ARTE GLOBALE: IL MERCATO È RECORD - Allianz Bank
←
→
Trascrizione del contenuto della pagina
Se il tuo browser non visualizza correttamente la pagina, ti preghiamo di leggere il contenuto della pagina quaggiù
PASSIONI
ARTE GLOBALE:
IL MERCATO È RECORD
A cura di DI NEGRI-CLEMENTI STUDIO LEGALE
È di 67,4 miliardi di dollari il valore com-
plessivo del mercato dell’arte globale
Il 2018 ha messo a segno il secondo registrato nel 2018 dalle più recenti ri-
cerche1. In crescita del 6% rispetto
miglior risultato del decennio, a conferma all’anno precedente e del 9% se si con-
dell’eccellente stato di salute del settore. sidera il decennio 2008-2018. L’anno
preso in considerazione è il secondo
Protagonisti indiscussi sono Stati Uniti, consecutivo con segno positivo, dopo
Gran Bretagna e Cina, che da soli valgono un 2016 piuttosto difficile (56,9 miliardi
di dollari). Ma, soprattutto, il 2018
l’84% del mercato. Seguono, nel rimanente segna il secondo miglior risultato di
16%, Francia, Svizzera, Germania, Spagna sempre in dieci anni (primo in classifi-
ca il 2014 con un fatturato di 68,2
e Italia. Un investimento che può produrre miliardi di dollari), dato che conferma,
risultati straordinari, ma che va effettuato al di là di tutto, l’ottimo stato di salute
di questo settore economico che vede
in modo oculato, con l’assistenza le aste pesare per il 46% e il comparto
di esperti fidati e competenti. dei dealer (composto da mercanti,
110 | AB Review
Marzo 2020
David Hockney, Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), 1972, Pittura, Acrilico/tela, 213,5 x 305 cm. Courtesy Christie’s
gallerie e piattaforme online) per il Il restante 16% di fetta del mercato
CON 67,4 MILIARDI 54%. Inoltre, ennesimo punto di merito
da segnalare è il numero di transazioni
globale è occupato da Francia (6%),
Svizzera (2%), Germania (1%), Spagna
DI DOLLARI, osservate: 39,8 milioni, il livello più alto (1%) e da un generico 6% denominato
IL 2018 SEGNA mai registrato dal 2008.
Protagonisti indiscussi del mercato
“resto del mondo”, in cui è inserita
anche l’Italia che registra da sola un
IL SECONDO MIGLIOR dell’arte sono i tre colossi mondiali – giro d’affari pari a 431,3 milioni di
USA, UK e Cina – che da soli valgono dollari.
RISULTATO DI SEMPRE l’84%. Medaglia d’oro per gli Stati Uniti
IN DIECI ANNI. con un valore del venduto pari a 29,9 I SETTORI LEADER
miliardi di dollari (+2% sul 2017, 44% del DEL MERCATO
39,8 MILIONI mercato); segue il Regno Unito che, Focalizzando l’attenzione sul comparto
IL NUMERO malgrado i timori legati alla Brexit, to-
talizza un fatturato pari a 14,4 miliardi
delle aste pubbliche, l’Art Market Report
2019 afferma che questo vale oltre 29
DI TRANSAZIONI di dollari (+4% sul 2017, 21% del miliardi di dollari (escluse le private
mercato); chiude, infine, in terza posi- sales) comprensive di fine art e decorati-
OSSERVATE zione la Cina con 12,9 miliardi di dollari ve art, in rialzo del 3% sul 2017 e del 30%
(-3% sul 2018, 19% del mercato). sul 2016, e che le opere vengono
AB Review | 111
PASSIONI
Valore delle vendite nel mercato dell’arte globale 2008-2018
Miliardi di dollari
Fonte: The Art Market Report 2019. © Arts Economics (2019)
vendute per lo più nelle piazze america- registra, tra luglio 2018 e giugno 2019,
ne (40%), inglesi (29%) e cinesi (18%). un numero record di beni venduti (spe-
Le vendite di fine art hanno generato cificamente nel segmento delle aste di
complessivamente 14,4 miliardi di arte contemporanea), 71.400, in media
dollari, e di questi la metà proviene dal 195 lotti al giorno (un valore che è au-
NEL COMPLESSO settore Post-War & Contemporary Art
che si conferma leader del mercato e
mentato del 480% negli ultimi venti
anni). Di questi, 284 hanno raggiunto
E DINAMICO segna un +16% sul 2017, nonostante un risultati a 7 cifre (244 erano dipinti),
MERCATO DELL’ARTE leggero calo del numero di lotti venduti
del 5%; seguono Modern Art (29% con
seppur la metà delle opere sia passata
di mano per meno di 1.000 dollari. Più
CONTEMPORANEA SI 4,3 miliardi di dollari), Impressionist & che raddoppiato anche il numero di
Post-Impressionist (15% con 2,1 miliar- artisti contemporanei coinvolti: circa
INSERISCE LA STREET di di dollari) e Old Masters (6% con 905 22.000 rispetto ai 10.000 di dieci anni
ART, CONSIDERATA milioni di dollari).
A guidare il mercato con oltre metà del
prima. Malgrado il potere economico
del mercato e oltre la metà del fattura-
COME LA NUOVA valore totale delle vendite in asta (61%) to globale (64%) dipenda e sia
FRONTIERA DEI BENI sono le opere high ending , ossia
battute a prezzi superiori al milione di
generato da soli 50 artisti che, in
termini finanziari, rappresentano gli in-
DI LUSSO dollari, rappresentanti però solo l’1% vestimenti più competitivi e sicuri.
delle transazioni. Tra le 20 firme più rilevanti del compar-
Anche il più recente report stilato da to Post-War & Contemporary Art
Artprice2, 21° Contemporary Art – battute per lo più a New York –, com-
Market Report 2019, conferma le paiono Jean-Michel Basquiat, Andy
ottime performance del mercato con- Warhol, Willem de Kooning, Francis
temporaneo che si rivela una terra di Bacon, Jackson Pollock, Lucio Fontana,
scoperte inesauribili, costantemente Alexander Calder, Mark Rothko, ma il
alimentata da nuove opere. Lo studio primo premio va all’artista cinese Zao
112 | AB Review
Marzo 2020
14,4 MILIARDI $
COMPLESSIVAMENTE
GENERATI DALLE
VENDITE DI FINE ART
Jeff Koons, Rabbit, 1986, Acciaio inossidabile,
Ed. 2 / 3 + 1 AP, 104,1 x 48,3 x 30,5 cm.
Courtesy Christie’s
Wou-Ki con un fatturato di 310 milioni dell’arte pop, dotato di spietato fiuto I protagonisti del mercato dell’arte
di dollari e un nuovo record per la per gli affari e avulso dai tradizionali globale (quote di mercato 2018)
pittura ad olio asiatica. meccanismi di realizzazione dell’opera
In questa classifica, che osserva le per- d’arte (si avvale, infatti, di un team di Spagna 1% Resto del mondo 6%
Germania 1%
formance del 2018, 7 sono gli artisti artisti per l’esecuzione della stessa, se- Svizzera 2% Stati Uniti 44%
ancora in vita, con un mercato che oggi guendo di persona tutti i processi Francia 6%
vale 3,3 miliardi di dollari (+23% sul produttivi, ma rimanendo, di fatto, solo
2017): David Hockney (Bradford, 1937), l’ideatore dei suoi lavori), quello di
Gerhard Richter (Dresda, 1932), Yayoi Koons è un nome – e un brand – che è
Kusama (Matsumoto, 1929), bene non sottovalutare.
Christopher Wool (Chicago, 1955), Ma Koons non è solo sul podio; a con-
Cina 19%
Peter Doig (Edimburgo, 1959), George tendersi il premio di artista vivente più
Condo (Concord, 1957) e Jasper Johns caro al mondo vi è il collega inglese
(Augusta, 1930). David Hockney che con “Portrait of an
Nel 2019 si aggiunge all’elenco degli Artist (Pool with Two Figures)” (1972), Regno Unito 21%
artisti più cari al mondo l’americano enorme tela di oltre 2 x 3 m, il 15 no- Fonte: The Art Market Report 2019.
Jeff Koons (York, Pennsylvania, 1955) vembre 2018 ha fatto sognare gli © Arts Economics (2019)
grazie al suo Rabbit (1986), scultura di appassionati d’arte di tutto il mondo re-
104 x 48 x 30 cm in acciaio inossidabile, gistrando il risultato record di 90,3
che è ad oggi, l’opera di artista vivente milioni di dollari (buyer’s premium
più pagata in asta. È passata di mano incluso del 12,5%), sempre presso
da Christie’s New York per oltre 91 Christie’s New York.
milioni di dollari (buyer’s premium In entrambi i casi, il martelletto ha
incluso del 13,5%) durante la Evening battuto 80 milioni di dollari; quello che
Sale di Post-War & Contemporary Art ha fatto la differenza è stato l’aumen-
(15 maggio 2019). Spesso additato to delle commissioni richieste dalla
come artefice della deriva kitsch casa d’asta.
AB Review | 113
PASSIONI
Banksy, Devolved Parliament, 2009, olio su tela, 250 x 400 cm.
Courtesy Sotheby’s
LA STREET ART E
IL FENOMENO BANKSY
Nel complesso e dinamico mercato
dell’arte contemporanea si inserisce
la street art.
Movimento artistico di recenti origini, la
street art riscuote dagli anni 2000 un
successo crescente che la porta ad
COLLEZIONARE ARTE NON È MAI STATO essere attualmente al centro dell’atten-
ESCLUSIVAMENTE UNO STRUMENTO zione di gallerie, case d’asta, musei e
collezionisti, nonché di un pubblico inso-
DI INVESTIMENTO: LE OPERE D’ARTE lito – data la sua matrice evasiva nei
SONO PRIMA DI TUTTO FRUTTO confronti della legalità – costituito dalla
pubblica amministrazione. Negli ultimi
DI PASSIONE DA CUI IL COLLEZIONISTA dieci anni la street art si è trasformata in
un “fenomeno mainstream” a cavallo
TRAE BENEFICIO IN TERMINI DI tra cultura “alta” e cultura pop, solleti-
PERCEZIONE DI UN DIVIDENDO ESTETICO cando l’interesse di collezionisti e
appassionati di tutto il globo, i quali
oggi intravedono nelle opere degli
street artist potenziali strumenti di inve-
stimento a rischio variabile e ad alto
dividendo estetico.
Thierry Ehrmann, fondatore e CEO di
ArtMarket.com, ha inquadrato la street
art come nuova frontiera dei beni di
lusso, tra le mire specialmente delle star
114 | AB Review
Marzo 2020
del cinema hollywoodiano. Per com- del Louvre nel 2004, del MET e del
prendere quanto oggi la street art MoMa nel 2005 o la più recente banca-
influenzi e domini il mercato dell’arte, rella a Venezia), quest’anno Banksy si
basti osservare la classifica stilata da riconferma un fenomeno artistico e me-
Artprice degli artisti contemporanei (nati diatico ambito dalle più grandi case
dopo il 1945) che hanno venduto il d’asta mondiali e da collezionisti interna-
maggior numero di opere in asta su zionali (Art Review lo inserisce al
scala mondiale fra luglio 2018 e giugno 14° posto nella classifica dei 100 artisti
20193: tra i primi cinque, quattro sono contemporanei più influenti del 20195).
street artist. In cima alla lista degli artisti Si pensi che dal 2006 ad oggi, Banksy
più richiesti dai collezionisti ci sono vanta 2.705 passaggi in asta
Shepard Fairey, meglio noto come (1.128 solo nel 2018-2019) e oltre 35
Obey, (Charleston, 1970) e Brian gallerie che lo rappresentano, e questo
Donnelly, in arte Kaws, (Jersey City, significa che 100 euro investiti nel 2006
1974); gli unici due, quest’anno, ad aver per una sua opera, oggi valgono in
visto “martellare” in asta più di 600 media 1.743 euro6.
opere (ciascuno) per un valore, rispetti- Compare la prima volta sul mercato
vamente, di circa 1 milione di dollari delle aste nel 2005 e da quel giorno i
(660 lotti) e 93,6 milioni di dollari (622). prezzi delle sue opere hanno continua-
Li segue Banksy (Bristol, 1974) che, nel to a crescere, raggiungendo il milione
periodo considerato, ha visto passare di dopo soli tre anni con Keep it spotless
mano 550 sue opere per un controvalo- (2007). Per molti collezionisti, sostiene PERFORMANCE
re complessivo di 17 milioni di dollari; e,
infine, Keith Haring (Reading, 1958 –
Thierry Ehrmann, l’arte di collezionare si
impernia sull’“acquisto dell’opera giusta,
DEL MERCATO
New York, 1990) con 482 opere e un del giusto artista, al momento giusto”: CONTEMPORANEO
turnover di oltre 41 milioni di dollari. quando questi tre criteri convergono, il
Se poi si amplia la ricerca ai top 20, si risultato è quello di una transazione (LUGLIO 2018 -
trova il pioniere della street art ed storica, come lo è stata quella sottoscrit- GIUGNO 2019):
emblema della vitalità creativa di ta da Sotheby’s Londra il 3 ottobre 2019
un’era: Jean-Michel Basquiat (New alla vendita di Devolved Parliament • 7 1.400 BENI
York, 1960 – 1988). Le sue opere (98 lotti
venduti nel periodo considerato) hanno
(2009). Tela di grandi dimensioni (250 x
420 cm), stimata tra 1,5-2 milioni di ster-
VENDUTI, IN MEDIA
generato ricavi per un controvalore di line, è stata oculatamente venduta in 195 LOTTI
oltre 157 milioni di dollari confermando
il suo ruolo di leader indiscusso del
contemporanea all’inaugurazione della
fiera Frieze London, un anno dopo la di-
AL GIORNO
mercato ormai detenuto da oltre dieci struzione di Girl With Balloon, poi • 2 2.000 ARTISTI
anni. Il top lot del 2018 è stato Untitled ribattezzata Love is in the bin, garanten-
(Pollo Fritto) (1982), battuto a novembre do alla casa d’aste la massima richiesta: CONTEMPORANEI
da Sotheby’s New York per 25,7 milioni
di dollari: il risultato dell’aggiudicazione
l’opera, raffigurante i deputati della
Camera dei Comuni di Westminster
• 6 4% DEL FATTURATO
ha consentito all’artista newyorkese di personificati da scimpanzé, è stata GLOBALE GENERATO
mantenere una posizione predominan-
te, qualificandolo primo tra i 500 artisti
battuta per 9,9 milioni di sterline (in
dollari, oltre 12 milioni) dopo una tratta-
DA SOLI 50 ARTISTI
contemporanei più redditizi e quotati tiva lunga dodici minuti che ha segnato
al mondo4 e al secondo posto la storia della major inglese e dell’arti-
tra le migliori 100 performance sta stesso (che, a seguito della vendita,
di capolavori contemporanei venduti ha espresso pentimento per averla alie-
in asta nell’ultimo anno. nata nel 2011). Ad oggi, l’ignoto street
L’unico inglese in classifica, o almeno si artist è il quarto artista preferito dagli
presuppone, è lo sfuggente Banksy. inglesi dopo Leonardo da Vinci, van
Street artist di fama planetaria, noto per Gogh e Michelangelo.
interventi urbani dissacranti (autodistru- La street art, dunque, non solo influenza
zione di un’opera subito dopo la sua l’andamento del mercato dell’arte con-
aggiudicazione in asta) ed esposizioni temporanea, ma ne è la protagonista,
non autorizzate (quadri affissi dall’artista riuscendo ad attirare appassionati col-
sulle pareti della Tate Britain nel 2003, lezionisti e investitori da tutto il mondo.
AB Review | 115PASSIONI
• L’ITALIA, CON I protagonisti del mercato dell’arte in Europa
(quote di mercato 2018)
QUOTA 2%, È IL
QUARTO MAGGIORE Svezia 1% Altri Paesi UE 4%
Austria 2%
Italia 2%
MARKETPLACE Spagna 2%
Germania 4%
EUROPEO
• 431,3 MILIONI $
DI FATTURATO Regno Unito 66%
COMPLESSIVO
• 291 MILIONI Francia 19%
GENERATI
DAL COMPARTO
ASTE PUBBLICHE
Fonte: The Art Market Report 2019.
© Arts Economics (2019)
E L’ITALIA? QUALI GLI ARTISTI
Il report della McAndrew mostra bene, VIVENTI ITALIANI PIÙ
purtroppo, come l’Europa giochi un ruolo QUOTATI?
fortemente marginale nel panorama Classe 1956, origini sudtirolesi: è
globale dell’arte. Senza il Regno Unito Rudolf Stingel l’artista contempora-
(66% di share), poi, il mercato UE nel 2018 neo italiano più pagato e desiderato a
avrebbe rappresentato solo l’11% del livello mondiale. Impressionante l’evo-
commercio mondiale di fine art. luzione e la crescita di mercato che ha
L’Italia, con quota 2%, è il quarto mag- avuto negli ultimi anni, si pensi che 100
giore marketplace europeo, a pari euro investiti nel 2002 per una sua
merito con Spagna e Austria. Registra opera, oggi valgono in media 10.660
un fatturato complessivo pari a 431,3 euro! Artprice lo colloca al 25° posto
milioni di dollari, di cui 291 milioni ge- nella classifica dei Top 500
nerati dal comparto aste pubbliche, e il Contemporary Artists del 2019 e con
restante dalle private sale tramite gal- solo 14 lotti venduti in asta (sono,
lerie, mercanti e piattaforme online. infatti, molto poche le opere di Stingel
In linea con il resto del mondo, il colle- a disposizione sul mercato) vanta un
zionismo nostrano apprezza e fatturato complessivo di 21,4 milioni di
preferisce le opere ascrivibili al settore dollari. Record all’attivo dell’artista di
del moderno e del contemporaneo, Merano è Untitled (After Sam) (2006),
seguite dai preziosi e dagli orologi e, una immensa tela di dimensioni 300 x
infine, dai dipinti antichi. Faticano 450 cm, aggiudicata per 9,2 milioni di
ancora a trovare un proprio ruolo nel dollari da Christie’s New York (maggio
mercato italiano la fotografia d’autore, 2017). La fama di Stingel spicca il volo
le auto d’epoca e i vini pregiati. nella New York degli anni ‘90 e dopo
116 | AB ReviewMarzo 2020
Il fenomeno di Rudolf Stingel,
l’artista contemporaneo italiano
più pagato e desiderato
a livello mondiale.
Impressionante l’evoluzione
e la crescita di mercato che ha
avuto negli ultimi anni: 100
euro investiti nel 2002
per una sua opera, oggi ne
valgono in media 10.660
numerose mostre a lui dedicate fruttivendolo locale per 30 centesimi di
nei più importanti musei nazionali e in- dollari –, e appiccicata con del nastro
ternazionali - MART (Rovereto), adesivo grigio alla parete dello stand
Kunsthalle (Zurigo), Palazzo Grassi della Galleria Perrotin in occasione
(Venezia) e, in tempi recenti, della kermesse fieristica Art Basel
Fondazione Beyeler (Basilea) – è oggi Miami (5-8 dicembre 2019) venduta, in
in inarrestabile ascesa e notevolmente tre esemplari, ad un prezzo compreso
apprezzato soprattutto dai collezionisti tra i 120.000-150.000 dollari. Si tratta
americani e inglesi. certamente di una grande sfida per la
La 93° posizione della classifica stilata critica, tuttavia, come spesso ci ha abi-
da Artprice è occupata da un altro tuato l’arte del Novecento, ciò che
grande artista italiano, eclettico, ironico conta è il gesto, il concetto, l’idea che
e controverso: Maurizio Cattelan sta dietro l’opera. Basti pensare ai rea-
(Padova, 1960). Con 55 opere vendute dy-made di Marcel Duchamp, alla
nel 2019, prevalentemente nei mercati Merda d’artista di Piero Manzoni o
statunitensi ed europei, per un contro- ancora a i tagli di Lucio Fontana. La
valore complessivo di 1,6 milioni di banana per Cattelan è simbolo di con-
dollari, l’artista padovano si conferma sumismo, di erotismo e un classico
tra i più desiderati dai collezionisti inter- dell’umorismo, è un’opera che vuole
nazionali. Per Cattelan l’arte è far riflettere sul comportamento
provocazione, deve disturbare, sovver- umano e sociale, lo scopo è quello di
tire le regole e non essere mai banale, mostrare a tutto il mondo come una
caratteristiche che sintetizzano bene la banana possa cambiare completa-
sua performance Comedian; una mente il suo significato
banana (vera) – acquistata da un e valore se decontestualizzata.
AB Review | 117PASSIONI
CONOSCERE I TREND Quanto evidenziato ha provocato un
PER COMPRENDERE significativo incremento di domanda di
IL CLIENTE una nuova tipologia di servizi profes-
In un mercato dell’arte che si presenta sionali relativi alla gestione e alla
così complesso, opaco e difficilmente protezione del valore investito in arte.
prevedibile, farsi guidare nell’acquisto di Comprendere i trend di mercato e i de-
opere e/o nella gestione di intere colle- siderata dei Clienti è necessario ma
zioni da professionisti specializzati (cd. insufficiente in una compagine in cui la
art advisor) è essenziale. L’art advisor percezione dei rischi è in visibile
permette, infatti, al Cliente collezionista aumento: per questo la gestione e pia-
o appassionato di avvicinarsi al mondo nificazione patrimoniale è destinata a
dell’arte con un miglior bagaglio di co- diventare un servizio sempre
noscenze e una maggiore più strategico per la clientela alta (cd.
consapevolezza e sicurezza, condividen- HNWI e UHNWI), segmento di popola-
do con lui competenze specifiche per far zione in crescita (si stima che il suo
sì che un acquisto nato dalla passione e patrimonio ammonterà a 2,7 miliardi di
da una emozione possa diventare dollari entro il 20267) e fortemente bi-
COLLEZIONARE ARTE anche un buon investimento. sognosa di servizi finanziari (e non)
Collezionare arte non è mai stato esclu- specifici. Questa tipologia di clientela
NON È MAI STATO sivamente uno strumento di svolge, infatti, un ruolo chiave per lo
ESCLUSIVAMENTE investimento: le opere d’arte sono prima sviluppo del mercato dell’arte e dei
di tutto un passion asset da cui il colle- beni da collezione, poiché è spesso in
UNO STRUMENTO zionista beneficia in termini di cerca di nuovi prodotti in grado di di-
DI INVESTIMENTO. percezione di un dividendo estetico. Lo
conferma ArtTactic Art & Finance Report
fendere il valore del proprio
patrimonio complessivo, diversificare il
TRA I COLLEZIONISTI 2019 che mostra come alla domanda portafoglio finanziario e per affermare
INTERVISTATI: “Perché compri arte?”, soltanto il 3% dei
rispondenti ha le fattezze di un investito-
il proprio status symbol.
In tale contesto di crescente domanda di
• IL 3% HA LE re puro. Il 65% degli intervistati dichiara investimento in arte da parte dell’investi-
di acquistare per passione seppur man- tore, il private banker deve acquisire,
FATTEZZE DI UN tenendo un occhio vigile direttamente o con supporti esterni, com-
INVESTITORE PURO all’investimento, ponderando preventi-
vamente emozionalità e sicurezza, e il
petenze distintive per segnalare al
Cliente i potenziali rischi connessi all’e-
• IL 65% DICHIARA restante 33% lo fa, invece, per puro motività che spinge il collezionista
DI ACQUISTARE amore verso l’arte.
Private banker, wealth manager e
all’acquisto e alla possibilità che il rap-
porto tra passione e consolidamento di
PER PASSIONE family officer, dunque, vedono sempre valore dell’investimento nel tempo possa
più l’asset artistico come parte integran- rivelarsi conflittuale. Per questa ragione,
• IL 33% LO FA te del portafoglio dei propri Clienti: non il settore della gestione patrimoniale è in
PER PURO AMORE ci stupisce che l’81% dei collezionisti in- fervente crescita e propenso a conside-
tervistati nel report abbia dichiarato di rare l’investimento in arte come parte
VERSO L’ARTE aspettarsi che i propri gestori patrimo- integrante di un “approccio olistico” ai
niali incorporino arte e oggetti da servizi di investimento e a sviluppare pro-
collezione nella loro offerta di servizi. E messe di valore tailor made in base a
gli stessi consulenti sottolineano la ne- background, bisogni finanziari e avversi-
cessità di includere l’arte e i beni da tà al rischio del Cliente stesso, in
collezione nelle soluzioni di gestione concordanza con una maggiore consa-
patrimoniale. pevolezza sui diversi mercati e segmenti.
118 | AB ReviewMarzo 2020
IN UN MERCATO DELL’ARTE
CHE SI PRESENTA COMPLESSO,
OPACO E DIFFICILMENTE PREVEDIBILE,
È ESSENZIALE FARSI GUIDARE
NELL’ACQUISTO DI OPERE E/O
NELLA GESTIONE DI INTERE COLLEZIONI
DA ART ADVISOR SPECIALIZZATI
Nel confrontarsi con esperti e terze parti, e, quindi, sul valore del bene-opera più il desiderio di continuità del proprio
è necessario che i Consulenti Finanziari d’arte (primariamente, autenticità e pro- patrimonio artistico alle generazioni
stringano una forte relazione con gli venienza, titolo d’acquisto e attestato di future: il 76% dei collezionisti dichiara
operatori del mercato dell’arte, quali libera circolazione internazionale). che la pianificazione successoria è il ser-
prima di tutto gli art advisor. Grazie a Tali verifiche sono prodromiche alla for- vizio legato all’arte di gran lunga più
questo sodalizio – frutto di condivisione malizzazione del contratto di acquisto rilevante tra quelli offerti dai gestori di
tanto di know-how che rende indipen- dell’opera d’arte, il quale dev’essere portafogli. Con l’enorme patrimonio ar-
denti e autonomi i gestori di patrimonio redatto in forma scritta e con indicazio- tistico che nei prossimi anni passerà
quanto da periodici contatti e consulen- ne espressa delle dichiarazioni e dalle mani della generazione dei baby
ze con professionisti del mercato garanzie che l’acquirente deve richiede- boomer a quella dei millennial, i servizi
dell’arte – oggi l’87% dei private banker re al venditore in merito agli stessi legati alla pianificazione successoria
e wealth manager che operano nel elementi già oggetto di due diligence. sono destinati a divenire sempre più im-
settore fine art offre al proprio Cliente La presenza di tali garanzie, in caso di portanti per i gestori patrimoniali.
servizi di valutazione per eventuale sopravvenuta mancanza degli aspetti
vendita delle opere d’arte; l’83% servizi di essenziali dell’opera, consente all’acqui- NOTE
art advisory a 360°; il 78% servizi legati rente di invocare norme di diritto e 1. Fonte: Clare McAndrew, The Art
alla gestione delle collezioni d’arte. azioni per la risoluzione del contratto Market Report 2019.
È essenziale, inoltre, che i Consulenti per grave inadempimento per conse- 2. Artprice è una società francese
Finanziari assicurino ai propri Clienti – at- gna dell’aliud pro alio: qualora, quotata in borsa e leader nell’informa-
traverso l’affidamento a operatori successivamente alla compravendita, zione dell’art market.
specializzati – lo svolgimento della ne- l’opera dovesse risultare “non autentica”, 3. Fonte: Top 500 Contemporary Artists,
cessaria attività di due diligence artistica ossia dovesse sussistere una qualsivo- 21° Contemporary Art Market Report
e legale in sede di compravendita, per glia “divergenza tra il bene trasferito e il 2019 di Artprice.
verificare “con la dovuta diligenza” la bene dedotto in contratto”, l’acquirente 4. Fonte: Top 500 Contemporary Artists,
presenza di quegli elementi essenziali potrà avvalersi di rimedi giuridici diversi 21° Contemporary Art Market Report
che costituiscono il primo stadio del DNA a seconda che abbia o meno previsto 2019 di Artprice.
dell’opera (autore, titolo, data di esecu- una clausola di garanzia di autenticità. 5. Fonte: 2019 Power 100, This year’s
zione, tecnica, dimensione, esposizioni, Ultimo tema caldo all’attenzione del most influential people in the contem-
bibliografia, stato di conservazione e wealth management è quello che ri- porary artworld, ArtReview.
così via) e che possono incidere forte- guarda la pianificazione successoria. I 6. Fonte: Artprice.com.
mente sulla identificazione, sulla qualità collezionisti manifestano, infatti, sempre 7. Knight Frank Wealth Report 2017.
AB Review | 119Puoi anche leggere
