Viaggiare senza partire - STAGI ON E TEATRALE 2 018-2 019 - Assisi
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STAG I O N E
TEAT RAL E
2 018 - 2 019
Viaggiare
senza partire
“Non smetteremo di esplorare. E alla fine di tutto il
Viaggiare
nostro andare ritorneremo al punto di partenza per
conoscerlo per la prima volta.” (T.S. Eliot)
senza partire
Perché il Teatro, come un viaggio, ci fa uscire dalla
quotidianità per scoprire un mondo fatto di altre
realtà possibili. L’inaspettato ci fa sentire più vivi,
attiva i sensi, rompe gli schemi e l’aprirsi del sipario
è l’istante che precede un viaggio ricco di promesse.
Ogni spettacolo è una tappa di un percorso che ha
a che fare con noi stessi, i nostri sogni, la nostra
storia e l’Altro. Un’occasione per conoscerci e
esplorare “nuovi territori”.
Questa Stagione ci trasporterà con la mente nello
spazio e nel tempo e sarà davvero – per tutti – come
“viaggiare senza partire”.
Per la prima volta infatti il Piccolo Teatro degli
Instabili ospiterà un prestigioso spettacolo
internazionale in lingua inglese e una bellissima
rassegna di Teatro Ragazzi.
Ogni singolo spettatore sarà un prezioso compagno
di viaggio.
Buona Stagione Teatrale 2018/2019!
direzione artistica: Fulvia Angeletti
Associazione Culturale “Gli Instabili”
STAGIONE TEATRALE 2018-2019
31 GENNAIO 2019 - ore 21.15
Deflorian/Tagliarini
REWIND-OMAGGIO A CAFé MÜLLER
15 NOVEMBRE 2018 - ore 21.15 17 FEBBRAIO 2019 - ore 17.30
Joe Skelton/Deborah Wastell Caroline Baglioni/Michelangelo Bellani
THE CONDUCTOR MIO PADRE NON È ANCORA NATO
2 DICEMBRE 2018 - ore 17.30 1 MARZO 2019 - ore 21.15
Ladyvette Compagnia Vetrano-Randisi
LE DIVE DELLO SWING IN CONCERTO TOTÒ E VICÉ
13 DICEMBRE 2018 - ore 21.15 21 MARZO 2019 - ore 21.15
Lino Musella I Violini di Santa Vittoria
L’AMMORE NUN’È AMMORE DENOMINAZIONE D’ORIGINE POPOLARE
4 GENNAIO 2019 - ore 21.15 17 MAGGIO 2019 - ore 21.15
Compagnia Berardi Casolari Bartolini/Baronio all’interno di
IO PROVO A VOLARE DOVE TUTTO È STATO PRESO
TEATRO
in collaborazione con
ABBONAMENTI
RAGAZZI 2018-2019
28 DICEMBRE 2018 - ore 17.30 A 7 SPETTACOLI* A 5 SPETTACOLI*
con posto fisso riservato con posto fisso riservato
Michele Cafaggi
Ouverture des Saponettes
€ 140,00 (anziché € 175,00) € 100,00 (anziché € 125,00)
13 GENNAIO 2019 - ore 17.30
Sofia Ghiorsi/Lucia Oca, Francesco Scavo *Esclusi: “The Conductor”, “Dove tutto è stato preso”
LA STANZA DEI GIOCHI e gli spettacoli DI Teatro ragazzi
9 FEBBRAIO - ore 17.30
Compagnia Burambò RIDUZIONI:
L’elefante smemorato e la papera ficcanaso Il prezzo del biglietto è ridotto per gli Under 30, gli over 65
e per gli Allievi dei Laboratori di Recitazione 2018/19.
Sono previste ulteriori promozioni per gruppi.
30 MAGGIO/ 2 GIUGNO 2019 Info: 333 7853003 - info@teatroinstabili.com
Festival di narrazione
per bambini e ragazzi
15 NOVEMBRE 2018 ore 21.15
Joe Skelton
Deborah Wastell 1941. Le truppe naziste assediano Leningrado. Nel mezzo della devastazione il
compositore Dmitri Shostakovich lavora ininterrottamente per completare la sua
Sinfonia n. 7, una composizione per il popolo.
THE CONDUCTOR
La musica è suonata lungo il fronte della resistenza russa, e diventa il suono che
risolleva un’intera città dalla sua ora più buia. La sinfonia rinnova la fede nelle
capacità di ogni individuo impegnato nella resistenza, e al contempo restituisce
dignità e potere ad un’arte che può essere utile.
sinfonia n.7 in DO maggiore, op. 60 The Conductor non è un racconto sulla guerra, ma una storia di speranza e di
di Dmitri Shostakovich
arrangiata e suonata fede resistente.
da Daniel Wallington I due protagonisti, il celebre Shostakovich e Karl Eliasberg, direttore di un’orchestra
radiofonica di Leningrado, sono entrambi innamorati della propria arte, e per
regia questo resistono in una città dove i corpi sono ammassati lungo i lati delle strade.
Jared McNeill
produzione “È così che sento la guerra”, sotto forma di musica, nelle dissonanze, nei momenti
Fondazione Teatro Due di bellezza che emergono dal caos, nei passaggi duri e in quelli più fluidi.
La Mama Umbria Per il regista Jared McNeill, formatosi con il Maestro Peter Brook, è ancora la
musica - e le storie che vi stanno dietro - a trasportare un messaggio di bellezza
basato sul romanzo spettacolo in lingua inglese e speranza in un mondo attraversato da conflitti e guerre. Perché comporre
“The Conductor” di Sarah Quigley con sopratitoli in italiano musica in un momento come questo? “Perché la musica è la lingua più sincera
adattamento di che conosco”.
Mark Wallington
e Jared McNeill
Fuori abbonamento
2 DICEMBRE 2018 ore 17.30
LADYVETTE Tre donne, tre cantautrici che hanno fatto dell’ironia e dell’elettroswing il loro
punto di forza per comunicare nel mondo della musica.
LE DIVE DELLO
Mescolando lo charme delle dive d’altri tempi ed un’ironia tutta al femminile,
Ladyvette, “Sugar” Teresa Federico, “Pepper” Valentina Ruggeri e “Honey”
Francesca Nerozzi, creano un nuovo concept di live fatto di pezzi inediti in pieno
SWING
stile vintage, classici della musica pop anni ’80 e ’90 reinterpretati in chiave swing.
Imparando dagli anni ’50, momento di forte rinascita creativa in opposizione alla
guerra, le tre attrici/cantanti reinventano lo stile di quegli anni sia attraverso un
IN CONCERTO look vintage 2.0, sia attraverso la loro musica, ormai conosciuta in Italia e in
Europa, passando per New York, dove si sono esibite nei jazz club più prestigiosi.
Grazie alla raffinatezza delle loro performances, arricchita da una forte ironia e
un contagioso buonumore, Ladyvette si esibiscono regolarmente in prestigiosi
Teresa Federico
contesti, italiani ed esteri.
Valentina Ruggeri
Nel 2017 hanno debuttato con il loro primo spettacolo teatrale “Le Dive dello
Francesca Nerozzi
Swing” con la regia di Max Vado, la direzione musicale di Roberto Gori e la
supervisione artistica di Lillo Petrolo, riempiendo i migliori teatri d’Italia. Inoltre
pianoforte tutte le prestigiose recensioni, uscite sul Corriere della Sera e La Repubblica, le
Roberto Gori acclamano come le “ironiche Dive dei giorni nostri”.
sax/clarinetto Le loro musiche sono a cura di Roberto Gori, vincitore di un Disco D’Oro 1996 e
Gian Piero Lo Piccolo premio “Nino Rota” 2006.
13 DICEMBRE 2018 ore 21.15
LINO MUSELLA Lino Musella, attore tra i più apprezzati della sua generazione, è qui protagonista
di un affascinante percorso poetico attraverso gli immortali versi di Shakespeare,
L’AMMORE NUN’È
qui “traditi” in napoletano dall’artista Dario Jacobelli. Un’originale ‘recita dei
sentimenti’, tra emozioni, atmosfere magnetiche e intensi desideri.
Una prova shakespeariana per Musella che in questa stagione sarà anche
AMMORE
impegnato nel primo episodio di Who is the king, la “serie teatrale” ispirata a
otto opere del Bardo e sarà diretto da Jan Fabre in un’autobiografia teatrale
dell’artista belga.
e con Ad affiancarlo sulla scena, Marco Vidino - ai cordofoni e alle percussioni - con le
Marco Vidino sue musiche suggestive e avvolgenti che accompagnano gli spettatori in questo
(cordofoni e percussioni) intimo viaggio.
Dario Jacobelli, poeta napoletano scomparso prematuramente nel 2013 - ricorda
disegno luci
Hossein Taheri Musella - si dedicò negli ultimi anni della sua vita alla traduzione in napoletano
regia e al tradimento, come amava definirlo, di 30 Sonetti di Shakespeare. Non aveva
Lino Musella scadenze, non doveva rispettare le indicazioni o correzioni di nessun editore.
produzione
Per committenti aveva i suoi amici più cari ai quali dedicava ogni sua nuova
Elledieffe
traduzione. I “Sonetti” in napoletano suonano bene. Battono di un proprio cuore.
30 sonetti di Shakespeare Indossano una maschera che li costringe a sollevarsi dal foglio per prendere il
traditi e tradotti
da Dario Jacobelli volo, tenendo i piedi per terra.
4 GENNAIO 2019 ore 21.15
Compagnia
Berardi Casolari “Io provo a volare” è una drammaturgia originale, che a partire da cenni biografici
di Domenico Modugno e dalle suggestioni delle sue canzoni, racconta la vita di
uno dei tanti giovani cresciuti in provincia pronti ad affrontare ogni peripezia per
IO PROVO A
realizzare il sogno di diventare artisti. Ed è proprio attraverso la descrizione delle
aspettative, delle delusioni, degli sforzi e degli inganni subiti da truffaldini incontri
che si articola il viaggio, fra comici episodi della realtà provinciale e alienanti
VOLARE
esperienze metropolitane.
La storia vede lo spirito di un custode di un teatrino di provincia che, a mo’ di
vecchio capocomico, torna in scena ogni notte, a mezzanotte, in compagnia dei
suoi musicisti all’interno del teatro in cui mosse i primi passi. Così fra racconto,
omaggio a Domenico Modugno musica e danza, si rivivono episodi della sua vita: i sogni, gli incontri, gli stages,
le prove, la fuga, la scuola, il primo lavoro e l’amaro rientro al paesino, al quale,
di e con
Gianfranco Berardi dopo aver provato tutte le strade possibili, è costretto a tornare. Ma come se non
voce solista e chitarra bastasse, il piccolo e romantico cinema in cui aveva cullato il sogno artistico, non
Davide Berardi è più quello di una volta. Così per amore dell’arte e della propria felicità, il giovane
fisarmonica decide di entrare di nascosto nel teatro e pietra dopo pietra demolirlo.
Bruno Galeone
Poesia e comicità sono gli ingredienti principali della pièce, che attraverso un
regia e luci Gabriella Casolari uso sui generis della luce, trasmette atmosfere emotive, suggestioni e ricordi
costumi Pasqualina Ignomeriello indimenticabili cercando di risvegliare nel pubblico quel sogno di libertà di cui
produzione Modugno si fece portavoce e simbolo.
Compagnia Berardi Casolari
31 GENNAIO 2019 ore 21.15
Deflorian 1978. “Café Müller” di Pina Bausch. Un infarto teatrale nel mondo della danza.
Tagliarini Un evento artistico, un pezzo di storia dell’arte del ‘900. Per tutti noi - troppo
giovani allora - “Café Müller” è stato una pietra di paragone, un mito, una frase
fatta. A distanza di trent’anni abbiamo preso “Café Müller” come punto di partenza.
Quell’oggetto oggi è inevitabilmente altro: il tempo trasforma, cancella, confonde
REWIND-Omaggio A
REWI e l’idolo, intoccabile e mitizzato si frantuma, rimangono le sacre macerie.
Finalmente le macerie. E allora è possibile camminare tra queste macerie,
prenderne in mano una, guardarla da vicino e frantumarla ulteriormente.
Café Müller
uno spettacolo di e con
È possibile finalmente ridere. Con quello che resta è possibile fare tutto. “Ogni
uomo uccide ciò che ama” canticchiava Jeanne Moreau in un film di Fassbinder.
Un lavoro sui tradimenti della memoria quindi, un tentativo di re-invenzione fatto
di continue interruzioni, da miriadi di piccoli racconti collaterali tra autobiografia
Daria Deflorian e totale fantasticheria. Un improbabile riavvolgimento del tempo, rewind appunto.
e Antonio Tagliarini Le sedie, lo spazio, i corpi, la danza, e noi oggi. Lontani da quella salvifica
produzione drammaticità di allora. Lontani da noi, spossati dal troppo aver visto, nuova forma
A.D. di cecità. Dedicare un lavoro teatrale ad uno spettacolo mai visto non è stata una
con il contributo dell’Imaie provocazione, ma una riflessione appassionata. Ci siamo impegnati a raccontare
organizzazione questo miracolo artistico senza mai farlo vedere al pubblico e nel raccontarne
Anna Damiani
produzione e accompagnamento la indicibile magia ci siamo ritrovati a parlare di noi, delle nostre famiglie, dei
internazionale nostri amori e degli inizi e delle fini, di Odissea 2001 di Kubrick, di Mastroianni, di
Francesca Corona Madonna, dell’11 settembre e di Kennedy. Non per divagare, ma per verbalizzare
direzione tecnica la nostra esperienza come spettatori di fronte ai suoi lavori e la nostra nostalgia
Giulia Pastore
per qualcosa che non può tornare.
Caroline Baglioni 17 FEBBRAIO 2019 ore 17.30
MICHELANGELO
BELLANI Un uomo di sessant’anni con un’amnesia temporanea. La voce di una giovane
donna a comporre il dialogo, a prefigurare il ricordo di un vissuto o soltanto
l’illusione che un giorno tutto possa accadere davvero. Una storia inventata a
MIO PADRE NON È
tutti gli effetti, anche se qualcuno, con la cura dello sguardo, potrebbe percepire
in filigrana un’eco distorta e lontana proveniente dal vecchio “Edipo a Colono”
sofocleo. Una storia che riflette sul perdono, perdonare qualcun altro, ma in
ANCORA NATO
primo luogo perdonare se stessi. Una dimensione che, come ricorda Kierkegaard,
oltrepassa ogni questione etica, poiché è al di là del vero e del falso, così come
è al di là del bene e del male: è uno spazio d’amore. Il paradosso di quest’epoca
di sembra essere tutto qui. “Perchè io sono nata e tu no. Non sei ancora nato.”
Caroline Baglioni, Ed ecco, forse, nascere per la prima volta. Senza parole. Perdonare. Perdonarsi.
Michelangelo Bellani «Papà».
con
Caroline Baglioni Caroline Baglioni e Michelangelo Bellani dopo lo spettacolo “Gianni”, vincitore
regia del Premio Scenario Ustica 2015, Premio Inbox 2016, Premio Museo Cervi 2017,
Michelangelo Bellani consacrano il sodalizio artistico con “Mio padre non è ancora nato”, secondo
elemento di quello che diverrà una trilogia sui legami di sangue.
luce
Gianni Staropoli “Perché nel loro nuovo spettacolo hanno confermato le grandi doti della Baglioni
collaborazione artistica
Marianna Masciolini suono sulla scena coadiuvate dalle parole del Bellani sempre innovative e mai prevedibili,
sguardo coreografico Valerio Di Loreto un connubio artistico fiorente e fervido”.
Lucia Guarino supervisione tecnica T. Chimenti (menzione Premio Rete Critica)
Luca Giovagnoli1 MARZO 2019 ore 21.15
COMPAGNIA
VETRANO-RANDISI Con una quasi quarantennale collaborazione sul palcoscenico, nella scrittura e
nella guida degli attori, Enzo Vetrano e Stefano Randisi hanno scelto per esprimere
la loro poetica, la complementarietà, la dialettica, attraverso un confronto che
TOTò e VICé
vive in una doppia identità, sovrapponibile e contraria. Da qui l’incontro con Totò
e Vicé, poetici clochards nati dalla fantasia di Franco Scaldati, poeta, attore e
drammaturgo palermitano recentemente scomparso, nelle cui parole, gesti e
pensieri si sono subito ritrovati. Due personaggi teneri, legati da un’amicizia
di reciproca assoluta, che vivono di frammenti di sogni in bilico tra la natura e il
Franco Scaldati cielo, in un tempo imprendibile tra passato e futuro, con la necessità di essere in
regia ed interpretazione di due, per essere.
Enzo Vetrano e Stefano Randisi
Di questo straordinario, poetico e commovente spettacolo, Rodolfo di Giammarco
disegno luci ha scritto su La Repubblica: «Il teatro, il vero teatro, il teatro che ti toglie il fiato
Maurizio Viani con un nulla, il teatro che non distingue tra vivi e morti, il teatro che ti sfugge
costumi di mano e intanto però ti insegna il mistero dell’amore, il teatro che mette in
Mela Dell’Erba scena due poveri cristi in una penombra di lumini e modeste luminarie e di fatto
tecnico luci e audio
Antonio Rinaldi ti fa sentire l’insopportabile luce della felicità, il teatro che ti sembra logoro ed
produzione effimero e che al contrario ti riempie l’anima fino alla commozione più grata.
Le Tre Corde Questo teatro l’abbiamo conosciuto come un miraggio in una notte in cui sono
Compagnia Vetrano-Randisi spuntati Enzo Vetrano e Stefano Randisi, valigia di cartone in pugno, a dire e ridire
attorno a una panchina con disorientata bellezza le battute umanissime di Totò
e Vicé…».21 MARZO 2019 ore 21.15
I VIOLINI DI
SANTA VITTORIA Il paese dei cento violini (la storia). Nei primi decenni dell’Ottocento si
diffondono nelle campagne emiliane nuovi balli di origine popolare. Sono il valzer,
la mazurca, la polka. Musiche che arrivano da lontano e che subito innestano le
loro melodie, i ritmi, e soprattutto un nuovo modo di fare musica, sul tronco di una
DENOMINAZIONE cultura arcaica e contadina. Nasce il liscio e a Santa Vittoria di Gualtieri (RE) questa
nuova tradizione musicale prende la forma di un fenomeno unico nel suo genere.
Si suona con gli strumenti ad arco, in piccoli gruppi orchestrali di cinque elementi
D’ORIGINE POPOLARE L’incredibile storia dei musicisti braccianti
che prendono vita quasi in ogni famiglia. Sul finire del secolo questo piccolo
borgo ha già assunto i contorni della leggenda, diventando nell’immaginazione
degli uomini della bassa “Il Paese dei Cento Violini”.
di Santa Vittoria Lo Spettacolo. La maggior parte delle musiche eseguite, tutte originali,
Testo e narrazione appartengono alla famiglia Bagnoli, una delle più importanti e rappresentative
Orfeo Bossini
arrangiamenti della storia di Santa Vittoria. Sono valzer, mazurche, polke, tanghi, e onestep,
Davide Bizzarri scritti tra gli anni ‘20 e ‘30 del Novecento, ricostruiti come testimonianza del
gusto musicale di un’epoca. Un lavoro di arrangiamento che è servito a ridar vita
Davide Bizzarri I Violino a musiche dimenticate, nel rispetto della loro originaria freschezza. Lo spettacolo
Orfeo Bossini II Violino
Roberto Mattioli III Violino si arricchisce anche di un tessuto narrativo che introduce e accompagna passo
musiche di passo lo spettatore all’interno della vicenda storica. In una sorta di omaggio ai
Amedeo Bagnoli, Arnaldo Bagnoli
Ciro Chiapponi Viola
Enea Bagnoli, Davide Bizzarri Fabio Uliano Grasselli Contrabbasso “filò” di stalla viene snodata la memoria di una terra che non è soltanto uno
Aristeo Carpi, Fabio Uliano Grasselli regia a cura di spazio geografico ma anche e soprattutto un pezzo di cultura del nostro Paese.
Giuseppe Verdi Paola Bigatto
produzione
Ass. I Violini di Santa Vittoria17 MAGGIO 2019 ore 21.15
BARTOLINI/BARONIO
Nella casa assediata dai tarli, ogni stanza è il racconto di un mondo ladro. Abitare
dove tutto è stato preso non è comodo, e non ci rimane che tentare di correggere
DOVE TUTTO È
il momento fatale in cui ci siamo consegnati come testimoni del suo crollo
imminente, finalmente crollare con lei per cercare sotto il peso delle sue polveri
la possibilità di curarne le rovine.
STATO PRESO
La correzione, prova di follia ma anche di resistenza umana, si dispiega allora
nella costante trasformazione di ciò che ostinatamente sopravvive, aprendo uno
scenario di elementi minuti, quotidiani e personali che invitano attorno al focolare
in cui la storia di ognuno s’intreccia alla storia di tutti, e da lì guardare: ripensare
scritto, diretto e interpretato da il mondo dall’origine per ascoltare le parole da consegnare a chi abiterà la casa
Tamara Bartolini e Michele Baronio dopo di noi, a chi sarà bambino, e al bambino che eravamo.
scene e paesaggio sonoro Guidata dalle biografie di adulti e di bambini incontrati tra residenze e laboratori,
Michele Baronio dalle visioni di Clément, dai sensi amorosi di Zambrano, dalla tragica delicatezza di
collaborazione al progetto, Bourgeois e dal cosmo umano di Herzog, viene raccolta una domanda essenziale
assistente alla regia, foto, grafica
all’interno di Margherita Masè che si consegna nella sua potente fragilità straripando dallo spazio scenico: se
collaborazione artistica potessimo guardare come se fosse di nuovo la prima volta, cosa vedremmo? In
F. Blasi, A. Cristiani, G. Staropoli un paesaggio scenico e linguistico che muove a ritroso verso i suoi primi sensi,
suono
produzione Michele Boreggi aprendo il tempo del costruire tra la Terra, l’altro e il teatro, la casa si fa corpo e
Bartolini/Baronio | 369gradi concept video il progetto un’architettura esistenziale: un cantiere davanti al quale sapere che «il
coproduzione Raffaele Fiorella
Teatri di Vetro Festival/Triangolo noi dimora in me». Dove tutto è stato preso c’è ancora una rosa gialla, un giardino
Scaleno Teatro di cui prendersi cura.
Fuori abbonamentoin collaborazione con
28 DICEMBRE 2018 ore 17.30
MICHELE CAFAGGI
“Oh ecco, inizia lo spettacolo… chi è quello col grembiule…dice di essere il
direttore! Ma non suonano musica i suoi strumenti! E adesso cosa fa? Diventa un
Ouverture
gatto? Guarda, da una tromba è comparsa una rosa! Ehi, qui è umido, piovono
grappoli di bolle... Oh no, mi chiama, mi rapisce, dove mi porta? Vedo tutto
tondo… sono finito in una bolla di sapone!”
des
Un concerto anomalo, per pensieri leggeri, pensieri silenziosi, in cui un eccentrico
direttore d’orchestra vi porterà nel mondo fragile e rotondo delle bolle di sapone.
Un luogo dove l’imprevisto è sempre in agguato, e da strani strumenti nascono
Saponettes
bolle giganti, bolle rimbalzine, bolle da passeggio, grappoli di bolle, bolle
gigantesche!
Un racconto visuale senza parole che trae ispirazione dalle atmosfere circensi e
di e con dal varietà, un magico spettacolo di clownerie, pantomima e musica che, nato per
Michele Cafaggi i più piccoli, finisce per incantare il pubblico di qualsiasi età.
Lo spettacolo è stato presentato per la prima volta al Museo della Scienza e
Genere
clownerie, pantomima, bolle di della Tecnica “Leonardo da Vinci” di Milano ed è poi stato rappresentato in teatri
sapone giganti e musica dal vivo e festival nazionali e internazionali (Francia, Irlanda, Belgio, Svizzera, Grecia,
regia Giappone, Cina, Corea del Sud).
TEATRO Davide Fossati
produzione
Live Arts Management
RAGAZZIin collaborazione con
13 GENNAIO 2019 ore 17.30
Sofia Ghiorsi/ 14 GENNAIO ore 10.00
Lucia Oca Matinée riservato alle classi che aderiscono a “Ateatroragazzi”
FRANCESCO Scavo Sono i bambini a imitare gli adulti nei loro comportamenti? O sono gli adulti
a comportarsi in modo infantile e immaturo? Con lo spettacolo “La stanza dei
giochi” tutti ricordiamo i rapporti con i fratelli ed i compagni di scuola e sappiamo
LA STANZA
bene che, pur essendo loro molto affezionati, non andavamo sempre d’accordo. A
volte litigavamo per i giocattoli, a volte ci dicevamo cose cattive e sembrava non
ci volessimo più bene. Lo spettacolo è una storia in cui tutti, anche gli adulti, si
DEI GIOCHI
possono riconoscere un po’. Nel mondo di oggi dove tutto incita all’aggressività e
il dialogo è impossibile, crediamo sia importante e necessario affrontare il tema
del conflitto senza facili soluzioni, portando il bambino e l’adulto a riflettere sulle
regia e drammaturgia conseguenze delle azioni e su quanto l’egoismo incida sulle relazioni.
Marta Abate e Michelangelo Frola “Uno spazio scenico affidato alla naturalezza di soli attori bambini, che ribalta
produzione la consuetudine del Teatro Ragazzi interpretato da adulti per riscoprire il nesso
ScenaMadre – Gli Scarti
fondante tra gioco e teatro. I temi eterni della condizione umana rivelati in filigrana,
in un tessuto di conflitti, complicità, piccoli egoismi e affermazioni di potere.
TEATRO età consigliata: dai 5 anni Una drammaturgia sapiente che restituisce con limpidezza e semplicità di gesti e
parole la dimensione profonda e poetica del mondo infantile.”
RAGAZZI Premio Scenario Infanzia 2014
Premio Dallorso per il teatro 2015
Motivazione della giuria del Premio Scenario Infanzia 2014in collaborazione con
8 FEBBRAIO ore 10.00
COMPAGNIA
Matinée riservato alle classi che aderiscono a “Ateatroragazzi”
BURAMBò 9 FEBBRaIO 2019 ore 17.30
Al limite del bosco abita un vecchio e grosso elefante infelice, perché tormentato
L’elefante da brutti ricordi che non lo lasciano riposare neanche di notte. Un giorno,
l’elefante ha un’idea: soffiare i brutti ricordi nei palloncini per farli volare via. Il
suo esperimento funziona sin troppo perché rimane senza memoria. Una papera
smemorato incuriosita, alla vista dei palloncini in cielo, vede l’elefante e si avvicina per fare la
sua conoscenza. Figurarsi la meraviglia quando scopre che non ricorda neanche
come si chiama. La papera ficcanaso, convince l’elefante a fare una passeggiata,
e la papera al fine di fare nuove esperienze. Lo smemorato parte all’avventura: attraversa
campi e paesi, incontra animali e persone ma, incapace com’è di discernere il
buono dal cattivo, finisce per trovarsi nelle stesse situazioni che aveva rimosso.
ficcanaso
spettacolo di marionette da
L’elefante, infatti, è catturato e venduto al circo come fenomeno da baraccone
per la sua capacità, più unica che rara, di parlare la lingua degli uomini. Viene
spogliato e umiliato, costretto e maltrattato da uomini senza scrupoli; si oppone
con tutte le forze ma viene rinchiuso allo zoo. La papera, temeraria e fedele
tavolo e pupazzi in gommapiuma amica, che da lontano segue ogni sua sventura, quando ogni speranza sembra
TEATRO con
Daria Paoletta
essere perduta, riuscirà a riportarlo a casa sano e salvo.
Il lieto finale è assicurato da una buona dose di immaginazione in cui si combinano
RAGAZZI e Raffaele Scarimboli amore, fantasia e tanti tanti intensi desideri.
età consigliata: dai 4 annilabor atori labor atoriO
di recitazione 2018-2019 di T EAT RO PER BAMBINI
DA OTTOBRE A DICEMBRE 2018
A cura di Corinna Lo Castro e Francesco Bolo Rossini DA OTTOBRE 2018 A MARZO 2019
“NIENTE TRUCCHI DA QUATTRO SOLDI”
Da Raymond Carver a David Foster Wallace: "NEL PAESE
DELLE MERAVIGLIE"
liberi esperimenti sulla costruzione del personaggio
“Ci ricordiamo di cose che potrebbero non essere
mai successe.” Harold Pinter A cura di Giulia Zeetti (attrice)
Tecniche di respirazione, training voce-corpo, con la partecipazione di Ayumi Makita
cenni di dizione e prossemica, improvvisazione (scenografa e illustratrice)
e scrittura creativa per la costruzione del personaggio. ART N/VEAU e Museo del Giocattolo
DA GENNAIO A MARZO 2019
A cura di Corinna Lo Castro
Voce, movimento, fiaba, immagine, creazione, per esplorare il mondo
della scena in modo divertente e originale. Inoltre, alcuni incontri
saranno dedicati alla realizzazione da parte dei bambini di costumi
“LE PAROLE TRA NOI” e materiale scenografico per lo spettacolo finale.
Prove per un radiodramma
Il Laboratorio si svolgerà tutti i Mercoledì:
Il rapporto tra voce e corpo nella lettura
espressiva per la recitazione al leggìo dalle 16:30 alle 17:30: da 6 a 8 anni
da Lunedì 16 Gennaio 2019 ore 20.30 - 1° Gruppo dalle 18.00 alle 19:00 da 9 a 11 anni
da Martedì 17 Gennaio 2019 ore 20.30 - 2° Gruppo
• I Laboratori sono rivolti ad attori professionisti e non professionisti • I Laboratori si svolgeranno tutti i lunedì/martedì dalle 20.30
• Ciascun Laboratorio è suddiviso in 10 incontri della durata di 3 ore • È possibile partecipare anche ad un solo trimestre. Max 20 allievi.
INFO E ISCRIZIONI: 333 7853003
• Per la partecipazione è richiesta la maggiore età.LABORATORIO PER LO SPETTATORE INFORMAZIONI PRENOTAZIONI E CONTATTI
Un percorso gratuito per gli Spettatori Fulvia Angeletti 333 7853003 info@teatroinstabili.com
a cura di Maria Luisa Sementilli 335 8341092 www.teatroinstabili.com
(Scuola di specializzazione in Beni demoetnoantropologici) 075 816623
Cosa intendiamo per fruizione?
Cosa resta di un evento teatrale fruito? BIGLIETTERIA
Piccolo Teatro degli Instabili - Via Metastasio, 18 - Assisi - PG
A partire da un’ora prima dello spettacolo
6 incontri serali (mercoledì ore 21.00)
da novembre 2018 a maggio 2019
per affrontare queste domande in relazione agli spettacoli della PARCHEGGIO
Stagione Teatrale 2018/19 del Piccolo Teatro degli Instabili. Consigliamo di parcheggiare
presso il Parcheggio San Giacomo, Viale Albornoz
Date degli incontri: Si organizzano inoltre
21 Novembre - 19 Dicembre 2018
16 Gennaio - 20 Febbraio - 13 Marzo - 22 Maggio 2019 Workshop e Seminari • Lezioni-Spettacolo • Presentazione
di libri • Reading • Rassegne • Conferenze e dibattiti •
Matinée per le Scuole
INFO: 347 8156735 – 333 7853003
info@teatroinstabili.com
La sala può essere affittata tutti i giorni,
compatibilmente con le attività già
programmate.PICCOLO TEATRO DEGLI INSTABILI
INFO E PRENOTAZIONI: 333 7853003 - 335 8341092 - 075 816623 - info@teatroinstabili.com
GASPARDI FRANCESCO
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