Teatro Morlacchi Perugia - Stagione 22/23
←
→
Trascrizione del contenuto della pagina
Se il tuo browser non visualizza correttamente la pagina, ti preghiamo di leggere il contenuto della pagina quaggiù
PROGRAMMA AGGIORNATO
Teatro Morlacchi
Perugia
Stagione 22/23
DISEGNO DI COPERTINA François Olislaeger
Stagione 2022/2023 Teatro Morlacchi Perugia Teatro Stabile dell’Umbria diretto da Nino Marino
Per la scorsa Stagione abbiamo paragonato il teatro che riapriva alla scatola dei tesori che si fa da bambini, perché la riapertura significava anche il mostrare al mondo tutto ciò che di prezioso si custodisce. Oggi diamo a quella scatola che è il Teatro l’immagine della cassa armonica. Qualcosa che amplifica ciò che già ha suono, oppure che dà voce a chi non ne ha. Qualcosa che risuona delle voci al suo interno e fa risuonare quelle che sono all’esterno: cioè la vita di una città, in tutte le sue forme, manifestazioni, pensieri, travagli, scoperte, in tutta la sua bellezza sempre sotto gli occhi. Da guardare anche cambiando la prospettiva, di tanto in tanto, affidandoci, perché no, alla semplicità dei grandi maestri che dicono che vogliono “cambiare il mondo” e per questo fanno teatro. Per questo il Teatro: per un cambiamento. Quei maestri il mondo lo osservano e lo raccontano e ci si specchia in esso, e il teatro allora si fa motore propulsivo di un cambiamento. Perché, se proviamo a partire dai nostri luoghi, quelli che formano la nostra identità, e proviamo a scrutare gli angoli, gli scorci che spesso diamo per scontati, ma che visti da un’altra prospettiva ci svelano una luce che non immaginavamo... quei luoghi diventano anche luoghi interiori che parlano di noi, con una dose di imprevedibilità. Camminando, allora, può capitare di fermarsi a guardare un mulinello di foglie e carte in un angolo ventilato del nostro cammino giornaliero lungo una strada familiare, e in quel mulinello si apre una sorta di porta verso noi stessi, nelle nostre mille espressioni. In qualche modo tutti, a prescindere dal lavoro che
fanno, hanno un angolino della loro mappa interiore
in cui nutrono un desiderio, piccolo/grande, difficile/
accessibile. Come sogniamo di raggiungere la luna,
così misteriosa, così viviamo la nostra vita nella città
che amiamo nel desiderio di bellezza.
Teatro e comunità si specchiano uno nell’altra,
facendosi cassa di risonanza per quella bellezza, dalle
espressioni più tradizionali a quelle più sperimentali,
perché tutto è espressione dell’uomo: il bisogno
di osservare le proprie radici culturali, e quello di
andare oltre, esplorare l’ignoto, sfidare i confini della
comunicazione.
Ci alleniamo alla bellezza guardando uno spettacolo,
al pari di quando osserviamo dei restauratori in pausa
pranzo che mangiano sorridenti il loro panino, o come
quando in un treno osserviamo una carezza che un
passeggero fa a chi sta abbandonato al sonno sulla
sua spalla. Le prospettive sono molteplici... nella
ricerca... in questa scatola che chiamiamo Teatro. Nino Marino, Direttore TSU — Linda Dalisi, dramaturg
GUARDA IL VIDEO DI PRESENTAZIONEStagione
2022/2023
T/ teatro
D/ danza
OTTOBRE
12—16 DITEGLI SEMPRE DI SÌ Eduardo De Filippo T p6
18—19 THE TREE Carolyn Carlson D p7
NOVEMBRE
5—6 DULAN LA SPOSA Melania Mazzucco T p8
12 Kinkaleri D p9
16—20 FERITO A MORTE Raffaele La Capria T p 10
23—27 OTELLO William Shakespeare T p 11
30 IL GABBIANO Anton Cechov T p 13
DICEMBRE
1—4 IL GABBIANO Anton Cechov T p 13
7 BERMUDAS Michele Di Stefano/mk D p 15
14—16 CYRANO DE BERGERAC Edmond Rostand T p 16
GENNAIO
18—22 AMANTI Ivan Cotroneo T p 17
25—29 SAMUSÀ Virginia Raffaele T p 18
FEBBRAIO
1—3 PUPO DI ZUCCHERO Emma Dante T p 1911—12 DOUBLE SIDE Aterballetto D p 20
15—19 PERFETTI SCONOSCIUTI Paolo Genovese T p 21
18 SEEKING UNICORNS Chiara Bersani D p 22
22—26 IO SONO IL VENTO Jon Fosse T p 23
MARZO
1—2 RACCONTI DISUMANI Franz Kafka T p 24
5 BEAST WITHOUT BEAUTY Carlo Massari D p 25
10—12 AUCUNE IDÉE Christoph Marthaler T p 26
18 RIVADANDRÈ Marco Caronna/Federico Buffa T p 27
24 BAYADÈRE Nuovo BallettO di ToscanA D p 28
26 PARADISO Simone Cristicchi T p 29
APRILE
1 IL MONDO ALTROVE Nicola Galli D p 30
IL FILO DI ARIANNA incontri p 32
MENTRE I GRANDI SONO A TEATRO laboratori p 33
ABBONAMENTI p 34
BIGLIETTI p 42
LA PIANTA DEL TEATRO MORLACCHI p 44
INFO E CONTATTI p 45
IL TEATRO STABILE DELL'UMBRIA p 47Ditegli
12—16 ottobre
sempre di sì
di Eduardo De Filippo
Ditegli sempre di sì è uno dei primi testi scritti
da Eduardo, un’opera vivace, colorata il cui con (in ordine di locandina)
Carolina Rosi, Tony Laudadio,
protagonista è un pazzo metodico con la Andrea Cioffi
mania della perfezione, Antonio D’Avino, Federica
Altamura, Vincenzo Castellone,
Nicola Di Pinto, Paola Fulciniti
Viola Forestiero, Vincenzo
una commedia molto divertente che, D'Amato, Gianni Cannavacciuolo,
pur conservando le sue note farsesche, Boris De Paola
regia Roberto Andò
suggerisce serie riflessioni sul labile scene e luci Gianni Carluccio
costumi Francesca Livia Sartori
confine tra salute mentale e follia. produzione Elledieffe – La
Compagnia di Teatro di Luca De
Filippo, Fondazione Teatro della
Tra porte che si aprono e si chiudono, equi- Toscana
voci, fraintendimenti, menzogne, illusioni, lo DURATA 1 ora e 50
spettatore si ritrova in un clima sospeso tra la escluso intervallo
TEATRO
surrealtà di Achille Campanile e un Pirandello
irresistibilmente proiettato nel pastiche.
Via via che si avvicina al finale, il fantasma
delle apparenze assume in Ditegli sempre di
sì un andamento beffardo, fino a mostrare il
perfetto meccanismo della commedia sempre
in equilibrio tra comico e tragico.
Ditegli sempre di sì
12—16
ottobre
MER 12, ORE 20.45
GIO 13, ORE 19.30
VEN 14, ORE 20.45
SAB 15, ORE 18
SAB 15, ORE 11.30 IL FILO DI ARIANNA spettacolo
incontro a cura di Linda Dalisi DOM 16, ORE 17 audiodescritto
6The
18—19 ottobre
TREE (Fragments of poetics on fire)
di Carolyn Carlson
con Chinatsu Kosakatani, Juha
Marsalo, Celine Maufroid,
Riccardo Meneghini, Isida Micani,
Yutaka Nakata, Alexis Ochin, Sara
Orselli, Sara Simeoni
musiche Aleksi Aubry-Carlson,
René Aubry, Maarja Nuut, K.
Federico Abele
luci Rémi Nicolas, assistito da
Guillaume Bonneau
ph. Frédéric Iovino
proiezioni Gao Xingjian
oggetti di scena Gilles Nicolas e
Jank Dage
costumi Elise Dulac & Workshop
del Teatro Nazionale di Chaillot
grazie a Cristel Zingiro
produzione Carolyn Carlson
L'icona della danza Carolyn Carlson porta in Company
scena la sua ultima grande creazione: The coproduzioni Teatro Nazionale di
Chaillot, Teatro Toursky Marsiglia,
TREE.
DANZA
Ballet du Nord / Centro
Coreografia Nazionale Roubaix
Hauts-de-France, Equilibre-
Una riflessione suggestiva sull’umanità, Nuithonie Fribourg
con il sostegno di Crédit du Nord
una manifestazione di un amore potente e
La Carolyn Carlson Company è
vitale nei confronti della natura sovvenzionata dal Ministère de la
Culture (DGCA-délégation danse)
www.carolyn-carlson.com
che, dopo Eau, Pneuma e Now, chiude il ciclo
DURATA 1 ora e 10
delle coreografie ispirate da Gaston Bachelard.
Basato su Fragments of a Poetic of Fire, la
danzatrice e coreografa statunitense ha scelto
la forza poetica e simbolica delle fiamme
come fonte di ispirazione per questo nuovo
spettacolo. La sua visione onirica si fonde con
i paesaggi immaginari creati dal light designer
Rémi Nicolas, sublimati dall'artista visivo Gao
Xingjian, e con il virtuosismo dei danzatori.
«Non siamo esterni all’Universo; siamo dei 18—19
semi che evolvono in cicli e ritmi come i cambi ottobre
di stagione che regolano ogni creazione.»
The TREE
MAR 18, ORE 19.30
CAROLYN CARLSON turno abbonamento giovedì
MER 19, ORE 20.45
7Dulan
5—6 novembre
la sposa
di Melania Mazzucco
con (in o. a.) Valerio Binasco,
Mariangela Granelli, Cristina Parku
regia Valerio Binasco
scene Maria Spazzi
costumi Katarina Vukcevic
luci Alessandro Verazzi
produzione Teatro Stabile di Torino
– Teatro Nazionale
ph. Luigi De Palma
SPETTACOLO IN
ALLESTIMENTO
La storia è quella di una coppia di sposi
di mezza età tormentata dal fantasma di
TEATRO
una ragazza trovata morta nella piscina del
condominio eletto a loro nuovo domicilio.
Dialogo dopo dialogo, tra loro emergono
inquietanti interrogativi: chi era quella giovane
donna? L’uomo la conosceva? Si è trattato di
un suicidio o di un atto violento? In questa
spirale di domande e congetture si staglia
l’immagine di una giovane, proveniente da
un paese lontano, vittima di sopraffazione e
violenza maschili.
Scritto per la radio nel 2001 dal Premio
Strega Melania Mazzucco, e premiato al
53° Prix Italia come miglior radiodramma
europeo dell’anno, Dulan la sposa è un
testo dalle forti tinte noir.
Arriva in teatro diretto da Valerio Binasco, che 5—6
Dulan la sposa
si confronta nuovamente con la drammaturgia novembre
contemporanea italiana.
SAB 5, ORE 18
DOM 6, ORE 17
SAB 5, ORE 18 MENTRE I GRANDI SONO A TEATRO
laboratori creativi per bambini e bambine
812 novembre
Kinkaleri
progetto e realizzazione Kinkaleri
/Matteo Bambi, Luca Camilletti,
Massimo Conti, Marco Mazzoni,
Gina Monaco, Cristina Rizzo
con Filippo Baglioni, Chiara
Bertuccelli, Andrea Sassoli e
Mirco Orciatici
produzione Kinkaleri/KLm
in collaborazione con Centro
per l’Arte Contemporanea
ph. Gianluca Di Ioia
Luigi Pecci, Teatro Metastasio/
ContemporaneaFestival, spazioK.
Kinkaleri
con il sostegno di Regione
Toscana, Ministero per i Beni e le
Attività Culturali – Dipartimento
dello spettacolo
Una persona entra in scena e cade. Più
precisamente non entra per cadere, ma cade DURATA 1 ora
perché entra. Una caduta che potrebbe essere
DANZA
l’unica, in assoluto, che contiene tutto lo
spettacolo, alla quale seguono altre cadute,
che possono essere considerate evoluzioni di
quella prima archetipica caduta.
ha vinto il Premio UBU nel 2002 come miglior
creazione di teatrodanza dell'anno
quando era ancora in fase di studio e, di volta
in volta, sperimentava modalità di rappresenta-
zione di un singolo avvenimento: la caduta.
A distanza di anni, Kinkaleri riprende e riporta
in scena un lavoro nella necessità di capire
cosa ci sia ancora di vero in uno spettacolo che
navigava nel vuoto, facendo del crollo l’emble-
ma di una nuova era. 12
novembre
SAB, ORE 18
RASSEGNA DI DANZA
PERCHÉ NON BALLATE?
9Ferito
16—20 novembre
a morte
di Raffaele La Capria
Il regista e scrittore Roberto Andò porta in
scena il romanzo capolavoro di Raffaele La adattamento Emanuele Trevi
regia Roberto Andò
Capria – Premio Strega nel 1961 – avvalendosi con Andrea Renzi, Paolo
della collaborazione del premiato scrittore Cresta, Giovanni Ludeno, Gea
Martire, Paolo Mazzarelli, Aurora
Emanuele Trevi, uno dei critici più celebri della Quattrocchi, Marcello Romolo,
Matteo Cecchi, Clio Cipolletta,
sua generazione. Giancarlo Cosentino, Antonio
Elia, Rebecca Furfaro, Lorenzo
Parrotto, Vincenzo Pasquariello,
“Come si traduce in teatro la forza Sabatino Trombetta, Laure
Valentinelli
evocativa e incantatrice della letteratura? scene e luci Gianni Carluccio
costumi Daniela Cernigliaro
video Luca Scarzella
Come si fa a rendere questo continuo sfumare suono Hubert Westkemper
aiuto regia Luca Bargagna
di sensazioni, ambienti, volti, voci legate che produzione Teatro di Napoli -
scolorando dall’uno all’altro s’inabissano nella Teatro Nazionale, Fondazione
Campania dei Festival, Emilia
luce o nella trasparenza dell’acqua del mare? Romagna Teatro ERT / Teatro
TEATRO
Nazionale, Teatro Stabile di Torino
È una sfida, un azzardo forse, ma vale la - Teatro Nazionale
pena di correrne i rischi. Per chi come me si
SPETTACOLO IN
è innamorato del teatro nella stagione in cui ALLESTIMENTO
grandi registi come Wilson e Kantor contesta-
vano l’idea corrente del teatro e ne riformula-
vano un’altra affidata al tempo e allo spazio, il
romanzesco rappresenta la possibilità concreta
di acciuffare il tema dei temi del teatro: il
fuggevole. E forse, il grande tema del romanzo
di questo meraviglioso scrittore è proprio quel
continuo sfumare in cui la vita perde ogni pre-
sunzione di forma solida e diviene per sempre
evanescente e liquida”. ROBERTO ANDÒ
16—20
Ferito a morte
novembre
MER 16, ORE 20.45
GIO 17, ORE 19.30
VEN 18, ORE 20.45
SAB 19, ORE 18
DOM 20, ORE 17
10Produzione
Otello
23—27 novembre
TSU
da William Shakespeare
Con Otello, Shakespeare ha consegnato alla
letteratura occidentale uno dei suoi perso- regia Andrea Baracco
traduzione e drammaturgia
naggi più archetipici: Iago. E, attraverso di Letizia Russo
lui, una riflessione spietata, eppure carica di con (in o.a.) Valentina Acca,
Verdiana Costanzo, Francesca
pietas, sulle debolezze umane e sull’impre- Farcomeni, Federica Fracassi,
Federica Fresco, Ilaria
vedibile capacità che abbiamo di generare Genatiempo, Viola Marietti,
il male e di accoglierlo come insospettabile Cristiana Tramparulo
scene Marta Crisolini Malatesta
parte di noi stessi. costumi Graziella Pepe
luci Simone De Angelis
musiche Giacomo Vezzani
“Caso e realtà sono le due forze che muo- produzione Teatro Stabile
dell’Umbria
vono la storia, gli elementi che il raffinato con il contributo speciale della
Fondazione Brunello e Federica
improvvisatore Iago combina e manipola Cucinelli
per realizzare il suo sogno di anima votata
NUOVO ALLESTIMENTO
alla rovina dentro e fuori di sé. Accanto a lui,
TEATRO
Otello e Desdemona, complici involontari
del suo disegno e vittime di un caso che
non dà loro la possibilità di riscattarsi (…).
A fondazione del progetto ho immaginato
un principio di ribaltamento del canone
shakespeariano:
un cast esclusivamente femminile. È una scelta poetica.
Un inganno, per liberare lo sguardo del pubblico dai
pregiudizi sulla storia e i suoi temi,
e lasciarsi attraversare dalla terribile
consapevolezza che chiunque di noi può
trovarsi a giocare il ruolo della vittima o
del carnefice, se volontà, fragilità e caso
si trovano allineati come astri di una
costellazione”. ANDREA BARACCO 23—27
novembre
MER 23, ORE 20.45
GIO 24, ORE 19.30
Otello
SAB 26, ORE 11.30 IL FILO DI ARIANNA VEN 25, ORE 20.45
incontro a cura di Linda Dalisi SAB 26, ORE 18
SAB 26, ORE 18 MENTRE I GRANDI SONO A TEATRO spettacolo
laboratori creativi per bambini e bambine DOM 27, ORE 17 audiodescritto
11OTELLO ph. Gianluca Pantaleo 12
Produzione
Il gabbiano
30 novembre—4 dicembre
TSU
Progetto Čechov prima tappa
di Anton Cechov
Leonardo Lidi mette in scena un altro grande
classico: Il gabbiano, prima tappa di una trilogia regia Leonardo Lidi
con (in o.a.) Giordano Agrusta,
su Anton Čechov: Il gabbiano – Zio Vanja – Il Maurizio Cardillo, Ilaria Falini,
giardino dei ciliegi. Christian La Rosa, Angela
Malfitano, Francesca Mazza,
Orietta Notari, Tino Rossi,
Massimiliano Speziani, Giuliana
Ne Il gabbiano l’autore sembra interrogarsi Vigogna
sulla differenza tra Simbolismo e Realismo, scene e luci Nicolas Bovey
costumi Aurora Damanti
sul senso critico del teatro rispetto al suo suono Franco Visioli
assistente alla regia Noemi
pubblico, ma alla fine - contro ogni Grasso
pronostico - arriva la vita. produzione Teatro Stabile
dell'Umbria, Emilia Romagna
Teatro ERT / Teatro Nazionale,
Teatro Stabile di Torino – Teatro
“Un Gabbiano viene ucciso per la mano vigliacca Nazionale
di un giovane in riva al lago e, se potesse parlare, in collaborazione con Spoleto
Festival dei Due Mondi
TEATRO
chiederebbe al suo assassino, il giovane Kon-
DURATA 1 ora e 50
stantin, il perché di tanta cattiveria. E Konstantin
potrebbe balbettare qualcosa sulla sua infelicità e
su quanto non sia corrisposto dalla giovane Nina.
Ecco il maledetto amore, alibi e distruttore in un
mondo in cui la cattiveria lascia sempre qualcuno
a ballare con la scopa. Čechov si commuove
delle tenerezze che ci fanno penare, ci racconta
che la mania di controllo che ci tranquillizza va
mandata a quel paese. Perché in fin dei conti chi
ama è sempre sconfitto e la sconfitta in amore
ha una sincerità tale che ci unisce. Come in un
lago di pesci confusi”. LEONARDO LIDI
30 novembre—
4 dicembre
Il gabbiano
MER 30, ORE 20.45
GIO 1, ORE 19.30
VEN 2, ORE 20.45
SAB 3, ORE 18
SAB 3, ORE 11.30 IL FILO DI ARIANNA spettacolo
incontro a cura di Linda Dalisi DOM 4, ORE 17 audiodescritto
13IL GABBIANO ph. Gianluca Pantaleo 14
Bermudas
7 dicembre
di Michele Di Stefano / mk
cast variabile
con Philippe Barbut, Biagio
Caravano, Marta Ciappina,
Andrea Dionisi, Sebastiano
Geronimo, Luciano Ariel Lanza,
Giovanni Leone, Flora Orciari,
Laura Scarpini, Francesco Saverio
Cavaliere, Francesca Ugolini
ideazione e coreografia Michele
Di Stefano
ph. Andrea Macchia
musica Kaitlyn Aurelia Smith,
Juan Atkins/Moritz Von Oswald,
Underworld
luci Giulia Broggi in
collaborazione con Cosimo
Maggini
meteo Antonio Rinaldi
Un sistema di movimento basato su regole custom styling Marco Mazzoni e
semplici e rigorose che producono un moto Michele Di Stefano
consulenza matematica Damiano
perpetuo, adottabile da ogni performer come
DANZA
Folli
coproduzione mk e Bolzano
una condizione per esistere accanto agli altri Danza/Tanz Bozen
e costruire un mondo ritmicamente condiviso. in collaborazione con AMAT
Civitanova Casa della Danza,
Residance/DanceHaus PIù
Milano, Dialoghi - residenze delle
Ispirato dalle teorie del caos, arti performative a Villa Manin
Udine, Una diversa geografia/
Villa Pravernara Valenza,
il lavoro della compagnia mk diretta da AngeloMai Roma, L’ Arboreto
– Teatro Dimora di Mondaino
Michele Di Stefano – Leone d'argento per con il contributo di Regione
l'innovazione nella danza alla Biennale di Lazio - Assessorato alla Cultura e
Politiche Giovanili, MiBAC
Venezia 2014 – tende alla costruzione di un
BERMUDAS_FOREVER
luogo carico di tensione relazionale, PREMIO UBU 2019 COME
MIGLIOR SPETTACOLO DI
DANZA
un campo energetico molto intenso (a cui il
DURATA 45 minuti
nome Bermudas fa ironicamente riferimento)
attraversato da una spinta alla comunicazio-
ne immediata, necessaria per generare uno
spazio sempre accessibile a qualunque nuovo
ingresso. 7
dicembre
Bermudas
MER, ORE 20.45
RASSEGNA DI DANZA
PERCHÉ NON BALLATE?
15Cyrano
14—16 dicembre
De Bergerac
da Edmond Rostand
adattamento e regia Arturo Cirillo
con Arturo Cirillo, Rosario Giglio,
Francesco Petruzzelli, Valentina
Picello, Giulia Trippetta, Giacomo
Vigentini
scene Dario Gessati
costumi Gianluca Falaschi
luci Paolo Manti
musica originale e rielaborazioni
ph. Tommaso Le Pera
Federico Odling
assistente alla regia Mario
Scandale
costumista collaboratrice Nika
Campisi
assistente alle scene Eleonora
Ticca
produzione MARCHE TEATRO,
Un musical visto a Napoli oltre trenta anni fa: Teatro di Napoli – Teatro
il Cyrano tratto dalla commedia capolavoro di Nazionale, Teatro Nazionale di
Genova, Emilia Romagna Teatro
TEATRO
Rostand, con le musiche di Domenico ERT / Teatro Nazionale
Modugno... Arturo Cirillo attinge da questo DURATA 1 ora e 30
ricordo per raccontare, attraverso contami-
nazioni e suggestioni del passato, la storia di
Cyrano De Bergerac, accentuandone il lato
poetico e visionario e meno quello di uomo
di spada, con l'aiuto di originali rielaborazioni
musicali da Èdith Piaf a Fiorenzo Carpi.
“Un teatro-canzone, o un modo per raccontare la
famosa, impossibile e triste storia d’amore tra Cyrano,
Rossana e Cristiano attraverso parole e musica
che mi riportano a quella primissima voca-
zione teatrale, nata anche grazie al dramma
Cyrano De Bergerac
musicale di un uomo che si considerava brutto
e non degno d’essere amato. Un uomo, o un
personaggio, in fondo salvato dal teatro, ora 14—16
che il teatro ha più che mai bisogno di essere dicembre
salvato”. ARTURO CIRILLO
MER 14, ORE 20.45
GIO 15, ORE 19.30
VEN 16, ORE 20.45
16Anteprima
18—22 gennaio
nazionale
Amanti
di Ivan Cotroneo
Debutta a Perugia il primo lavoro teatrale di
Ivan Cotroneo, conosciuto al grande pubblico
per aver creato e sceneggiato serie televisi-
ve originali quali Tutti pazzi per amore, Una
mamma imperfetta, Sirene, La compagnia del
cigno.
“I temi di Amanti mi appartengono da sempre.
Nei miei romanzi, nei film, nelle serie televisive
che ho scritto e diretto, il confronto tra il ma-
schile e il femminile, la rottura degli stereotipi
di genere, la prepotente forza del sesso e
quella ancora più devastante dell’amore, hanno
TEATRO
sempre avuto grande spazio, nel tentativo di
raccontare l’evoluzione della società attraverso
Massimiliano Gallo
le relazioni amorose. In questa commedia, con "AMANTI"
una commedia inedita scritta e
l’aiuto di due protagonisti strepitosi, questi diretta da Ivan Cotroneo
temi prendono forma in e con Fabrizia Sacchi
produzione DIANA OR.I.S.
SPETTACOLO IN
un racconto moderno e divertente, ma ALLESTIMENTO
anche pieno di tenerezza e verità, come
sempre succede nella commedia della vita."
IVAN COTRONEO
18—22
gennaio
MER 18, ORE 20.45
Amanti
GIO 19, ORE 19.30
VEN 20, ORE 20.45
SAB 21, ORE 18
DOM 22, ORE 17
17Samusà
25—29 gennaio
di Virginia Raffaele
scritto da Virginia Raffaele,
Giovanni Todescan, Francesco
Freyrie, Daniele Prato con
Federico Tiezzi
con Virginia Raffaele
regia Federico Tiezzi
scene Marco Rossi
costumi Giovanna Buzzi
luci Gianni Pollini
disegni di Virginia Raffaele
ph. Masiar Pasquali
produzione ITC2000
DURATA 1 ora e 40
Virginia Raffaele, attrice, imitatrice, conduttrice
televisiva e radiofonica, una delle artiste più
TEATRO
amate e apprezzate del panorama italiano degli
ultimi anni, torna al suo primo amore, il teatro.
Il racconto di Samusà si nutre dei suoi ricordi e di quel
mondo fantastico in cui è ambientata la sua infanzia
reale: il luna park.
Da lì si sviluppa in quel modo tutto della
Raffaele di divertire ed emozionare, stupire
e performare, commuovere e far ridere a
crepapelle.
“Sono nata e cresciuta dentro un luna park, fa-
cevo i compiti sulla nave pirata, cenavo carican-
do i fucili, il primo bacio l’ho dato dietro il bruco
mela. Poi il parco ha chiuso, le giostre sono
scappate e adesso sono ovunque: le attrazioni
sono io e siete voi. Tutto quello che siamo di-
ventati stupisce quanto un giro sulle montagne 25—29
russe e confonde più di una passeggiata tra gli gennaio
specchi deformanti. Prendete posto altro giro
MER 25, ORE 20.45
Samusà
altra corsa”. VIRGINIA RAFFAELE GIO 26, ORE 19.30
VEN 27, ORE 20.45
SAB 28, ORE 18
SAB 28, ORE 18 MENTRE I GRANDI SONO A TEATRO DOM 29, ORE 17
laboratori creativi per bambini e bambine
compreso solo in abbonamento 11 spettacoli
18 biglietto ridotto per le altre formulePupo
1—3 febbraio
di zucchero La festa dei morti
di Emma Dante
liberamente ispirato a “Lo cunto
de li cunti” di Gianbattista Basile
testo e regia Emma Dante
con Carmine Maringola (il
Vecchio), Nancy Trabona (Rosa),
Maria Sgro (Viola), Federica
Greco (Primula), Sandro Maria
Campagna (Pedro), Giuseppe
Lino (Papà), Stephanie Taillandier
(Mammina), Tiebeu Marc-Henry
Brissy Ghadout (Pasqualino),
ph. Ivan Nocera
Martina Caracappa (zia Rita),
Valter Sarzi Sartori (zio Antonio)
costumi Emma Dante
sculture Cesare Inzerillo
luci Cristian Zucaro
assistente ai costumi Italia
Emma Dante, drammaturga e regista tra le più Carroccio
apprezzate e premiate d’Europa, ispirandosi a assistente di produzione Daniela
Gusmano
TEATRO
Lo cunto de li cunti di Gianbattista Basile, rac- coordinamento e distribuzione
Aldo Miguel Grompone, Roma
conta di un vecchio 'nzenziglio e spetacchiato produzione Sud Costa
che, per sconfiggere la solitudine, invita a cena Occidentale
in coproduzione con Teatro di
i defunti della famiglia. Nella notte fra l’uno e il Napoli - Teatro Nazionale, Scène
National Châteauvallon-Liberté /
due novembre, lascia le porte aperte per farli ExtraPôle Provence-Alpes-Côte
entrare e poi prepara una pietanza tradizionale d’Azur / Teatro Biondo di Palermo
/ La Criée Théâtre National de
per onorare la festa: il pupo di zucchero (l'esca Marseille / Festival d’Avignon
/ Anthéa Antipolis Théâtre
pe li pesci de lo cielo) una statuetta antropo- d’Antibes / Carnezzeria
morfa dipinta con colori vivaci. In attesa che e con il sostegno dei Fondi di
integrazione per i giovani artisti
l'impasto lieviti, richiama alla memoria la sua teatrali della DRAC PACA e della
Regione Sud
famiglia di morti e la casa si riempie di ricordi
e di vita. DURATA 1 ora e 15
“In Pupo di zucchero la morte non è un tabù, non
è scandalosa, ciò che il vecchio vede e ci mostra
è una parte inscindibile della sua vita.
Pupo di zucchero
La stanza arredata dai ricordi diventa una sala 1—3
da ballo dove i morti, ritrovando le loro abitudi- febbraio
ni, festeggiano la vita”. EMMA DANTE
MER 1, ORE 20.45
GIO 2, ORE 19.30 spettacolo
audiodescritto
VEN 3, ORE 20.45
SAB 4, ORE 11.30 IL FILO DI ARIANNA
incontro a cura di Linda Dalisi
19Double
11—12 febbraio
side
di Danièle Desnoyers e Norge Cedeño Raffo / Aterballetto
WITH DROPPING WINGS
coreografia Danièle Desnoyers
musica An English Suite di
Federico Gon da Henry Purcell
per quartetto d'archi
set e luci Fabiana Piccioli
costumi Danièle Desnoyers
8 danzatori della Compagnia
Aterballetto Quartetto Motus
per La Toscanini
STABAT MATER
coreografia Norge Cedeño Raffo
set e luci Fabiana Piccioli
musica Stabat Mater di Arvo Pärt
costumi Norge Cedeño Raffo e
Fabiana Piccioli
Musica barocca dal vivo e danza assistente alla coreografia Thais
contemporanea si incontrano nella nuova Suàrez Fernàndez
3 danzatori della Compagnia
produzione di Aterballetto realizzata in
DANZA
Aterballetto 3 cantanti e
Quartetto Motus per La Toscanini
stretta collaborazione con l'Orchestra La
Toscanini di Parma. co-progettazione e co-produzione
Fondazione Nazionale della
Danza / Aterballetto e Fondazione
Arturo Toscanini
La coreografa Danièle Desnoyers viene da co-produzione Festspiele
Montréal dove il suo stile leggero e fluido e la Ludwigshafen, Fondazione I
Teatri di Reggio Emilia
sua compagnia ne fanno un punto fisso della
DURATA 1 ora e 30
scena contemporanea. La sua creazione per
Aterballetto è basata su una suite del composi-
tore italiano Federico Gon, specialista in musi-
ca barocca che si è ispirato a Henry Purcell.
Il cubano Norge Cedeño Raffo, giovane coreo-
grafo emergente, crea su una musica religiosa.
Lo Stabat Mater di Arvo Pärt diventa per lui un
doloroso lavoro di addio. Il compositore estone
ha messo in musica il testo medievale sul
dolore della Madre di Dio nel suo caratteristico 11—12
stile ridotto. L'effetto commovente di questa febbraio
Double side
musica caratterizza anche la danza espressiva,
SAB 11, ORE 18
libera e, nel senso più bello, pura. DOM 12, ORE 17
20Perfetti
15—19 febbraio
sconosciuti
uno spettacolo di Paolo Genovese
Paolo Genovese firma la sua prima regia
teatrale portando in scena l’adattamento cast in via di definizione
produzione NUOVO TEATRO
del suo film pluripremiato. diretta da Marco Balsamo e
LEONE FILM GROUP
in coproduzione con Fondazione
Una brillante commedia sull’amicizia, Teatro della Toscana
sull’amore e sul tradimento, che porterà SPETTACOLO IN
quattro coppie di amici a confrontarsi e a ALLESTIMENTO
scoprire di essere “perfetti sconosciuti”.
Ognuno di noi ha tre vite: una pubblica,
una privata e una segreta. Un tempo quella
segreta era ben protetta nell’archivio della
nostra memoria, oggi nelle nostre sim. Cosa
TEATRO
succederebbe se quella minuscola schedina si
mettesse a parlare?
Durante una cena, un gruppo di amici decide di
fare un gioco della verità mettendo i propri cel-
lulari sul tavolo, condividendo tra loro messag-
gi e telefonate. Metteranno così a conoscenza
l’un l’altro dei propri segreti più profondi.
Perfetti sconosciuti
15—19
febbraio
MER 15, ORE 20.45
GIO 16, ORE 19.30
VEN 17, ORE 20.45
SAB 18, ORE 18
SAB 18, ORE 18 MENTRE I GRANDI SONO A TEATRO DOM 19, ORE 17
laboratori creativi per bambini e bambine
21Seeking
18 febbraio
Unicorns
di Chiara Bersani
ideazione, creazione e azione
Chiara Bersani
musiche F. De Isabella
direttore tecnico Valeria Foti
consulenza drammaturgica Luca
Poncetta
dramaturg Gaia Clotilde
Chernetich
coach Marta Ciappina
organizzazione e logistica
ph. Roberta Segata
Eleonora Cavallo
promozione e cura Giulia Traversi
occhio esterno Marco D’Agostin
produzione Associazione
Culturale Corpoceleste_C.C.00#
co-produzione Santarcangelo
Festival, CSC – Centro per la
“Dell’Unicorno non si sa nulla. Le sue radici Scena Contemporanea (Bassano
si sono perse nel susseguirsi di generazioni del Grappa) creazione realizzata
presso le residenze artistiche
d’esseri umani distratti. Cosa succede se
DANZA
Centrale FIES (Dro, Trento),
Graner (Barcellona), Carrozzerie
nell’immaginario collettivo appare una figura | N.o.T. (Roma), Gender Bender
dai tratti mitologici eppure orfana di un mito Festival (Bologna), CapoTrave/
Kilowatt (Sansepolcro)
che ne motivi e descriva l’esistenza? Chiara Bersani è tra i 7 artisti
sostenuti per il 2018 dal progetto
Nasce un simbolo. Fragile. Sradicato. ResiDance XL - luoghi e progetti
di residenza per creazioni
coreografiche azione della Rete
Io, Chiara Bersani, alta 98 cm, mi Anticorpi XL - Network Giovane
Danza D'autore coordinata da
autoproclamo carne, muscoli e ossa L'arboreto - Teatro Dimora di
dell’Unicorno. Mondaino
DURATA 40 minuti
Non conoscendo il suo cuore proverò a dargli
mio il respiro, miei gli occhi. Di lui raccoglierò
l’immagine, ne farò un costume destinato a
diventare prima armatura poi pelle”.
CHIARA BERSANI
Seeking Unicorn
Per il rigore nell’incarnare questo studio nel 2019, vince il
Premio UBU come miglior nuova attrice / performer under 18
35. Nell’agosto 2019 durante l’Edimburgh Fringe Festival
Gentle Unicorn e Chiara Bersani vincono il primo premio per
febbraio
la categoria danza del Total Theatre Awards.
SAB, ORE 16.45 E 21
AUDITORIUM SANTA CECILIA
RASSEGNA DI DANZA
PERCHÉ NON BALLATE?
22Prima nazionale
Ik ben de wind, Eg er vinden
22—26 febbraio
(IO SONO IL VENTO)
uno spettacolo di tg STAN e Maatschappij Discordia
da un testo di Jon Fosse
traduzione Maaike Van Rijn,
Damiaan De Schrijver, Matthias
de Koning
di e con Damiaan De Schrijver e
Matthias de Koning
produzione tg STAN e
Maatschappij Discordia
tecnico Tim Wouters
costumi Elisabeth Michiels
ph. Tim Wouters
DURATA 1 ora
SPETTACOLO IN FIAMMINGO
CON SOVRATITOLI IN ITALIANO
Una performance intima e poetica che richiede
solo la presenza degli attori, il linguaggio nudo
TEATRO
di Jon Fosse e l'immaginazione del pubblico.
È raro che gli interpreti leggano un testo teatrale
e decidano immediatamente di metterlo in
scena, ma è esattamente quello che è succes-
so quando Matthias de Koning (Maatschappij
Discordia) e Damiaan De Schrijver (tg STAN)
hanno letto l'opera di Jon Fosse, il drammaturgo
norvegese tra i più importanti scrittori contem-
poranei.
Due uomini senza nome, indicati come l'Uno
e l'Altro, si riuniscono dopo anni e navigano
insieme in un'immaginaria barca a vela in un
viaggio attraverso l'oceano. La loro azione è solo
concepita, inventata e non deve essere compiu-
ta ma rimanere immaginaria. I silenzi significano
tanto quanto le parole. Ciò che non viene detto
22—26
Io sono il vento
è importante almeno quanto le parole e spetta
al pubblico e agli attori riempire gli spazi vuoti. febbraio
In questo dialogo meditativo, gli attori esplorano
MER 22, ORE 20.45
temi come la solitudine, l'identità, la perdita e, GIO 23, ORE 19.30
in modo tragicomico, si impigliano nelle filosofie VEN 24, ORE 20.45
SAB 25, ORE 18
esistenziali e nel testo astratto dell'autore. DOM 26, ORE 17
RIDOTTO TEATRO MORLACCHI
FUORI ABBONAMENTO 23Racconti
1—2 marzo
disumani
da Franz Kafka
Giorgio Pasotti in
RACCONTI DISUMANI
uno spettacolo di Alessandro
Gassmann
adattamento Emanuele Maria
Basso
musiche Pivio e Aldo De Scalzi
scene Alessandro Gassmann
costumi Mariano Tufano
light designer Marco Palmieri
ph. Chiara Calabrò
videografie Marco Schiavoni
aiuto regia Gaia Benassi
sound designer Massimiliano
Tettoni
trucco Serena De Pascali
una produzione Teatro Stabile
d'Abruzzo-Stefano Francioni
Alessandro Gassmann e Giorgio Pasotti si mi- Produzioni
surano con le parole di Franz Kafka attraverso
DURATA 1 ora e 15
TEATRO
due “racconti disumani” per parlare agli uomini
degli uomini. Una relazione per un’Accademia
e La tana, due storie di animali, sembrereb-
bero, una che mette a nudo la superficialità
di un modo di essere tramite comportamenti
stereotipati e facili, l’altro che racconta quel
bisogno di costruirsi il riparo perfetto che ci
metta al sicuro dal mondo esterno.
“Penso sia il momento giusto per ridare la
parola a questo gigante del teatro e della lette-
ratura, proprio oggi, quando molte delle paure
da lui raccontate, trovano posto nella realtà che
viviamo.
Andare in profondità in noi stessi, e
Racconti disumani
guardare attraverso le parole di Kafka
ciò che ci spaventa, può aiutarci a capire 1—2
meglio chi è intorno a noi”. marzo
ALESSANDRO GASSMANN
MER 1, ORE 20.45
GIO 2, ORE 19.30
24Beast
5 marzo
without beauty
di Carlo Massari
creazione originale Carlo Massari
con Carlo Massari, Emanuele
Rosa, Giuseppina Randi
disegno luci Francesco Massari
consulenza costumi di scena
Gabriella Strangolini
co-produzione C&C, TCVI/Danza
in Rete Festival
con il supporto di
CID/Oriente-Occidente Festival,
ph. Giulia Marangoni
CSC Bassano del Grappa,
Fondazione Piemonte dal vivo,
Cie. Abbondanza/Bertoni,
Residenza I.DRA. & Teatri di Vita/
Progetto CURA 2018, Festival
Prospettiva Danza,
H(abita)t – Rete di Spazi per
L’ennesimo sguardo: fermo, freddo, gelido, la Danza/Leggere Strutture
impietoso sulla società. Art Factory, MiBACT e SIAE/
Sillumina-Copia privata per i
DANZA
giovani, per la cultura
con il sostegno di MOVIN’UP
Carlo Massari si ispira al teatro SPETTACOLO - PERFORMING
dell’assurdo di Samuel Beckett e ARTS 2018/2019”,
a cura di MINISTERO PER I
al suo Giorni felici per raccontare la BENI E LE ATTIVITÀ CULTURALI
Direzione Generale Spettacolo,
trappola della condizione esistenziale. GAI Associazione per il Circuito
dei Giovani Artisti Italiani
e GA/ER Associazione Giovani
In scena un autentico tuffo nel non-sense, un Artisti dell’Emilia-Romagna
irriverente, cinico studio sugli archetipi della DURATA 1 ora e 10
miseria umana, sull’inespressività, sulla spre-
gevole crudeltà nelle relazioni interpersonali.
Volti pallidi, figure esangui, disumanizzate e
stremate che si affrontano in un algido duello;
in palio c'è l’affermazione di un ruolo, un’iden-
tità, una posizione sociale, senza esclusione
di colpi.
Beast without beauty
5
marzo
DOM, ORE 17
RASSEGNA DI DANZA
PERCHÉ NON BALLATE?
25Aucune idée
10—12 marzo
(NESSUNA IDEA)
di Christoph Marthaler
ideazione e regia Christoph
Marthaler
drammaturgia Malte Ubenauf
con Graham F. Valentine e Martin
Zeller
scene Duri Bischoff
musica Martin Zeller
costumi Sara Kittelmann
assistenti alla regia Camille
Logoz, Floriane Mésenge
ph. Julie Masson
suono Charlotte Constant
luci Jean-Baptiste Boutte e Jean
Luc Mutrux
direttore di scena Stéphane
Sagon
guardaroba Cécile Delanoë
set e oggetti di scena Théâtre
Il nuovo lavoro del regista svizzero Vidy-Lausanne
traduzione sovratitoli Camille
Logoz, Dominique Godderis-
TEATRO
Christoph Marthaler, tra i più Chouzenoux
produzione Théâtre Vidy-
visionari innovatori del panorama Lausanne
teatrale internazionale, in coproduzione con Festival
d’Automne Théâtre de la Ville,
Paris - Temporada Alta, Festival
international de Catalunya Giron/
è un poetico e surreale spettacolo di teatro Salt - TANDEM Scène nationale
musicale d’avanguardia, dall'ironia travolgente, - Napoli Teatro Festival - Maillon,
Théâtre de Strasbourg, scène
che tra dialoghi surreali, musica, improvvisa- européenne - Théâtre National
de Nice – CDN Nice Côte d’Azur
zioni, momenti assurdi e grotteschi racconta e - Le Manège, scène nationale-
celebra l'amicizia tra due artisti che lavorano in- Maubeuge
con il supporto di Pro Helvetia,
sieme da oltre cinquant'anni: lo stesso regista Fondazione svizzera per la
cultura - Fondazione Françoise
svizzero Marthaler e l’attore-cantante scozzese Champoud
Graham F. Valentine. Irriverente e paradossa-
DURATA 1 ora e 20
le come l'intera opera di Marthaler, Aucune
idée (Nessuna idea) non è un manifesto o una SPETTACOLO IN FRANCESE E
provocazione ma una filosofia pratica, guidata INGLESE CON SOVRATITOLI IN
ITALIANO
dall’umorismo e dalla musica, ad uso di un
mondo confuso e incerto.
10—12
marzo
Aucune idée
VEN 10, ORE 20.45
SAB 11, ORE 18
DOM 12, ORE 17
SAB 11, ORE 11.30 IL FILO DI ARIANNA
incontro a cura di Linda Dalisi
26RIVADEANDRÈ
5 marzo
amici fragili
di Marco Caronna e Federico Buffa
con Federico Buffa
voci, chitarre Marco Caronna
tastiere, pianoforte Alessandro
Nidi
light designer Francesco
Trambaioli
visual Francesco Arcuri
regia di Marco Caronna
produzione International Music
and Arts
DURATA 1 ora e 45
Federico Buffa, il più importante storyteller spor-
tivo italiano, racconta l’incontro tra Gigi Riva e
TEATRO
Fabrizio De André.
È il 14 settembre del 1969, dopo una partita a
Genova di un Cagliari che proprio quell’anno
avrebbe vinto l’unico, storico scudetto. Gigi
Riva va a trovare Fabrizio De André nella sua
casa di Genova. Sembra un incontro tra due
mondi lontanissimi e invece, nel silenzio che
caratterizza la prima parte della serata, scor-
rono i pensieri di due randagi che, in campi e
in modo diversi, hanno sempre scelto di stare
dalla parte degli altri randagi... Quando le paro-
le diventano di troppo Fabrizio regala a Gigi la
sua chitarra, Gigi regala a Fabrizio la sua maglia
numero 11. I due si salutano, non si vedranno
mai più. Forse, proprio per questo, un incontro
diventa teatro.
18
RIVADEANDRÈ
marzo
SAB, ORE 18
SAB 18, ORE 18 MENTRE I GRANDI SONO A TEATRO
laboratori creativi per bambini e bambine
27Bayadère
24 marzo
Il regno delle ombre
di Ludwig Minkus e Michele Di Stefano / Nuovo BallettO diToscanA
musica Ludwig Minkus
coreografia Michele Di Stefano
musiche originali Lorenzo Bianchi
Hoesch
danzatori Matteo Capetola,
Francesca Capurso, Carmine
Catalano, Alice Catapano,
Beatrice Ciattini, Mattia Luparelli,
Matilde Di Ciolo, Veronica Galdo,
Aisha Narciso, Aldo Nolli, Niccolò
ph. Alice Mattiolo
Poggini, Paolo Rizzo
costumi Santi Rinciari
luci Giulia Broggi
produzione Compagnia Nuovo
BallettO di ToscanA Direttore
artistico Cristina Bozzolini
“È un balletto intriso di un esotismo idealiz- DURATA 1 ora
zato, sia nella trama melodrammatica che
nell’estetica dell’insieme. Nella tradizione la
DANZA
sua scena più celebre, Il Regno delle Ombre,
si presenta borderline, al limite tra il reale e
l’aldilà, dove le ombre che appaiono sono
come congelate nella loro tragica condizione e
i movimenti che compiono sono rituali.
Il mio interesse è rivolto proprio al potenziale
compositivo che questa scena contiene, per
scatenare tutta la sua forza dinamica. Pensato
per un ensemble di talenti giovanissimi,
questo nuovo Regno delle Ombre così misteriosamente
carico di suggestioni, fa riferimento a qualcosa di
perduto e a qualcosa di possibile allo stesso tempo,
qualcosa che riguarda la presenza dei corpi e
l’intreccio delle loro traiettorie, in uno spazio
che non è più soltanto un al di là ma è un 24
presente che desidera essere reinventato con marzo
delicatezza e passione.” MICHELE DI STEFANO
Bayadère
VEN, ORE 20.45
28Paradiso
26 marzo
Dalle tenebre alla luce
dalla Divina Commedia di Dante Alighieri
con Federico Buffa
scritto da Simone Cristicchi in
collaborazione con Manfredi
Rutelli
musiche di Valter Sivilotti,
Simone Cristicchi
canzoni di Simone Cristicchi
ph. Puccioni, Bertoncini, Borghini
videoproiezioni Andrea Cocchi
disegno luci Rossano Siragusano
aiuto regia Ariele Vincenti
regia di Simone Cristicchi
produzione Elsinor Centro di
Produzione Teatrale, Accademia
Perduta Romagna Teatri, Arca
Azzurra, Fondazione Istituto
Dramma Popolare di San Miniato
con il sostegno di Regione
PARADISO – Dalle tenebre alla luce è il Toscana
nuovo lavoro teatrale dell’attore, musicista e
DURATA 1 ora e 20
TEATRO
scrittore eclettico Simone Cristicchi. Lo spetta-
colo, di cui Cristicchi è regista, attore e autore
delle canzoni – nonché co-autore del testo in-
sieme a Manfredi Rutelli e delle musiche con
Valter Sivilotti – è un viaggio poetico e originale
nel poema dantesco. Un'opera teatrale per
voce e orchestra sinfonica; il racconto di un
percorso interiore dall’oscurità alla luce, attra-
verso le voci potenti dei mistici di ogni tempo,
i cui insegnamenti, come fiume sotterraneo,
attraversano i secoli per arrivare con l’attualità
del loro messaggio, fino a noi.
26
marzo
DOM, ORE 17
Paradiso
29Il mondo
1 aprile
altrove
di Nicola Galli
coreografia, maschere e costumi
Nicola Galli
danza Margherita Dotta, Nicola
Galli, Leonardo Maietto, Silvia
Remigio
musica Giacinto Scelsi, 3/4 had
been eliminated
luci e audio Giovanni Garbo
produzione TIR Danza,
ph. Giulia Di Vitantonio
stereopsis
co-produzione MARCHE TEATRO
/ Inteatro Festival, Oriente
Occidente
residenze artistiche DID
Studio / Ariella Vidach, Centro
di Residenza della Toscana
(Armunia - CapoTrave / Kilowatt),
Una creazione coreografica in forma di rituale Oriente Occidente Studio_Passo
danzato, che Nord
con il supporto di Rete Almagià
DANZA
DURATA 50 minuti
celebra il moto di un mondo inesplorato
e traccia un percorso ideale tra Occidente
e Oriente.
Dalla porta centrale avanzano quattro figure
sciamaniche finemente adornate per condurre
una cerimonia magica e senza tempo.
Il movimento dei corpi e i lineamenti dei loro
volti custodiscono e offrono al nostro sguardo
il rituale di una possibile tradizione altra, agito
all’interno di un confine circolare che delimita
uno spazio del sacro e che raccoglie l’esito di
una convivenza armonica tra habitat naturale e
azione umana.
Un lavoro liberamente ispirato ai rituali indigeni
dell'America del Sud, ai simboli e alle tradizioni
Il mondo altrove
del teatro Nō giapponese e all'ossessiva, per 1
certi versi mistica ed eccentrica, ricerca mu- aprile
sicale del compositore Giacinto Scelsi intorno
SAB, ORE 18
all'idea sferica del suono.
RASSEGNA DI DANZA
PERCHÉ NON BALLATE?
30Nuovi
progetti
31Il filo di
Incontri
Arianna
MAPPE E COORDINATE PER LA STAGIONE
incontri con il pubblico a cura di Linda Dalisi
Dall’idea di un regista allo sguardo GLI INCONTRI SI TERRANNO AL
di uno spettatore la scintilla del CENTRO STUDI SERGIO RAGNI
processo creativo percorre strade IN OCCASIONE DEI SEGUENTI
tortuose e spazi sconfinati. SPETTACOLI:
Se vedere il processo creativo da DITEGLI SEMPRE DI SÌ
vicino è pericoloso perché quel / sabato 15 ottobre, ore 11.30
paesaggio rischia di svanire, se ne OTELLO
possono però ripercorrere i segni / sabato 26 novembre, ore 11.30
lasciati nel tragitto. L’esperienza IL GABBIANO
estetica non nasce soltanto dal primo / sabato 3 dicembre, ore 11.30
incontro, dall’emozione immediata, PUPO DI ZUCCHERO
per essere vera esperienza estetica / sabato 4 febbraio, ore 11.30
deve essere un ri-conoscimento, cioè AUCUNE IDÉE
il ritrovare quell’emozione immediata / sabato 11 marzo, ore 11.30
unita al momento in cui la si è vissuta.
Ecco perché la riflessione sulla
messa in scena aiuta a rammemorare Linda Dalisi, napoletana, socia
l’esperienza, a farla propria. fondatrice di stabilemobile e
drammaturga di Antonio Latella,
L’intento di questi incontri è quello autrice e talvolta regista per poter
non tanto di spiegare quello che non scrivere insieme agli attori e alla
può essere spiegato, ma illuminare scena, esploratrice di autori o di testi
e consolidare l’esperienza dello di cui spesso si inventa cartografa,
spettatore attraverso la lettura di una creatrice del progetto interculturale
mappa nata dall’esplorazione del Compagnia di K. oggi alla ricerca di
territorio-spettacolo. Le mappe Atlantide.
servono a recuperare il senso di quel
territorio.
La partecipazione è gratuita
INFO E PRENOTAZIONI
promozione@teatrostabile.umbria.it
32Mentre i grandi
Laboratori
sono a teatro
LABORATORI CREATIVI PER BAMBINI E BAMBINE
a cura di Cooperativa DENSA
Il Teatro Morlacchi si trasforma in uno
spazio di crescita culturale per tut-
ta la famiglia grazie alla proposta di
cinque laboratori per bambini e bam-
bine dai 7 ai 12 anni, che si terranno
da novembre a marzo, come offerta
ph. Karen Righi
aggiuntiva rivolta a genitori interessati
a seguire la stagione teatrale.
I laboratori si svilupperanno all’interno Il percorso è sviluppato da DENSA,
del Centro Studi, dove sarà allestito organizzazione formata da designer,
un ambiente suggestivo in cui i pedagogisti, artisti e curatori d’arte
bambini e le bambine potranno vivere con esperienza nella progettazione di
lo stupore dell’apprendimento ambienti di apprendimento innovativo
immersivo, restituendo la magia del in campo artistico e delle nuove
gioco teatrale. tecnologie digitali.
INFO E PRENOTAZIONI promozione@teatrostabile.umbria.it
Saranno esperienze che, a partire da
una riflessione sui testi e su particolari I LABORATORI SI TERRANNO AL
nascosti negli spettacoli in scena per CENTRO STUDI SERGIO RAGNI
i più grandi, porteranno i bambini e PARALLELAMENTE AI SEGUENTI
le bambine a confrontarsi in modo SPETTACOLI:
ludico con i linguaggi artistici e
multimediali, tenendo contempora- DULAN LA SPOSA
neamente attive le mani, il pensiero / sabato 5 novembre, ore 18
e le emozioni, valorizzando la propria OTELLO
espressività e creatività. / sabato 26 novembre, ore 18
SAMUSÀ
Impareranno come raccontare storie / sabato 28 gennaio, ore 18
utilizzando videoproiezioni, luci e PERFETTI SCONOSCIUTI
ombre. Costruiranno città del futuro. / sabato 18 febbraio, ore 18
Sperimenteranno in modo creativo CETRA… UNA VOLTA
ibridando analogico e digitale. / sabato 25 marzo, ore 18
33Abbonamenti
Abbonamenti
11 spettacoli
Posto e turno relativi al giorno della settimana preferito
POSTO SICURO E VENDITA
MIGLIORE DOVE E QUANDO
in vendita prima delle altre formule
di abbonamento RISERVATA AGLI ABBONATI
DELLA STAGIONE 2019/2020
Gli abbonati a 11 spettacoli della
PREZZI Stagione 2019/2020 potranno
confermare il posto che avevano prima
POLTRONA dell'emergenza sanitaria da venerdì 3
Intero € 247,50 anziché 352 a mercoledì 22 giugno
Ridotto* € 198 anziché 275
RISERVATA AGLI ABBONATI
POSTO PALCO DELLA STAGIONE 2021/2022
I e II ordine laterale o III e IV centrale Gli abbonati a 11 spettacoli della scorsa
Intero € 170,50 anziché 242 Stagione potranno confermare il
Ridotto* € 159,50 anziché 242 proprio abbonamento da giovedì 23
a sabato 25 giugno
PREMIO FEDELTÀ Tutti coloro che avevano una qualsiasi
può usufruire dell’offerta chi ha forma di abbonamento nella Stagione
sottoscritto una qualsiasi delle proposte 2021/2022 potranno acquistare
d’abbonamento nella Stagione l'abbonamento a 11 spettacoli
2021/2022 o in quella 2019/2020 da lunedì 27 a giovedì 30 giugno
POLTRONA NUOVI ABBONAMENTI
Intero € 236,50 anziché 352 da giovedì 1 a sabato 24 settembre
Ridotto* € 187 anziché 275
POSTO PALCO BOTTEGHINO TEATRO MORLACCHI
I e II ordine laterale o III e IV centrale piazza Morlacchi, 13
Intero € 159,50 anziché 242 T 075 5722555
Ridotto* € 148,50 anziché 242 lunedì—sabato 10>13.30 e 17>20
BOTTEGHINO PIAZZALE DEL BOVE
*sotto 28 e sopra 65 anni
via Campo di Marte, 95 /parcheggio camper
T 393 9139922
lunedì—venerdì 10>13.30
attivo fino a lunedì 31 ottobre
• Samusà incluso
• Si può aggiungere al proprio abbonamento uno spettacolo a scelta della rassegna
di danza Perché non ballate? a soli 5 euro
34Abbonamenti
6 spettacoli a scelta
Posto e turno relativi al giorno della settimana preferito
si possono scegliere 5 spettacoli e una produzione TSU
POSTO SICURO E VENDITA
LIBERTÀ DI SCELTA DOVE E QUANDO
in vendita prima della Teatro Card 6
consente di trovare un posto migliore RISERVATA AGLI ABBONATI
DELLA STAGIONE 2019/2020
I possessori degli abbonamenti 6
PREZZI a scelta della Stagione 2019/2020,
potranno scegliere il proprio
POLTRONA abbonamento da lunedì 5 a
Intero € 147 anziché 192 giovedì 15 settembre
Ridotto* € 123 anziché 150
NUOVI ABBONAMENTI
POSTO PALCO da venerdì 16 a sabato 24 settembre
I e II ordine laterale o III e IV centrale
Intero € 102 anziché 132
Ridotto* € 96 anziché 132 BOTTEGHINO TEATRO MORLACCHI
piazza Morlacchi, 13
T 075 5722555
*sotto 28 e sopra 65 anni
lunedì—sabato 10>13.30 e 17>20
BOTTEGHINO PIAZZALE DEL BOVE
via Campo di Marte, 95 /parcheggio camper
T 393 9139922
lunedì—venerdì 10>13.30
attivo fino a lunedì 31 ottobre
• Samusà non è incluso, ma è prevista una riduzione sull'acquisto del biglietto
• Si può aggiungere al proprio abbonamento uno spettacolo a scelta della rassegna
di danza Perché non ballate? a soli 5 euro
35Turni
Abbonamenti
abbonamenti
SERALI
MERCOLEDÌ GIOVEDÌ VENERDÌ
ore 20.45 ore 19.30 ore 20.45
12 ottobre 13 ottobre 14 ottobre
DITEGLI SEMPRE DITEGLI SEMPRE DITEGLI SEMPRE
DI SÌ DI SÌ DI SÌ
19 ottobre 18 ottobre (martedì) 18 novembre
THE TREE THE TREE FERITO A MORTE
16 novembre 17 novembre 25 novembre P
FERITO A MORTE FERITO A MORTE OTELLO
23 novembre P 24 novembre P 2 dicembre P
OTELLO OTELLO IL GABBIANO
30 novembre P 1 dicembre P 16 dicembre
IL GABBIANO IL GABBIANO CYRANO DE
14 dicembre 15 dicembre BERGERAC
CYRANO DE CYRANO DE 20 gennaio
BERGERAC BERGERAC AMANTI
18 gennaio 19 gennaio 27 gennaio
AMANTI AMANTI SAMUSÀ
25 gennaio 26 gennaio 3 febbraio
SAMUSÀ SAMUSÀ PUPO DI
1 febbraio 2 febbraio ZUCCHERO
PUPO DI PUPO DI 17 febbraio
ZUCCHERO ZUCCHERO PERFETTI
15 febbraio 16 febbraio SCONOSCIUTI
PERFETTI PERFETTI 10 marzo
SCONOSCIUTI SCONOSCIUTI AUCUNE IDÉE
1 marzo 2 marzo 24 marzo
RACCONTI RACCONTI BAYADÈRE
DISUMANI DISUMANI
P/ Produzione TSU
36Abbonamenti
SPETTACOLI
POMERIDIANI FUORI
ABBONAMENTO
SABATO DOMENICA sab 12 novembre
ore 18 ore 17 ore 18
*
mer 7 dicembre
15 ottobre 16 ottobre ore 20.45
DITEGLI SEMPRE DITEGLI SEMPRE BERMUDAS*
DI SÌ DI SÌ sab 18 febbraio
5 novembre 6 novembre ore 16.45 e 21
DULAN LA SPOSA DULAN LA SPOSA SEEKING
UNICORNS*
19 novembre 20 novembre
Auditorium Santa
FERITO A MORTE FERITO A MORTE Cecilia
26 novembre P 27 novembre P mer 22 febbraio
OTELLO OTELLO ore 20.45
3 dicembre P 4 dicembre P IO SONO IL VENTO
IL GABBIANO IL GABBIANO gio 23 febbraio
ore 19.30
21 gennaio 22 gennaio
IO SONO IL VENTO
AMANTI AMANTI
ven 24 febbraio
28 gennaio 29 gennaio ore 20.45
SAMUSÀ SAMUSÀ IO SONO IL VENTO
11 febbraio 12 febbraio sab 25 febbraio
DOUBLE SIDE DOUBLE SIDE ore 18
18 febbraio 19 febbraio
IO SONO IL VENTO
PERFETTI PERFETTI dom 26 febbraio
SCONOSCIUTI SCONOSCIUTI ore 17
IO SONO IL VENTO
11 marzo 12 marzo
AUCUNE IDÉE AUCUNE IDÉE dom 5 marzo
ore 17
25 marzo 26 marzo BEAST WITHOUT
CETRA... CETRA... BEAUTY*
UNA VOLTA UNA VOLTA
sab 1 aprile
ore 18
IL MONDO
ALTROVE*
*/ Perché non ballate?
Rassegna di danza
37Abbonamenti
Abbonamenti
teatro card 6
5 spettacoli a scelta e una produzione TSU
SEI TAGLIANDI PREPAGATI
VENDITA
CHE SI POSSONO UTILIZZARE
SCEGLIENDO LO SPETTACOLO, IL DOVE E QUANDO
GIORNO E IL POSTO PIÙ GRADITO
TRA QUELLI DISPONIBILI IN a partire da lunedì 26 settembre
PIANTA AL MOMENTO DELLA in poi
PRENOTAZIONE
La prenotazione può essere effettuata BOTTEGHINO TEATRO MORLACCHI
all’atto dell’acquisto della tessera o in piazza Morlacchi, 13
ogni momento durante la Stagione T 075 5722555
lunedì—sabato 10>13.30 e 17>20
È possibile utilizzare più di un
tagliando per lo stesso spettacolo BOTTEGHINO PIAZZALE DEL BOVE
via Campo di Marte, 95 /parcheggio camper
T 393 9139922
lunedì—venerdì 10>13.30
UN GRANDE RISPARMIO attivo fino a lunedì 31 ottobre
prezzi vantaggiosi rispetto all’acquisto
di 6 biglietti singoli
PREZZI
POLTRONA
Intero € 150 anziché 192
Ridotto* € 126 anziché 150
POSTO PALCO
I e II ordine laterale o III e IV centrale
Intero € 108 anziché 132
Ridotto* € 99 anziché 132
*sotto 28 e sopra 65 anni
• Samusà non è incluso, ma è prevista una riduzione sull'acquisto del biglietto
• Si può aggiungere al proprio abbonamento uno spettacolo a scelta della rassegna
di danza Perché non ballate? a soli 5 euro
38Perché
Abbonamenti
non ballate? UN INVITO A IMMERGERSI
NELLA NUOVA DANZA
5 spettacoli di danza contemporanea
UN ABBONAMENTO A CINQUE
VENDITA
SPETTACOLI PER ADDENTRARSI
NELLA NUOVA SCENA DELLA DOVE E QUANDO
DANZA
a partire da lunedì 26 settembre
in poi
sab 12 nov, ore 18
BOTTEGHINO TEATRO MORLACCHI
BERMUDAS
piazza Morlacchi, 13
mer 7 dic, ore 20.45
T 075 5722555
lunedì—sabato 10>13.30 e 17>20
SEEKING UNICORNS
sab 18 feb, ore 16.45 e 21
BOTTEGHINO PIAZZALE DEL BOVE
Auditorium Santa Cecilia
via Campo di Marte, 95 /parcheggio camper
T 393 9139922
BEAST WITHOUT BEAUTY
lunedì—venerdì 10>13.30
dom 5 mar, ore 17
attivo fino a lunedì 31 ottobre
IL MONDO ALTROVE
sab 1 apr, ore 18
PREZZI
ABBONAMENTO
5 SPETTACOLI € 50
POSSIBILITÀ DI AGGIUNGERE
UN SESTO SPETTACOLO A SCELTA
AL COSTO DI 10 EURO TRA:
• DOUBLE SIDE
• BAYADÈRE
39Puoi anche leggere
