2 LUGLIO - 21 SETTEMBRE - XXV
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Mola di Bari
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2 LUGLIO – 21 SETTEMBRE
Associazione Giovanni Padovano Iniziative Musicali
Direzione artistica Piero Rotolo
Direttore artistico Piero Rotolo Direttore di produzione Maurizio Pellegrini Comitato artistico Pasquale Attolico, Gianni Ciliberti, Flavio Maddonni Organizzazione tecnica Nico Iacoviello Web e Social media Alessandro Griseta Ufficio stampa Francesco Mazzotta Staff Angelo Fiume, Tania Guardavaccaro, Vito Contessa
Quattordici appuntamenti per un’estate musicale tra due mondi, Europa e Americhe, classica e popolare, jazz e world. Proposte che hanno in comune la ricerca di radici antiche e lontane, e uno sguardo capace di andare oltre i confini di genere, anche quando si tratta di proposte “accademiche” ma anche decisamente più “pop”. Sarà una lunga cavalcata che si aprirà con il dittico “Lo Scoiattolo in gamba” e “Gianni Schicchi” (2 luglio), una finestra sul melodramma del Novecento nel segno di Rota e Puccini. Si proseguirà con le immagini sonore dalla Spagna del Trio Palomares, impegnato in un programma di musiche di Albeniz, Falla e altri ancora fortemente impregnate di folclore iberico (7 luglio). Hanno, invece, contaminato la tradizione della propria terra con il jazz e il progressive, i siciliani Oi Dipnoi (10 luglio)w che con la loro musica hanno fatto il giro del mondo. Mentre letteralmente tra due mondi, complice il tango, si muovono i musicisti del Patagonien Quartett, che reinterpretano il folclore sudamericano partendo da Vienna e dalla tradizione classica europea (12-13 luglio), e quelli del Duo Perfetto, costruttori di un ponte davvero particolare tra Cagliari e Buenos Aires (14 luglio). Viene da lontano il canto a cappella dei Neri per Caso, che ripropongono con le voci e i loro corpi-strumento i successi di questi anni e originali interpretazioni di molte hit internazionali (23 luglio). E se ha il taglio della “celebrazione laica” l’omaggio a Billie Holiday di Joe Barbieri, tra i più eleganti cantautori in circolazione, per l’occasione coadiuvato da tre grandi del jazz italiano (25 luglio), è un’apologia del ritmo il progetto MaroCuba dal groove irresistibile che vede insieme due giganti della musica internazionale, la pianista cubana Marialy Pacheco e il percussionista marocchino Rhani Krija (30 luglio). Mondi che si incontrano, dunque, in Swango, crasi di swing e tango operata da un siciliano, Fabrizio Mocata, con la sua orchestra “atipica” e un progetto costruito proprio nel Paese del “pensiero triste che si balla” (1 agosto), e nella sintesi sonora del duo Shine composto da Kekko Fornarelli e Roberto Cherillo, che fondono jazz, elettronica, contaminazioni nordeuropee, trip-hop anglosassone e richiami alla musica orientale (4 agosto, “concerto all’alba”). E poi – dopo l’incursione nella lirica con la vincitrice del Concorso Valerio Gentile, Marianna Mappa (31 agosto) – c’è il musicista simbolo che ispira l’intera programmazione estiva dell’Agìmus, Louis Moreau Gottschalk, il pianista e compositore di New Orleans, cresciuto a Parigi e diventato il primo moderno promotore della fusione tra musica classica europea e musiche popolari afroamericane. Personaggio che l’Agìmus celebra nel bicentenario della nascita con una conversazione musicale tra due esperti dell’argomento, il pianista Domenico Di Leo e il musicologo Stefano Zenni (7 settembre). A chiudere l’intensa programmazione, un duo e un trio classici. Prima il clarinettista Rocco Parisi con il pianista Maurizio Barboro in un programma di fantasie e virtuosismi (15 settembre), poi il Tamèsis Piano Trio con perle di Dvorak, Shostakovich e Joun (21 settembre). Per un finale, anche questo, tra due mondi geografici, culturali e musicali.
A
Martedì 2 luglio 2019 ore 20.45 ANTEPRIM
Chiostro Santa Chiara – Mola di Bari
Dittico
LO SCOIATTOLO IN GAMBA GIANNI SCHICCHI
Musica di Nino Rota Musica di Giacomo Puccini
(1959) (1918)
Libretto di Eduardo De Filippo Libretto di Giovacchino Forzano
Due operine, una di Rota, l’altra di Puccini, aprono la
Personaggi Interpreti Personaggi Interpreti programmazione estiva dell’Agìmus, che con il Dipartimento
Lo Scoiattolo Caterina Dellaere Gianni Schicchi Roberto Calamo di canto e teatro musicale del Conservatorio di Monopoli rende
Il Re Liu Wanlin Lauretta Chiara Salentino
omaggio a due grandi del Novecento con la messa in scena de
Il Ciambellano Roberto Calamo Zita Caterina Dellaere
“Lo scoiattolo in gamba” e “Gianni Schicchi”. Titoli che hanno
Un Ministro Biagio Cuscito Rinuccio Oronzo D’Urso
come fil-rouge il tema dell’astuzia. Perché molto furbo è il
protagonista dell’opera “Lo scoiattolo in gamba”, composta
Un Autista Oronzo D’Urso Gherardo Ma Ke
da Nino Rota su libretto di Eduardo De Filippo, il quale aveva
La Regina Gabriella Sammarco Nella Antonella Scalone
elaborato il testo partendo da un compito della figlioletta Luisa.
e con Simona Caliandro Gherardino Samuele Giuliani
Il personaggio salta, corre veloce e reagisce con prontezza al
Luana Calvaro Betto Luo JunJiè
Lei Liu
mutare delle situazioni, lasciando tutti spiazzati.
Simone Liu Wanlin
Federica Ruggieri
Marco Biagio Cuscito
Ed è un gran birbone, pronto a ridersela delle miserie umane
Xu Quin
La Cesca Jiang Beiyi
- chiamate venalità e smania di possesso - Gianni Schicchi, il
Wang Jie personaggio tratto dall’Inferno di Dante Alighieri che dà il titolo
Li Zihiun Wang Spinelloccio e Notaio Vito Tommaso
ad uno degli atti unici, con libretto di Giovacchino Forzano, della
Zichun Wang Ziyu Pinellino Wang Jie
cosiddetta trilogia di Puccini.
Messi insieme, questi due scrigni di genialità musicale e
teatrale, composti a distanza di quarant’anni l’uno dall’altro,
Regia
nel 1959 il primo, nel 1918 il secondo, vedono Ettore Papadia
Maestri collaboratori Giovanni Guarino sul podio dell’Ensemble Musicale del Conservatorio di
Giana Iaffaldano Direttore Monopoli intitolato a Nino Rota dirigere sul palco due cast
Raffaella Migailo Ettore Papadia di giovani interpreti con Caterina Dellaere e Roberto Calamo
rispettivamente nei ruoli dello Scoiattolo e di Schicchi. Firma
Orchestra da Camera del Conservatorio “Rota” di Monopoli la regia Giovanni Guarino.
Concerto n. 666ANTEPRIMA Domenica 7 luglio 2019 ore 20.45
Chiostro Santa Chiara – Mola di Bari
Spagna y Flamenco
T R I O P A L O M A R E S
Joaquín Palomares violino
Suoni dalla Spagna con il Trio Palomares composto dal violinista Joaquín Palomares,
dal chitarrista Fernando Espì e dalla danzatrice Estefanìa Brao, che tra virtuosismo
Fernando Espì chitarra
strumentale e passi di danza del folklore iberico ripercorrono per l’Agìmus la grande Estefanìa Brao danzatrice
letteratura musicale del loro Paese tra Ottocento e Novecento. Il concerto-spettacolo
si apre con una serenata dalla suite per orchestra “Impresiones de España” di Joaquín
Malats, pianista e compositore di straordinario talento molto legato ad Isaac Albéniz, PROGRAMMA
del quale il Trio Palomares propone il “Tango” dalla suite “España op. 165 n. 2”. Joaquín Malats (1872-1912)
Albéniz ebbe il merito di esaltare il carattere folkloristico della musica spagnola Serenata de Impresiones de España
al pari di Enrique Granados e Manuel De Falla, altri autori immancabili di questo Federico Garcia Lorca (1898-1936)
Canciones Españolas Antiguas:
programma. Di Granados si ascolterà la Danza Española n. 5 “Andaluza”, mentre Los pelegrinitos
di Falla verranno eseguite quattro delle sette “Canciones Españolas”, ovvero “El Anda jaleo - Los 4 muleros
paño moruno”, “Nana” e “Polo” dai temi tipicamente andalusi e “Jota” dai moduli Sevillanas del Siglo XVIII - El Café de Chinitas
Zorongo Nana de Sevilla
dell’Aragona, oltre alla “Danza” dall’opera lirica “La vida breve”. In programma anche
Isaac Albéniz (1860-1909)
alcuni estratti dalle “Canciones Españolas Antiguas” di Federico Garcia Lorca, il Tango op. 165, n. 2
quale fu prima ancora che poeta un ottimo compositore e musicista. E fu attraverso Enrique Granados (1867-1916)
De Falla che affinò quel rapporto con la musica popolare avuto sin dall’infanzia. Danza Española n. 5 Andaluza
La selezione comprende “Los peregrinitos”, “Anda, jaleo”, “Los cuatro melerose”, Pablo de Sarasate (1844-1908)
“Sevillanas del Siglo XVIII”, “El Café de Chinitas”, “Zorongo” e “Nana de Sevilla”. Playera - Romanza andaluza
Manuel de Falla (1876-1946)
Completa il quadro una finestra su Pablo de Sarasate, grande violinista, dotato di una Canciones Españolas: El paño moruno
straordinaria comunicativa, del quale si ascolteranno “Playera” e “Romanza Andaluza”. Nana - Jota - Polo Danza de La Vida Breve
Concerto n. 667Mercoledì 10 luglio 2019 ore 20.45
Chiostro Santa Chiara – Mola di Bari
ANTEPRIMA
Sicilia tra folk, jazz e progressive
T R I O O I D I P N O I
Valerio Cairone
organetto, zampogna e voce
Dalla Sicilia sono andati alla conquista del mondo contaminando tradizione
Marco Carnemolla della propria terra, jazz e progressive. Si chiamano Oi Dipnoi, dal nome dei pesci
basso fretless e voce preistorici capaci di adattarsi all’ambiente e sopravvivere anche respirando
l’ossigeno atmosferico.
Mario Gulisano
tamburello, marranzano, cajon, dumbek e voce E da “sopravvissuti” anche loro, ma della scena musicale siciliana, hanno esportato
la propria proposta in India, Australia, Cile e molti altri Paesi, tra cui Ungheria e
Francia. Adesso arrivano in Puglia, ospiti dell’Agìmus, con le loro sonorità arcaiche
e nuove al contempo, ricche di personalità.
Che è poi la personalità dei musicisti che compongono il trio, a partire dal
polistrumentista Valerio Cairone, il quale ha raccolto le melodie e i canti della provincia
minore di pastori, contadini e carrettieri, ossia quell’universo già ben esplorato dai
letterati siciliani fino all’inizio del ’900, creando un repertorio originale in cui i temi
vengono sviluppati dall’organetto e dalla voce e sorretti da una solida sezione ritmica
formata dalle percussioni etniche di Mario Gulisano e dal basso di Marco Carnemolla.
Il primo lavoro in studio risale al 2015. S’intitola “Bastrika” ed è caratterizzato
dalla presenza di due prestigiosi ospiti, i fratelli Daniel e Vilmos Gryllus dei
Kaláka, il gruppo folk più importante e longevo d’Ungheria. E di rilievo è anche la
partecipazione alla “Etnafjord” con il quartetto vocale femminile svedese Kraja,
esperienza seguita da una tournée in Italia, Ungheria e Croazia.
Concerto n. 668ANTEPRIMA Venerdì 12 luglio 2019 - ore 20.45 Sabato 13 luglio 2019 - ore 20.45
Chiostro Santa Chiara - Mola di Bari Museo Pino Pascali - Polignano a Mare
Saluti (latino-americani) da Vienna
PATA G O N I E N Q U A R T E T T
Vincitori di concorsi internazionali
Una formazione tra due mondi che tra due mondi musicalmente si muove.
Christian Kausel violino
È il Patagonien Quartett, gruppo musicale formato nel 2011 a Vienna dai
musicisti latino-americani Christian Kausel (violino), Daygoro Serón (violoncello), Daygoro Serón violoncello
Franco Hernàndez (basso) e Alejandro Lòpez (chitarra), che l’Agìmus torna Maximiliano Igor contrabbasso
ad ospitare dopo il successo di due anni fa. Alejandro Lòpez chitarra
Il Patagonien Quartett reinterpreta la musica popolare sudamericana attraverso
una chiave di lettura che affonda le radici nella tradizione classica europea.
Dunque, una rivisitazione legata all’ambiente nel quale i quattro componenti si Musiche di Torrese, Troilo,
sono formati, come spiega il titolo questo concerto, “Saluti (latino-americani) Strauss II, Gardel, Piazzolla, Marquez (12 luglio)
da Vienna”.
Musiche di Borravino, Youmans, Sánchez, Porro,
Nominati nel 2013 dalla Fondazione Yehudi Menuhin nella categoria Live Music Party, Mercury, Gatti, Page/Plant (13 luglio)
Now-Wien, e vincitori nel 2016 della Tim Competition, il Trofeo internazionale di
musica del compianto Luigi Fait, il gruppo propone un vasto repertorio di musica
latino-americana, dai tanghi di Astor Piazzolla e Carlos Gardel alle musiche di
Anìbal Troilo, Mario Garña e Severino Araujo, con un’incursione nel mondo di
Johann Strauss. Tanto per non dimenticare dove sono cresciuti. in collaborazione
Tutta la musica eseguita dal Patagonien Quartett è scritta da Daygoro Seron
e comprende arrangiamenti originali che conferiscono al quartetto un sound
Tim
unico e caratteristico. Competition
Concerto n. 669Domenica 14 luglio 2019 ore 20.45
Museo Pino Pascali - Polignano a Mare
ANTEPRIMA
Da Bonaria a Buenos Aires
D U O P E R F E T T O
Vincitori di concorsi internazionali
Un Duo Perfetto per viaggiare “Da Bonaria a Buenos Aires”.
Clorinda Perfetto pianoforte
Marinai di questa escursione tra due mondi la pianista Clorinda Perfetto e il
Robert Witt violoncello violoncellista Robert Witt, vincitori del Premio Tim, il Torneo Internazionale di
musica.
PROGRAMMA Eseguono un programma sardo-argentino finalizzato a mettere in luce, attraverso
Gaspar Cassadò (1897-1966) le musiche di Cassadò, Granados, Porrino, Rachel, Bragato, Piazzolla, Marquez e
Requiebros Iturralde un inaspettato ponte di collegamento tra Cagliari e Buenos Aires.
Enrique Granados (1867-1916)
Intermezzo - Danza Andalusa L’origine di questo legame risale al lontano 1536, anno in cui il conquistatore spagnolo
Ennio Porrino (1910-1959) Pedro de Mendoza, capo di una spedizione che doveva esplorare e colonizzare i
Il Canto dello schiavo territori attorno al Mar de la Plata, fondò un villaggio al quale diede il nome di Puerto
G. Rachel
No potho reposare
de Nuestra Señora de los Buenos Aires. A bordo della nave della spedizione erano
Josè Bragato (1915-2017) presenti dei marinai sardi che, facendo leva sulla devozione alla Madonna di Bonaria,
Tango invocata attraverso l’intonazione di musiche sacre, convinsero il capitano Mendoza
Astor Piazzolla (1921-1992) affinché con il nome del villaggio si rendesse omaggio alla Vergine venerata.
Escualo
Arturo Marquez (1950) Pertanto, durante il concerto il Duo Perfetto ripropone musicalmente il tragitto
Danzon in collaborazione percorso quasi cinquecento anni fa dal grande esploratore spagnolo.
Astor Piazzolla (1921-1992)
Oblivion
Vincitore di vari concorsi internazionali di musica da camera e protagonista di
Pedro Iturralde (1929) numerosi concerti tra Berlino e Roma, il Duo Perfetto ha pubblicato il suo secondo
Tim
Pequena Czarda Competition disco per l’etichetta Brilliant Classics.
Concerto n. 670EVENTI Martedi 23 luglio 2019 ore 21.15
Chiostro Santa Chiara – Mola di Bari
Canto 2.0
N E R I P E R C A S O
Avevano 25 anni, quando nel 1995 vinsero la categoria “giovani” del Festival di
Saremo con il brano “Le ragazze”. Niente orchestra. Sbaragliarono la concorrenza
utilizzando semplicemente le loro voci. E i loro corpi come cassa di risonanza.
A Sanremo sono tornati l’anno scorso per duettare con Elio e le storie tese in
“Arrivedorci”. Sono i Neri per Caso, ovvero i fratelli Ciro e Gonzalo Caravano, il
cugino Domenico Pablo “Mimì” Caravano, gli amici d’infanzia Mario Crescenzo
e Massimo de Divitiis. Mentre Diego Caravano (fratello di Mimì), che due anni fa
ha deciso seriamente di fare l’insegnante, è stato ottimamente rimpiazzato da
Daniele Blaquier, rivelazione di The Voice of Italy.
I Neri per Caso, una scoperta di Claudio Mattone, sono il gruppo a cappella più
noto del panorama italiano. E hanno anche reinterpretato a modo loro molte cover.
Chi non ricorda quel “dududu” in “Donne” di Zucchero, oppure la recente versione
di “Englishman in New York” di Sting o “Chandelier” di Sia, con la voce di Ciro che
riproduce alla perfezione i suoni di una batteria modello anni Ottanta? E anche in
questo spettacolo, oltre ad alcuni brani inseriti nell’ultimo cd dedicato ai Beatles, ci
sono brani della musica internazionale e i successi di una lunga carriera, costellata
dalle importanti collaborazioni con Lucio Dalla, Gino Paoli, Claudio Baglioni,
Renato Zero, Mario Biondi e il re del canto a cappella, Bobby McFerrin, che, come
i Neri per Caso, trasforma il proprio corpo in uno strumento.
Concerto n. 671Giovedi 25 luglio 2019 ore 21.15 EVENTI
Chiostro Santa Chiara – Mola di Bari
Dear Billie… omaggio a Billie Holiday
JOE BARBIERI QUARTET
Joe Barbieri chitarra e voce
Gabriele Mirabassi clarinetto Inizia e si snoda come una lettera, come una confessione necessaria, l’omaggio
Pietro Lussu pianoforte a Billie Holiday di Joe Barbieri, il raffinato cantautore napoletano lanciato da
Pino Daniele.
Luca Bulgarelli contrabbasso
E nell’incipit c’è molto dello spirito, della suggestione e dell’intenzione che anima i
passi di questa “celebrazione laica” della regina triste di Philadelphia. Il nesso che
lega Joe a Billie staziona, infatti, in una privata dolenza, in un “graffio dell’alma” che
– pur nell’incomparabile distanza – risiede nelle retrovie delle voci dei due artisti.
Un graffio che li accosta, li apparenta, li rende in qualche modo solidali.
Due pilastri del jazz hanno forgiato Barbieri, Chet Baker, destinatario di un
precedente omaggio, e Lady Day, per l’appunto. Ascoltandola, già da ragazzo
Joe Barbieri era entrato in una dimensione emotiva “altra”. E, pur senza saperlo,
aveva fatto propria una gamma di percezioni già sue.
A suggellare questo racconto privato, tre “pezzi da novanta” del jazz italiano:
il contrabbassista Luca Bulgarelli, il pianista Pietro Lussu e il clarinettista
Gabriele Mirabassi, che con sapiente misura e smisurata intensità creano le
opportune stanze sonore a brani come “I’m A Fool to Want You”, “The very thought
of You” e “You’ve Changed”, tanto per citarne alcuni.
Ambienti nei quali la voce onirica ed evocativa di Barbieri, muovendosi in libertà e
con incisività, diventa la protagonista di questa personalissima e palpitante lettera.
Concerto n. 672EVENTI Martedi 30 luglio 2019 ore 21.15
Chiostro Santa Chiara – Mola di Bari
MaroCuba
MARIALY PACHECO
pianoforte
RHANI KRIJA
batteria e percussioni
MaroCuba non è solo un acronimo. È la perfetta fusione tra lo spirito musicale
della pianista cubana Pacheco e del percussionista marocchino Krija. Ci sono,
naturalmente, comuni radici africane, nel temperamento e nel senso del ritmo.
E uno straordinario feeling artistico, sbocciato qualche anno fa, quando Krija
contribuì alla composizione e agli arrangiamenti del nuovo album di Marialy Pacheco,
“Introducing”. Un’avventura rinnovatasi per l’album “Duets”, diventata l’anticamera di
Marocuba, progetto che vede i due artisti ufficialmente insieme nella combinazione
delle rispettive tradizioni musicali dentro il linguaggio del jazz. Il groove è irresistibile.
E trae origine dalle singole esperienze dei due musicisti. Marialy Pacheco aveva
debuttato sul mercato discografico con un disco prodotto insieme con Roberto
Fonseca, il pianista del leggendario Ibrahim Ferrer del Buena Vista Social Club.
E poi aveva vinto, prima donna in assoluto, il Montreaux Jazz Festival Award.
Nelle sue sonorità è tangibile l’entusiasmo per Ruben Gonzales, Oscar Peterson
e Keith Jarrett. Così come nell’arte di Rhani Krija, tra i percussionisti e batteristi
più richiesti a livello mondiale, nel jazz e nella world music, ma anche nel rock e
nel pop, il range musicale spazia dalla musica tradizionale del nord Africa ai ritmi
andalusi e latinoamericani. Ed è proprio questa versatilità che ha portato il musicista
marocchino a tenere tournée in giro per il mondo con Sting, Prince, Dominic Miller,
Herbie Hancock, Al Di Meola, Placido Domingo, Annie Lennox e molti altri big della
scena internazionale.
Concerto n. 673Giovedì 1 agosto 2019 ore 21.15 EVENTI
Chiostro Santa Chiara – Mola di Bari
Swango
L’ A T I P I C A M O C A T A
TA N G O W I N E O R Q U E S TA
Fabrizio Mocata pianoforte e direzione Attraverso il tango e il jazz ha già riletto la musica di Puccini e Verdi.
Ezio Borghese bandoneon E “al pensiero triste che si balla” il pianista e compositore siciliano Fabrizio
Sergio Zanforlin violino Mocata ha continuato a dedicare la propria ricerca con un progetto capitanato
Michele Staino contrabbasso dal tenore Fabio Armiliato, ospiti il compositore Premio Oscar, Luis Bacalov, e il
soprano Daniela Dessì.
Sandra Luna ospite speciale da Buenos Aires Un progetto che ha gettato le basi per il disco “Swango”, un crossover di swing e
Piero e Maki coreografie tango pubblicato da Acqua Records, etichetta di primo piano nelle pubblicazioni
di tango contemporaneo, per la prima volta con il lavoro di un italiano presente nel
proprio prestigioso catalogo.
È stato il celebre ballerino Pablo Veron a definire “swango” lo stile di Mocata, che
si avvale di un’orchestra, L’Atipica Mocata/Tango Wine Orquesta, composta da
un organico di strumenti tradizionali del tango, ma al contempo “atipica” per la
proposta musicale e l’incursione di strumenti allogeni. Il progetto – che ha ottenuto
il prestigioso riconoscimento de La Académia Nacional de Tango de Buenos Aires,
istituzione dalla quale Mocata ha ricevuto un invito al prossimo Festival Mondiale
nella capitale Argentina – è incentrato sulle composizioni originali del musicista
siciliano. Il quale propone anche la rilettura di alcuni classici di Gardel, Troilo,
Piazzolla, Canaro e Scarpino, nel rispetto della tradizione ma anche con una
elaborazione innovativa delle strutture classiche, melodiche e armoniche, con
ospite speciale la cantante argentina Sandra Luna.
Concerto n. 674EVENTI Domenica 4 agosto 2019 ore 5.30
Lungomare Castello – Mola di Bari
Concerto all’alba
S H I N E
Kekko Fornarelli
Un mix sonoro che spazia dal puro piano jazz all’elettronica, passando per le pianoforte, sintetizzatori, samples
contaminazioni nordeuropee, il trip-hop anglosassone e i richiami alla musica
orientale. Roberto Cherillo
voce e sintetizzatori
Metteteci anche il fascino di un concerto alle prime luci dell’alba e la combinazione
assumerà contorni magici. Il sole non avrà ancora iniziato a brillare nel cielo
quando sul palco saliranno Kekko Fornarelli e Roberto Cherillo, che intanto faranno
splendere la musica del loro progetto intitolato – neanche a farlo apposta – Shine.
Un progetto a nome del quale poco meno di un anno fa hanno dato alle stampe il
disco “Matter of Time”, sintesi perfetta di due rare personalità artistiche.
Da un lato Roberto Cherillo, sperimentatore fuori dall’ordinario, pianista,
compositore e tra le voci maschili più apprezzate in Italia, con studi d’avanguardia
sui timbri e sulla voce. Dall’altro Kekko Fornarelli, pianista, produttore e compositore
capace di “dipingere” situazioni sonore dopo aver sviluppato uno stile unico
caratterizzato dal tentativo di creare musica da osservare più che da ascoltare.
Insomma due sensibilità molto particolari che fanno ampio uso dell’elettronica,
amalgamando i propri interventi con le distorsioni create dai synth per un risultato
particolarmente seducente.
Perché le atmosfere di Shine possiedono quella forza evocativa capace di
incantare qualsiasi ascoltatore, anche il più distratto.
Concerto n. 675Sabato 31 agosto 2019 ore 21.15 CLOSING
Chiostro Santa Chiara – Mola di Bari
Per Giovanni Padovano
MARIANNA MAPPA
soprano
ANGELA ZACCARIA pianoforte
1º premio Concorso internazionale
di canto lirico Valerio Gentile - XXII edizione
Non ha ancora trent’anni, ma è già una grande promessa della lirica. E non solo perché
con la partecipazione di ha trionfato al Concorso Valerio Gentile, sul quale l’Agìmus accende ancora una volta
Maurizio Pellegrini attore i riflettori ospitando il vincitore durante una serata dedicata a Giovanni Padovano,
indimenticato presidente del sodalizio diretto da Piero Rotolo e protagonista della
vita culturale pugliese in un periodo di grande sofferenza personale.
PROGRAMMA
Marianna Mappa, che nel 2014 si è diplomata in canto lirico due anni dopo aver
Pietro Mascagni (1863-1945)
Son pochi fiori da L’amico Fritz preso il diploma in pianoforte, ha già maturato una serie di importanti esperienze
Giacomo Puccini (1858-1924) a livello nazionale ed internazionale.
O mio babbino caro da Gianni Schicchi A partire dall’ammissione, nel 2016, al Centre Placido Domingo di Valencia,
Umberto Giordano (1867-1948) attraverso il quale ha poi interpretato, sia al Palau de Les Arte Reina Sofia che
Dio di giustizia da Fedora
al Palau della Musica, ruoli importanti in “Turn of the Screw” e “Peter Grimes” di
Giacomo Puccini (1858-1924)
Vissi d’arte da Tosca Britten, “Bastiano e Bastiana” di Mozart, “Madama Butterfly” di Puccini e altri
Francesco Cilea (1866-1950) titoli con registi del calibro di Davide Livermore ed Emilio Lopez e direttori quali
Io son l’umile ancella da Adriana Lecouvreur Diego Matheus e Fabio Biondi.
Gerónimo Giménez (1854-1923) Ed è anche stata protagonista al Giovanni Paisiello Festival di Taranto lo scorso
Me llaman la primorosa da El barbero de Sevilla
anno nell’opera “Le gare generose” diretta da Giovanni Di Stefano con la regia di
Pablo Luna (1879-1942)
De Espana vengo da El Nino judìo Isa Traversi. Per l’Agìmus, accompagnata dalla pianista Angela Zaccaria, propone
Ruperto Chapí (1851-1909) un florilegio di arie da opere di Mascagni, Puccini, Giordano e Cilea e, nella seconda
Carceleras da La hijas de Zebedeo parte, un repertorio tutto spagnolo.
Concerto n. 676CLOSING Sabato 7 settembre 2019 ore 20.45
Salone del Conservatorio “Rota” - Monopoli
L’eroe dei due mondi
Omaggio a Louis Moreau Gottschalk nel bicentenario della nascita
DOMENICO DI LEO
pianoforte
STEFANO ZENNI musicologo
Conversazione musicale
Esiste un legame tra Chopin e le musiche degli schiavi africani a New Orleans?
Quale filo lega il ragtime e il tango, le danzas cubane e la musica afroperuviana?
E, inoltre, com’è possibile che nel XIX secolo i tamburi della santería si siano uniti a
un’orchestra sinfonica? Tutte queste domande trovano risposta in un solo nome:
Louis Moreau Gottschalk (1829/1869), non solo uno trai più grandi pianisti romantici,
ma soprattutto il più importante compositore statunitense del XIX secolo.
Nativo di New Orleans, cresciuto a Parigi, concertista giramondo e di grande
successo, sepolto a Rio de Janeiro, Gottschalk è stato il primo moderno promotore
della fusione tra musica classica europea e musiche popolari afroamericane.
Nel suo vasto e spettacolare repertorio, in cui non mancano felici esplorazioni del
folklore spagnolo, spiccano capolavori in cui ritmi bantu, canti antillesi e danze
cubane si fondono con le atmosfere di Chopin e il virtuosismo lisztiano.
Ne scaturisce una musica elettrizzante e di eccezionale originalità, che getta ponti produzione
tra culture lontane e anticipa la fioritura dei generi afroamericani del XX secolo,
dal ragtime allo choro, dal son al tango.
E che Domenico Di Leo, uno dei pochi pianisti italiani in grado di affrontare Gottschalk
sul piano sia virtuosistico che idiomatico, esegue introdotto dalle parole di
Stefano Zenni, uno dei massimi esperti di tradizione musicale afro-americana.
Concerto n. 677Domenica 15 settembre 2019 ore 20.45 CLOSING
Castello Angioino – Mola di Bari
Fantasie e virtuosismi
ROCCO PARISI
clarinetto e clarinetto basso
MAURIZIO BARBORO pianoforte
Il duo formato dal clarinettista Rocco Parisi e dal pianista Maurizio Barboro
propone un programma di fantasie e virtuosismi con musiche di Schumann,
Schubert, Chopin, Verdi e Borne, con Parisi che alterna l’uso del tradizionale
PROGRAMMA clarinetto a quello del clarinetto basso, strumento poco conosciuto e raramente
Robert Schumann (1810-1856) utilizzato in concerti classici.
Pezzi Fantastici op. 73 I due musicisti vantano uno straordinario curriculum, con attività e concerti a
Zart und mit Ausdruck livello nazionale ed internazionale.
Lebhaft, leicht
Rasch und mit Feuer Parisi, docente al Conservatorio Vivaldi di Alessandria, ha studiano in Olanda e
Fryderyk Chopin (1810-1849) poi al Conservatorio “Ghedini” di Cuneo, ed è considerato “una figura di spicco
Preludio in do diesis min. op. 45 nell’interpretazione della musica contemporanea e nell’innovazione della tecnica
Franz Schubert (1797-1828) strumentale del clarinetto basso”.
Sonata in la minore “Arpeggione” Maurizio Barboro si è, invece, formato all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
Allegro moderato
Adagio a Roma con la pianista Lya De Barberiis. Titolare della Cattedra di Pianoforte
Allegretto principale al Conservatorio “Paganini” di Genova, ha registrato diverse opere
Giuseppe Verdi (1813-1901) - Luigi Bassi (1833-1871) ottenendo sempre lusinghieri apprezzamenti dalla critica.
Fantasia da Concerto su “Rigoletto” Il programma si apre con i Pezzi Fantastici op. 73 di Schumann e prosegue con
Claude Debussy (1862-1918) il Preludio op. 45 di Chopin, la Sonata “Arpeggione” di Schubert, la Fantasia da
Preludio (da “Pour le Piano”)
Valse “La plus que lente” concerto su “Rigoletto” di Verdi firmata da Luigi Bassi, il Preludio da “Pour le piano”
François Borne (1840-1920) e il valzer “La plus que lente” di Debussy per chiudersi con la “Fantasia brillante
“Fantaisie brillante sur Carmen” sulla Carmen” di François Borne.
Concerto n. 678CLOSING Sabato 21 settembre 2019 ore 20.45
Castello Angioino – Mola di Bari
Vincitori di concorsi internazionali
TA M È S I S P I A N O T R I O
Francesca Fierro pianoforte
C’è il patrimonio musicale boemo, che attraversa integralmente il Trio n. 4 op. 90
“Dumky” di Dvorak. E poi c’è la ninna nanna di Shostakovich, cuore emotivo del
Andrea Montalbano violino
Trio per pianoforte n. 1 op. 8. Urška Horvat violoncello
Mentre sono delle vere cesellature le quattro parti del Trio miniaturen di Paul Joun,
e un omaggio per niente velato a Vivaldi le Quattro stagioni in forma di tango nuevo
firmate Astor Piazzolla. È il percorso disegnato per quest’affascinate programma
concertistico dal Tamèsis Piano Trio, gruppo di musica da camera italiano-sloveno PROGRAMMA
fondato dalla pianista Francesca Fierro, dal violinista Andrea Montalbano e dalla
Antonín Dvořák (1841-1904)
violoncellista Urška Horvat. Trio n. 4 op. 90 “Dumky”
1. Lento Maestoso (Allegro quasi doppio movimento)
Hanno vinto tanti premi nazionali e internazionali. E oltre ad aver partecipato a Poco Adagio (Vivace non troppo/Vivace)
numerosi seminari e accademie per strumento solista e musica da camera, hanno 2. Andante (Vivace non troppo/Allegretto)
3. Andante Moderato
avuto il privilegio di lavorare con David Kenedy, Deniz Arman Gelenbe e David Cohen (Allegretto scherzando/Quasi Tempo di Marcia)
al Conservatoire of Music and Dance Trinity Laban, dove hanno completato il corso 4. Allegro
5. Lento Maestoso
di diploma post-laurea grazie ad una borsa di studio del Trinity College di Londra,
della Beverley Creed Scholarship e del Offenheim Charitable Trust. Dimitri Shostakovich (1906-1975)
Piano Trio n. 1 in do minore, op. 8
Nel 2016 il trio è entrato a far parte del programma di mentorship di Richard
Paul Juon (1872-1940)
Carne, che ha permesso alla formazione di lavorare con i prestigiosi Wihan in collaborazione
Trio miniaturen
Quartet e Carducci Quartet. Inoltre, il Trio ha conquistato il secondo premio alla 1. Reverie
2. Humoresque
TIM International Chamber Competition e il terzo alla “Gran Prize Virtuoso” 3. Elegie
Tim
International Music Competition. Competition 4. Danse Phantastique
Concerto n. 679COME PARTECIPARE AGÌMUSCARD
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