6 maggio Siebens Geniušas - Orchestra di Padova e del Veneto
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6 maggio Siebens Geniušas
Fondazione Con il contributo di
55a stagione concertistica 2020/2021
Orchestra di Padova e del Veneto
— Giovedì 6 maggio 2021
Enti fondatori Ciclo completo, ciclo parziale Verde
Comune di Padova Teatro Verdi – ore 19.00
Provincia di Padova
Regione del Veneto Concerto n° 6943
—
Consiglio generale Comune
Sergio Giordani di Padova
Direttore
Sindaco di Padova, Presidente
Paolo Giaretta
Vicepresidente
Etienne Siebens
Luca Zaia
Presidente della Regione Pianoforte
del Veneto, Consigliere
Fabio Bui Lukas Geniušas
Presidente della Provincia di Padova,
Consigliere
Silvia Sanero Casalini
Consigliere Mecenati Art Bonus
—
Marco Angius
Direttore musicale e artistico
Amedeo Levorato
Direttore amministrativo
—
Via Marsilio da Padova 19
35139 Padova (PD)
T 049 656848 - 656626
info@opvorchestra.it In collaborazione con
www.opvorchestra.it
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Con il sostegno di
Programma Note
Federico Gardella (1979) Federico Gardella
Strapiombi di Uqbar per orchestra (2019)
(Opera commissionata dall’Orchestra di Padova e del Veneto con il sostegno di Nelle sue Finzioni, Jorge Luis Borges ci parla di un’oscura regione dell’Asia Mi-
SIAE – Classici di Oggi 2018-19, prima esecuzione assoluta) nore, Uqbar, di cui si trova traccia soltanto in una copia di un’antica enciclopedia.
Questo luogo viene descritto minuziosamente, ma la sua collocazione geografica
rimane incerta. Si tratta, in effetti, di un luogo immaginario, di uno di quei labirinti
Fryderyk Chopin (1810-1849) del pensiero che rendono l’opera di Borges così enigmatica e, al tempo stesso,
Concerto per pianoforte e orchestra n. 2 in fa minore op. 21 così moderna. In Strapiombi di Uqbar (per orchestra) ho provato a immaginare
Maestoso il ‘suono’ di questo luogo/labirinto, cercando di definirne i contorni, di scolpirne
Larghetto le asperità. La forma stessa è pensata qui come strapiombo – come vertigine del
Allegro vivace suono, abitata dal tempo – dove tutto (o quasi) è compresente, dove le diverse
‘regioni’ dello spazio sonoro mettono a fuoco un unico luogo di ascolto, in cui
provare a considerare la natura dello strapiombo non come limite del suono, ma
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) come possibilità del canto.
Sinfonia n. 4 in la maggiore op. 90 “Italiana”
Allegro vivace [Federico Gardella]
Andante con moto
Con modo moderato
Saltarello. Presto La musica di Federico Gardella, pianista e compositore milanese, è stata presenta-
ta nei principali festival e stagioni concertistiche internazionali, da Tokyo a New
York, da Riga a Torino. Ha ricevuto commissioni da numerose istituzioni ed è stato
compositore in residence presso il Divertimento Ensemble e la Fondation Royau-
mont e Marcello Lotti Italian Fellow in Music presso l’American Academy in Rome.
Tra i numerosi concorsi, gli è stato assegnato il Primo Premio al Toru Takemitsu
Composition Award di Tokyo il Premio Speciale “Una Vita nella Musica – Giovani”
al Teatro la Fenice di Venezia. Di particolare rilievo è inoltre la sua collaborazione
con gruppi da camera ed ensemble dediti al repertorio contemporaneo, dal Qua-
tuor Diotima allo Scharoun Ensemble dei Berliner Philharmoniker.
Nel 2013 la casa discografica Stradivarius ha realizzato un CD monografico de-
dicato alla sua musica. Insegna composizione al Conservatorio di Monopoli ed è
Faculty Member presso il Takefu International Composition Workshop in Giappo-
ne. La sua musica è pubblicata dalle Edizioni Suvini Zerboni-SugarMusic S.p.A. di
Milano.
Puoi riascoltare il concerto su www.opvlive.it
dal 17 maggio 2021
4 PROGR AMMA 5 NOTEFryderyk Chopin Felix Mendelssohn-Bartholdy
Chopin ha scritto due Concerti per pianoforte e orchestra: n. 1, in mi minore, Il «romanticismo felice», come fu ben definito quello di Mendelssohn, trova
op. 11, e n. 2, in fa minore, op. 21. Il secondo fu, in effetti, composto prima, ma una delle sue più perfette espressioni nella Sinfonia n. 4 in la maggiore op. 90,
pubblicato solamente nel 1836, essendo state smarrite da Chopin, in un viaggio detta Italiana perché abbozzata durante il soggiorno dell’autore nel nostro paese,
da Parigi a Vienna, le parti d’orchestra. soggiorno che da Venezia a Napoli si protrasse dall’autunno 1831 all’estate 1832.
A Roma sono soprattutto Piazza di Spagna (dove il compositore abitava), Trinità
Son noti gli sforzi di molti musicisti (Tausig, Messagger, Fitelberg, Klindworth, dei Monti, il Pincio, il Ponte Nomentano - allora immerso nel verde e nel silenzio
Granados) di ri-orchestrare i due Concerti, perché convinti dell’acerba e puerile della campagna romana - a suscitare nelle sue lettere le frasi di ammirazione più
struttura orchestrale data loro dal grande artista polacco (li scrisse nel suo dician- entusiastica. Ascoltando questa musica mendelssohniana non è luogo comune
novesimo e ventesimo anno di età). Malgrado questi tentativi di sapiente e tecni- affermare ch’essa, soprattutto nei due movimenti estremi ci appare irradiata di
co irrobustimento, i critici più avveduti e sensibili sono d’accordo nel ritenere che luce mediterranea e animata da una esuberante gioia di vivere: «la musica più
la malia più sottile i due Concerti la esercitano proprio nella loro originaria veste. gaia che io abbia composto», ebbe a dire, del resto, lui stesso. Quella gioia che
Non è da chiedersi a Chopin, nell’impiego dell’orchestra come compartecipe dello esplode nella «partenza» festosissima dell’Allegro vivace e che dominerà tutto il
strumento solista, dinamici e drammatici colloqui o fitti intrecci di proposte e movimento; il cui secondo tema, infatti, lungi dal contrapporsi al primo come negli
repliche; la funzione della orchestra chopiniana consiste piuttosto nell’agganciare schemi classici, n’è il riverbero atto a intensificarne e a spanderne le luci.
e sostenere il canto e le tramutanti fantasie del pianoforte o nell’agire da tela L’Andante con moto è un momento di contemplazione. I colori sia del motivo
di fondo al fascinoso gioco degli arabeschi. Il concerto in fa minore è dedicato a delle viole con oboi e fagotti, sia del motivo del clarinetto, la delicatezza che gli
una grande ammiratrice di Chopin, la contessa Delfina Potocka, colei che canterà avvolgono, il modo di terminare il pezzo in tenui frammenti, e, in particolare,
la romanza belliniana sul letto di morte del musicista. Esso è diviso in tre tempi: la piega malinconica delle melodie, tutto sta a suggerire un paesaggio che va
il primo tempo — Maestoso — inizia con una intonazione piuttosto languida nei stemperandosi in luci occidue. Ma qui, in Italia, niente elfi e fate: un diversivo nel
primi violini che si spezza subito in accenti alteri e drammatici, e dà origine a Minuetto (Con moto moderato), vaghi richiami agresti di corni e fagotti nel Trio,
una abbastanza diffuso sviluppo orchestrale. Il tema principale, sussunto dal- infine una danza, danza di uomini e donne in carne ed ossa (e come), quelli che
lo strumento solista sarà oggetto di una complessa tessitura, contesta di rudi Mendelssohn amava osservare nei quartieri popolari della capitale pontificia e
cadenze, di languide distensioni, d’improvvise riprese e di labili intrecci, sullo che, allora, nel Saltarello sfogavano la loro esuberanza, cimentavano la loro de-
sfondo di discreti interventi dell’orchestra, che conclude il tempo con una enfatica strezza tersicorea, esaltavano la loro prestanza fisica.
conclamazione del tema dominante. Il secondo tempo — Larghetto — il più felice
della composizione per la freschezza dell’ispirazione, l’alta qualità musicale delle Questo del Mendelssohn è un omaggio musicale all’Italia che regge il confronto
fioriture, l’originalità delle armonie, porta, indelebile, il sigillo del genio. L’incan- con le più famose opere letterarie e pittoriche che il nostro paese ha ricevuto in
to, il mistero, la vaghezza fluttuante d’un amore giovanile (un primo amore di dedica nel corso dei secoli.
Chopin per Costanza Gladkowska) non hanno mai trovato, sulla tastiera, una così
immediata traduzione. In esso si avvertono premonizioni ed atmosfere dei futuri [Giorgio Graziosi]
Notturni. Il Larghetto si mantiene, generalmente, in un clima sospeso di sogno e
di fantasticheria amorosa, ma, nella parte mediana, l’estasi rapita, per una im-
provvisa impennata dello strumento solista sul tremolo inquieto degli archi, si
converte in dolorosa agitazione, concludendosi, però, in suono pacato o rasse-
gnato che, lentamente, muore. Gli echi delle danze del paese di Chopin risuonano,
invece nel terzo tempo — Allegro vivace — che scatta subitaneo, leggero, rapido e
mussante, su ritmo di mazurca, concludendo il Concerto all’insegna del moto più
incontenibile.
[Vincenzo De Rito]
6 NOTE 7 NOTEMartijn Padding), l’ultimo dei quali è Salle Gaveau, Auditorium de Lyon,
Interpreti
stato premiato con l’Edison Award. concerti da camera al Teatro degli
Champs-Elysées e concerti con la
St Gallen Symphony Orchestra. Da
LUKAS GENIUŠAS sempre noto per l’innata curiosità,
Il pianista russo-lituano Lukas Lukas Geniušas ha sviluppato un
Geniušas si è affermato come ampio interesse musicale, dal Barocco
uno degli artisti più accattivanti e al contemporaneo. Il suo repertorio
ETIENNE SIEBENS Opera e l’Holland Festival. Etienne particolari della sua generazione. spazia dai Concerti per pianoforte
Direttore d’orchestra belga Siebens ha diretto prime esecuzioni Apprezzato per la sua “brillantezza e di Beethoven al Ludus Tonalis di
acclamato a livello internazionale, assolute di opere contemporanee di maturità” (The Guardian) tiene recital Hindemith e John Adams e rivela una
è particolarmente apprezzato successo quali The house taken over regolarmente nelle più prestigiose particolare predilezione per gli autori
nel repertorio contemporaneo di Vasco Mendonça (Festival di Aix- sale in tutto il mondo, tra cui Wigmore russi come Tchaikovsky, Rachmaninov
come interprete di nuove opere di en-Provence e National Sawdust di Hall, Concertgebouw di Amsterdam, e Prokofiev. Geniušas si dedica inoltre
compositori quali György Kurtág, New York), Laika di Martijn Padding Salle Gaveau, Auditorium del Louvre, con grande passione alla scoperta di
Mauricio Kagel, Jonathan Harvey, (Holland Festival), Private View di Frick Collection di New York, Phillips opere contemporanee o raramente
Harrison Birtwistle, Philippe Annelies van Parys (Opera XXI). La Collection di Washington, Teatro Carlo eseguite. Queste scelte musicali
Boesmans, Peter Eötvös, Pierre prima esecuzione di Sunken Garden Felice, Sala Verdi a Milano e Sala si riflettono nella sua discografia,
Boulez, Luca Francesconi, Luc di Michel van der Aa in Francia ha Grande del Conservatorio di Mosca. largamente acclamata dalla critica. Tra
Brewaeys e molti altri. Ha studiato segnato il suo debutto all’Opéra Geniušas viene regolarmente invitato le sue incisioni più recenti l’edizione
con Lucas Vis, Hiroyuki Iwaki e Jorma de Lyon e Bosch Beach di Vasco nei maggiori festival internazionali completa dei preludi di Beethoven
Panula e ha coltivato negli anni un Mendonça quello con la Gulbenkian tra cui La Roque d’Anthéron, Piano e Brahms, degli studi di Chopin (op.
repertorio sinfonico, operistico e Orchestra di Lisbona. Nell’ultima aux Jacobins, Rheingau, Ruhr Piano 10 e 25), delle Sonate di Prokofiev
cameristico che va dal Settecento ai Stagione, Etienne Siebens è stato Festival, Schloss-Elmau e Lonckenhaus per Mirare (premiate con il Choc
nostri giorni. In Belgio ha fondato invitato dai Festival di Covent Garden, Music Festival. Lukas Geniušas Classica e il Diapason d’or) e anche
il Prometheus Ensemble con il Adelaide, Huddersfield, Wien- collabora con le più grandi orchestre incisioni delle musiche di Stravinsky,
quale si è esibito con successo in Modern, Automne en Normandie, tra cui Radio France Philharmonic Desyatnikov e Čajkovskijcon Aylen
tutta Europa. È Direttore principale Agora-Festival di Parigi, Montreux- Orchestra, Orchestra National de Pritchin per Melodiya. Nato a
della Symfonieorkest Vlaanderen, Vevey, Autunno Musicale di Varsavia, Lyon, NHK Symphony Orchestra, Mosca nel 1990, Lukas Geniušas
dove si è distinto per l’originale Musica Strasbourg e Festival delle City of Birmingham Symphony ha completato gli studi presso lo
interpretazione dei capolavori del Fiandre. Ha collaborato con solisti Orchestra, Stavanger Symphony, St Chopin Music College di Mosca
passato. È stato Direttore principale del calibro di Barbara Hannigan, Petersburg Philharmonic, Kremerata nel 2008. Negli anni successivi ha
ospite della Brussels Philharmonic Jean-Yves Thibaudet, José van Baltica, Russian National Orchestra, raggiunto importanti riconoscimenti
e artista in residenza de «I Solisti» Dam, Christianne Stotijn, Quirine Orchestra del Teatro Mariinsky, nel panorama dei più prestigiosi
(Stagione 2011/2012). Nei Paesi Viersen, Frank Braley, Jean-Guihen Toronto Symphony, Warsaw concorsi internazionali, tra cui le
Bassi ha riscosso grande successo Queyras, Patricia Kopatchinskaja, Philharmonic, sotto la direzione di due memorabili medaglie d’argento:
come Direttore musicale principale Claron McFadden e Pieter Wispelwey. importanti personalità quali Valery nel 2015 al Concorso Tchaikovsky
di ASKO|Schönberg Ensemble e La versatilità di Etienne Siebens è Gergiev, Mikhail Pletnev, Dmitry di Mosca e nel 2010 al Concorso
Direttore ospite di Rotterdam documentata anche nella sua attività Sitkovetsky, Antoni Wit, Rafael Fryderyk Chopin di Varsavia. Dal
Philharmonic Orchestra, Netherlands discografica, realizzata con Residentie Payare e Dmitry Liss. La stagione 2015 Geniušas è coinvolto nel
Philharmonic Orchestra, Residentie Orkest, The Hague, Klangforum Wien, 2019/20 include i debutti americani progetto filantropico Looking at the
Orkest, Amsterdam Sinfonietta, Symfonieorkest Vlaanderen (un box con la Philadelphia Orchestra e Stars a Toronto, che organizza concerti
Radio Chamber Orchestra solo con 4 CD live), Radio Kamerorkest il Gilmore Keyboard Festival. Gli di musica classica per istituzioni come
per citarne alcune. Come direttore (opere di Michel van der Aa) e impegni europei comprendono invece prigioni e ospedali, dove il pubblico
d’opera ha debuttato con la National ASKO|Schönberg ensemble (opere di recital in importanti sale tra cui potrebbe non avere l’opportunità di
8 INTERPRE TI 9 INTERPRE TIascoltare questa musica dal vivo nei di Gluck, Il barbiere di Siviglia, Il turco violino e orchestra di Mozart con Sonig Contrabbassi
suoi luoghi di espressione tradizionali. in Italia e La Cenerentola di Rossini, Tchakerian (Universal); Quodlibet Francesco Di Giovannantonio *
Norma e I Capuleti e i Montecchi di con musiche di Castiglioni, Abyss con Daniele Carnio
Bellini, L’elisir d’amore, Don Pasquale, musiche di Donatoni, An Mathilde
ORCHESTRA DI PADOVA Lucrezia Borgia, Lucia di Lammermoor con musiche di Dallapiccola e Togni, Flauti
E DEL VENETO di Donizetti, Rigoletto e Il Trovatore di L’Arte della fuga di Bach/Scherchen Giulio Francesconi *
Fondata nell’ottobre 1966, in Verdi, La vedova allegra di Lehár. Nella (Stradivarius) e Altri volti e nuovi Riccardo Pozzato
oltre 50 anni di attività l’Orchestra Stagione 2015/2016, su ideazione 1 e 2 dedicati all’opera di Salvatore
di Padova e del Veneto si è di Marco Angius, l’OPV ha ospitato Sciarrino (Decca Italia) diretti da Marco Oboi
affermata come una delle principali Salvatore Sciarrino come compositore Angius. L’OPV è sostenuta da Ministero Paolo Brunello *
orchestre italiane. Unica Istituzione in residenza realizzando il primo per i Beni e le Attività culturali e per il Erika Rampin
Concertistico-Orchestrale attiva in ciclo di Lezioni di suono, esperienza Turismo, Regione del Veneto e Comune
Veneto, l’OPV realizza circa 120 che si è poi rinnovata nelle Stagioni di Padova. Clarinetti
tra concerti e opere liriche ogni successive con Ivan Fedele, Giorgio Luca Lucchetta *
anno, con una propria Stagione a Battistelli e Nicola Sani. Sempre Massimiliano Limonetti
Padova, concerti in Regione e per nel 2016, l’esecuzione integrale
le più importanti Società di concerti delle Sinfonie di Beethoven dirette Violino principale Fagotti
e Festival in Italia e all’estero. da Angius nell’ambito del Ludwig Daniele Orlando Aligi Voltan *
La direzione artistica e musicale Van Festival è stata accolta da un Paolo Rosetti
dell’Orchestra è stata affidata a eccezionale consenso di pubblico e Violini I
Claudio Scimone (dalla fondazione di critica, confermato nel 2017 con Stefano Bencivenga ** Corni
al 1983), Peter Maag (direttore l’integrale delle Sinfonie di Schubert. Giacomo Bianchi Marco Bertona *
principale, 1983-2001), Bruno Negli ultimi anni l’Orchestra ha Ivan Malaspina Alberto Prandina
Giuranna, Guido Turchi, Mario Brunello ampliato il proprio impegno in ambito Davide Dal Paos
(direttore musicale, 2002-2003), educational, sviluppando programmi David Scaroni Trombe
Filippo Juvarra. Nel settembre 2015 specifici per il pubblico delle famiglie Simone Lonardi *
Marco Angius ha assunto l’incarico di e dei bambini e percorsi di formazione Violini II Roberto Caterini
direttore musicale e artistico. L’OPV dedicati alle scuole dell’infanzia. Laura Maniscalco *
annovera collaborazioni con i nomi più L’Orchestra è protagonista di una Simone Castiglia Trombone
insigni del concertismo internazionale, nutrita serie di trasmissioni televisive Chrystelle Catalano Fabio Rovere
tra i quali si ricordano S.Accardo, per Rai5 con i tre cicli di Lezioni di Chiara Meneghinello
M.Argerich, V.Ashkenazy, I.Bostridge, suono, Immortali amate, ovvero la Carlotta Rossi Timpani
R.Chailly, G.Gavazzeni, R.Goebel, prima integrale tutta al femminile Pavel Cardas Alberto Macchini *
P.Herreweghe, C.Hogwood, S.Isserlis, dei Concerti pianistici di Beethoven
L.Kavakos, T.Koopman, R.Lupu, realizzata per il 250° anniversario Viole Percussioni
M.Maisky, Sir N.Marriner, V.Mullova, della nascita del compositore tedesco, Alberto Salomon * Paolo Nocentini
O.Mustonen, A.S.Mutter, M.Perahia, Inori di Stockhausen (dalla Biennale Silvina Sapere
I.Perlman, S.Richter, M.Rostropovich, di Venezia) e Sconcerto di Battistelli Floriano Bolzonella Pianoforte
K.Zimerman. Accanto all’esperienza con Elio, oltre che di una vastissima Giada Broz Maria Iaiza
sinfonica l’Orchestra si è distinta anche attività discografica che conta più
nel repertorio operistico, riscuotendo di 60 incisioni per le più importanti Violoncelli * Prima parte
unanimi apprezzamenti in diversi etichette. Tra le pubblicazioni più Francesco Martignon * ** Concertino
allestimenti di Don Giovanni, Le nozze recenti i Concerti per pianoforte e Giancarlo Trimboli
di Figaro, Così fan tutte e Il flauto orchestra di C.P.E. Bach con Orazio Caterina Libero
magico di Mozart, Orfeo ed Euridice Sciortino (Amadeus); i Concerti per Simone Tieppo
10 INTERPRE TI 11 INTERPRE TIProssimi concerti Dona all’OPV
e risparmia il 65% di imposta
Detraibilità Fiscale delle donazioni Art Bonus D.L. N° 83/2014: una grande
opportunità per destinare le imposte al sostegno dell’Orchestra di Padova
e del Veneto.
Dal 2018 l’Orchestra di Padova e del Veneto, in quanto Istituzione
Concertistica Orchestrale (I.C.O.), può permettere ai suoi sostenitori di usufruire
dell’Art Bonus ai sensi dal D.L. n° 83/2014.
COS’È L’ART BONUS?
L’Art Bonus è una norma che permette, dal 2018, la detrazione fiscale del
65% di quanto versato a titolo di donazione a sostegno dell’Orchestra di Padova
e del Veneto: versando a OPV € 10.000, ad esempio, il donatore avrà scontati
Sabato 8 maggio Martedì 11 maggio € 6.500 dalle imposte dovute in tre uguali quote annuali (codice F24: 6842).
Auditorium del Centro Culturale Teatro Verdi / ore 19.30
Altinate San Gaetano / ore 17.00 Nell’ambito del festival
Nell’ambito del festival Veneto Contemporanea SEMBRA SEMPLICE. LO È! COME ADERIRE?
Veneto Contemporanea Versando una donazione all’IBAN dell’Orchestra di Padova e del Veneto,
MARCO ANGIUS Direttore IT23K03069096061000000160309, esclusivamente tramite bonifico bancario,
FILIPPO PEROCCO Direttore LAURA CATRANI Soprano con la seguente causale:
VENIERO RIZZARDI Relatore MICHELE MARELLI Clarinetti “Art Bonus – Fondazione Orchestra di Padova e del Veneto – Codice fiscale o
P. Iva del mecenate – Progetto Musica e Territorio 2019”.
luigi nono nicola sani
Polifonica-Monodia-Ritmica Al folle volo
(prima esecuzione italiana claudio ambrosini COME BENEFICIARE?
della versione originale) Rappresentazione di anima e corpo Per una persona fisica, la donazione non può superare il 15% del reddito
filippo perocco imponibile. In questo caso, in dichiarazione dei redditi sarà possibile inserire i
Conferenza in musica, con Come canto, voce dati del bonifico effettuato e scontare il 65% di quanto versato, in quota parte di
un’apparizione di Nuria luca francesconi un terzo ogni anno da quello del versamento. Ad esempio: versati € 10.000, ogni
Schönberg Nono. Concerto per clarinetto anno verrà consentito uno sconto netto di imposta di € 2.166,67, da usare per
IRPEF, IMU, addizionali.
Biglietti a partire da € 3 disponibili Biglietti a partire da € 3 disponibili Per una impresa, la donazione non può superare lo 0,5% dei ricavi annui (ad
su opvorchestra.it su opvorchestra.it esempio €10.000 per ricavi pari a € 2.000.000, viene registrata in contabilità, e
permette l’impiego del credito dal 1° gennaio dell’anno successivo a quello del
Iniziativa sostenuta da Iniziativa sostenuta da versamento, per compensare IRES, IVA, IMU e altre imposte).
12 PROSSIMI CONCERTI 13 ART BONUSQUALE BENEFICIO PER IL DONATORE?
Orchestra di Padova e del Veneto si impegna a rendere pubblico sul proprio
sito, sui social network, nella propria corrispondenza, nel proprio programma
e nei propri libretti di sala i nomi e i marchi dei donatori. Per l’adesione a
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verranno dichiarati sul sito artbonus.gov.it che rappresenta lo strumento di
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e alla mail amministrazione@opvorchestra.it per ogni ulteriore chiarimento.
14 ART BONUSGiotto, Particolare tratto dalla Presentazione di Gesù al Tempio
del ciclo affrescato, Cappella degli Scrovegni
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