduzioni
esteticamente armoniose ma che producano suoni, vibrazioni e melodie.
Ma è per sabato 29 maggio il primo vero appuntamento con la musica: dalle 20:00 le antiche note dal
Medioevo al Rinascimento risuoneranno tra le mura della Sala Angioina del Castello di Copertino attraverso
gli strumenti che il Maestro liutaio Michele Sangineto ha fedelmente riprodotto a partire da opere di celebri
maestri del Rinascimento italiano (Organo di Carta e Piva a Vento Continuo di Leonardo da Vinci; Galoucorde
e Sangicorde di Piero di Cosimo; Ribeca, Pandura e Liuti di Gaudenzio Ferrari; Claviharpa e Ghironda del
Giorgione ed altri). Tali strumenti, probabilmente frutto della fantasia dei pittori, vengono adattati dal liutaio
Michele Sangineto affinché essi non siano mere riproduzioni esteticamente armoniose ma che producano
suoni, vibrazioni e melodie. “LEONARDO IL SUONO DEL GENIO – Strumenti musicali nell’arte pittorica”, a cura
dell’Ensemble Antica Liuteria Sangineto è il concerto che, con i musicisti Adriano Sangineto, Caterina
Sangineto e Jacopo Ventura proporrà un concerto con cordofoni popolari sugli strumenti costruiti dal M°
Michele Sangineto, capostipite della liuteria: arpe, salteri ad arco e a pizzico. Con questa formazione, il
gruppo esporta la musica popolare italiana dal tardo Medioevo al Rinascimento e per la serata dedicata al
Festival Internazionale delle Arti, diretta dalla regia di Rosangela Giurgola, svilupperà il tema della Terra.
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www.mediamorfosi.net • marketing@mediamorfosi.net• tel/fax 0833 261038L’evento prevederà alle 19:30 un’ anteprima “LEONARDO UOMO delle CONNESSIONI tra Arte Natura e
Scienza” alla presenza del maestro Sergio La Stella - Direttore d’Orchestra, del Dr. Angelo Carlo Licci esperto
in Medicina Integrata, funzionale e di regolazione e del Fisico Francesco Axel Librale, kinesiologo e fisico,
studioso delle frequenze e del rapporto tra esse e l’uomo, per poi continuare con l’esposizione/mostra dei
manufatti realizzati dall’Antica Liuteria Sangineto e una performance in cui gli stessi strumenti vengono
impiegati per la realizzazione di un vero e proprio concerto intermezzato dall’illustrazione del loro
funzionamento.
Il secondo appuntamento, “Seme di Speranza”, sabato 12 giugno, ore 20.00 presso la Chiesa di Santa Maria di
Casole a Copertino ci catapulta in un’esperienza sensoriale unica ed emozionante. Il concerto vedrà la
celebrazione del tema Aria, l’elemento impalpabile e fuggevole per eccellenza, l’elemento artistico per
eccellenza. E proprio l’Aria diventerà il mezzo di comunicazione principale tra il pubblico e l’artista Ivan Dalia,
pianista straordinario, cieco dalla nascita, capace di generare un’esperienza sensoriale altamente suggestiva.
Ivan Dalia, che, avvicinatosi alla musica sin da subito, ha portato la sua arte in giro per il mondo, dai jazz club
di Manhattan al Tone - Colours Festival di Berlino, fino ai due recenti sold out al Posillipo di Napoli con il suo
progetto comico sull'opera lirica "A ciascuno il Duo", insieme al cantante lirico Luca De Lorenzo.
Sotto la regia di Rosangela Giurgola, la musica sarà accompagnata dalle letture dell'attrice Carla Guido e dalle
atmosfere del visual artist Hermes Mangialardo, che porterà il pubblico a immergersi in un percorso visuale
tra la luce e il buio e viceversa.
L'evento è organizzato in collaborazione con il FAI , che, prima dell'inizio del concerto, metterà a disposizione
sul posto le sue guide di volantari per delle visite all'interno del sito di Santa Maria di Casole, che a partire
dalle ore 18:00 racconteranno il monastero accompagnate dagli alunni dell’Istituto Comprensivo Falcone di
Copertino.
Il terzo appuntamento “Gran Galà Transatlantic - Ancia Libera”, di domenica 4 luglio, ore 20.30 nell’atrio del
Castello di Copertino, è un vero e proprio sogno ad occhi aperti, l’evento di punta del Festival che ci
trasporterà attraverso un viaggio tra musiche della tradizione classica e composizioni originali ispirate alla
tradizione latina e mediterranea. Il viaggio, quale strumento di diffusione della cultura musicale (anche
nell’era della globalizzazione), è proprio il fil rouge che unisce le diverse parti di questo progetto: i
viaggiatori, e ancor di più gli emigranti, sono da sempre stati portatori anche di un patrimonio culturale: un
viaggio sull’acqua, attraverso l’oceano dei ricordi, per ricordare il tempo in cui i migranti eravamo noi.
Partiamo da Parigi con i solisti dell’Accademia Germogli d’Arte, grazie ai quali potremo ascoltare una
selezione della Bohème accompagnata al piano e diretta dal M° Sergio La Stella, con la regia di Rosangela
Giurgola.
Il trio Verona Libera eseguirà poi delle parafrasi d’opera del M° Roberto Corlianò.
Per finire, verrà presentato Alchémia, un progetto musicale a cura dei solisti del Sesto Armonico, ensemble
nata da un’idea del M° Beppe Vessicchio, e nell’ambito del Festival sarà presentato come loro primo lavoro
discografico: un percorso musicale che ci porta in Argentina e si sviluppa attraverso stili diversi, dal jazz-waltz
ai ritmi mediterranei fino ad arrivare al tango argentino d’avanguardia, che vede ancora oggi in Astor
Piazzolla il suo principale punto di riferimento. Le composizioni originali sono tutte del fisarmonicista Antonio
Loderini e gli arrangiamenti sono stati realizzati considerando specificamente le “personalità musicali” di ogni
singolo musicista del Sestetto, elementi determinanti nella creazione di quella sonorità unica che ha ispirato
il titolo del disco.
Durante la serata verrà inoltre consegnato il “Premio Internazionale delle Arti” al M° Roberto Corlianó,
premiato per il suo progetto No Opera, al M° Günther Sanin, primo violino spalla dell’Arena di Verona, a Sara
Airoldi, primo violoncello spalla dell’Arena di Verona, e al M° Antonio Loderini, fisarmonicista e compositore.
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www.mediamorfosi.net • marketing@mediamorfosi.net• tel/fax 0833 261038L’appuntamento di venerdì 16 luglio ore 20.30 presso l’Atrio del Castello di Copertino, il concerto “NOTTE
NAPOLETANA – Suggestioni in Musica” ci trasporterà tra i secoli di storia della "canzone napoletana", con
un’esposizione davvero unica sia per varietà stilistica che per elementi tematici. Se pure il "secolo d'oro" si
snoda tra la metà dell'Ottocento fino all'immediato dopoguerra è altrettanto vero che le tracce che lo
ispirano sono altrettanto celebri così come i retaggi che ricadono sugli anni successivi. Quindi non solo "io te
vurria vasà", "Santa Lucia luntana" e "Spingule frangese" ma anche "Fenesta vascia" e "jesce sole" fino a
spingersi a "Guaglione" e "O sarracino". La grande varietà della vocalità presente sul palco costituisce
un’ulteriore valorizzazione del repertorio che da sempre ha goduto dei molteplici stili interpretativi ma che
raramente è proposto in un unico spettacolo. Quattro voci, quattro stili che si incrociano dando vita ad un
unico strumento che supportato da attenti arrangiamenti esalta con maestria i già noti valori di questo illustre
repertorio: dalla voce naturale, calda e melismaticamente napoletana di Emanuela Loffredo a quella
altrettanto naturale ma spinta e di coloritura etnica di Francesco Castiglia, atta a rappresentare anche il
carattere "buffo" di alcune composizioni. Dalla liricità leggera ma profonda e incisiva dei tenori Salvatore
Cordella e Paride Cataldo, all’altrettanto lirica ma sinuosa ed evocativa voce del soprano Miriam Cicotti. La
direzione musicale dell'esperto e studioso Maurizio Pica, a capo dell'organico di undici solisti che costituisce il
motore musicale generante la rappresentazione, è l'ulteriore valore aggiunto di questo spettacolo altamente
coinvolgente. Tradizione e rigore storico ma anche adattamento e rispettosa reinvenzione, secondo l'eterna
ricetta per proporre un passato al presente.
Il Festival si chiude martedì 12 ottobre con il consueto appuntamento di “ACCADEMIA IN FESTIVAL”, in cui si
esibiranno i giovani talenti dell’Accademia “Germogli d’Arte” in un concerto delle più belle arie del repertorio
lirico da Verdi a Puccini, da Bizet a Mascagni, diretto dal Mo Cordella, e per la regia di Rosangela Giurgola, a
conclusione dell’Anno Accademico 2020/2021. Nel corso della serata verranno consegnate le borse di studio
derivate dall’iniziativa di raccolta fondi “Adotta un germoglio”. L’elemento che caratterizza il concerto è senza
dubbio il Metallo, certamente l’elemento più solido di cui è costituita la materia. È simbolo di fortificazione,
della stabilità necessaria alla base della preparazione tecnica di tutti gli artisti.
La nona edizione del Festival ha preso il via il 10 agosto 2020 con il “Gran Galà Sogno in Arte”, presso il
Castello di Copertino, in cui l'opera è stata protagonista di una serata incantata con la partecipazione del M°
Salvatore Cordella e arricchita dalle voci dei soprani Gloria Giurgola e Miriam Cicotti e del tenore Paride
Cataldo, per la direzione musicale del M° Sergio La Stella e la regia di Rosangela Giurgola. Apice della serata
la consegna del Premio delle arti, riconoscimento che ogni anno viene conferito ad un’eccellenza artistica,
selezionata per meriti e talento consegnato, in doppia assegnazione, al M° Sergio La Stella e al M° Fabio
Angelo Colajanni. Il Premio delle arti si sposa, fin dalla prima edizione del Festival, con la consegna del
Premio Germoglio d’arte che viene conferito agli allievi più meritevole dell’Accademia Germogli d’Arte. I
“germogli" premiati nel 2020 sono stati il tenore Vincenzo Spinelli e il baritono Pierpaolo Martella.
Il 10 ottobre 2020 la nona edizione è proseguita con “ TRILOGIA VERDIANA”, spettacolo interamente dedicato
alla figura di Giuseppe Verdi e alle sue tre opere popolari, Rigoletto, Il Trovatore e La Traviata, nella
suggestiva cornice del Castello di Copertino per volare sulle ali dorate della musica e della storia di Giuseppe
Verdi. Ospite d'eccezione è stato il pianista Roberto Corlianò insieme ai solisti dell'Accademia Germogli
d'arte, al tenore Salvatore Cordella, direttore artistico del Festival, e al Coro Internazionale delle Arti diretto
dal M° Emanuela Di Pietro. A guidare la narrazione l'attore Paride Napolitano, con la regia di Rosangela
Giurgola.
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www.mediamorfosi.net • marketing@mediamorfosi.net• tel/fax 0833 261038Nato sotto la direzione artistica del Maestro Salvatore Cordella, il Festival Internazionale delle Arti si
conferma ogni anno, per l’ingegno dei suoi ideatori e il prestigio dell’offerta, un illustre palcoscenico estivo in
cui, musica, danza, teatro e natura si incontrano nella celebrazione piena di tutte le arti.
L’idea guida della nona edizione del Festival Internazionale delle arti – finanziata dalla Regione Puglia
nell’ambito del programma straordinario 2020 in materia di cultura e spettacolo – sviluppa ulteriormente il
tema dell’edizione 2019 e associa a ciascun evento in cartellone gli elementi della natura Aria, Acqua, Terra,
Fuoco e Metallo, intesi come satelliti gravitanti intorno alla musica, presentata, a sua volta, come centro
energetico di espressione e legata indissolubilmente e armonicamente ad arte e natura. Essendo la musica
una delle forme d’arte più pure, ed essendo l’arte la via che da sempre l’uomo adopera per spiegare e
riprodurre la Natura, il percorso tematico del Festival Internazionale delle arti 2020, intende raccontare e
spiegare al pubblico i “5 Elementi della natura” attraverso le forme d’arte e gli appuntamenti in cartellone.
Il tema di ogni appuntamento continua a sviluppare la visione personale della “Teoria degli Elementi” del
Maestro Cordella e della sociologa dott.ssa Flavia Pulli: a ciascun dei cinque elementi di cui è costituita la
materia – fuoco, aria, acqua, terra e metallo – e cui si può identificare per fisionomia e caratteristiche
ciascuno di noi, corrispondono qualità e virtù.
Anche il metodo di insegnamento dell’Accademia dei Germogli d’Arte – nata nel 2011 dalla volontà di creare
nel Salento un centro dedicato allo studio, al perfezionamento tecnico e alla crescita artistica e personale di
giovani cantanti lirici – è improntato sulla teoria degli elementi ed è finalizzato al raggiungimento del
benessere psico-fisico dei cantanti e al superamento di blocchi tecnici e fisici nell’esecuzione del canto,
nonché al raggiungimento del “punto zero” ovvero del punto di equilibrio, con il supporto di specialisti
dell’ambito medico, il naturopata e omeopata dott. Angelo Carlo Licci e della esperta in Yoga, Cranio Sacral
Terapy e Muscolar Energy Technique dott.ssa Roberta Adami.
In queste nove edizioni il Festival Internazionale delle Arti ha visto crescere il proprio successo, grazie anche
al contributo degli “Amici del Festival”, dal Castello di Copertino alla Direzione Regionale dei Musei di Puglia,
dal Comune di Copertino, al Fai e al Gal Terra D’Arneo, gli sponsor – tra cui i main sponsor Spinelli Caffè,
Banca Di Credito Cooperativo Di Copertino-Leverano, Casta srl e Farmacia Nestola – e alle numerose realtà
territoriali, che da sempre sostengono questo progetto, fino a ogni singolo appassionato del Festival.
La rassegna rientra inoltre nelle attività progettuali della “Programmazione Custodiamo la cultura in Puglia”
sostenuti dalla Regione Puglia e dal Teatro Pubblico Pugliese (Fondo Speciale per la Cultura e Patrimonio
Culturale L.R. 40 art. 15 comma 3 – Investiamo nel vostro futuro).
Link utili
Facebook: @InternationalArtsFestival
Instagram: @festinart
Twitter: @festinart
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCAR5OswZ4D8pdN2GNDFJdfA
Sito web: http://www.internationalartsfestival.it/
PER INFO E PRENOTAZIONI:
internationalartscompany@gmail.com - ph. +39 328 2426875
Ufficio stampa
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www.mediamorfosi.net • marketing@mediamorfosi.net• tel/fax 0833 261038NOTE & APPROFONDIMENTI
Il programma
Venerdì 28 MAGGIO 2021 – ore 11:00
SALA ANGIOINA del Castello di Copertino
“LEONARDO IL SUONO DEL GENIO – Strumenti musicali nell’arte pittorica”
Mostra di strumenti musicali su disegno di LEONARDO DA VINCI e dell’arte pittorica rinascimentale
Antica Liuteria Sangineto
Ingresso gratuito – Apertura mostra 11:00 / 14:00
Sabato 29 MAGGIO 2021
SALA ANGIOINA del Castello di Copertino
“LEONARDO IL SUONO DEL GENIO – Strumenti musicali nell’arte pittorica”
Mostra di strumenti musicali su disegno di LEONARDO DA VINCI e dell’arte pittorica rinascimentale
Antica Liuteria Sangineto
Ingresso gratuito – Apertura mostra 08:30 / 14:00
ore 19:30
“LEONARDO UOMO DELLE CONNESSIONI – Tra Arte, Natura e Scienza”
CONVEGNO IN MUSICA - Anteprima concerto con:
Sergio La Stella - Direttore d’Orchestra; Dr. Angelo Carlo Licci (esperto in Medicina Integrata, funzionale e di
regolazione); Francesco Axel Librale (Kinesiologo e Fisico)
ore 20:00
“LEONARDO IL SUONO DEL GENIO – Strumenti musicali nell’arte pittorica”
Ensemble Antica Liuteria Sangineto
Musicisti: Adriano Sangineto, Caterina Sangineto, Jacopo Ventura
Presentatrice: Rosangela Giurgola
Ingresso 10 € su prenotazione – posti limitati
Sabato 12 GIUGNO 2021 - ore 20.00
CHIESA SANTA MARIA DI CASOLE - Copertino
“SEME DI SPERANZA” – Concerto al buio
Pianista: Ivan Dalia
Letture: Carla Guido
Visual: Hermes Mangialardo
Presenta: Rosangela Giurgola
Ingresso 10 € su prenotazione – posti limitati
Domenica 4 LUGLIO 2021 - ore 20.30
ATRIO del Castello di Copertino
“GRAN GALA’ TRANSATLANTIC – ANCIA LIBERA”
Interpreti: Allievi dell’Accademia Germogli d’Arte del M° Salvatore Cordella
Pianista e Direttore: M° Sergio La Stella
Regista: Rosangela Giurgola
Ensemble: Trio Verona Lirica e Ensemble del Sesto Armonico
Premio Internazionale delle Arti: M° Roberto Corlianò (pianista), del M° Günther Sanin (Violino), M° Sara Airoldi
(violoncello), M° Antonio Loderini (fisarmonicista)
Ingresso 15 € su prenotazione – posti limitati
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www.mediamorfosi.net • marketing@mediamorfosi.net• tel/fax 0833 261038 Venerdì 16 LUGLIO 2021 - ore 20.30
ATRIO del Castello di Copertino
“NOTTE NAPOLETANA – Suggestioni in Musica”
Voce: Emanuela Loffredo, Franco Castiglia
Soprano: Miriam Cicotti
Tenore: Salvatore Cordella, Paride Cataldo
Ensemble del Festival Internazionale delle Arti
Arrangiamenti e Direzione: M° Maurizio Pica
Regista: Rosangela Giurgola
Ingresso 15 € su prenotazione – posti limitati
Martedì 12 OTTOBRE 2021 - ore 20.00
ATRIO del Castello di Copertino
“ACCADEMIA IN FESTIVAL”
Concerto conclusivo
Allievi dell’Accademia Germogli d’Arte del M° Salvatore Cordella
Direzione: M° Sergio La Stella
Regia: Rosangela Giurgola
Ingresso 10 € su prenotazione – posti limitati
Gli artisti del Festival
o
M SALVATORE CORDELLA
Il tenore Salvatore Cordella, nato a Copertino (Le), si è diplomato in flauto al Conservatorio “Tito Schipa” di Lecce e ha
seguito, parallelamente, gli studi di canto risultando una delle voci più promettenti della sua generazione. Ha
debuttato al Festival della Valle d’Itria nel 2000, proseguendo la collaborazione negli anni successivi. All’inizio della
carriera ha cantato nei teatri di Osimo, Imperia, La Spezia, Savona, Lecce, Lucca, Novara, Mantova, Sassari, Bergamo,
Ravenna Livorno, Pisa, iniziando poi a esibirsi per le principali istituzioni musicali del mondo: La Fenice di Venezia,
Festival di Salisburgo, Konzertgebouw di Amsterdam, Opèra Bastille di Parigi, Petruzzelli di Bari, San Carlo di Napoli,
Carlo Felice di Genova, Opèra di Marsiglia, Regio di Torino, Festival Verdi di Parma, Teatro dell’Opera di Mannheim e
Wisbaden, Scala di Milano, Tesla Arena di Praga, Opera Theater di Seoul, Teatro Imperiale “BunkaKaiKan Hall” di
Tokyo, Metropolitan Opera di New York.
Il suo repertorio spazia da belcanto alle avanguardie contemporanee, tra cui l’apprezzata interpretazione dei
personaggi Donizettiani (Nemorino ne “L'Elisir d'Amore”, Edgardo in “Lucia di Lammermoor”, Gennaro in “Lucrezia
Borgia” e Roberto Conte di Leicester nella “Maria Stuarda”), passando per G. Verdi (“Falstaff”, “Rigoletto”, “La
Traviata”, “Il Corsaro”), G. Puccini (“Madama Butterfly”, “Gianni Schicchi” con le oltre quaranta recite per l’applaudito
Rodolfo ne “La Bohème”), fino al pluripremiato “Assassinio nella Cattedrale” di I. Pizzetti (Diapason d’or e Diamond
d’or).
È ideatore e direttore artistico dell’“International Arts Festival” di Copertino (Lecce), che si avvale della collaborazione
di artisti di fama internazionale tra cui Peppe Vessicchio e Pino Perris e fondatore dell'Accademia di canto lirico
Germogli D'Arte.
Ha recentemente debuttato al Metropolitan Opera di New York come Roberto conte di Leicester nella “Maria
Stuarda” di G. Donizetti con Joyce DiDonato e, diretto da Maurizio Benini, come Alfredo ne “La Traviata” di G. Verdi
con Diana Damrau e Placido Domingo, e come Nemorino ne “L' Elisir d'Amore” con Anna Netrebko (world
broadcasting).
Maurizio Pica - chitarrista, arrangiatore, personaggio televisivo. Ha partecipato a diversi programmi televisivi: “Amici”
di Maria De Filippi, il “Ballo delle debuttanti”, “Io canto” ed “Io canto Xmas”, dirigendo artisti internazionali come
Boublè, Foster, Fabian. Ha diretto e registrato a Londra presso l’Air Studios. Nel 2011 ha diretto al Radio City Hall di
New York il concerto live di Gigi D’Alessio, con ospiti internazionali quali: Anastasia, Liza Minelli, Manhattan Transfer.
Sergio La Stella -Direttore d'orchestra e pianista italiano. Debutto come direttore d'orchestra nel
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internazionale dirigendo La Traviata e Aida presso il Teatro Kirov a San Pietroburgo. Ha collaborato con Katia Ricciarelli
e Placido Domingo con cui ha condiviso il palcoscenico in "Fedora".
Rosangela Giurgola- Regista. Diplomata presso l’Accademia dell’opera di Verona, è stata assistente alla regia presso il
Teatro alla Scala di Milano per l’opera Die Fledermaus di Strauss e presso l’Arena di Verona per la Madama Butterfly
con la regia di Franco Zeffirelli. Numerose le sue collaborazioni come assistente alla regia e come regista in Italia e
all’estero. A 24 anni ha firmato la regia di Cavalleria Rusticana presso il Teatro Argentina di Roma. È periodicamente
musicologa ospite a Radio Vaticana. Collabora con l’Accademia Germogli d’Arte come regista e insegnante di arte
scenica.
Ivan Dalia. Pianista e concertista, nato a Teverola un piccolo centro vicino Caserta nel 1985, Ivan è cieco dalla nascita.
Si approccia alla musica sin da subito e conclude il suo percorso formativo diplomandosi con il massimo dei voti in
pianoforte nel 2011 e poi in composizione nel 2016, al conservatorio San Pietro a Majella di Napoli.
Per Ivan il 2020 comincia con due sold out nella città di Napoli, al Teatro Posillipo ed alla Sala Assoli con il suo progetto
comico sull’opera lirica ''A CIASCUNO IL DUO'' insieme al cantante lirico Luca De Lorenzo.
Nel 2019 viaggia fra l’Europa e New York esibendosi come pianista solista al teatro del Sale di Firenze, al Teatro
Politeama di Catanzaro, allo Ionio Jazz Festival, ed in trio al Tone-Colours-festival di Berlino.
Nella città di New York collabora con “The Blue Bus Project”, una galleria d'arte movibile, tenendo corsi di musica
nelle comunità disagiate; si esibisce all’Istituto Italiano di cultura avendo un ottimo riscontro con il pubblico e si
posiziona al terzo posto al PRYO International Composition Contest nella città di Seattle (USA).
Il suo primo album è uscito nel 2018, dieci inediti estrapolati dalle sue composizioni in quintetto, dove hanno preso
parte musicisti di fama internazionale come Fabrizio Bosso e Rosario Giuliani.
Nello stesso anno partecipa al Pozzuoli Jazz Winter Festival con la cantante Roberta Gambarini, una delle stelle del
Jazz, e come pianista solista al Lilypad nella città di Boston.
Nel Settembre 2017 per la seconda volta conduce la 22esima edizione del Premio Braille trasmesso su Rai Uno in
diretta dal teatro Brancaccio di Roma.
Sempre nel 2017 si esibisce come pianista solista allo Zinc Bar, prestigioso jazz club di Manhattan, New York.
Grazie alla sua partecipazione a Italia’s Got Talent nel 2016, ha conquistato il pubblico e si è classificato al secondo
posto incantando la giuria composta da Nina Zilli, Luciana Litizzetto, Claudio Bisio e Frank Matano con le sue
composizioni jazz destrutturate, l’ironia ed un talento fuori dal comune.
Nel 2010 partecipa come attore e compositore alla colonna sonora del film ''Napoli 24'' di Paolo Sorrentino.
Nel 2007 vince il primo premio al concorso internazionale per musicisti cechi nella città di Kursk in Russia.
Nel 2006 suona con il mito dell’armonica Toots Thielemans al ''Marechiaro Jazz Festival'' di Napoli.
La sua musica dal carattere aggressivo ma anche ironico, ricerca e trova influenze provenienti sia dalla musica classica,
jazz e dalla tradizione popolare.
Roberto Corlianò. Il M° Roberto Corlianò ha studiato con Fabrizio Garilli presso il Conservatorio “G.Verdi” di
Milano,diplomandosi nel 1988 presso il Conservatorio “G.Rossini” di Pesaro con il massimo dei voti,la lode e la
menzione speciale. All’eta’ di 12 anni ha interpretato la parte di Giuseppe Verdi nell’omonimo sceneggiato televisivo
diretto da Renato Castellani; a14 anni ha esordito con l’orchestra dell’ “Angelicum” di Milano e, a 16, in SALA VERDI
con la Fantasia Ungherese di Liszt diretto da Vittorio Parisi. Nello stesso anno vince il primo premio al concorso di
musica da camera di Corsico in duo con Fabrizio Meloni. A17 anni la sua esecuzione della Totentanz di Liszt in Sala
Verdi con l’orchestra della RAI di Milano viene salutata da 15 minuti di applausi e da critiche entusiastiche. Nell’86
ottiene ,con il massimo dei voti,il Diploma di Alto Perfezionamento Pianistico presso l’Accademia Musicale Pescarese
sotto la guida di Michele Marvulli e nel contempo segue i corsi di Direzione d’Orchestra tenuti dal grande Mario
Gusella.Ha tenuto recitals e concerti con orchestra in prestigiosi teatri italiani ed esteri tra i quali: SALA VERDI
(Milano), ARTS ACADEMY (Roma), AUDITORIUM RAI (Torino), TEATRO GRANDE (Brescia), TEATRO PONCHIELLI
(Cremona) TEATRO MUNICIPALE (Piacenza) TEATRO ARGENTINA (Roma) TEATRO BRANCACCIO (Roma) TEATRO
POLITEAMA e TEATRO PAISIELLO (Lecce) TEATRO GIORDANO (Foggia),TEATRO VALLI (Reggio Emilia), TEATRO
FILARMONICO (Verona), HOFBURG e BOSENDORFER SAAL (Vienna) SALLE MAISONNEUVE(Montreal), STEINWAY HALL
e ALICE TULLY HALL (New York), SMETANA HALL (Praga),SALLE CORTOT (Parigi) SUNPORT HALL (Takamatsu,Giappone),
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www.mediamorfosi.net • marketing@mediamorfosi.net• tel/fax 0833 261038TEATRO HERMITAGE (S.Pietroburgo)TEATRO DI STATO (SARAJEVO). Ha partecipato a circa 150 concorsi nazionali ed
internazionali piazzandosi sempre ai primi posti;tra i piu’ importanti ricordiamo:il 1° premio al “Neglia” di ENNA,il 3°
premio al “Viotti” di VERCELLI,il 1° premio allo “Chopin” di ROMA,il 1° premio a LAMEZIA TERME,il 1° premio al “Lions”
di VIENNA,il 1° premio al “M.P.Monopoli”di BARLETTA,il 1° premio al “Città di SULMONA”,il 1° premio allo “Speranza”
di TARANTO,il 1° premio al “Benedetto XIII” di GRAVINA e il 1° premio e “premio del pubblico” al “CITTA’ DI CANTU’” e
molti altri. È apparso come solista con diverse orchestre quali: “Angelicum”, “Pomeriggi Musicali”e “RAI” di Milano,”
Filarmonica Marchigiana”,”Sinfonica di Bari”, “Sinfonica T.Schipa” di Lecce, “Orchestra della Magna Grecia” di Taranto,
“Orchestra della Radiotelevisione” di Lubiana, “Dvorak Praga Synphony Orchestra”, ”Sinfonica di Bacau”, “Sinfonica di
Plojest”, “Sinfonica di Craiova”, sotto la direzione di illustri direttori quali M.Marvulli, M.Pradella, A.Nanut,
E.Boncompagni, V.Mariozzi, O.Balan, M.Beroff,P.Mianiti. Nel 2001 gli è stata consegnata la Coppa del Presidente della
Repubblica Italiana per meriti artistici. Attivo anche come camerista si è più volte esibito in quintetto con i “SOLISTI
DELLA SCALA” di Milano ed in duo coi violinisti Kaori Ogasawara e Franco Mezzena con il quale ha effettuato un
concerto trasmesso in diretta radiofonica RAI3 dalla Cappella Paolina del Palazzo del QUIRINALE.
Musicista eclettico affianca all’ attività solistica quella di compositore di “falsi” d’autore e proprie parafrasi, ricalcando
la tradizione pianistica dell’ 800, nonché di pianista accompagnatore collaborando regolarmente con il noto soprano
KATIA RICCIARELLI. Nel 2014 le sue performance in Russia ( Orsk e San Pietroburgo ) sono state accolte da entusiastici
consensi. In qualità di direttore d’orchestra ha diretto opere liriche come “Il Barbiere di Siviglia”, “Cavalleria rusticana”
e vari concerti sinfonici con importanti orchestre. È frequentemente invitato a collaborare con il Quartetto d’archi
dell’Arena di Verona con il quale si esibisce in numerosi concerti lirico-cameristici. Nel settembre 2016 la Fondazione
ARENA DI VERONA gli ha conferito il prestigioso GOLDEN OPERA AWARD per le sue parafrasi pianistiche sull’opera
lirica. È titolare della cattedra di pianoforte presso il Conservatorio “T. Schipa” di Lecce.
Il gruppo Antica Liuteria Sangineto nasce nel 2000 nell’ambiente artistico della liuteria del maestro Michele
Sangineto. Il nucleo originario del gruppo, costituito dall’intera famiglia Sangineto (padre, madre e due figli gemelli),
propone concerti con cordofoni popolari e incide alcune monografie, edite da Red Edizioni, sugli strumenti costruiti da
Michele: arpe, salteri ad arco e a pizzico, e altri. Con questa formazione, il gruppo esporta la musica popolare italiana
dal tardo Medioevo al Rinascimento nei vari festival europei (Italia, Francia, Belgio, Inghilterra, Germania e Ungheria).
Grazie all’approfondimento e alla ricerca, in collaborazione con paleografi musicali italiani, Michele Sangineto dal
2010 ricostruisce strumenti musicali raffigurati in dipinti e affreschi di maestri del Rinascimento (Organo di carta di
Leonardo da Vinci, Galoucorde e Sangicorde di Piero di Cosimo, Claviharpa e Ghironda del Giorgione, Liuti e Ribeche di
Gaudenzio Ferrari, e altri), fornendo al gruppo Antica Liuteria Sangineto nuove possibilità di sperimentazione sonora e
tecnica. Tali strumenti, probabilmente frutto della fantasia dei pittori, vengono adattati dal liutaio Michele Sangineto
affinché essi non siano mere riproduzioni esteticamente armoniose ma che producano suoni, vibrazioni e melodie.
L’ambito di ricerca e sperimentazione del gruppo concerne l’aspetto funzionale di questi strumenti poiché dal punto di
vista organologico non esistono testimonianze sulla loro accordatura e sulla tecnica digitale. Attualmente Antica
Liuteria Sangineto tiene lezioni e numerosi concerti, mostrando l’uso e le potenzialità timbriche di questi strumenti e
spiegandone la provenienza storico-iconografica.
I numeri del Festival
Oltre 50 eventi in diversi comuni del territorio (Copertino, Lecce, Galatina, Cutrofiano, Tuglie, Veglie,
Guagnano, Nardò, Gallipoli) tutti prodotti dall’Associazione International Arts Company.
7 anteprime mondiali (Stabat Mater di Pergolesi -pluggedversion-, Unione per l’anima, Lettere da Napoli,
etc.).
Oltre 15.000 spettatori, con una crescita costante di anno in anno.
Oltre 160 artisti coinvolti nelle 9 edizioni.
Patrocinio di oltre 10 istituzioni tra le quali il
Collaborazioni stabili con altri Festival del territorio (Festival Nazionale del libro di Tuglie, Premio Calandra,
Scratch Animation Film Festival).
Oltre 60 aziende e professionisti coinvolti, a vario titolo, nell’organizzazione e fornitura di servizi e prodotti.
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Mediamorfosi Srl • Corso Roma, 211 – Gallipoli (Le)
www.mediamorfosi.net • marketing@mediamorfosi.net• tel/fax 0833 261038L’Accademia dei Germogli d’Arte
Nata nel 2011 dalla volontà di creare nel Salento un centro dedicato allo studio, al perfezionamento tecnico e alla
crescita artistica e personale di giovani cantanti lirici, suggerendo un nuovo metodo di studio operante con il fine del
completamento della persona e dell’artista, lasciando “germogliare” il talento e l’arte insiti in ciascun allievo.
Il progetto formativo, finalizzato al raggiungimento del benessere psico-fisico dei cantanti e al superamento di blocchi
tecnici e fisici nell’esecuzione del canto, attraverso l’applicazione della Teoria degli elementi , si avvale oltre alla
docenza della tecnica vocale e del canto del M° Cordella , della collaborazione con i Maestri Vincenzo Rana e Sergio La
Stella per lo studio del repertorio, con i pianisti collaboratori Svetlana Rynkova e Antonio Manni per lo studio
musicale dello spartito, con la regista Rosangela Giurgola per le classi di arte scenica, recitazione e training attoriale,
con la sociologa Flavia Pulli e i medici omeopati dott. Carlo Licci e dott.ssa Roberta Adami per l’apprendimento delle
nozioni di medicina naturale finalizzate alla cura e alla conoscenza della propria persona, nella gestione dello stress
che scaturisce dall’esercizio della professione di cantante lirico.
Eventi passati:
Lunedì 10 AGOSTO 2020 - ore 21.00
ATRIO del Castello di Copertino
“GRAN GALA’ SOGNO IN ARTE”
Soprano: Gloria Giurgola, Miriam Cicotti
Tenore: Paride Cataldo
Ensemble del Sesto Armonico
Arrangiamenti e Direzione: M° Sergio Maria La Stella
Regista: Rosangela Giurgola
Premio Internazionale delle Arti: M° Sergio La Stella, M° Fabio Angelo Colajanni
Premio “Germogli D’Arte”: Vincenzo Spinelli, Pierpaolo Martella
Sabato 10 OTTOBRE 2020 - ore 20.45
ATRIO del Castello di Copertino
“TRILOGIA VERDIANA”
Interpreti: Solisti dell’Accademia Germogli D’Arte del M° Salvatore Cordella
Piano: M° Roberto Corlianò
Direzione: M° Emanuela Di Pietro
Attore: Paride Napolitano
Regista: Rosangela Giurgola
Coro Internazionale delle Arti
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Mediamorfosi Srl • Corso Roma, 211 – Gallipoli (Le)
www.mediamorfosi.net • marketing@mediamorfosi.net• tel/fax 0833 261038Puoi anche leggere
