23 FESTIVAL CINEMAMBIENTE, UN'EDIZIONE SPECIALE
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23° FESTIVAL CINEMAMBIENTE, UN’EDIZIONE SPECIALE
Alla ripresa delle manifestazioni dal vivo, il Festival CinemAmbiente, giunto al suo 23°
anno di vita, si presenta all’appuntamento del 2020 con un’edizione speciale,
caratterizzata da una struttura più snella e flessibile, adeguata alle contingenze del
momento e in grado, al contempo, di sfruttare le innovative modalità di fruizione
cinematografica che si sono largamente diffuse nei mesi scorsi. Spostato a causa
dell’emergenza sanitaria dal tradizionale periodo tardo-primaverile a quello autunnale, il
Festival, organizzato dal Museo Nazionale del Cinema e diretto da Gaetano Capizzi, si
svolgerà a Torino dal 1° al 4 ottobre, riducendo la programmazione di due giorni rispetto
agli scorsi anni, ma espandendo la sua platea potenziale. L’edizione 2020 si svolgerà,
infatti, contemporaneamente alla presenza del pubblico (nelle sale del Cinema Massimo)
e online, sulla piattaforma streaming di MYmovies, che ospiterà una selezione dei film in
cartellone. L’aggiunta di una sala virtuale a quelle tradizionali è frutto di una partnership
operativa del Festival con il Ministero dell’Ambiente già sperimentata nella scorsa
primavera con l’iniziativa online “Cinemambiente a casa tua”, che ha riscosso un grande
successo e segnalato il web come uno strumento di eccezionale efficacia nella diffusione
della cinematografia e della cultura green.
L’edizione 2020 presenta 65 film tra lungo, medio e cortometraggi, selezionati come
sempre tra la miglior produzione internazionale di settore e provenienti da 26 Paesi,
accompagnati da incontri con autori, protagonisti, esperti, presenti in sala o in
collegamento online. I titoli proposti non saranno quest’anno suddivisi in sezioni
competitive, nell’intento di privilegiare una dimensione cooperativa del Festival in grado
di favorire, specificamente attraverso il cinema, la ripresa di un dibattito collettivo
sull’ambiente. Se la pandemia ha relegato in secondo piano altre emergenze globali, i film
presentati al Festival – quasi tutti ovviamente realizzati nel periodo pre-Covid – riportano
l’attenzione sui temi cruciali che riguardano lo stato attuale, la salute e il futuro del nostro
Pianeta, sia esplorandone le condizioni in singoli angoli di mondo, sia mettendo in luce
fenomeni universali provocati dal suo progressivo cambiamento.
Nel partecipare alla ripresa del dibattito ambientale, il Festival riprende nel claim della sua
23a edizione il nome di un proprio premio storico – “Movies Save the Planet” –
esprimendo così l’intenzione di proporsi al pubblico, quest’anno in particolare, come uno
strumento d’aggiornamento su temi fondamentali e un veicolo di conoscenze e
informazioni che sono il motore primo di un cambiamento consapevole e di una ripartenza
in una nuova direzione.
1I LUNGOMETRAGGI E I MEDIOMETRAGGI: PROIEZIONI E INCONTRI
L’edizione 2020 offre una panoramica delle urgenze e dei fenomeni su cui si è focalizzata
la recente cinematografia green attraverso una selezione di 18 lungometraggi e 15
mediometraggi (compresi i film in proiezione speciale), quasi tutti in anteprima nazionale.
Da alcuni anni il Festival dedica la sua apertura al tema dei cambiamenti climatici, nella
convinzione che il mancato contenimento del riscaldamento globale e il conseguente
avvicinarsi di punti di non ritorno con effetti irreversibili per tutti i comparti ambientali
siano oggi la massima emergenza planetaria.
La nuova edizione si inaugurerà, come ormai lunga tradizione, con il “Punto di Luca
Mercalli” (giovedì 1° ottobre, ore 20.30, Sala Cabiria). L’annuale report sullo stato del
Pianeta, stilato e interpretato dal meteorologo appositamente per il pubblico del Festival,
si soffermerà in specifico sul rapporto tra clima e ambiente, con qualche accenno anche
agli effetti positivi del lockdown sulla diminuzione dell’inquinamento. I cambiamenti
climatici torneranno poi in scena con il film di apertura, Rebuilding Paradise (giovedì 1°
ottobre, ore 21, Sale Cabiria, Rondolino e Soldati), diretto da Ron Howard. Il regista Premio
Oscar (per A Beautiful Mind), non nuovo al genere documentario, affronta nel suo ultimo
lungometraggio la drammatica attualità degli incendi incontrollabili, alimentati
dall’estrema siccità, di cui la California è ormai vittima sistematica. Girato a Paradise,
ridente cittadina rasa al suolo nel giro di tre ore, l’8 novembre 2018, dal Camp Fire, uno
degli incendi più devastanti nella storia dello Stato, il film è la storia di una comunità
resiliente, determinata a non lasciarsi sopraffare dalle avversità e a ricostruire tutto
quanto andato perso tra le fiamme. La proiezione sarà seguita da un incontro online con
Michelle John e Steve “Woody” Culleton, protagonisti del documentario.
L’edizione 2020 torna sul tema dei cambiamenti climatici anche con il film di chiusura,
The Great Green Wall (domenica 4 ottobre, ore 21, Sale Cabiria, Rondolino e Soldati), il
nuovo lungometraggio dello statunitense Jared P. Scott, già autore di The Age of
Consequences, presentato al Festival nel 2017. Il lungometraggio è un viaggio, guidato
dalla musicista-attivista maliana Inna Modja, nel Sahel, uno degli avamposti dei
cambiamenti climatici. Nella regione africana in cui gli effetti del riscaldamento globale si
traducono in crescenti carestie, conflitti, migrazioni di massa, le speranze oggi sono
riposte nella “Grande muraglia verde”: un ambizioso progetto di riforestazione, diventato
anche un movimento e una campagna internazionale, che prevede la creazione di una
barriera di 8.000 chilometri di alberi attraverso l’intera larghezza del Continente allo scopo
di contrastare la siccità e la desertificazione e ridare un futuro a milioni di persone. La
2proiezione sarà seguita da un incontro online con il regista Jared P. Scott, la musicista Inna
Modja e Giulia Braga, produttrice esecutiva del film e program manager di
Connect4Climate - World Bank.
Come nella scorsa edizione, il Festival dedica spazio alle nuove forme di attivismo
ambientale, che negli ultimi anni hanno richiamato con forza l’attenzione dell’opinione
pubblica sull’emergenza climatica. The Troublemaker (sabato 3 ottobre, ore 20, Sala
Cabiria), diretto dal regista inglese Sasha Snow, approfondisce le ragioni e le emozioni
profonde di due percorsi personali molto diversi, ma approdati entrambi alla
consapevolezza della gravità del fenomeno dei cambiamenti climatici e alla decisione di
fare quanto possibile per contrastarlo: quello di Sylvia Dell, pensionata, madre di quattro
figli, non militante estremista, ma semplice e pacifica cittadina, e quello di Roger Hallam,
il fondatore radicale di Extinction Rebellion, movimento internazionale, socio-politico,
nonviolento, nato due anni fa in Inghilterra in risposta alla devastazione ecologica causata
dall’antropizzazione. Attraverso le loro testimonianze, il mediometraggio intende essere
un invito ad abbandonare la resistenza passiva e promuovere un impegno diretto e una
partecipazione collettiva alla lotta per il clima. La proiezione sarà seguita da un incontro
online con il regista Sasha Snow e con Roger Hallam, fondatore di Extinction Rebellion, e
Sylvia Dell, attivista, protagonisti del film. La proiezione sarà introdotta da una
performance musicale di Linda Messerklinger e di Luca Vicini "Vicio” tratta da ANIMA_L,
il progetto multimediale ideato dall’attrice torinese e dal bassista dei Subsonica con
l’obiettivo di creare una rete di cooperazione tra artisti, studiosi e attivisti della scena
contemporanea impegnati nella ricerca di nuovi linguaggi e pratiche in grado di favorire
la ricostruzione e la protezione di relazioni e tessuti vitali sul Pianeta.
Il mediometraggio francese Génération Greta (giovedì 1° ottobre, ore 17.30, Sala Cabiria),
di Simon Kessler e Johan Boulanger, intreccia le storie di nove attiviste, in altrettanti
diversi punti del mondo, dal Kenya all’Ecuador, dalla Francia alle Filippine. Ragazze e
giovani donne dai 12 ai 23 anni di età, le protagoniste si battono sulla scia dell’esempio di
Greta Thunberg contro i drammatici effetti dei cambiamenti climatici, sperimentati anche
direttamente nei loro Paesi, e contro l’immobilismo della politica, rivendicando il diritto
al futuro della propria generazione e di quelle a venire. Con Ragazzi irresponsabili (giovedì
1° ottobre, ore 18.30, Sala Cabiria), di Ezio Maisto, si torna invece entro i nostri confini,
per conoscere più da vicino i giovani italiani che seguono l’esempio di Greta, organizzando
i Fridays For Future e gli scioperi della scuola per il clima. Girato di piazza in piazza, di
manifestazione in manifestazione, il film indaga, attraverso interviste e testimonianze, le
ragioni, gli obiettivi, le contraddizioni, le reali prospettive di un movimento sempre più
consapevole e “responsabile”. La proiezione sarà seguita da un incontro con il regista Ezio
3Maisto, con gli attivisti di Fridays For Future Torino e con Marina Bozza, responsabile
culturale dell'area Nord-Ovest di Banca Etica.
Ritorna invece al passato, alla pionieristica mobilitazione giovanile per l’ambiente di tanti
anni fa, Ez, eskerrik asko. Gladysen leihoa (sabato 3 ottobre, ore 22.30, Sala Soldati),
diretto dalla regista basca Bertha Gaztelumendi e dedicato a Gladys del Estal Ferreño,
l’attivista ventitreenne uccisa a Tudela il 3 giugno del 1979 dalla Guardia Civil nel corso di
una manifestazione antinucleare pacifica e autorizzata. Accanto al ritratto di Gladys –
diventata un simbolo dell’ambientalismo basco – e alla cronaca di quella giornata, il
lungometraggio ricostruisce il clima del periodo che portò alla nascita del movimento
antinucleare nei Paesi Baschi (dove allora era prevista la costruzione di una nuova centrale
proprio vicino a Tudela) e nel resto del mondo.
L’emergenza ambientale, e in specifico quella climatica, induce in diversi film di recente
produzione una riflessione che travalica i limiti della cronaca per porsi interrogativi
profondi sul futuro dell’uomo e il suo ruolo nel mondo, sulla sua caducità di specie e sul
suo possibile rischio di estinzione oggi avvertiti con maggior consapevolezza. È il caso di
FREM. Requiem for Homosapiens (venerdì 2 ottobre, ore 21.30, Sala Rondolino), diretto
dalla regista slovacca Viera Čakányová e girato sull’isola di King George, nella regione
antartica il cui ecosistema appare oggi irreversibilmente modificato dai cambiamenti
climatici. Riflessione filosofica sui limiti del pensiero antropocentrico, il lungometraggio
simula, in una combinazione di saggio documentaristico, video-art e sperimentazione
cinematografica, le condizioni di un mondo post-umano dove la nostra specie, dopo aver
esaurite le sue opzioni naturali e reso il Pianeta inadatto alla propria stessa
sopravvivenza, non è più quella dominante, ma è costretta a cedere il passo alla
prevalente intelligenza artificiale. La proiezione sarà seguita da un incontro online con
la regista Viera Čakányová. Sul posto dell’uomo nel mondo si interrogano anche gli
antropologi Alexander e Nicole Gratovsky, fondatori del centro internazionale Dolphin
Embassy, di ritorno al Festival (dove hanno presentato nel 2017 Intraterrestrial: A
Fleeting Contact) con il loro nuovo film, Revelation of Jonah (venerdì 2 ottobre, ore 20,
Sala Rondolino). Ispirato al racconto biblico di Giona, sfuggito al suo destino e inghiottito
dalla balena, il film è una parabola filosofica, uno sguardo in prospettiva sugli eventi che
capitano oggi all’umanità nel suo complesso e a ogni singolo individuo, e un invito a
riconnetterci al mondo che ci circonda e cercare la strada per una nuova vita. La
proiezione sarà seguita da un incontro online con i registi Alexander e Nicole Gratovsky.
Prende spunto iniziale dal racconto biblico anche Vanitas (sabato 3 ottobre, ore 20.30,
Sala Soldati), il nuovo film di Mario Brenta e Karine De Villers, vincitori della scorsa
edizione del Festival con Il sorriso del gatto. Attraverso immagini e parole liberamente
ispirate ai testi sacri, a poeti, pensatori e filosofi dell’Otto-Novecento, il film si concentra
4sull’accanimento dell’uomo nel voler trasformare il mondo – essendone poi di fatto
sempre trasformato – e sul suo ostinato tentativo, dopo la cacciata dall’Eden, di negare la
propria appartenenza alla Natura, rivoltandosi contro di essa, contro le cose, contro i suoi
simili, e generando guerre, distruzioni, sofferenze. La proiezione sarà seguita da un
incontro con i registi Mario Brenta e Karine De Villers. Il lungometraggio Once You Know
(sabato 3 ottobre, ore 16.30, Sala Soldati), del regista franco-statunitense Emmanuel
Cappellin, è un’esplorazione intima e personale di una condizione esistenziale segnata
dalla consapevolezza della verità sui cambiamenti climatici e sul loro impatto nel futuro.
Interpellati cinque dei massimi esperti mondiali di clima ed energia, l’autore si domanda
come sia possibile continuare la nostra vita di sempre una volta saputo quello che ci
attende, trovando una via di uscita in forme possibili di resilienza individuale e collettiva.
Non mancano nemmeno in quest’edizione, peraltro, i documentari che indagano possibili
risposte e soluzioni positive alla massima emergenza planetaria, come Kiss the Ground
(domenica, ore 16, Sala Cabiria), il nuovo film dei due acclamati documentaristi
statunitensi Josh e Rebecca Tickell, da anni presenti al Festival con i loro lavori. Nella
prospettiva di una soluzione accessibile e realizzabile al problema del riscaldamento
globale, il lungometraggio esplora le potenzialità dell’agricoltura rigenerativa come
pratica in grado di aumentare la capacità dei terreni di catturare e stoccare il carbonio,
rimuovendolo dall’atmosfera e così determinando la stabilizzazione del clima, il ripristino
di ecosistemi alterati e, non ultimo, l’aumento della produzione agro-alimentare. Girato
in cinque continenti, supervisionato da più di cento esperti e scienziati, il film è narrato da
Woody Harrelson e vede la partecipazione di “eco-celebrities” come Gisele Bündchen,
Tom Brady, Jason Mraz, Ian Somerhalder, Patricia Arquette e Rosario Dawson. La
proiezione sarà seguita da un incontro online con i registi Josh e Rebecca Tickell e con
Lucio Cavazzoni, presidente di Goodland.
Effetto macroscopico e misurabile dei cambiamenti climatici, il ritiro dei ghiacciai è
specificamente al centro di due film che trattano il tema in modo molto diverso. Per
Cinquanta passi (domenica, ore 19, Sala Soldati), diretto dal ferrarese Niccolò Aiazzi, i
ghiacciai sono un archivio che il cambiamento climatico rende un libro aperto, restituendo
le storie di quanti ci sono passati e i corpi di quanti, purtroppo, lì hanno perso la vita.
Seguito dalla macchina da presa, il protagonista del film, Michele Cucchi, guida alpina del
Monte Rosa e soccorritore, si mette nel solco dei loro cammini durante le spedizioni
ambientali in diversi angoli del mondo – da Zermatt, al Karakorum, al Nepal –, intraprese
negli ultimi anni nella convinzione che oggi la vera sfida non sia più scalare una vetta, ma
tentare di conservare un ecosistema sempre più fragile. La proiezione sarà seguita da un
incontro con il regista Niccolò Aiazzi, con il protagonista del film Michele Cucchi e con
Enrico Camanni, alpinista e scrittore. 66 Metres… Rising Sea Levels (giovedì 1° ottobre,
5ore 19, Sala Soldati), dei tedeschi Max Mönch e Alexander Lahl, prospetta scenari possibili
nei prossimi decenni a partire dagli studi degli scienziati che, nel caso di completo
scioglimento dei ghiacci in Antartide e in Groenlandia, stimano un innalzamento del livello
del mare di 66 metri, destinato a mutare l’aspetto di tutte le coste del Pianeta. Di fronte
a un evento che interesserà non solo qualche isola sperduta, ma l’intero mondo
continentale, il mediometraggio analizza il nuovo tipo di conflitti destinati a emergere
nelle società del futuro, quando gli Stati costieri più ricchi saranno in grado di proteggere
con megaprogetti le loro aree economicamente più importanti, mentre altre saranno
abbandonate a sé stesse.
Anche in quest’edizione, come nelle precedenti, sono presenti diversi film, di svariate
nazionalità, che affrontano il tema del land-grabbing, dell’accaparramento delle terre in
violazione dei diritti delle popolazioni locali, dello sfruttamento intensivo o dell’uso
indiscriminato di risorse e beni comuni da parte di grandi compagnie nazionali o
transnazionali, mali diffusi a ogni latitudine. Diretto dalla regista e storica dell’arte
statunitense Donna Serbe-Davis, Gianni Berengo Gardin’s Tale of Two Cities (sabato 3
ottobre, ore 18, Sala Rondolino) rende omaggio a uno dei più noti fotografi italiani viventi,
sottolineando soprattutto l’impegno civile che è stato uno dei tratti distintivi della sua
lunga carriera. Nell’esplorare i rapporti di Berengo Gardin con la “sua” Venezia, il
lungometraggio si sofferma in specifico sul reportage dedicato dal fotografo, oggi
novantenne, al passaggio delle grandi navi da crociera nel canale della Giudecca e davanti
a San Marco: una denuncia per immagini che si è saldata con le proteste ambientaliste e
che, negli ultimi anni, ha portato anche all’attenzione internazionale il problema
dell’impatto dei giganti d’acciaio sui fragili equilibri della città lagunare. La proiezione sarà
seguita da un incontro online con la regista Donna Serbe-Davis e con Gianni Berengo
Gardin, fotografo e protagonista del film.
Con Sumercé (sabato 3 ottobre, ore 19.30, Sala Rondolino) la regista colombiana Victoria
Solano segue tre attivisti del suo Paese – i due leader contadini Rosita Tres e Don Eduardo
e l’emergente leader politico Cesar Pachón – che si oppongono alla decisione del governo
di Bogotá di concedere alle compagnie minerarie permessi di sfruttamento in un numero
esponenzialmente crescente di aree rurali. Ritratto corale, il lungometraggio – presentato
in collaborazione con Slow Food – esplora le ragioni profonde delle loro battaglie, in
Colombia combattute a rischio della vita, in nome dei dodici milioni di contadini che
rivendicano il diritto al vitale accesso all’acqua, impedito dalle attività estrattive, e a
rimanere nelle terre in cui sono nati, da cui dipendono per la propria sopravvivenza e a
cui li lega un rapporto ancestrale. La proiezione sarà seguita da un incontro con Roberto
Burdese, del Comitato esecutivo internazionale Slow Food, con Nestor Mendieta Cruz (in
collegamento online), leader del Convivium Slow Food di Bucaramanga (Colombia), e con
6Gaetano Capizzi, direttore del Festival CinemAmbiente. L’incontro sarà anche occasione
per illustrare le nuove iniziative cinematografiche realizzate nell’ambito del progetto
europeo CINE - Cinema communities for Innovation, Networks and Environment –
organizzato da Slow Food in partnership con Cinemambiente – che nelle prossime
settimane saranno proposte a Torino e in Piemonte all’interno del cartellone diffuso di
Terra Madre.
È una storia sudamericana anche quella raccontata dal film Máxima (sabato 3 ottobre,
ore 17.30, Sala Cabiria), diretto dalla regista peruviana Claudia Sparrow e presentato in
collaborazione con Amnesty International. Il lungometraggio porta sullo schermo la
vicenda di Máxima Acuña, contadina del Nord del Perù, che da anni si batte contro la più
grande compagnia mondiale d’estrazione dell’oro, la Newmont Mining Corporation,
opponendosi all’espropriazione dei terreni della sua famiglia e ostacolando il miliardario
progetto di espansione della multinazionale, destinato a distruggere l’ecosistema della
zona. La storia della “campesina” andina – insignita nel 2016 del Goldman Environmental
Prize – e della sua strenua resistenza a violenze, minacce, intimidazioni, diventa nel film
anche l’occasione per indagare i meccanismi di un sistema che per proteggere i propri
interessi non esita né di fronte alla violazione dei diritti umani, né di fronte al crimine
ambientale. La proiezione sarà seguita da un incontro con Riccardo Noury, portavoce di
Amnesty International Italia, con Paola Ramello, del coordinamento America Latina di
Amnesty International Italia, e, in collegamento online, con la regista Claudia Sparrow e
con Pablo Ricardo Abdó, avvocato per i diritti umani di Grufides/EarthRights (Perù).
Ci si sposta in Africa con Amussu (venerdì 2 ottobre, ore 20.30, Sala Cabiria), di Nadir
Bouhmouch, girato a Imider, villaggio nel Sud-est del Marocco. Qui, nel 2011, gli abitanti
– una comunità Amazigh – per salvare le loro oasi, le loro piantagioni di mandorli, il loro
bestiame, chiusero una delle condutture che deviavano l’acqua verso la più grande
miniera d’argento del Paese. Il lungometraggio documenta, a otto anni di distanza, la loro
pacifica resistenza che si è trasformata nel “Mouvement sur la Route 96” – produttore del
film – e che continua nel luogo del loro primo presidio, diventato un piccolo villaggio
alimentato a energia solare. La proiezione sarà seguita da un incontro online con Moha
Tawja, esponente del Mouvement sur la Route 96. L’acqua è al centro anche di Lords of
Water (sabato 3 ottobre, ore 16.15, Sala Rondolino), diretto dal francese Jérôme Fritel. A
fronte delle previsioni secondo cui entro il 2050 un quarto della popolazione mondiale
vivrà in un Paese afflitto da scarsità idrica, stanno maturando le condizioni ideali per un
nuovo, lucroso mercato. Girato in America, Europa e Australia, il film indaga la
“finanzializzazione” dell’acqua, la corsa all’oro blu che sta già mobilitando molti
“cercatori” – grandi banche, fondi speculativi e fondi di investimento –, che stabilirà nuove
relazioni di potere e che darà il via a una battaglia destinata a combattersi non solo sul
fronte economico, ma anche su quello ideologico, politico, ambientale.
7Offre uno sguardo insolito sul problema delle popolazioni a rischio Amazonian Cosmos.
Le Voyage des Amerindiens (sabato 3 ottobre, ore 21.45, Sala Rondolino), diretto dallo
svizzero Daniel Schweizer. Protagonisti del lungometraggio sono alcuni indios delle tribù
amazzoniche Macuxi e Yanomami, che, su invito dell’ONG “La Société pour les Peuples
Menacés”, lasciano la loro foresta – microcosmo in pericolo, ma anche mondo di spiriti
luminosi, saperi ancestrali e armonia con la natura – per partecipare a un forum delle
Nazioni Unite a Ginevra. La loro odissea nel mondo dei bianchi si trasforma in uno sguardo
etnografico inverso, una critica sciamanica alla società dei consumi, mentre la loro
convinzione che possa avverarsi a breve la profezia della “caduta del cielo sulla Terra” –
con la conseguente scomparsa dell’uomo – e che solo l’unione di tutti i leader spirituali
del mondo possa scongiurarla ha molto da dire alla civiltà occidentale sul modo migliore
di tutelare il Pianeta. La proiezione sarà seguita da un incontro online con il regista Daniel
Schweizer.
Si torna nelle miniere, ma questa volta dalla parte di chi ci lavora, con Inferru (sabato 3
ottobre, ore 19, Sala Soldati), l’ultimo film di Daniele Atzeni. Realizzato esclusivamente
con immagini di repertorio e home movies girati nei poli minerari del Sulcis-Iglesiente, il
mediometraggio ci riporta alla Sardegna della metà del Novecento. Un anziano minatore,
travolto da una frana mentre sta minando una galleria, sospeso nel vuoto temporale tra
la vita e la morte imminente, racconta in un denso monologo il mondo di Inferru in cui ha
speso la sua esistenza: un viaggio nelle memorie del sottosuolo dove, tra miseria sempre
incombente, persistenti crisi economiche, condizioni di lavoro durissime, lotte e
rivendicazioni sistematicamente annichilite, non sembra esistere possibilità di riscatto. La
proiezione sarà seguita da un incontro con il regista Daniele Atzeni.
Nell’edizione 2020 si riaffacciano anche temi storici del dibattito ambientale come quelli
dell’inquinamento e dello smaltimento dei rifiuti. Il film Smog Town (venerdì 2 ottobre,
ore 22.30, Sala Cabiria) di Meng Han, è girato in una delle città più inquinate della Cina,
Langfang, perennemente coperta da una coltre di nebbia in cui si mescolano gas e fumi di
scarico in larga parte imputabili alla presenza di acciaierie. Stretti tra le pressioni del
governo centrale, che esige una diminuzione dell’inquinamento, e gli interessi
dell’industria e dei lavoratori, i responsabili dell’ufficio locale per la protezione ambientale
non riescono ad adottare misure efficaci. Cronaca di un dramma della burocrazia, il
lungometraggio esplora le difficoltà, dirompenti in un Paese ad alto tasso di sviluppo come
la Cina, di conciliare crescita economica e tutela dell’ambiente. The Story of Plastic
(venerdì 2 ottobre, ore 18.30, Sala Cabiria), della statunitense Deia Schlosberg, si presenta
come un film controcorrente, diverso da tutti gli altri dedicati al tema. Deciso a raccontare
tutta la verità sull’inquinamento da plastica e sulla falsa soluzione del riciclo, il
lungometraggio svela come siamo arrivati alla situazione attuale, come le industrie del gas
8e del petrolio hanno manipolato con successo la narrazione del problema, chi sono i veri
buoni e i veri cattivi nella storia di una delle maggiori emergenze ambientali del Pianeta e
quale può essere una strategia concreta per uscirne. La proiezione sarà seguita da un
incontro online con la regista Deia Schlosberg. Diretto da Troy Hale, regista e giornalista
statunitense vincitore di 26 Emmy Awards, Sh*t Saves the World (domenica, ore 19, Sala
Rondolino) è un viaggio a tappe in diversi Paesi e città – Sydney, Londra, Chicago, San
Diego, Messico, Tanzania, India, Irlanda e Scozia – che esplora con una narrazione
divertente e ironica possibilità di salvaguardia del Pianeta efficaci, anche se spesso
elegantemente tralasciate nei dibattiti sul futuro del mondo. Il lungometraggio illustra,
infatti, la produzione e l’impiego, sempre più diffuso, di quelle fonti di energia altamente
rinnovabili ricavate dalle deiezioni degli organismi viventi (biomasse), cui soprattutto gli
umani contribuiscono in misura crescente grazie al loro enorme consumo di cibo. La
proiezione sarà seguita da un incontro online con il regista Troy Hale.
Come sempre, il Festival riserva uno spazio specifico al mondo della natura e degli
animali. Con Pariah Dog (sabato 3 ottobre, ore 22, Sala Cabiria), dello statunitense Jesse
Alk, vincitore di un gran numero di premi internazionali, ci si sposta in India, il Paese che
ha il maggior numero di cani randagi al mondo e dove oggi ferve un accesso dibattito sulla
compatibilità del discutibile primato con l’immagine di una nazione in via di rapida
modernizzazione. Girato a Calcutta, il lungometraggio è un caleidoscopico ritratto della
città vista, insieme, dalla prospettiva dei cani che tentano di sopravvivere nella megalopoli
e di quattro compassionevoli “outsider” che, nonostante i propri scarsi mezzi, si prendono
cura di loro: una storia di vite parallele in cui umani e animali condividono una condizione
di marginalità in un mondo duro e indifferente. La proiezione sarà seguita da un incontro
online con il regista Jesse Alk. Diretto dal regista e fotografo svedese Albin Biblom, girato
a New York, Chester, Parigi, Berlino e Stoccolma, Curiosity and Control (venerdì 2 ottobre,
ore 18, Sala Rondolino) è un viaggio attraverso grandi musei di storia naturale e giardini
zoologici da cui emerge la complessità della nostra relazione con la natura, fatta di
meraviglia, desiderio di dominio e di sfruttamento, tendenza a proteggere e preservare.
Guidato dalle voci di storici, architetti, conservatori museali e direttori di zoo, il
mediometraggio esplora i confini sottili delle nostre ambivalenze, domandosi se la natura
può essere ricostruita, per chi la stiamo preservando, per quali motivi imprigioniamo ciò
che temiamo possa andare perduto per sempre. La proiezione sarà seguita da un incontro
con Franco Andreone, zoologo conservatore al Museo Regionale di Scienze Naturali di
Torino, Michele Lanziger, direttore del MUSE - Museo delle Scienze di Trento, e Cesare
Avesani, direttore del Parco Natura Viva di Bussolengo. La via del bosco (domenica 4
ottobre, ore 17.30, Sala Rondolino), diretto da Francesca Frigo, regista romana attiva a
Torino, è dedicato alle foreste, a cui le sfide imposte dalla crisi climatica e il ritorno alle
zone rurali restituiscono oggi il ruolo di fattore di sviluppo economico e sociale andato
perduto nel tempo. Il mediometraggio, prodotto dalla Regione Piemonte, si sofferma
9specificamente sul lavoro dei tecnici professionisti che, attraverso il monitoraggio e la
progettazione, gestiscono i rapporti sempre mutevoli tra uomo e foreste, in modo che
queste tornino ad essere ecosistemi equilibrati e in grado di aiutarci a fronteggiare le
conseguenze del riscaldamento globale. La proiezione sarà seguita da un incontro con la
regista Francesca Frigo, Livio Bozzolo, presidente CONAIBO - Coordinamento Nazionale
delle Imprese Boschive, Antonio Brunori, rappresentante Italia per la certificazione PEFC,
Marco Corgnati, funzionario R.P. del Settore Foreste.
Tre film esplorano, in modo diverso, le prospettive di cambiamento così come vengono
considerate e affrontate nei centri nevralgici del potere economico. Con The Forum
(domenica, 4 ottobre, ore 18, Sala Cabiria) il regista tedesco Marcus Vetter entra nel luogo
di raduno per eccellenza dei potenti della Terra, il World Economic Forum di Davos, al
seguito dell’ottantunenne fondatore del grande meeting internazionale, Klaus Schwab,
convinto sostenitore del dialogo come metodo di risoluzione dei problemi mondiali. Il
lungometraggio lo segue, dal 2018, per un periodo di due anni difficili, segnati da un
populismo montante e da una sfiducia crescente nelle classi dirigenti. Mentre le crisi del
mondo si sommano senza sosta (l’emergenza climatica, la Brexit, gli incendi nella Foresta
amazzonica, la guerra commerciale tra Stati Uniti e Cina…), non c’è solo il presidente
Bolsonaro a sfidare, da una parte, l’establishment, ma anche, dall’altra, una nuova
generazione ribelle, guidata da Greta Thunberg, presente a Davos. È l’inizio di un dialogo,
sui cui frutti il film si interroga, domandosi se il WEF può effettivamente contribuire a
cambiare il mondo o è invece, come espressione delle grandi élite globali, parte del
problema. La proiezione sarà seguita da un incontro online con il regista Marcus Vetter e
con Jennifer Morgan, direttore esecutivo di Greenpeace International e tra i protagonisti
del film. Il film inglese The End of an Era? A Story of Oil Workers (venerdì 2 ottobre, ore
19, Sala Soldati), diretto da Paloma Yañez e Benjamin Llorens, dà invece voce all’industria
petrolifera e, in particolare, ai suoi lavoratori. A prendere la parola sono dieci ricercatori
e geologi della Stateoil (oggi Equinor), la maggior compagnia petrolifera norvegese, che
consegnano alla telecamera riflessioni e dubbi sul futuro della loro industria e sulla
transizione energetica. Nel seguire le orme della Stateoil, arrivata ad operare in Brasile, il
film esplora le ragioni per cui continua la ricerca di giacimenti di gas e petrolio, mentre, a
fronte dell’emergenza climatica, si afferma l’uso delle energie rinnovabili, domandandosi
quanto i lavoratori dell’industria estrattiva siano pronti al cambiamento. Con The
Campaign against the Climate (giovedì 1° ottobre, ore 19.15, Sala Rondolino), del regista
danese Mads Ellesøe, si ritorna invece al passato, alla fine degli Ottanta, quando sembrava
che il mondo fosse pronto ad affrontare il problema dei cambiamenti climatici e Georg
W.H. Bush parlava del modo in cui il “White House Effect” avrebbe gestito il “Green House
Effect”. Nel tentativo di capire che cosa è andato storto, il mediometraggio indaga le
responsabilità degli esperti e degli scienziati che nel dibattito pubblico dell’epoca si
10mostrarono scettici sull’esistenza del problema del riscaldamento globale e ricostruisce il
ruolo occulto ricoperto dalle grandi compagnie petrolifere nell’insabbiamento, per
trent’anni, di una scomoda verità. La proiezione sarà seguita da un incontro online con
Mads Ellesøe, regista del film.
Da alcuni anni il Festival dedica un’attenzione specifica all’evoluzione della scienza e delle
tecnologie e alle sue ripercussioni, positive o negative, sotto il profilo ambientale. The Sky
Commodified (venerdì 2 ottobre, ore 22.30, Sala Soldati), film di coproduzione
internazionale realizzato dalla regista statunitense Maya Shopova e dallo studio
Locument, si focalizza sulla crescente industria astronomica nel Deserto di Atacama,
intrecciando le prospettive di quanti vivono nella vasta regione cilena: umani e non umani,
indigeni e stranieri. Il lungometraggio conduce un’analisi su tre livelli, partendo dalla
struttura dell’osservatorio e dalla sua architettura per passare al piano infrastrutturale
della crescita nell’area dell’astro-turismo e arrivare quindi all’estrazione dei dati e
all’astronomia come industria globale ingaggiata dal settore tecnologico, da cui scaturisce
una nuova concezione “mercificata” del cielo.
I CORTOMETRAGGI
Come ormai da alcuni anni, il Festival ospita una robusta selezione di cortometraggi che
in quest’edizione propone 32 titoli, la maggior parte dei quali divisi in sezioni a tema.
Molto corposa, la sezione “Ecokids” (sabato 3 ottobre, ore 16, Sala Cabiria) si presenta
come un appuntamento espressamente dedicato alle famiglie, con dodici “film brevi”,
nella quasi totalità cortometraggi di animazione, tutti senza dialoghi e adatti anche ai
bambini più piccoli (dai 3 anni in su). In Entre Baldosas (Cracks in the Pavement),
dell’argentino Nicolas Conte, un fiore bellissimo e sfortunato, finito ad attecchire
nell’asfalto di una città pericolosa, sporca e inquinata, trova un amico esperto che lo
protegge: il vicino bidone della spazzatura. Il cortometraggio Embríon (Embryo), del
colombiano Pablo Guterrez, segue la creazione in stop motion di un pupazzo-uccello
ripercorrendone le fasi di sviluppo dallo stato embrionale fino alla nascita e al primo
contatto con il mondo. È un cortometraggio in stop motion anche The Children of Lir,
dell’inglese Samantha Allen, che modella la leggenda della mitologia irlandese del titolo
sull’emergenza dell’inquinamento da plastica. The Beauty, del tedesco Pascal Schelbli,
affronta lo stesso tema immaginando un oceano popolato di affascinanti e bizzarre
creature di plastica.
11Unico cortometraggio dal vero della sezione, il rumeno The Christmas Tree that Became
a Carrot, di Puha Adrian, insegna come godersi il Natale senza tagliare un albero, ma
usando invece decorazioni vegetali che poi si possono compostare. The Flat, del moldavo
Lev Volshin, racconta il viaggio della spazzatura sul Pianeta, lasciando aperta la questione
cruciale della sua destinazione finale. Lo spagnolo Eden, di Rodrigo Canet e Eva Urbano,
vede una coniglietta di peluche apprestarsi a un picnic in campagna, immersa nella
paradisiaca pace della natura, impresa che si rivelerà tutt’altro che semplice. Ha
un’ambientazione rurale anche Windbreak, dell’ungherese Ágnes Győrfi, in cui le
esperienze di una bambina nella casa in campagna dei nonni si trasformano in una
profonda connessione con la natura. In La Chimai y la tormenta (The Chimai and the
Storm), dell’argentino David Bisbano, un’anziana guaritrice cura un grande albero
abbattuto da una terribile tempesta, facendo una scoperta del tutto inaspettata. La Sieste
(The Nap), della francese Catherine Ricoul, vede protagonista un “topo da giardino”,
dedito alla coltivazione delle piante, ma anche ai pisolini… Bowl, Paper, Fish, dell’iraniano
Amirshahab Mahdizadeh, è ambientato su una spiaggia dove un ragazzino vende con
successo pesci rossi imprigionati in sacchetti di plastica, mentre una ragazzina non fa affari
con i suoi disegni che li ritraggono liberi nel mare. Nel messicano Cascarita, di Jimena
Barrera, un giocattolo a carica trova una brillante soluzione per aiutare i suoi amici a
batteria a uscire dalla dipendenza delle energie non rinnovabili.
La sezione “Ecovisioni” (venerdì 2 ottobre, ore 17, Sala Cabiria), tradizionalmente
riservata ai cortometraggi sperimentali, presenta nove titoli. In Newspaper News, della
svizzera Sophie Laskar-Haller, una donna legge un giornale con tale intensità da esserne
inghiottita, finendo nell’oceano delle notizie, alla deriva tra spazzatura ed eventi
devastanti scatenati dai cambiamenti climatici. Gruba Kaśka (Fat Kathy), della polacca
Julia Pelka, è dedicato alle otto vongole – molluschi molto sensibili all’inquinamento – che
alla stazione di pompaggio di Varsavia segnalano, con la loro chiusura, la presenza di
sostanze pericolose nell’acqua, proteggendo la salute degli abitanti della città. In Land
Shape#1, del tedesco Thadeusz Tischbein, una serie di riprese aeree esplorano i nuovi
paesaggi agrari, grandi distese coltivate modellate – quasi nella tradizione della land-art –
in strutture perfette e precise dall’azione delle macchine. Anthropocene, del tedesco
Moritz Schuchmann, indaga l’entità dell’interferenza umana negli ecosistemi naturali
attraverso l’animazione sequenziale di immagini satellitari della città di Amburgo. Serial
Parallels, del tedesco Maz Hattler, è un’esplorazione dell’ambiente urbano di Hong Kong,
in cui le immagini dei grandi caseggiati della città vengono assimilate a file parallele di
strisce di pellicola. Il kazako Here We Are, di Hristina Belousova e Dante Rustav, affronta
il problema ambientale della deforestazione attraverso un susseguirsi di riprese da un
treno di scarni paesaggi alberati su cui è evidente l’azione dell’uomo. Sounds Affects, della
12statunitense Christina Choate, intreccia i paesaggi sonori della foresta pluviale della
Guyana con quelli della vita quotidiana della città, invitando lo spettatore a riflettere su
come il suono influenzi la nostra percezione del luogo e della natura. Il tedesco
Apocalypse Airlines, di Camille Tricaud e Franziska Unger, è un surreale spot per
un’inesistente compagnia aerea che ci fa riflettere sulle contraddizioni tra il nostro
desiderio di viaggiare veloci nei cieli e scoprire il mondo e la consapevolezza del costo
ambientale di questo tipo di spostamenti. Il francese Bab Sebta (Ceuta’s Gate, anche in
replica sabato 3 ottobre, ore 20.30, Sala Soldati), di Randa Maroufi, ricostruisce quanto
accade quotidianamente sul confine di Ceuta, enclave spagnola in territorio marocchino,
luogo di grande traffico di merci trasportato per lo più a mano da uomini e, soprattutto,
da donne (le “porteadoras”) che fanno la spola alla frontiera tra i due Paesi.
Nella sezione “Animalia” (giovedì 1° ottobre, ore 17.15, Sala Rondolino) si ritrovano,
infine, cinque cortometraggi che esplorano i nostri rapporti con gli altri esseri senzienti
del Pianeta. Fracas (Clatter), del francese Rémi Rappe, è ambientato nelle Isole della
Salvezza, famose perché in una di esse sorgeva una delle più dure colonie penali della
Guyana Francese, dove la natura ha ripreso il sopravvento e oggi si sono serenamente
insediati un gruppo di scimmie e un pavone. Belgian Blue, della belga Yasmine Versteele,
sceglie una mucca e un vitello come protagonisti di una storia, raccontata secondo la loro
prospettiva, che si domanda se essi siano solo animali in una grande azienda o creature
con sentimenti e diritti. My Day inside the Cage, del cinese Mengjun Yang, vede
protagonista una scimmia che, tenuta in gabbia dal suo padrone, passa le giornate
oscillando il corpo dietro le sbarre, un muto lamento destinato a durare sempre uguale
fino alla morte. Slow and Sluggish, dell’iraniano Delavar Doustanian, segue l’avventura
“on the road” di due lumache, che vivono serenamente in mezzo ai prati, ma che, a un
certo punto, decidono temerariamente di tornare nella loro “città natale”. Il colombiano
Arde la tierra (Burning Land), di Juan Camilo Olmos Feris, segue il rito della “corraleja”,
una versione popolare della corrida spagnola diffusa nel Nord del Paese, entrando nel vivo
dello spettacolo crudele, caotico e primordiale dato più dagli umani che dai tori.
Altri piccoli film sono riconducibili a temi analoghi a quelli di alcuni lunghi e
mediometraggi, mentre altri ancora si focalizzano su realtà e fenomeni molto specifici. A
letto con la cena (sabato 3 ottobre, ore 16.15, Sala Rondolino), di Silvia Pesce, è un
reportage sul progetto “Food Pride trasporta la solidarietà”, con cui a Torino, durante
l’emergenza Covid-19, associazioni, donatori, volontari si sono uniti per aiutare con pasti
caldi e pacchi alimentari ottomila famiglie in difficoltà. El oro de Cajamarca (Gold of
Cajamarca, sabato 3 ottobre, ore 19, Sala Soldati), del francese Alexandre Regol, è girato
a Tolima, nelle Ande colombiane, dove sotto verdi terre fertili si nascondono giacimenti
13d‘oro su cui si sono appuntate le mire di una multinazionale e che potrebbero minacciare
la pacifica esistenza degli abitanti.
Sour Lake (venerdì 2 ottobre, ore 22.30, Sala Soldati), del colombiano Andrés Dávila, è un
viaggio che si interroga sul rapporto tra il territorio, il progressivo insediarsi di
infrastrutture produttive e gli abitanti del villaggio amazzonico del titolo, così chiamato
negli anni Sessanta dalla Texaco Oil Company nella sua avanzata nella regione. Explose
(sabato 3 ottobre, ore 22.30, Sala Soldati), della francese Cendrine Robelin, scandisce sulle
musiche di un gioioso carnevale filmati d’archivio di esplosioni nucleari a catena, in un
sarcastico invito a continuare la festa. My Letter to the Oilmen (venerdì 2 ottobre, ore 19,
Sala Soldati), dell’olandese Xander de Boer, è la storia di Papilou, quattordicenne
nigeriano che vive negli slum della città di Yenagoa dove il suolo e l’acqua sono inquinati
da una raffineria della Shell e che decide di invocare con una lettera l’aiuto della stessa
compagnia petrolifera. Animal Image (giovedì 1° ottobre, ore 19, Sala Soldati), del
finlandese Perttu Saksa, è un insolito viaggio – accompagnato dalle musiche originali dei
jazzisti Verneri Pohjola e Mika Kallio – nell’estremo Nord, ispirato al lavoro dello scrittore
e fotografo naturalista Heikki Willamo, che propone una visione evocativa del rapporto
primordiale dell’uomo con la sua preda, nel tentativo di catturare l’essenza dell’animale
in un’immagine.
LE PROIEZIONI E GLI EVENTI SPECIALI
Completano il cartellone alcune proiezioni e alcuni eventi speciali. Street Art for
Sustainable Development (venerdì 2 ottobre, ore 21, Sala Soldati), di Alessandro Genitori
e Elis Karakaci, si focalizza sull’arte come strumento di divulgazione del concetto di
sostenibilità a partire dal progetto “TOward2030. What are you doing?”, che ha visto
Torino prima ambasciatrice dei diciassette Global Goals delle Nazioni Unite attraverso le
opere realizzate da writer di fama internazionale sui muri della città. Il documentario dà
voce agli artisti coinvolti nell’iniziativa, ciascuno dei quali parla dell’obiettivo di sviluppo
sostenibile raffigurato nella propria opera, tassello del progetto promosso da Lavazza e
da Città di Torino per diffondere i contenuti dell’Agenda 2030. La proiezione sarà seguita
da un incontro con i registi Alessandro Genitori e Elis Karakaci, con il land artist svizzero
Saype e con alcuni street artist torinesi. L’evento si concluderà con "Da TOward2030 a
Saype: Urban, Street e Land Art per la sostenibilità", un confronto sull’arte urbana a cui
parteciperanno Alessandra Bianco, responsabile Corporate Communication Lavazza,,
Marco Giusta, assessore della Città di Torino, Roberto Mastroianni, ricercatore e membro
del Comitato di indirizzo della Cattedra Unesco in Sustainable Development - Università
di Torino, e Filippo Masino, architetto conservatore dei Musei Reali di Torino.
14Il Festival festeggia con una proiezione speciale il decennale di un film torinese, 40% - Le
mani libere del destino (domenica, ore 16.30, Sala Soldati), diretto da Riccardo Jacopino
e prodotto dalla Cooperativa Sociale Arcobaleno. Frutto di una vivace mobilitazione e
riuscita collaborazione di forze tutte cittadine, distribuito da Slow Cinema e Microcinema,
interpretato da attori non professionisti, con la partecipazione di Luciana Littizzetto, il
lungometraggio salda temi ambientali e sociali in una commedia neorealista con qualche
sfumatura noir. La storia è quella di Lucio, un ragazzo che, uscito da una comunità di
recupero, inizia a lavorare in una cooperativa sociale specializzata in raccolta carta e riesce
a stare lontano da droga e guai grazie all’aiuto dei compagni. Proiettato non solo nelle sale
cinematografiche, ma anche in carceri, aule magne dei licei, il film ha avuto vita lunga a
Torino, riuscendo a diffondere una maggior conoscenza dell’attività delle cooperative sociali
e della loro importanza nel recupero delle risorse umane. La proiezione sarà seguita da un
incontro con i lavoratori-attori di Arcobaleno Cooperativa Sociale, interpreti del film.
Il Festival dedica, infine, un appuntamento specifico al pubblico delle famiglie con la
proiezione di un film di fiction, Sulle ali dell’avventura (domenica, ore 15.30, Sala
Rondolino), moderna favola ecologica ed etologica diretta dal francese Nicolas Vanier.
Trasposizione cinematografica dell’omonimo romanzo, scritto dal regista e ispirato alla
storia vera dell'ornitologo Christian Moullec, il lungometraggio racconta la storia di un
visionario scienziato studioso di oche selvatiche, deciso a trovare un modo per salvarle
dall’estinzione. Il piano è quello di guidarle, a bordo del suo ultraleggero, verso una rotta
migratoria alternativa e sicura che le porti dalla Norvegia fino a casa, nel Sud della Francia,
preservandole dall’incontro mortale con cavi elettrici, traffico aereo, inquinamento
luminoso e bracconieri. Per suo figlio Thomas, adolescente ossessionato da videogiochi e
cellulare, la prospettiva di trascorrere le vacanze con il padre in mezzo alla campagna
francese, per aiutarlo nell’impresa, è da incubo: ma avrà modo di ricredersi.
I FILM ONLINE
Online verranno proposti 9 titoli del cartellone. Oltre ai film di apertura e chiusura,
Rebuilding Paradise di Ron Howard e The Great Green Wall di Jared P. Scott, la piattaforma
streaming MYmovies ospiterà due mediometraggi dedicati all’attivismo ambientale,
Génération Greta di Simon Kessler e Johan Boulanger e The Troublemaker di Sasha Snow,
e quattro lungometraggi rappresentativi di temi molto presenti in quest’edizione del
Festival (i cambiamenti climatici, il ruolo dell’uomo nel mondo e con le altre specie animali,
il fenomeno del land-grabbing): Once You Know di Emmanuel Cappellin, Revelation of
Jonah di Alexander e Nicole Gratovsky, Pariah Dog di Jesse Alk e Amussu di Nadir
Bouhmouch. Completa il cartellone online il film italiano a cui il Festival rende omaggio in
occasione del decennale, 40% - Le mani libere del destino di Riccardo Jacopino.
15INFO & UTILITIES
LUOGHI. Il Festival in presenza si svolgerà nelle tre sale del Cinema Massimo – Museo
Nazionale del Cinema (via Giuseppe Verdi 18, Torino, tel. 011 8138574) a capienza
limitata secondo le attuali norme in materia di prevenzione sanitaria. La sala virtuale del
Festival sulla piattaforma MYmovies avrà una capienza limitata a 1.000 posti per ciascun
film.
MODALITÀ DI INGRESSO E ACCESSO. L’ingresso e l’accesso al Festival al Cinema Massimo
e alla sala virtuale su MYmovies sono gratuiti e a prenotazione obbligatoria. Per i film al
Cinema Massimo la prenotazione (per max 2 persone) si potrà effettuare sul sito
www.cinemambiente.it. Per i film online la prenotazione si potrà effettuare direttamente
sulla piattaforma www.mymovies.it, nell’apposita sezione dedicata ai Festival online e
raggiungibile anche dal sito di CinemAmbiente. I film online saranno diffusi in
contemporanea alla proiezione in sala al Cinema Massimo e ciascuno di essi sarà visibile
per 24 ore dal momento del rilascio.
INFO: Festival CinemAmbiente, via Montebello 15, Torino; tel. 011 8138860
festival@cinemambiente.it
www.cinemambiente.it
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Ufficio stampa Festival CinemAmbiente Ufficio stampa nazionale Ufficio stampa
T. (+39) 011 8138893 Valentina Tua – Studio Sottocorno Museo Nazionale del Cinema
press@cinemambiente.it (+39) 339 3779900 T. (+39) 8138509
Giuliana Martinat (+39) 347 4249054 valentinat@sottocorno.it Veronica Geraci (+39) 335 1341195
con Helleana Grussu: t. (+39) 011 8138865 geraci@museocinema.it
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