FLASHDANCE IL MUSICAL A COMO L'ALLESTIMENTO TEATRALE DI UNO DEI FILM SIMBOLO DEGLI ANNI OTTANTA IN COLLABORAZIONE CON MYNINA SPETTACOLI - GASTONE CRM

Venerdì, 29 marzo 2019

Comunicato stampa

Flashdance il Musical
a Como l’allestimento teatrale di uno dei film simbolo degli anni Ottanta
in collaborazione con MyNina Spettacoli

TEATRO SOCIALE DI COMO
martedì, 2 aprile – ore 20.30
mercoledì, 3 aprile – ore 20.30
FLASHDANCE

Il film più visto in Italia nel 1983, 200 milioni di dollari al box office, una colonna sonora da Oscar e
20 milioni di copie vendute nel mondo: Flashdance il Musical, l’allestimento teatrale basato
sull’omonimo film della Paramount Pictures, arriva al Teatro Sociale di Como, in collaborazione
con MyNina Spettacoli, martedì 2 e mercoledì 3 aprile alle ore 20.30.

Diventato un vero punto di riferimento della cinematografia anni Ottanta, è entrato nella memoria
collettiva mondiale grazie ad indimenticabili scene di ballo e, più di ogni altra cosa, alla
straordinaria colonna sonora, ricordata da tutti da più di 35 anni.

Allestimento e regia sono affidati alla poliedrica e brillante Chiara Noschese: già affermata attrice
di teatro, casting director per Stage e regista di family show, con Flashdance firma la sua
prima regia di un importante titolo internazionale. Ad affiancarla un team creativo completamente
italiano e dall’incredibile talento: Marco Bebbu (coreografo), Angelo Racz (direttore musicale),
Gabriele Moreschi (set designer), Francesco Vignati (light designer) e Armando Vertullo (sound
designer).
Le hit più famose (What a feeling, Maniac, Gloria, Manhunt, I love Rock’n Roll) in lingua inglese,
infatti, si inseriscono in un musical dalla cifra stilistica completamente rinnovata, in cui
l’attualizzazione dell’estetica anni Ottanta arricchirà la scrittura originale del film per una versione
fedele e indimenticabile.

Coreografie, musica e canzoni di Robert Cary e Robbie Roth, proiezioni e luci, faranno da cornice
ad una grande storia d’amore, di amicizia e di riscatto personale, la storia di un sogno e del
coraggio di poterlo realizzare. Uno spettacolo ricco di grandi temi universali senza tempo, portati
in scena da un cast di straordinari performer.
Il ruolo di Alex sarà interpretato da Valeria Belleudi, allieva della Scuola di Amici di Maria De Filippi
nel 2004 e interprete di numerosi musical come Sister Act e Priscilla la Regina del Deserto, Jersey
Boys..

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Teatro Sociale di Como AsLiCo – Via Vincenzo Bellini 3, 22100 Como

Flashdance è la storia di Alex, una ragazza determinata e anticonformista desiderosa di realizzare il
suo sogno: entrare nella prestigiosa accademia di ballo di Pittsburgh riscattandosi così da un
passato difficile. Lavora come operaia saldatrice di giorno e come ballerina in un locale notturno la
sera, mostrandosi a tutti come una giovane donna indipendente e forte che combatte e lavora in
un mondo di uomini. Alex scoprirà l’amore, la passione, il perdono.

Flashdance è la storia di un sogno, quello che può cambiare la vita, anche se fa paura: paura di non
essere all'altezza, di sentirsi soli, di mollare tutto per inseguire quello che si è sempre desiderato.
Non resta che venire a Teatro, per sognare e imparare ad essere coraggiosi come Alex, che scopre
che per sognare in grande si deve credere in se stessi e non temere le sfide.

INFO
Biglietti da 32€ a 50€ + prevendita.
In vendita in biglietteria e online su www.teatrosocialecomo.it

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Teatro Sociale di Como AsLiCo – Via Vincenzo Bellini 3, 22100 Como

TEATRO SOCIALE DI COMO
martedì, 2 aprile – ore 20.30
mercoledì, 3 aprile – ore 20.30
FLASHDANCE
Musica di Robbie Roth. Testi di Robert Cary e Robbie Roth.

Alex Owens             Valeria Belleudi
Nick Hurley            Lorenzo Tognocchi
Gloria                 Elisa Lombardi
Kiki                   Ilaria De Rosa
Tess                   Rossella Contu
Jimmy                  Flavio Gismondi
Harry                  Roberto Vandelli
C.C.                   Michel Altieri
Hannah                 Altea Russo
Louise/Mrs. Wilde      Lorena Crepaldi
Joe/Ensemble           Renato Tognocchi
Andy/Ensemble          Giovanni Cavallaro

Ensemble
Renato Capalbo, Giorgia Cino, Alessandra Gregori, Daria Fratto, Michela Delle Chiaie

Traduzione, adattamento, regia
Chiara Noschese

Coreografie Marco Bebbu
Set design Gabriele Moreschi
Direzione musicale Angelo Racz
Light design Francesco Vignati
Sound design Armando Vertullo

Produzione Stage Entertainment e Vivo Concerti

In collaborazione con MyNina Spettacoli

BIOGRAFIE
CHIARA NOSCHESE - REGISTA
Diplomatasi al Laboratorio di Esercitazioni Sceniche, diretto da Gigi Proietti, lavora presto come attrice
comica e drammatica, passando dal musical alla prosa, dal cinema alla televisione. Dopo una lunga carriera
come protagonista teatrale, di cui ricordiamo “Aggiungi un Posto a Tavola” e “Mamma Mia!”, nel 2011
passa dietro le quinte per Stage Entertainment, diventando direttore del cast e acting coach per il musical

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“Sister Act” e casting director e regista associato per “La Febbre del Sabato Sera”. Debutta nella regia con
“Affari di Cuore” con Mariangela D’Abbraccio nella stagione 2012/13. Sempre nel 2013, torna nei panni di
regista per “Tres” di Juan Carlos Rubio con Anna Galiena, Marina Massironi, Amanda Sandrelli e Sergio
Muniz. Debutta con una nuova regia al Festival di Spoleto, con il one man show di Luca Barbareschi:
“Cercando Segnali d’Amore.” In tour da gennaio 2015 nei più grandi teatri italiani.
Dal 2014 al 2016 collabora come regista con il Teatro Nazionale per il Concert Show “Best of Musical”, il
musical “The Blues Legend” e i family show “Il Piccolo Principe” e “Le Avventure di Alice nel Paese delle
Meraviglie”. Nell’aprile 2017 ha inoltre scritto e diretto “Quello Che Resta”, un tributo ad autori, poeti e
cantanti italiani, che debutta a Bologna in primavera e sarà in tour nella stagione 2017/2018. Nella stagione
2017/18, in tournée con Luca Barbareschi, protagonista de “L’anatra all’Arancia” regia Barbareschi.
Attualmente è direttore artistico del MIP, master di perfezionamento per giovani performer.

MARCO BEBBU - COREOGRAFO
Marco nasce a Omegna nel 1977 e inizia a lavorare come danzatore fin da molto giovane in tournée teatrali,
pubblicità, concerti musicali, compagnie di danza e di physical theatre in Italia e all’estero. A seguito di
numerose esperienze nello spettacolo insieme a registi e coreografi di fama internazionale (“Jesus Christ
Superstar”, “Evita”, “Saturday Night Fever”, “We Will Rock You”), sviluppa un suo linguaggio di movimento
molto personale e inizia così un percorso creativo nell’ideazione e realizzazione di grandi eventi, flash mob,
musical, spettacoli teatrali, videoclip, programmi TV, locali notturni, coreografie aeree e performance
interattive in cui l’elemento umano si fonde all’elemento virtuale. La continua ricerca sperimentale insieme
a collaboratori specializzati nel video making e nel lighting & video design gli permette di esprimere le sue
competenze artistiche anche come Art Director e creativo.

GABRIELE MORESCHI - SET DESIGNER
Diplomato in scenografia all’Accademia di Belle Arti di Urbino. Dal 1994 al 2000 lavora per il Rossini Opera
Festival di Pesaro in qualità di macchinista– costruttore per opere come “L’italiana in Algeri” di Dario Fo e
“Cenerentola” di Luca Ronconi. Dal 1996 lavora per la Compagnia della Rancia in qualità di capo
macchinista; dal 2001 ad oggi ne è direttore tecnico. Come scenografo firma le scene di: “Jesus Christ
Superstar” e “Bulli e Pupe” regia di Fabrizio Angelini, “3 Metri Sopra il Cielo” regia di Mauro Simone,
“Grease”, “The Bodyguard” regia di Federico Bellone, “Il giorno della Tartaruga”, “Cats”, ”High School
Musical”, ”Rain Man”, “Frankenstein Junior”, “Cabaret”, “Sister Act” “E Se il Tempo Fosse un Gambero”, “Il
Malinteso” regia di Saverio Marconi; “Love Story” regia di Andrea Cecchi, “Next to Normal” e “American
Idiot” regia di Marco Iacomelli.

ANGELO RACZ - DIRETTORE MUSICALE
Diplomato in pianoforte al conservatorio di Trento ha lavorato in numerosi musical come Tastierista,
Programmatore, Arrangiatore, Assistente, Direttore e Supervisore Musicale: “La Bella e La Bestia”,
“Mamma Mia!”, “Flashdance”, “Sister Act”, “La Febbre del Sabato Sera”, “Best of Musical” per Stage
Entertainment e “Jesus Christ Superstar”, “Billy Elliot”, “Evita”, “Jersey Boys”, “The New Saturday Night
Fever” e “Monty Python’s Spamalot”. Parallelamente all’attività d’insegnamento, da più di 20 anni svolge a
Milano l’attività di direttore di coro, arrangiatore, tastierista e pianista, collaborando anche con svariate
produzioni italiane e straniere come tournista sia in studio che in live-show.

FRANCESCO VIGNATI - LIGHT DESIGNER
Contemporaneamente alle esperienze dei live (“Left and Right” di Francesco De Gregori; Litfiba Reunion
Tour) si forma come tecnico luci teatrale con la Compagnia della Rancia nello spettacolo “Tutti Insieme
Appassionatamente”.

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Per Compagnia della Rancia è datore luci per gli spettacoli “Pinocchio Il Grande Musical” e “Cats”. Sempre
per Compagnia della Rancia è assistente al disegno luci e operatore per la nuova edizione di “Grease” del
2012/13 e per “Frankenstein Junior”. Nel 2013 è assistente al disegno luci in “Ghost Il Musical” e operatore
luci al “Festival dei 2 Mondi di Spoleto” 57° edizione. Nell’estate 2014 è assistente luci dello spettacolo
“Roberto Bolle and Friends” e nel 2015 in “Next to Normal“. Nel 2016 firma le luci di “Footloose Il Musical”
e “Le Avventure di Alice nel Paese delle Meraviglie” per Stage Entertainment e assistente al disegno luci in
“Dirty Dancing” Italia e UK. Disegno luci associato nel 2017 per “American Idiot”, “La Febbre del Sabato
Sera” e “Grease 20º anniversario”.

ARMANDO VERTULLO - SOUND DESIGNER
Coltiva da giovanissimo la passione per la musica e per la fonica poi, completa i suoi studi diplomandosi al
“City and Islington Audio College” di Londra nel 2004. Nel 2009 approda al Teatro Nazionale come
capofonico per conto di Stage Entertainment, portando in scena spettacoli come “La Bella e La Bestia”,
“Mamma Mia!”, “Sister Act” e “La Febbre del Sabato Sera”. In questa struttura approfondisce e sviluppa
tecniche di Sound Reinforcement e amplificazione teatrale incentrate sul dettaglio sonoro, e sempre per
Stage curerà il Sound Design di “Footloose”, “The Best of Musical” e “The Blues Legend”. Suoi i disegni di
“Piccola Bottega degli Orrori”, “A Qualcuno Piace Caldo”, “Dirty Dancing” nelle edizioni Italia, Messico, UK
Tour e Spagna, “Newsies” produzione Disney, “Next to Normal”, “West Side Story”, “Jersey Boys”ediz. Italia
e Francia e “The Bodyguard”.

VALERIA BELLEUDI – ALEX OWENS
Nasce ad Anzio, nella provincia romana, il 10 gennaio del 1985. Inizia gli studi della danza, del canto e della
recitazione a 13 anni tra l’Italia e l’America. Le sue esperienze lavorative partono dalla TV, quando nel 2004
entra a far parte della scuola di “Amici di Maria De Filippi” in qualità di cantante. Segue poi la
partecipazione come danzatrice/cantante a Sanremo per Gigi D’Alessio e da lì una serie di esperienze
teatrali tra le quali: “Rugantino” di Renato Greco e Gino Landi; “Flashdance” di Stage Entertainment con la
regia di Federico Bellone; “Sister Act” di Stage Entertainment e Whoopy Goldberg con la regia di Carline
Brouwer; “Priscilla La Regina Del Deserto” prodotto da Poltronissima M.A.S con la regia di Simon Phillips;
“Jersey Boys” prodotto dal Teatro Nuovo di Milano con la regia di Claudio Insegno.

LORENZO TOGNOCCHI - NICK HURLEY
Lorenzo nasce a Pisa il 3 Luglio del 1990. Inizia il suo percorso artistico/formativo all’età di 14 anni, presso la
scuola “Proscaenium” di Pisa diretta da Laura Silo. Qui studia canto individuale con la Soprano Alessandra
Micheletti, recitazione e fonetica con l’attore Renato Raimo. Lorenzo ha esperienze sia in campo televisivo
che teatrale; entra nel mondo della televisione nel 2010 con il Gruppo “Wild Boys” nel talent show targato
Rai Uno “24MilaVoci " condotto da Milly Carlucci. In questa occasione ha l'onore di duettare con Massimo
Ranieri, Gloria Gaynor, Gigi D’Alessio e Kool & the Gang. Nel maggio 2011 partecipa alla seconda edizione
di “Italia’s Got Talent” cantando il brano “Rose Rosse” di Massimo Ranieri, ricevendo tre “ SI “ dalla giuria
composta da Maria De Filippi, Rudy Zerbi e Gerry Scotti. Alla fine dello stesso anno entra nella scuola di
Canale 5 "Amici di Maria de Filippi”, lasciando il programma dopo due mesi per sua scelta. Nel 2012 torna
in teatro, protagonista dell’opera musicale “Casanova amori e inganni a Venezia”, scritta da Daniele Martini
e prodotta dallo stilista italo/francese Pierre Cardin, con le coreografie targate da Julien Lestel e Gilles Porte,
ricoprendo il ruolo di Giacomo Casanova. Nella stagione estiva 2013, è nel cast artistico di “Movieland Park”
festeggiando i dieci anni di attività del parco ricoprendo diversi ruoli come cantante e attore. Nello stesso
anno e in quello successivo, sempre al Teatro Salone Margherita (ex Bagaglino), è tra i protagonisti degli
spettacoli "Wojtyla generation love rock musical" e "Raffaello e la leggenda della Fornarina". La stagione
estiva 2014 vede Lorenzo nel cast artistico di “Mirabilandia” in qualità di cantante e di attore. Nel 2015

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collabora con il compositore romano Simone Martino, prendendo parte nell’opera drammatica Beatrice
Cenci nel ruolo di Olimpio Calvetti. Nell’agosto dello stesso anno, la regista Chiara Noschese lo convoca per
il ruolo di “Dave”, uno dei due fratelli dello show-musical “The Blues Legend”, prodotto da Stage
Entertainment Italia, Teatro Nazionale di Milano. Nell'ottobre di quello stesso anno partecipa agli “MTV
EMA 2015 Milano” al Forum di Assago, come corista per la cantante londinese Ellie Goulding. Nel 2016
inizia un nuovo percorso artistico con la casa discografica “Deepside Music” diretta da Fabrizio Federighi.
Per la stagione invernale di quello stesso anno, torna in teatro come cantante al parco divertimenti di
“Gardaland”, nello spettacolo "Cartoline di Natale" diretto da Paolo Carta. Nel 2017 Lorenzo collabora con
la coreografa Elena Ronchetti per la stagione estiva nel parco Oltremare, come protagonista negli show
"Dream" e "FireFly". Su Lorenzo una cosa è certa: è deciso e determinato più che mai a fare il mestiere che
tanto sogna...il Cantante-Attore!

ELISA LOMBARDI - GLORIA
Elisa nasce in Toscana, ad Arezzo. Fin da piccola un amore travolgente per la danza, Lo Zecchino D’Oro e
Topo Gigio! Inizia la sua formazione presso la Maxballetacademy di Firenze, dove studia le varie discipline
dello spettacolo. Dopo due anni di accademia inizia a lavorare nel campo del teatro musicale: nel 2007 è
Tracy in “Tootsie il Gioco dell’Ambiguità” con la regia di Maurizio Nichetti; nel 2008 è Sophie in “Scooby-
Doo! Live on Stage”, musical prodotto dal M.A.S. di Milano in collaborazione con la Warner Bros; nel 2010 è
la Robottina Olympia in “Energy Story”, musical sull’energia prodotto da Enel spa e nel 2011 si realizza un
grande sogno: è Sophie, la giovane protagonista del musical “Mamma Mia”, prodotto da Stage
Entertainment. Nel 2013 la prima esperienza sul set: è la protagonista femminile della serie web
“Mommascolti”, scritta e diretta da Luca Manzi. Sempre nel 2013 è Noemi nella commedia teatrale
“Diversamente Giovani”, di Luca Manzi e Michela Andreozzi. Nel 2014/2015 ritorna al teatro musicale con
“The Best of Musical”, un concert show prodotto da Stage Italia con la regia di Chiara Noschese e continua
la sua esperienza sul set partecipando come personaggio di puntata nelle serie Rai “A Un Passo Dal Cielo 3”
e “Una Pallottola Nel Cuore 2”. Nel 2016 un altro bellissimo viaggio: è Alice in “Le Avventure Di Alice Nel
Paese Delle Meraviglie”, scritto e diretto da Chiara Noschese e prodotto dal Teatro Nazionale di Milano. A
Roma, dove vive, è cantante del duo musicale Swung Out e attrice all’interno del progetto Fabrica, rassegna
di musica e letteratura con la direzione artistica di Francesca Caprioli. Sogna ancora di poter cantare allo
Zecchino D’Oro.

ILARIA DE ROSA - KIKI
Ilaria De Rosa nasce e cresce a Roma il 28 aprile del 1990, fin da piccola manifesta la sua grande passione
per la musica. Debutta giovanissima nel 2011 all’Arena di Verona nel ruolo di Giglio Tigrato in “Peter Pan”, il
musical prodotto dal Sistina di Roma con la regia di Maurizio Colombi e le musiche di Edoardo Bennato.
Contemporaneamente intraprende la carriera di cantautrice che la porterà a pubblicare nel 2013 il suo
primo singolo “Svendo i miei perché” grazie anche alla collaborazione con Mariagrazia Fontana. E’
impegnata nell’ultima tournée nazionale dello spettacolo “Enricomincio da me” di Enrico Brignano
interpretando Giulietta. Debutta nel ruolo di Atte nell’opera “Divo Nerone - Opera Rock” con la regia di
Gino Landi e scritto da Franco Migliacci. E’ doppiatrice di numerose serie targate Walt Disney, tra le quali,
“Elena di Avalor” nel ruolo della principessa Elena, “Rapunzel”, “La Principessa Sofia”, “Steven Universe”. È
inoltre la voce cantata ufficiale di Emma Watson nel ruolo di Belle nel remake della Walt Disney Pictures de
“La Bella e la Bestia”.

ROSSELLA CONTU - TESS
Rossella, nata ad Alba, inizia il suo percorso di studi presso l’Artedanza School di Alba. Dal 2004 in poi
approfondisce la sua formazione coreutica a Milano e Roma sotto la guida di maestri come: Annarita Larghi,

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Daniele Ziglioli, Prisca Picano, Francesco Saracino e Mauro Astolfi. Coltiva le sue doti canore con Gianluca
Sambataro e Stephanie Tschoeppe. Studia recitazione e dizione presso: “Dedalo Teatro”, “Lo spazio vuoto”
e seminari con Michael Margotta. Entra a far parte del corpo di ballo del Teatro Regio di Torino per
“Rusalka”, opera lirica di Antonín Dvořák, coreografie di P. Girodeau. E’ nel cast di “Aladin, il musical” regia
Fabrizio Angelini, musiche dei Pooh. E’ Francesca Capponi nella serie televisiva “Tutto davanti a noi” regia
Piotr Weresniak. Entra nel cast de “La Febbre del Sabato Sera” prodotto da Stage Entertainment Italia, regia
Carline Brouwer e Chiara Noschese. E’ in scena con la Compagnia della Rancia in “Cercasi Cenerentola”
regia Saverio Marconi e Marco Iacomelli con protagonisti Paolo Ruffini e Manuel Frattini. E’ la voce per le
canzoni italiane dei personaggi Rainbow Dash e Apple Jack della serie My Little Pony. Inizia la sua
esperienza internazionale con il successo di Broadway “Aladdin” firmato Disney al suo debutto europeo ad
Amburgo prodotto da Stage Entertainment Germania, regia Casey Nicholaw e musiche Alan Menken.

FLAVIO GISMONDI - JIMMY
Fin da piccolo mostra una spiccata attitudine per la musica e si dedica allo studio del violino. Prosegue con
gli studi musicali passando quindi al pianoforte e iscrivendosi al Conservatorio Santa Cecilia di Roma, dove
studia anche composizione, armonia e solfeggio. Teatro: Sunset Boulevard España (Artie Green/Joe Gillis),
Dirty Dancing España (Billy Kosteky), Jersey Boys Paris (Bob Gaudio), Disney's Newsies (Jack Kelly), Jersey
Boys (Bob Gaudio), Giulietta e Romeo (Romeo), Il Mondo di Patty (Matias Beltràn), Patito Feo (Matias
Beltràn), Mumy Comedy (Roberto), Macbeth Musical Tragedy (Fleance), American Bar (Thomas), Peppa Pig
il musical (George/Pedro Pony), Spring Awakening (Moritz Stiefel), Sunset Boulevard Italia (Artie
Green/Manfred). Cinema e Televisione: Amici Come Prima di Christian De Sica (Franco), Il Mondo di Patty il
film (Matias Beltràn), Un Posto al Sole (Gianluca Palladini), Comma 8 (Conduttore), Rai Edu (Doppiatore).
Formazione: RoGi Music School Academy (Diploma), New York Film Academy (Musical Theatre NYC).

ROBERTO VANDELLI - HARRY
Nato e cresciuto artisticamente a Milano all'Accademia dei Filodrammatici e come assistente alla regia di
Umberto Simonetta al Teatro Gerolamo. Ha lavorato come attore in numerose produzioni del Teatro
Franco Parenti sotto la direzione di A. R. Shammah e in molte compagnie di giro a fianco tra gli altri di
G.Tedeschi, E.Pagni, U.Pagliai, I.Monti, P.Gassman e R.Vallone. Collabora da anni con il Teatro
Scientifico/Laboratorio di Verona. Ha firmato la regia per il Teatro Stabile di Verona di "Tre sull'Altalena" di
L. Lunari (anche interprete). È stato Edoardo IV nel "Riccardo III” diretto e interpretato da Massimo Ranieri.
Ha preso parte a numerose fiction tra cui: Don Matteo, Vivere, Camera Café, Casa Vianello, e film tra cui
ultimi: Fango e Gloria e Internet.

MICHEL ALTIERI – C.C.
Italo-francese e naturalizzato statunitense, Michel Altieri, classe ’78, vive a New York dove interpreta
Dracula al fianco di George Hearn, Mammothland in “The Waterdream” con Anthony Rapp. In Italia è
l'interprete originale del Musical Disney “La Bella e la Bestia”, nel ruolo della Bestia, al fianco di Arianna.
Scoperto da Luciano Pavarotti e figlio artistico di Tato Russo dello Stabile di Napoli, si forma come attore di
prosa e cantante tra Milano e gli Usa. Allievo di Anna Strasberg e Dennis Hopper, vince una borsa di studio
allo Strasberg Institute, si diploma alla International Theatre School. A Broadway studia con Robert Marks e
Alicia S.Rich. Giovanissimo debutta nella rock-opera “RENT” (Collins), per la regia di Broadway firmata
M.Greif e F. Angelini. Le sue esperienze teatrali includono: “Poseidon in The Beautiful Sea next door” di B.
Harrison (candidato ai “New York Innovative Theatre Awards” come “Outstanding Actor in a Lead Role”),
Zorro in “W Zorro” di R. Facchinetti e S. D’Orazio, Dorian ne “Il Ritratto di Dorian Gray” di T. Russo (Migliore
Attore "Rome-Europe Award”); “Best of Musical” di C. Noschese; Mark in “Profondo Rosso” musical di D.
Argento e C. Simonetti; Alberto in “Due dozzine di Rose Scarlatte” di L. Galassi; Cristiano in “Cirano di

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Bergerac” di C. D’Elia; Rocco in “Rocco e i suoi Fratelli” di A. Syxty; Renzo ne “I Promessi Sposi” Musical di T.
Russo (Premio Sandro Massimini e Theatre Award come “Miglior attore”).

ALTEA RUSSO - HANNAH
Nasce a Napoli, dove si diploma in Balletto Classico nel ‘93 con la supervisione di L.Vacca (allora direttore
del Teatro San Carlo). A 18 anni si trasferisce a Milano dove consegue il diploma alla S.P.I.D. (Scuola
Professionale Italiana Danza); studia la danza a 360°, dizione, recitazione e canto con maestri di nota fama
tra cui Shawna Farrell e Tiziana Salvador. Subito dopo prende parte a diversi balletti classici tra cui: “Don
Chisciotte”, “Bolero”, “Carmina Burana”, “La Fille Mal Gardèe”, “La Traviata”. Dal ‘99 è performer in
numerosi musical di successo. Con la Compagnia della Rancia: “A Qualcuno Piace Caldo”, “La Piccola
Bottega Degli Orrori”, “Bulli & Pupe", “Hello Dolly”, “Cantando Sotto La Pioggia”, “The Producers”. È inoltre
nel cast de"L'Altro Lato Del Letto” (regia Messina-Bideri), “Pippi Calzelunghe” (regia Angelini- Proietti),
“Convention! Impiegati Allo Sbaraglio” di G.Vergoni (regia Fabrizio Angelini). Dal 20012 al 2015 è Frau
Blucher in “Frankenstein junior" in tour nei maggiori teatri italiani, con Giampiero Ingrassia (regia Saverio
Marconi). Inoltre porta in scena il doppio ruolo di Maria Assunta e mamma Maria nel musical “Sarà Perchè
Ti Amo” (regia di Alfonso Lambo). Dal 2015 al 2017 è nel cast del musical "CABARET” della Compagnia della
Rancia (regia Saverio Marconi) nel ruolo di Fraulein Schneider.

LORENA CREPALDI - LOUISE/MRS. WILDE
Attrice milanese d’adozione, si forma alla Scuola di Teatro di Padova diplomandosi nel 1985 sotto la guida
di Arnoldo Foà e Checco Rissone, e nel 1995 alla Bernstein School of Musical Theatre di Bologna, diretta da
Shawna Farrell. Le sue esperienze nella Prosa la impegnano in una quarantina di produzioni per il Teatro
Stabile di Bolzano, tra cui “Arlecchino Educato dall’Amore” di Marivaux, “Anni di Piombo” di M. Von Trotta,
“Libertà a Brema” di R. W. Fassbinder, “Il Maggiore Barbara” di G. B. Shaw, “I Dialoghi di Ruzante, Lauben”
di R. Cavosi , regie di Marco Bernardi e accanto a Gianrico Tedeschi, P. Milani, V. Ciangottini per
“Venetoteatro”; “Le Donne Gelose” di Goldoni, “La Piovana” di Ruzante, “Venezia Salvata” di T. Otway regie
di Gianfranco De Bosio, e accanto ad Annamaria Guarnieri, Corrado Pani, Mariano Rigillo; per I.N.D.A. in
“Medea” di Euripide con Valeria Moriconi, regia di Mario Missiroli; per APPI , tra cui Il mattino della
Repubblica, “Quei 10 Giorni ad Aprile”, “Intervista a Picelli”,” Prove per un’Incoronazione”, “Un Eroe
Italiano”, “Appuntamento nel Parco”, “I Vivi non hanno più Sete”, “Stringevamo quelle Schede” di e regie di
Paolo Zenoni e Giorgio Galli; per Associazione Il Porto, tra cui : Matilde e Pablo (Neruda), Questo amore
(Prévert), Ainadamar (Garcia Lorca), Io ho quel che ho donato (D’Annunzio), Non chiedermi la parola
(Montale) di e regie di R. Sbaratto e C. Ordine. Le sue esperienze nel Musical includono: “Grease” (Miss
Lynch), regia di Saverio Marconi, con L. Cuccarini , “Le notti di Cabiria” (Marisa) con Chiara Noschese, regia
Saverio Marconi, prod. Compagnia della Rancia, “Footloose” (Vi Moore), regia di Christopher Malcom, Prod.
Fascino, “Tre Metri Sopra il Cielo”, (Prof.ssa Giacci) regia di Mauro Simone, “Sister Act” (Suor Teresa) prod.
Stage Entertainment.

RENATO TOGNOCCHI – JOE/ENSEMBLE
Renato nasce a Pisa il 22 Dicembre 1982, inizia a muovere i suoi primi passi all'età di vent'anni proprio nella
sua città natale dove frequenta diversi corsi, spaziando tra lo studio della danza, del canto e della
recitazione. Nel 2004 si trasferisce a Roma dove frequenta vari corsi professionali con nomi celebri del
mondo dello spettacolo. Nel 2005 supera le selezioni per entrare a far parte della SDM (la Scuola del
Musical di Milano diretta da Federico Bellone) dove affina l'arte del “recitardanzacantando” per i successivi
due anni e conseguendo il diploma di Triple Threat Performer. Dal 2007 ha preso parte a diversi show:
“Cabaret” (2007-2008), “Christmas Spectacular Show” (2008-2009), “Grease” e “Hollywood Dream” nel
2010, “La Bella e la Bestia” (2010-2011), “Sister Act” (2011-2012), “La Febbre del Sabato Sera” (2012-2013),

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“Madagascar Live” (2013-2015), “Dirty Dancing” nel 2015, “Fame” e “Footloose” nel 2016 e “The
Bodyguard” nel 2017.

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