Invito a Corte - Teatro di San Carlo
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Palazzo Reale di Napoli / Biblioteca Nazionale di Napoli / Teatro di San Carlo Invito a Corte Concerti, balletti e conversazioni del Teatro di San Carlo 23 settembre / 11 ottobre 2020 I Edizione
Luigi Marta, Costumi della festa data da S. Maestà il di 20 febbraio 1854 nella Reggia di Napoli (Parigi 1854)
Sovrintendente e Direttore Artistico Stéphane Lissner Direttore Generale Emmanuela Spedaliere Direttore Musicale Juraj Valčuha Direttore Onorario Zubin Mehta
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della Corte dei Conti
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Ciro Fiola Componente in rappresentanza
del Ministero dell’Economia e delle Finanze
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del Ministero per i Beni e le Attività Culturali
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del Ministero per i Beni e le Attività Culturali
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Giuseppe Picone Responsabile Scientifico Dipartimento di
Ricerca, Editoria, Comunicazione, Archivio
Direttore della Scuola di Ballo
Storico e MeMus
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Dinko Fabris
Direttore del Coro di Voci Bianche
Responsabile della Comunicazione Creativa
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e Strategica e Relazioni con la Stampa
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Direttore Amministrativo
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Maya Dobromirova Dimova
Direttore Risorse Umane
Direttore degli Allestimenti Scenici Mariapia Gaeta
Pasqualino Marino
Direttore Immobili e Sicurezza
Responsabile della Sartoria e Salute sui Luoghi di Lavoro
Giusi Giustino Ciro TammaroPalazzo Reale di Napoli / Biblioteca Nazionale di Napoli / Teatro di San Carlo Invito a Corte Concerti, balletti e conversazioni del Teatro di San Carlo 23 settembre / 11 ottobre 2020 I Edizione
Calendario
SETTEMBRE
mercoledì 23 ore 20.00 Cortile delle Carrozze Jazzphony Orchestra
di Palazzo Reale
venerdì 25 ore 20.00 Cortile delle Carrozze Celebri Cori d’Opera
di Palazzo Reale dell’Ottocento
sabato 26 ore 20.00 Cortile delle Carrozze Celebri Cori d’Opera
di Palazzo Reale dell’Ottocento
OTTOBRE
sabato 3 ore 18.30 Sala Rari Dalla Villanella alla Canzone
della Biblioteca Nazionale Napoletana Classica
sabato 3 ore 20.00 Sala Rari Dalla Villanella alla Canzone
della Biblioteca Nazionale Napoletana Classica
domenica 4 ore 06.00 Terrazza Le otto stagioni
della Biblioteca Nazionale
domenica 4 ore 18.30 Terrazza Dalla Villanella alla Canzone
della Biblioteca Nazionale Napoletana Classica
06 I Teatro di San CarloOTTOBRE
lunedì 5 ore 18.00 Terrazza Conversazioni in terrazza
del Giardino Romantico Angela Tecce
del Teatro di San Carlo Coro di Voci Bianche
del Teatro di San Carlo
martedì 6 ore 18.00 Terrazza Conversazioni in terrazza
del Giardino Romantico Gabriella Ferrari Bravo
del Teatro di San Carlo Clarinetto e Archi dell’Orchestra
del Teatro di San Carlo
mercoledì 7 ore 18.00 Terrazza Conversazioni in terrazza
del Giardino Romantico Marisa Albanese
del Teatro di San Carlo Barbara Bavecchi / Marco Pezzenati
giovedì 8 ore 18.00 Terrazza Conversazioni in terrazza
del Giardino Romantico Mariella Pandolfi
del Teatro di San Carlo Oboe e Archi dell’Orchestra
del Teatro di San Carlo
sabato 10 ore 19.00 Teatro di San Carlo Sonata
Spettacolo di Balletto
del Teatro di San Carlo
domenica 11 ore 19.00 Teatro di San Carlo Sonata
Spettacolo di Balletto
del Teatro di San Carlo
Teatro di San Carlo I 07Dinko Fabris
Responsabile Scientifico Dipartimento
di Ricerca, Editoria, Comunicazione, Archivio
Storico e MeMus
Feste con musica
nel Palazzo Reale di Napoli.
Il segno di una tradizione
secolare
I rapporti con la città di Napoli dei sovrani e all’incontro tra il potere e le masse urbane.
dominatori che nel tempo si alternarono al Quando all’inizio del Seicento, per volontà del
governo, furono sempre regolati attraverso Viceré Conte di Lemos Fernando Ruiz de
l’incontro simbolico nella festa pubblica. Castro, fu costruito dall’architetto Domenico
L’ideologia dello spettacolo come Fontana il nuovo Palazzo Reale, si voleva
celebrazione del potere è uno dei pilastri soltanto accogliere più degnamente
dell’ideologia dell’età barocca, ben studiato l’annunciata visita del Re Filippo III di Spagna,
da storici delle varie discipline. A Napoli poi annullata. Ma l’uscita dal vecchio e
durante i due secoli di dominazione spagnola, austero Castello angioino e dall’adiacente
la mancanza di una vita di corte stabile, per il vecchio Palazzo Reale cinquecentesco, ebbe
continuo alternarsi dei Viceré, rischiava di delle conseguenze straordinarie nei decenni
creare le proteste del ceto aristocratico in successivi. Prolungandosi verso il cuore della
cerca di occasioni di visibilità, e per questo città, dal punto di partenza sul mare
furono particolarmente curati i rituali delle dell’arteria stradale voluta dal Viceré Pedro de
feste private e pubbliche, destinate Toledo che ne porta ancora oggi il nome,
08 I Teatro di San Carloprotetta dai quartieri dove risiedeva la fu già possibile allestire il primo “festino”
guarnigione spagnola, la nuova sede del della nobiltà napoletana nel Salone delle
potere cominciò subito ad esercitare un Feste appena ultimato. Seguirono per tutto il
nuovo dialogo visivo con i cittadini di Napoli, secolo e i primi decenni del successivo
attratti magneticamente dalle sontuose feste numerose “feste a ballo” nello stesso salone,
pubbliche allestite tutto intorno e soprattutto di cui per eventi particolarmente sontuosi era
nel Largo di Palazzo, dove poi sorse l’attuale stampato il libretto o una descrizione.
Piazza del Plebiscito. Un memorabile Torneo Conosciamo così come si svolsero le feste
con rappresentazioni musicali - cui assistette degli anni 1620, 1629, 1630, 1639, 1641 e
lo scrittore Cervantes - fu allestito nella così via, tutte caratterizzate da un
Piazza d’Armi del Palazzo nel maggio 1612 meraviglioso allestimento scenico che
per solennizzare duplici nozze che univano le presentava alcuni topoi del mito di Napoli: la
famiglie reali di Spagna, Austria e Francia. Fu sagoma del Monte Posillipo, con giochi
creata una provvisoria Cappella Reale d’acqua e sirene intorno a Partenope, simbolo
nell’edificio di Fontana, poi edificata della città, con cavalieri su cavalli veri che si
nell’attuale posizione a partire dal 1646, per scontravano in un torneo ballato e cori issati
accogliere i riti quotidiani e festivi della corte in cielo su nuvole (in un solo caso, la festa a
spagnola e dei Viceré, e per l’occasione fu ballo Monte Posillipo del 1630, sopravvive
trasportato nel nuovo Palazzo l’intero anche la musica stampata insieme al testo
organico dei musicisti della Cappella Reale che descrive le Delitie di Posillipo, maritime e
che risiedevano ancora nel Castello. Nel 1614, boscarecce). Le tante catastrofi naturali e
per la morte del maestro della cappella il umane che costellarono il Seicento
fiammingo Jean de Macque, fu nominato per napoletano impedirono in diverse occasioni lo
la prima volta un italiano a dirigere la più svolgimento di queste feste: le due pesti del
importante istituzione musicale di Napoli e 1630 e 1656, l’eruzione del Vesuvio del 1631,
del Regno: si trattava di Giovanni Maria la rivoluzione di Masaniello del 1647 e così
Trabaci, che apre una lista di prestigiosi via. Proprio dopo questi ultimi moti, per
maestri che annovera dal Settecento i nomi celebrare vistosamente la vittoria spagnola e
di Scarlatti, Sarro, Leo e tanti altri fino a suggellare la ritrovata armonia col popolo
Paisiello. I riti religiosi con esecuzioni musicali napoletano, il Viceré Conte d’Oñate volle
durante le varie feste dell’anno entrarono creare un ciclo di feste straordinarie che
addirittura nei cerimoniali di corte, che durarono anni sotto il titolo di “Partenope
annotarono gli eventi più splendidi. Non liberata”, invitando una compagnia di
mancavano neppure le occasioni di confronto commedianti e musicisti a portare per la
col potere religioso cittadino, quando i musici prima volta l’opera in musica a Napoli, non a
del Duomo venivano portati ad esibirsi a caso nel Palazzo Reale. L’esordio di questo
confronto con quelli della Cappella Reale. Nel nuovo genere ancora sconosciuto alla città
contempo l’intero Palazzo Reale divenne un avvenne nel 1650 con la Didone, opera
efficace e risonante contenitore per le feste, veneziana di Francesco Cavalli, il maggior
riservate ai ceti alti, ma che si riverberavano operista italiano del tempo dopo la morte di
sull’immaginario collettivo popolare. Nel Monteverdi, seguita dall’Incoronazione di
luglio 1617, mentre erano ancora in corso i Poppea di quest’ultimo caposcuola (ripresa
lavori di completamento del “Palazzo Regio”, con titolo mutato in Nerone). Il luogo
Teatro di San Carlo I 09prescelto per questi spettacoli, aperti ad un dell’autocelebrazione del potere attraverso la pubblico misto formato dalla corte e dal musica, soprattutto l’opera e il ballo, nella pubblico pagante della città, fu inizialmente città tornata al rango di capitale. Non per un grande capannone nel giardino del caso volle far costruire in tempi record un Palazzo, dove si praticava il gioco della nuovo splendido teatro che ne portasse il pallacorda (in spagnolo “el comedor de la nome, allo stesso tempo un edificio esterno e pelota”) che fu presto identificato come indipendente ma collegato direttamente al teatro dei comici (“Corral de los cuore del Palazzo Reale, nel cui perimetro comediantes”). Più volte rimaneggiato, questo rientra tuttora. Il Teatro di San Carlo, spazio fu presto giudicato insufficiente e si inaugurato il 4 novembre 1737 con l’opera preferì tornare a una netta divisione tra uno Achille in Sciro del maestro della Real spazio interno al Palazzo e un vero teatro Cappella Domenico Sarro, apriva una nuova pubblico a pagamento, aperto nella sala di stagione in cui le feste reali e della corte San Bartolomeo a partire dal 1654, che ancor più strettamente rappresentavano divenne sede stabile delle stagioni operistiche l’immagine del potere borbonico, ma anche il organizzate dalle diverse compagnie di comici costante dialogo con la città. Lo dimostra itineranti e più tardi di veri impresari. La l’impressionante proliferazione di eventi nuova sala per le commedie e le feste del festivi nei tanti possedimenti reali o dei Palazzo, progettata da Fontana e principali membri della corte tutto intorno sontuosamente decorata con le immagini dei alla città, a cominciare dalla Reggia di governatori spagnoli e per questo chiamata Capodimonte affidata nel 1738 allo stesso Gran Sala dei Viceré, fu aperta nel 1652 con progettista del Teatro di San Carlo, fino la rappresentazione della Veremonda, ancora all’apertura all’interno della Reggia di Caserta un’opera di Cavalli, che aveva vistosi del Teatrino di Corte che replicava riferimenti al Regno di Napoli. La sala, posta vistosamente il modello del San Carlo sul lato destro della Cappella Reale, divenne (progetto seguito direttamente da Vanvitelli, dunque il centro di tutti gli eventi festivi per incarico del Re, a partire dal 1756) e che della corte, dai balli alle rappresentazioni fu inaugurato dalla coppia reale borbonica d’opera e perfino di oratori e drammi sacri, nel carnevale 1769. Se si pensa che l’anno che si moltiplicarono nel corso dei duecento precedente 1768 era appena stato inaugurato anni successivi. Si può dire che la il nuovo Teatro di Corte del Palazzo Reale di ristrutturazione progettata da Ferdinando Napoli progettato da Fuga, possiamo Fuga nel 1768, che ha dato al Teatro di Corte immaginare la quantità di feste musicali di l’aspetto ancora visibile ai nostri giorni, non cui si circondarono i Borbone nella seconda abbia modificato la posizione e la struttura di metà del Settecento, epoca in cui Napoli era base della sala barocca. Nel frattempo però ormai entrata nel mito come capitale della un avvenimento epocale aveva scosso la musica europea. struttura del governo del Regno ed anche i Nel secolo successivo, quelli che Acton ha luoghi della sua rappresentazione: l’avvento definito «gli ultimi Borboni di Napoli» nel 1734 del primo Re di Napoli dopo 230 continuarono ad aprire i propri saloni alle anni. Carlo di Borbone, figlio di Elisabetta feste e ad utilizzare il Teatro di San Carlo e le Farnese e nipote di Luigi XIV, aveva ben altre residenze per intrattenimenti mondani, compreso l’importanza politica soprattutto balli alternati ai melodrammi, 10 I Teatro di San Carlo
come ci testimoniano tanti libretti stampati
in quel secolo e incisioni d’epoca. Ma
gradualmente il consumo di spettacolo
cittadino si spostò nei teatri borghesi e
popolari e il Teatro di Corte cominciò un
lungo periodo di inattività e decadenza,
interrotto nel Novecento da rassegne, festival
e allestimenti di opere settecentesche,
pionieristicamente proposti dal Teatro di San
Carlo, ormai divenuto uno dei principali teatri
lirici dell’Italia unita, ma in maniera episodica
e con continue chiusure per restauri.
La Fondazione Teatro di San Carlo, nel più
difficile anno della sua storia recente per la
pandemia che ha colpito il pianeta, ha voluto
riannodare il suo legame ombelicale con la
storia del Palazzo Reale di Napoli, dapprima
proponendo la sua stagione estiva della
riapertura, nel luglio 2020, nella Piazza del
Plebiscito che aveva ospitato per secoli gli
spettacoli reali offerti alla città, e nei mesi di
settembre e ottobre dello stesso anno una
prima rassegna che attraversa i luoghi delle
feste dell’antico Palazzo Reale, dagli eleganti
cortili alle terrazze mozzafiato, attraversando
la storica Biblioteca Nazionale di Napoli, una
delle più importanti collezioni librarie
italiane, che da oltre un secolo è stata a sua
volta accolta in una prestigiosa ala del
Palazzo e che conserva tra i suoi cimeli - oltre
all’ingente raccolta musicale della sezione
Lucchesi Palli - anche il pianoforte su cui fu
composta la canzone napoletana ’O paese
d’’o sole. Sarà compiuto così un graduale e
affascinante itinerario di avvicinamento al
Teatro di San Carlo, dall’esterno all’interno,
che si concluderà idealmente col ritorno dei
cittadini napoletani nel Teatro del Re.
Teatro di San Carlo I 11Cortile delle Carrozze di Palazzo Reale
Paolo Mascilli Migliorini
Direttore del Palazzo Reale di Napoli
La maestosa serenità
che avvolge il Teatro del Re:
il Cortile delle Carrozze
del Palazzo Reale di Napoli
Nel suo attuale sereno equilibrio neoclassico, ampliamento del Palazzo Reale terminato alla
il Cortile delle Carrozze del Palazzo Reale di fine degli anni Cinquanta, che portò alla
Napoli è forse la migliore traduzione del realizzazione della infanteria e del
modo con cui Gaetano Genovese tra il 1836 e cavallerizzo. Possiamo vederlo in pianta nella
il 1842 seppe dare ordine e nuova famosa veduta di Napoli del Duca di Noja, e
funzionalità, anche in una parte tutto anche questo aiuta a definirne la datazione.
sommato “utilitaria”, ad un palazzo la cui Anche l’autore del progetto non è noto, ma
storia costruttiva, fatta di progetti non l’ipotesi che sia Ferdinando Sanfelice è la più
terminati e di necessarie fasi di riequilibrio, è convincente.
nascosta da una apparente maestosa serenità, In una decina di anni lo spazio fisico del
forse proprio per il carattere implicito nella vecchio palazzo del Re di Spagna si trasforma
sua destinazione reale. in quello del Re di Napoli. Si amplia
In particolare questo cortile nasce alla metà occupando parte del giardino vicereale, che
degli anni Quaranta del XVIII secolo, per circa un secolo sarà pavimentato per
all’interno di un importante progetto di trasformarsi in corte del maneggio, un
14 I Teatro di San Carloedificio di Domenico Antonio Vaccaro, anche caleidoscopio, le facciate principali del
esso scomparso nei lavori ottocenteschi. La Palazzo.
nuova ala destinata a ospitare la corte degli Nella nostra area, dove in un corpo di
infanti nel corso dei decenni successivi, con fabbrica sbilenco e malandato erano il
Carolina Murat soprattutto, e poi con Cavallerizzo e gli Appartamenti della
Francesco I, assumerà sempre di più caratteri Maggiordomia, il progetto carolino prevedeva
di autonomia, una altra, più giovane e un cortile di grande forza architettonica,
mondana, corte futura. rettangolare, organizzato al centro da una
Si conclude così, ma è solo un primo atto, il scala aperta che serviva la nuova ala, un
processo che aveva portato l’edificio del cortile interno dalla forza di una seconda
Palazzo Reale a diventare un corpo organico corte principale, dopo quella pubblica, il
di funzioni solo apparentemente lontane, ma Cortile d’Onore, questa privata.
tutte, efficacemente, volti della regalità e Tuttavia l’unica parte non realizzata
strumenti di governo. Simbolo di questa dell’ambizioso progetto di ampliamento fu
simbiosi è la costruzione del Teatro Reale, il proprio la demolizione del Cavallerizzo, e
Teatro di San Carlo, proprio dentro il questo impedì la formazione del cortile
giardino reale, non come una ferita ma come ortogonale e quindi della scala aperta di tipo
una opportunità formale, che sutura una sanfeliciano.
zona di incompiutezza nell’edificio Nella seconda metà del secolo si susseguono
Fontaniano. Ma soprattutto come un aspetto vari progetti, anche di Carlo Vanvitelli, e
della vita della corte, e soprattutto del addirittura Carolina Murat pare abbandonare
sovrano, che a quel teatro così grande e l’impresa facendo costruire nel 1812 la nuova
importante poteva accedere direttamente dal scala, quella che oggi porta alla Biblioteca
suo palazzo, come viceversa non sarebbe Nazionale, e svincolando così i propri
accaduto se fosse stato ancora una volta appartamenti da quelli del marito, che
ampliato, in uno spazio urbano ormai rimangono legati allo Scalone d’Onore del
angusto, il Teatro di San Bartolomeo, caro ai Palazzo. Qui addirittura farà costruire un
Viceré. altro teatro privato, portando così a tre il
Il progetto di ampliamento è pienamente numero delle strutture fisse per spettacolo
consapevole di quella presenza, la compone presenti nel palazzo. Viene sancita così
entro la quinta di facciata verso la strada di definitivamente la funzione dell’ampliamento
San Carlo, e nuovamente la comporrà alla settecentesco, non più di infanteria ma di
metà del secolo successivo, come braccio seconda corte e poi, dal 1842, di ala delle
della nuova facciata laterale del palazzo di feste, ala per così dire privata, dove, al
Gaetano Genovese. La sua preesistenza secondo piano, Genovese realizzerà una
costringe a realizzare il cortile posteriore, splendida Biblioteca Palatina, ancora
questo delle Carrozze, con una sostanziale esistente con i suoi libri e i suoi arredi, un
asimmetria, che difficilmente si avverte, e che Gabinetto Fisico e, finalmente, gli
lasciava ampio spazio al maneggio, e dal appartamenti privati della Famiglia Reale.
1842 al giardino, che così riverberava l’altra Solo negli anni Trenta del XIX secolo, il cortile
sistemazione e l’altro cortile, verso il mare, viene rettificato e sopraelevato, assumendo
dove viene realizzato il Giardino pensile. Ma con Gaetano Genovese il suo sereno aspetto
soprattutto moltiplica, come in un ortogonale neoclassico, con la bella fontana ovale al
Teatro di San Carlo I 15centro, al posto della scala sanfeliciana. Agli Biblioteca Nazionale dedicata a Vittorio inizi del decennio, era stato costruito il Emanuele III. Uno spazio un po’ sospeso, un Rimessone delle Carrozze, uno straordinario ingresso non certo vivace come quello dal spazio neodorico che oggi ospita la principale giardino, che ricompare anche esso dal 1842, sala per mostre del Palazzo Reale. ma nemmeno spoglio, su cui comunque i Tuttavia proprio questa corte, che riprende e saloni e gli appartamenti privati si traduce i dinamici e ansiogeni motivi affacciavano. manieristi del Cortile d’Onore di Fontana, Uno spazio, infine, che, con la neodorica Sala mostra il carattere estesamente teatrale del delle mostre (il Rimessone delle Carrozze) e i Palazzo Reale di Napoli, dove non vi sono percorsi verso la Biblioteca Nazionale, con la cortili secondari, e nemmeno questo lo è, sua continua e costante trasformazione in essendo nato per essere l’altro ingresso più teatro all’aperto, è ormai da trenta anni il privato ma ugualmente magnifico ai nuovi vivace e appartato cuore espositivo del spazi della corte, dove dal 1924 è accolta la palazzo. Palazzo Reale nella pianta del Duca di Noja
1. 2. 1. Apparato nella Real Sala del Palazzo da Narrazione delle solenni feste, Napoli 1748 2. Scene di Vincenzo Re per la Serenata nella Real Sala del Palazzo da Narrazione delle solenni feste, Napoli 1748
Cortile delle Carrozze
di Palazzo Reale
mercoledì 23 settembre, ore 20.00
Jazzphony Orchestra
Componenti dell’Orchestra del Teatro di San Carlo
Sara Vanderwert, voce Musiche originali composte e arrangiate da
Luca Sartori, sax alto, clarinetto Pasquale Bardaro
Ricardo Serrano, corno
I temi più significativi della tradizione
Stefano Bartoli, clarinetto piccolo
operistica italiana con un linguaggio e delle
Luca Incoronato, fagotto
sonorità proprie della musica jazz
Giuseppe Cascone, tromba
Francesco Capocotta, tromba
Alessandro Modesti, tromba
Gianluca Camilli, trombone
Roberto Bianchi, trombone
Pasquale Bardaro, vibrafono
Mirko Maria Matera, piano, rhodes, elettronica
Vincenzo Maurogiovanni, basso
Pierluigi Villani, batteria
18 I Teatro di San CarloCortile delle Carrozze
di Palazzo Reale
venerdì 25 settembre, ore 20.00
sabato 26 settembre, ore 20.00
Celebri Cori d’Opera
dell’Ottocento
Coro del Teatro di San Carlo
Gea Garatti Ansini, direttore
Vincenzo Caruso, pianoforte
Cori d’Opera Ruggiero Leoncavallo, Coro delle campane da
Pagliacci
Pietro Mascagni, “Gli aranci olezzano” da
Vincenzo Bellini, “Non partì” da Norma
Cavalleria rusticana
Gaetano Donizetti, “Che interminabile
Giuseppe Verdi, Coro di ancelle di Amneris da
andirivieni” da Don Pasquale
Aida
Giuseppe Verdi, Coro di zingarelle e Coro di
Giuseppe Verdi, “Zitti, zitti” da Rigoletto
matadori da La traviata
Jacques Offenbach, “Glou, glou” da Les contes
Giuseppe Verdi, “O signore dal tetto natìo” da
d’Hoffmann
I lombardi alla prima crociata
Vincenzo Bellini, “Quando la tromba squilla”,
Giuseppe Verdi, “Va, pensiero” da Nabucco
“A festa” da I puritani
Georges Bizet, Coro dei soldati e sigaraie,
Baruffa da Carmen
Jacques Offenbach, Barcarola da Les contes
d’Hoffmann
Teatro di San Carlo I 19Sala Rari della Biblioteca Nazionale
Gabriele Capone
Direttore della Biblioteca Nazionale di Napoli
e Soprintendente Archivistico e Bibliografico
della Campania
Note storiche sulla
Biblioteca Nazionale
Vittorio Emanuele III di
Napoli
Nel 1734 Carlo di Borbone decise di trasferire originario venne ampliato, grazie anche a una
da Parma a Napoli la raccolta libraria detta legge del 1739 che prevedeva l’obbligo di
“farnesiana”, avuta in dono dalla madre consegna alla Biblioteca Reale di un esemplare
Elisabetta Farnese. Intenzione del Re era quella di ogni libro stampato nel Regno.
di creare, presso il Palazzo degli Studi (attuale Nel 1860, con l’unificazione d’Italia, la
Museo Archeologico Nazionale), Biblioteca divenne “Nazionale”. Nonostante
un’importante biblioteca pubblica. L’edificio l’impossibilità di disporre di ambienti più ampi
necessitava però di ingenti lavori di all’interno del Palazzo degli Studi, le raccolte
ristrutturazione, iniziati già nel 1735, e la vennero costantemente arricchite ed
biblioteca fu temporaneamente collocata nella incrementate. Fu il direttore Emilio Martini, dal
Reggia di Capodimonte. Terminati i lavori 1900, a porre seriamente il problema dello
sotto il regno di Ferdinando IV di Borbone, la spazio. Inizialmente si pensò di ampliare il
biblioteca aprì finalmente al pubblico il 13 Palazzo degli Studi ma l’ipotesi fu scartata a
gennaio 1804, col nome di “Real Biblioteca causa delle rimostranze dei responsabili
Borbonica”. Fin dai primi anni, il nucleo librario dell’edificio. Si decise così, su consiglio di
22 I Teatro di San CarloBenedetto Croce (eletto intanto Ministro della Biblioteca Nazionale è ubicato nel giardino
Pubblica Istruzione), di trasferire la Biblioteca ottocentesco, realizzato dal botanico
presso il Palazzo Reale, donato allo Stato da Denhardt, sul viale alberato di Palazzo Reale.
Vittorio Emanuele III. Il 2 agosto 1922 si decise Numerosi sono gli artisti che hanno
di spostare tutto il materiale presso la ex contribuito a decorare gli ambienti interni:
Reggia. Il trasferimento iniziò nel 1923 e fu Camillo Guerra, Giuseppe Cammarano,
concluso nel 1927, anno in cui la Biblioteca Gennaro Maldarelli, solo per citarne alcuni.
venne intitolata al Re e aperta al pubblico. Superato l’atrio della Biblioteca, il visitatore è
Nella nuova sede confluirono, oltre ai fondi accolto dal monumentale scalone di epoca
provenienti dal Palazzo degli Studi, le collezioni settecentesca, la cui balaustra è decorata con
dei Gesuiti e degli ordini monastici soppressi; lance incrociate e motivi floreali. Sui piani di
l’Officina dei Papiri Ercolanesi; le collezioni del raccordo tra le rampe sono state sistemate
Principe di Tarsia e del Conte Riccardo Lucchesi opere di diverso genere ed epoca (dal
Palli; i manoscritti leopardiani giunti tramite neoclassico all’arte contemporanea). In cima
lascito di Antonio Ranieri; i fondi provenienti allo scalone spicca la scultura di Tommaso
dalle biblioteche Provinciale, San Giacomo, Solari raffigurante Paolina Ranieri, sorella di
Palatina, Brancacciana e San Martino. Confluì Antonio Ranieri, noto soprattutto per il suo
anche il corpus dei manoscritti detti “viennesi”, sodalizio con Leopardi. Dallo scalone si
che erano stati portati nella capitale austriaca accede direttamente alla cosiddetta Sala delle
per volontà di Carlo VI d’Asburgo e restituiti Esposizioni, in origine anticamera ai Saloni
all’Italia al termine della Grande Guerra. Nel delle Feste. Le decorazioni monocrome di
corso della Seconda Guerra Mondiale il questo ambiente sono state realizzate
materiale di maggior pregio e parte dei dall’ornamentista ottocentesco Salvatore
cataloghi furono spostati in ricoveri fuori sede, Giusti. Attualmente in questo spazio vengono
perché non subissero danni. Un ruolo allestite mostre temporanee.
importante fu giocato in tal senso dall’allora Un’ultima annotazione merita il Salone di
direttrice Guerriera Guerrieri. Lettura perché collega idealmente la Biblioteca
Il ricchissimo patrimonio della Biblioteca è di oggi con il clima delle feste che animava nei
costituito tra l’altro da circa 2 milioni di secoli precedenti il Palazzo del Re. Il Salone di
volumi a stampa, 8926 testate di periodici; Lettura è infatti situato in quella che
19.758 manoscritti e 153.606 documenti originariamente era la Sala da Ballo dell’ala
appartenenti a carteggi e archivi privati; 4.563 nuova del Palazzo Reale, voluta da Ferdinando
incunaboli e circa 50.000 cinquecentine; oltre II di Borbone. In passato rivestito di specchi, il
6.000 carte geografiche storiche e 21.600 Salone è oggi arredato con armadi in noce ed
fotografie in fondi fotografici storici; 1.838 oro provenienti dalla sala della Meridiana
papiri e 4.665 disegni di papiri. dell’ex Palazzo degli Studi (attuale Museo
L’attuale Biblioteca Nazionale occupa l’ala Archeologico Nazionale), dove la Biblioteca era
orientale di Palazzo Reale, che si identifica collocata. Lungo le pareti corrono stucchi a
con gli ampliamenti settecenteschi, basso rilievo raffiguranti danzatrici, mentre sul
probabilmente di Ferdinando Fuga (1758 soffitto, in bianco ed oro, figurano motivi
circa), della antica pianta quadrangolare, con vegetali, putti e mascheroni, opera dei
prospetto a occidente sul Largo di Palazzo, di napoletani Gennaro Aveta, Costantino Beccalli
Domenico Fontana (1600). L’accesso alla e Gennaro De Crescenzo.
Teatro di San Carlo I 23Sala Rari va ricordata la raccolta di opere dell’apologeta
latino Lattanzio, che rappresenta il primo libro
La Sala Rari si trova al primo piano nobile stampato in Italia (che presenta la data 1465);
della Biblioteca Nazionale di Napoli. Vi si un esemplare del Catholicon, testo che
accede tramite lo scalone monumentale, tramanda fonti di alto rilievo per la cultura
realizzato su progetto di Gaetano Genovese a grammaticale medievale quali Donato, Isidoro
partire dal 1837. Deve la sua denominazione di Siviglia, Uguccione e Papia; prime edizioni
al prezioso materiale che vi è custodito: al di opere latine come il De oratore di Cicerone,
suo interno infatti sono conservati volumi le Noctes Atticae di Aulo Gellio e i
che, per motivi diversi, sono considerati, Commentaria di Cesare; edizioni della
appunto, rari: editiones principes, opere di Commedia dantesca e del Canzoniere e dei
particolari autori o stampate da particolari Trionfi di Petrarca. L’ambiente dove furono
tipografi sono trattate come materiale di situati i Rari fu selezionato con cura dalla
pregio da sottoporre ad attente forme di direttrice Guerriera Guerrieri per la loro
conservazione. Nella Sala sono collocati i esposizione. L’orientamento a Nord garantisce
circa 4.500 incunaboli posseduti dalla infatti una temperatura costante, che ben si
Biblioteca - il più ricco fondo di edizioni adatta alle esigenze conservative. La sala è
quattrocentesche presente nelle biblioteche oggi utilizzata anche per manifestazioni
italiane - provenienti in particolare dal culturali: convegni, seminari, presentazioni di
Fondo Farnese e da quello degli Agostiniani, libri si svolgono, di frequente, in questo
e opere che coprono un arco temporale che ambiente di rilievo dov’è presente anche un
va dal XVI al XX secolo. simbolo musicale di grande importanza
Tra i volumi di maggior rilievo qui custoditi, storica: il pianoforte di Vincenzo D’Annibale.Sala Rari
della Biblioteca Nazionale
sabato 3 ottobre, ore 18.30 e ore 20.00
Dalla Villanella alla Canzone
Napoletana Classica
Coro del Teatro di San Carlo
Gea Garatti Ansini, direttore
Vincenzo Caruso, pianoforte
Orlando di Lasso, S’io ve dico ca sete la chiù bella Eduardo Di Capua, I’ te vurria vasà
Filippo Azzaiolo, Quando la sera (arrangiamento Ciro Caravano)
Orlando di Lasso, Saccio ’na cosa Giuseppe Capaldo - Salvatore Gambardella,
Antonio Scandello, Haveva ’na gallina capelluta Comme facette mammeta (arrangiamento L.
Anonimo, Alla fiera di Mast’Andrea Pietropaoli)
(arrangiamento Gaetano Panariello) Francesco Paolo Tosti - Gabriele D'Annunzio,
Anonimo, La palommella ’A vucchella (arrangiamento M. Severino)
Gioachino Rossini, La danza (arrangiamento Enrico Cannio, ’O surdato ’nnammurato
Vincenzo Caruso) (arrangiamento C. Riffero)
Luigi Denza, Funiculì funiculà (arrangiamento Ernesto Tagliaferri - Ernesto Murolo,
C. Riffero) Mandulinata a Napule (arrangiamento C.
Ernesto De Curtis, Torna a Surriento Riffero)
(arrangiamento G. Vespoli) Vincenzo D’Annibale - Libero Bovio, ’O paese
Eduardo Di Capua, ’O sole mio (arrangiamento d’’o sole
A. Cericola)
26 I Teatro di San CarloIl pianoforte di 'O paese d''o sole una fisarmonica con tasti in madreperla, e il
pianoforte Ronisch con lampada ad olio che è
Il pianoforte collocato nella Sala Rari della BNN stato collocato nella Sala Rari della Biblioteca
fa parte dell’Archivio di documenti appartenuti ed è utilizzato in occasione di eventi e
a Vincenzo D’Annibale (1894-1950), pianista, manifestazioni culturali.
compositore e direttore d’orchestra. L’Archivio, D’Annibale deve la fama alla canzone ’O paese
depositato dagli eredi presso la Biblioteca d’’o sole, sui versi del grande amico Libero
Nazionale di Napoli dal 2016 e custodito nella Bovio, presentata all’audizione della Piedigrotta
Sezione Lucchesi Palli, comprende lettere 1925, al Teatro Politeama Giacosa, interpretata
manoscritte, spartiti autografi, corrispondenza con grandissimo successo dall’esordiente Leda
di carattere ufficiale, un piccolo archivio Ledi, pupilla dell’artista di varietà Pasquariello.
fotografico, una rassegna stampa dei concerti Il lungo sodalizio artistico con il poeta Bovio,
di maggior successo. Il deposito dei documenti produsse numerose altre melodie di successo:
è arricchito dalla presenza di tre strumenti Tu ca si’ mamma, Voce napulitana, ’A luna,
musicali: una chitarra in mogano anni ’40 ed Serenatella amara, Anema ardente, ’E palomme.
Teatro di San Carlo I 27Terrazza della Biblioteca Nazionale
Terrazza
della Biblioteca Nazionale
Concerto all’alba
domenica 4 ottobre, ore 06.00
Antonio Vivaldi / Astor Piazzolla
Le otto stagioni
La musica barocca incontra il tango
Daniele Colombo, violino solista Antonio Vivaldi
Salvatore Lombardo, Pasquale Murino, Le quattro stagioni
Quentin Capozzoli, Giuseppe Navelli, Daniele da Il cimento dell’armonia e dell’inventione,
Baione, Gennaro Cappabianca, violini op. 8
Roberta Zangirolami, Paolo Traversi, Angelo “Primavera” RV 269
Iollo, viole “Estate” RV 315
Marco Vitali, Silvano Fusco, violoncelli “Autunno” RV 193
Pasquale Maddaluno, contrabbasso “Inverno” RV 297
Astor Piazzolla
Las cuatro estaciones porteñas
30 I Teatro di San CarloTerrazza
della Biblioteca Nazionale
Concerto all’imbrunire
domenica 4 ottobre, ore 18.30
Dalla Villanella alla Canzone
Napoletana Classica
Coro del Teatro di San Carlo
Gea Garatti Ansini, direttore
Vincenzo Caruso, pianoforte
Orlando di Lasso, S’io ve dico ca sete la chiù bella Eduardo Di Capua, I’ te vurria vasà
Filippo Azzaiolo, Quando la sera (arrangiamento Ciro Caravano)
Orlando di Lasso, Saccio ’na cosa Giuseppe Capaldo - Salvatore Gambardella,
Antonio Scandello, Haveva ’na gallina capelluta Comme facette mammeta (arrangiamento L.
Anonimo, Alla fiera di Mast’Andrea Pietropaoli)
(arrangiamento Gaetano Panariello) Francesco Paolo Tosti - Gabriele D'Annunzio,
Anonimo, La palommella ’A vucchella (arrangiamento M. Severino)
Gioachino Rossini, La danza (arrangiamento Enrico Cannio, ’O surdato ’nnammurato
Vincenzo Caruso) (arrangiamento C. Riffero)
Luigi Denza, Funiculì funiculà (arrangiamento Ernesto Tagliaferri - Ernesto Murolo,
C. Riffero) Mandulinata a Napule (arrangiamento C.
Ernesto De Curtis, Torna a Surriento Riffero)
(arrangiamento G. Vespoli) Vincenzo D’Annibale - Libero Bovio, ’O paese
Eduardo Di Capua, ’O sole mio (arrangiamento d’’o sole
A. Cericola)
Teatro di San Carlo I 31Teatro di San Carlo
Il Teatro di San Carlo e la sua Terrazza Il Teatro di San Carlo è il teatro d’opera più precedente Teatro di San Bartolomeo, che antico del mondo che sia sempre stato in completarono la «real fabrica» in soli otto attività. Tra le maggiori imprese culturali mesi con una spesa di 75 mila ducati. nazionali è divenuto un’eccellenza L’inaugurazione, avvenuta la sera del 4 nell’ambito della diffusione e tutela del novembre, giorno onomastico del sovrano, patrimonio artistico-musicale ed un simbolo con la rappresentazione dell’Achille in Sciro per la cultura meridionale. di Pietro Metastasio e Domenico Sarro, e È il 1737 quando il primo Borbone di Napoli, inoltre «due balli per intermezzo» creati da Re Carlo, per «aggiungere alla magnificenza Francesco Aquilante e scene di Pietro la maraviglia», fa costruire il teatro più Righini. Da quel momento comincia una grande d’Europa, un’opera destinata in poco storia che in quasi 300 anni vede tempo a trasformarsi nel mito dell’opera in rappresentate sulle scene del San Carlo i più musica europea. Il progetto viene affidato grandi capolavori dei massimi compositori all’ingegnere Giovanni Antonio Medrano e non solo della celebre “scuola musicale ad Angelo Carasale, già impresario del napoletana” ma di tutto il mondo, eseguite 34 I Teatro di San Carlo
da cantanti di prima grandezza e da vinto per ben sette volte il prestigioso
un’orchestra considerata a lungo tra le Premio Abbiati, anche grazie al matrimonio
prime d’Europa. Tra le ugole più osannate felice delle sue produzioni con l’arte
dal pubblico, si ricordano i nomi di Vittoria contemporanea. Con il passare del tempo, il
Tesi, Angelo Amorevoli, Anna Lucia De Massimo napoletano ha mutato le sue
Amicis, Celeste Coltellini e poi tutti i grandi proposte ma non muta il suo patrimonio
interpreti dall’Ottocento ad oggi: Malibran, storico inarrivabile. Considerato il
Colbran, Pasta, Lablache, Rubini, Duprez, monumento-simbolo di una capitale
Caruso, Tebaldi, Callas, Pavarotti (la lista musicale come Napoli, è certamente anche
sarebbe troppo lunga). Distrutto da un lo specchio della trasformazione
incendio nel 1816 e ricostruito dopo soli socio-culturale del tempo. Fascino,
otto mesi dall’architetto Niccolini, al tempo seduzione, glamour: il cuore pulsante di
del «principe degli impresari» Domenico Napoli batte da sempre qui, al San Carlo.
Barbaja il San Carlo ha governato per Tra le tante trasformazioni e rivalutazioni di
decenni l’opera europea con la direzione di spazi in precedenza invisibili, apprezzate dai
Rossini e poi Donizetti, e con i tanti visitatori che sempre più numerosi hanno
compositori ospiti, da Mercadante a Verdi e scelto di visitare il teatro come emozionante
Puccini. Casa madre di artisti leggendari, itinerario di riscoperta, si aggiunge
negli ultimi decenni ha visto sfilare tutti i dall’autunno 2020 la Terrazza che affaccia
più grandi protagonisti della musica, da sul Giardino Romantico, sorprendente
Rostropovič a Mehta, Abbado, Muti e balcone che si protende nel verde verso il
Barenboim, e i maggiori astri della danza corpo del Palazzo Reale e la Biblioteca
Vassiliev, Maximova, Alonso, Nureyev, Fracci, Nazionale, non per caso coinvolti
Béjart, fino a Bolle. Il Teatro di San Carlo ha nell’itinerario di questa rassegna.
Teatro di San Carlo I 35Terrazza
del Giardino Romantico
del Teatro di San Carlo
dal 5 all’8 ottobre
Conversazioni in terrazza
Quattro incontri al femminile su arte, società
e musica con esecuzioni
36 I Teatro di San Carlolunedì 5 ottobre, ore 18.00 mercoledì 7 ottobre, ore 18.00
Angela Tecce, storica dell’arte Marisa Albanese, artista
Bellezza violata. L’arte delle donne contro la Sguardo Combattente, arte e memoria al
violenza femminile
Concerto: Concerto:
Fantasia Pucciniana Marco Pezzenati, X, for recorded percussions
John Bergamo, Four pieces for timpani
Coro di Voci Bianche del Teatro di San Carlo
Marco Pezzenati, Three pieces for marimba
Stefania Rinaldi, direttore Lunatico | Matisse | Between
Luigi Del Prete, pianoforte Marco Pezzenati, X2, for electronic
Steve Reich, Clapping Music
martedì 6 ottobre, ore 18.00 Barbara Bavecchi*, timpani
Marco Pezzenati*, marimba
Gabriella Ferrari Bravo, psicologa *Componenti dell’Orchestra del Teatro di San
“Una donna muore”. Le donne al centro della Carlo
scena
Concerto:
Johannes Brahms, Quintetto in si minore per giovedì 8 ottobre, ore 18.00
clarinetto e archi, op. 115 Mariella Pandolfi, antropologa
Allegro; Adagio; Andantino | Presto non assai, ma
con sentimento | Con moto. Un poco meno mosso
Passioni e fragilità: ripensare l'opera
Carl Maria von Weber, Quintetto in si bemolle teatralizzando il contemporaneo
maggiore per clarinetto e archi, op. 34 Concerto:
Allegro | Fantasia. Adagio ma non troppo | Andrew Lloyd Webber, Don’t cry for me
Menuetto-Capriccio | Presto | Rondo. Allegro Argentina
gioioso Nino Rota, Filumena Marturano
Clarinetto e Archi dell’Orchestra del Teatro di Domenico Cimarosa, Inno alla libertà
San Carlo Ennio Morricone, Gabriel’s oboe
Stefano Bartoli, clarinetto Nicola Piovani, Buongiorno principessa
Erika Gyarfas, violino Ennio Morricone, Deborah’s theme
Flavia Salerno, violino Ennio Morricone, Nuovo Cinema Paradiso
Luca Improta, viola Nicola Piovani, La vita è bella
Lorenzo Ceriani, violoncello Oboe e Archi dell’Orchestra del Teatro di San
Carlo
Domenico Sarcina, oboe
Daniele Baione, violino primo
Roberto Roggia, violino secondo
Angelo Iollo, viola
Silvano Maria Fusco, violoncello
Teatro di San Carlo I 37Teatro di San Carlo
sabato 10 ottobre, ore 19.00
domenica 11 ottobre, ore 19.00
Sonata
Spettacolo di Balletto del Teatro di San Carlo
Francesco Annarumma, coreografia
Balletto del Teatro di San Carlo
38 I Teatro di San CarloSalone degli Specchi
del Teatro di San Carlo
Visite guidate speciali
con momento musicale
Riccardo Fiorentino, pianoforte
Sarà possibile prendere parte ad un nuovo Prezzo del biglietto, inclusa la visita guidata:
percorso di visite guidate che, oltre al 12 €
consueto percorso di visita che comprende la
monumentale Sala Storica, il Salone degli
Specchi, la platea e i palchi, terminerà con un
momento musicale a cura del Maestro
Riccardo Fiorentino
Teatro di San Carlo I 39Teatro
Fondazione /
di San Carlo
40 I Teatro di San CarloSOVRINTENDENTE
E DIRETTORE ARTISTICO
Stéphane Lissner
DIREZIONE direttore generale Emmanuela Spedaliere
GENERALE / responsabile affari legali Maria Gabriella Grazioli
marketing e promozione pubblico Francesca Pecoraro,
Christian Iorio
addetta promozione pubblico ed accoglienza (cral,
scuole e associazioni) Francesca Tesauro°
coordinamento delle attività promozionali marketing
Carlo Morelli
coordinatore di sala e responsabile biglietteria Gianluca
Loreto
visite guidate/shop Immacolata Chirichella, Giuseppina
Capobianco, Giuseppe Racca
AREA direttore amministrativo Francesco Apicella
AMMINISTRATIVA / responsabile ufficio contabilità e rendicontazione Anna
Camera
addetti ufficio contabilità Antonino Aloe, Francesco
Fontanella, Rosario Monetti, Maria Pia Borsa
addetto al magazzino Antonio Cipolletta
AREA direttore risorse umane Mariapia Gaeta
RISORSE addetti ufficio del personale Liliana Nunnari, Daniela
UMANE / Olivieri, Daniela Russo
usciere sovrintendenza Salvatore Laganà
DIPARTIMENTO responsabile scientifico dipartimento di ricerca, editoria,
DI RICERCA, comunicazione, archivio storico e memus Dinko Fabris
EDITORIA, responsabile della comunicazione creativa e strategica
COMUNICAZIONE, e relazioni con la stampa Rossana Russo
ARCHIVIO STORICO comunicazione e stampa Giulia Romito°
E MEMUS / archivio storico e memus Giovanna Tinaro°
consulente musicale Ivano Caiazza
custode Gennaro Aletta
Teatro di San Carlo I 41AREA direttore artistico Stéphane Lissner
ARTISTICA / assistente direzione artistica Maria Roberta Abete
assistente direzione artistica Daniela Capece
maestro del coro Gea Garatti Ansini
direttore del balletto Giuseppe Picone
presidente onorario della scuola di ballo Anna Razzi
direttore della scuola di ballo Stéphane Fournial
vigilatrice scuola di ballo Annalisa D’Anetra°
direttore del coro di voci bianche Stefania Rinaldi
assistente alla direzione del coro di voci bianche
Filomena Piccolo°
assistente alla direzione del coro di voci bianche Luigi
Del Prete°
AREA direttore organizzazione produzione Francesco Andolfi
PRODUZIONE / responsabile di produzione Maya Dobromirova Dimova°
addetto ufficio di produzione Ivan Guarino
coordinatore maestri collaboratori Roberto Moreschi
maestri collaboratori Riccardo Fiorentino, Giacomo
Serra, Vincenzo Caruso, Alexandra Brucher, Nicola
Capano
direttore musicale di palcoscenico Maurizio Agostini
direttore di scena Paola Greco°
responsabile organizzativo orchestra Milo Mariani
addetto servizi orchestra Giuseppe Scarpato°
ispettori masse artistiche Luigi Di Scala, Armando
Esposito
responsabile archivio musicale Virginio Giorgioni
archivio musicale Andrea Guerrini
capo squadra addetti orchestra Rosario De Martino
addetti orchestra Salvatore Amendola, Salvatore
Balestrieri
addetto depositi e trasporti Leopoldo Passero
42 I Teatro di San CarloAREA direttore degli allestimenti scenici Pasqualino Marino
ALLESTIMENTI assistente alla direzione allestimenti scenici Roberto
SCENICI / Imparato
direttore di palcoscenico Salvatore Giannini
responsabile della sartoria Giuseppina Giustino
sartoria Raffaella Strino, Mario Strino, Anna Gargiulo,
Antonio Baldi, Anna Minino, Fortunata Galasso, Massimo
Fucci
responsabile falegnameria Carlo Lucagnano
falegnameria Ciro Frasso, Paolo Troncone
scenografia Gennaro Falanga, Igino Foglia, Anna Masone,
Roberto Gentile, Pasquale Sito
capo macchinisti Carlo Del Prete
vice capo macchinisti Mario Alba
macchinisti Massimiliano Alba, Mario Ambrosino,
Ferdinando Basile, Massimo Calabrese, Salvatore Cerulli,
Giuseppe Cimmino, Vincenzo De Rosa, Rosario Esposito,
Giovanni Garzilli, Gennaro Giannini, Carmine Giustiniani,
Luigi Grieco, Claudio Guarino, Alfonso Lafera, Vincenzo
Lepre, Giorgio Mantice, Sabato Manzo, Giuseppe Nota,
Antonio Richiello, Marco Riva, Alfonso Rubinacci,
Alessandro Soriente, Paolo Trapanese, Raffaele Calabrò,
Vatieri Vincenzo
capo elettricista Mario D’Angiò
elettricisti Gennaro Acanfora, Gaetano D’Angiò, Rosario
De Dominicis, Giuseppe De Rosa, Alessio Ferrillo,
Francesco Iaccarino, Salvatore Lerro, Marco Matania,
Paolo Matania, Domenico Pacifico, Gaetano Perrella,
Nunzio Perrella (1971), Nunzio Perrella (1972), Luigi
Cenni, Mario Nappo, Augusto Piccolo
capo attrezzista Stefano Manfra
attrezzisti Antonio Castellano, Mario Cuofano, Stefano
Falanga, Vincenzo Nitride, Giovanni Salamandra,
Antonio Simonetti, Gennaro Amendola, Nicola Cipolletta
responsabile fonica e settore audiovisivi Martino
Battaglia
fonico Umberto Guerrera
AREA direttore immobili e sicurezza e salute nei luoghi di
TECNICA lavoro Ciro Tammaro
E SICUREZZA / assistente responsabile gestione addetti sicurezza
Mario Gentile
addetti prevenzione, protezione, sicurezza e
manutenzione Bruno Azzarito, Domenico Buccino,
Raffaele De Stasio Matafora, Giuseppe Netti, Mauro
°personale aggiunto Sposito, Ernesto Trancone
Teatro di San Carlo I 43Affari Istituzionali, Marketing e Educational Fondazione Teatro di San Carlo direttore Emmanuela Spedaliere marketing e promozione pubblico Christian Iorio, Francesca Pecoraro cral, scuole ed associazioni Francesca Tesauro T. (+39) 081.7972.468 promozionepubblico@teatrosancarlo.it teatrosancarlo.it seguici su / follow us on media partner Dona il 5x1000 al Teatro di San Carlo codice fiscale 00299840637 44 I Teatro di San Carlo
Teatro
di San Carlo
Benemeriti e Sostenitori Donors
Card San Carlo Carta dei Comuni
Carta Oro 5xMille ed ArtBonus:
Carta Oro Internazionale sostieni il Teatro di San Carlo
Carta Platino
Vantaggi fiscali
Teatro di San Carlo I 45Benemeriti e Sostenitori (Estratto dallo Statuto della Fondazione Teatro di San Carlo - Articolo 6). Sono Benemeriti del Teatro di San Carlo, ed assumono tale qualifica, i soggetti che versino contributi annuali di importo non inferiore a Centocinquantamila Euro destinati al fondo di gestione. Sono considerati Sostenitori del Teatro di San Carlo, ed assumono tale qualifica, i soggetti che versino contributi annuali di importo non inferiore a Quindicimila Euro destinati al fondo di gestione. Tali soggetti partecipano alla vita della Fondazione attraverso incontri da tenersi almeno una volta l’anno nei modi e nelle forme definiti dal Sovrintendente, anche in ragione della diversa entità delle contribuzioni. Card San Carlo Sostenere il Teatro di San Carlo vuol dire contribuire alla vita ed all’operatività di un’istituzione culturale tra le più importanti e prestigiose al Mondo. Un Teatro che da quasi 300 anni si dedica alla diffusione e alla promozione del patrimonio Lirico, Sinfonico e di Balletto, fatto di Arte e Tradizione, di cui è custode da secoli. Spettacoli, tournée internazionali, Orchestra, Coro e Balletto stabili, Maestranze Tecniche di alta formazione che si tramandano da generazioni un “sapere” fatto di esperienza e talento. La Scuola di Ballo più antica d’Italia, con 200 anni di storia, un Laboratorio Canoro per formazioni di giovani voci e la recente struttura dei Laboratori Artistici di Vigliena, le vivaci ed attive Officine del San Carlo. Questo, e molto di più, è il Teatro di San Carlo. Sottoscrivere una Card San Carlo significa riconoscersi in una specifica identità: una continuità di relazioni sociali, una memoria collettiva ed un mondo comune legato alla Cultura. Le Card vengono emesse esclusivamente dalla Direzione del Teatro di San Carlo, hanno validità annuale e sono rinnovabili. 46 I Teatro di San Carlo
Carta Oro
Importo della sottoscrizione Euro 800,00
Inserimento del nome nei programmi di sala e sul sito web del Teatro.
Riduzione del 20% sul prezzo dei biglietti della Stagione d’Opera, Danza e Concerti.
Diritto all’acquisto di due abbonamenti al prezzo ridotto per la Stagione d’Opera, Danza e Concerti
2019-2020.
Riduzione di Euro 50,00 sulla quota annuale per l’accreditamento di nuovi Soci Carta Oro.
Differimento di data gratuito per gli spettacoli della Stagione 2019-2020.
Card 2 ingressi Euro 50,00 dedicata ai soci, con posto riservato a tutte le prove generali in caso di
apertura al pubblico.
Invito a mostre, presentazione di libri, incontri con gli artisti, conferenze stampa.
Diritto di prelazione sull’acquisto dei biglietti per Serate di Gala.
Diritto all’acquisto di due biglietti al prezzo ridotto per tutte le Prime e le Serate di Gala e per le
attività in decentramento (concerti stagione estiva).
Sconto del 10% sull’acquisto del programma di sala.
Sconto del 10% sull’acquisto di prodotti presso lo Shop del Teatro.
Carta Oro Internazionale
Importo della sottoscrizione Euro 3.000,00
Inserimento del nome nei programmi di sala e sul sito web del Teatro.
Riduzione del 20% sul prezzo dei biglietti della Stagione d’Opera, Danza e Concerti.
Diritto all’acquisto di due abbonamenti al prezzo ridotto per la Stagione d’Opera, Danza e Concerti
2019-2020.
Riduzione del 10% sulla quota annuale per l’accreditamento di nuovi soci Carta Oro Internazionale.
Differimento di data gratuito per gli spettacoli della Stagione 2019-2020.
Card 2 ingressi Euro 50,00 dedicata ai soci, con posto riservato a tutte le prove generali in caso di
apertura al pubblico.
Numero telefonico esclusivo per l’acquisto di biglietti.
Invito a mostre, presentazione di libri e conferenze stampa.
Diritto di prelazione sull’acquisto dei biglietti per Serate di Gala.
Diritto all’acquisto di due biglietti al prezzo ridotto per gli eventi, incluse la Prima e la stagione
concertistica estiva.
Invito a partecipare al Gala che si terrà in occasione dell’apertura della Stagione d’Opera.
Sconto del 10% sull’acquisto del programma di sala.
Sconto del 10% sull’acquisto di prodotti presso lo Shop del Teatro.
Iscrizione alla Newsletter del Teatro di San Carlo.
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Visita guidata nel backstage del Teatro.
Teatro di San Carlo I 47Carta Platino Importo della sottoscrizione Euro 5.000,00 Inserimento del nome nei programmi di sala e sul sito web del Teatro. Riduzione del 20% sul prezzo dei biglietti della Stagione d’Opera, Danza e Concerti. Diritto all’acquisto di due abbonamenti al prezzo ridotto per la Stagione d’Opera, Danza e Concerti 2019-2020. Riduzione del 10% sulla quota annuale per l’accreditamento di nuovi soci Carta Platino. Differimento di data gratuito per gli spettacoli della Stagione 2019-2020. Numero telefonico esclusivo per l’acquisto di biglietti. Card 2 ingressi Euro 50,00 dedicata ai soci, con posto riservato a tutte le prove generali in caso di apertura al pubblico. Invito a mostre, presentazione di libri e conferenze stampa. Diritto di prelazione sull’acquisto dei biglietti per Serate di Gala. Diritto all’acquisto di due biglietti con una riduzione del 10% per gli eventi, incluse la Prima e la stagione concertistica estiva. Invito a partecipare al Gala che si terrà in occasione dell’apertura della Stagione d’Opera. Sconto del 10% sull’acquisto del programma di sala. Sconto del 10% sull’acquisto di prodotti presso lo Shop del Teatro. Iscrizione alla Newsletter del Teatro di San Carlo. Servizio guardaroba gratis. Incontro con costumisti e truccatori. Visita guidata nel backstage del Teatro. Incontro con gli artisti del Teatro di San Carlo. Incontro con gli artisti ospiti. Incontro con il regista e lo scenografo. Possibilità di interagire in teleconferenza via web (Skype). Vantaggi fiscali I privati che effettuano la donazione possono godere dell’agevolazione fiscale di cui all’Art. 15, comma 1 lettera I del T.U.I.R. 917/86 e in particolare della detrazione d’imposta del 19% dell’onere sostenuto fino al 2% del reddito complessivo dichiarato. Le imprese, trattandosi di erogazione di cui all’Art. 100 comma 2 lettera M del T.U.I.R. 917/86, possono dedurre integralmente l’importo dal reddito di impresa del donatore. Il bonifico va intestato a FONDAZIONE TEATRO DI SAN CARLO presso UNICREDIT S.p.A. - Via Verdi, 18d - 80133 Napoli Codice IBAN: IT 33 Z 02008 03443 000010229179 - BIC SWIFT: UNCRITM 1 S 99 Informazioni T. (+39) 081.7972.205 e.spedaliere@teatrosancarlo.it 48 I Teatro di San Carlo
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Centro Diagnostico e di Analisi
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Giulia Amabile Matacena Marco Zigon Masciari
Antonio Areniello Elettrovit Srl Carmen, Monica e
Rossella Argo Cifariello Un Tasto per il San Carlo Francesco Vitobello
Carlo Attanasio Fondazione Achille Scudieri
Roberto Bucci Spa Antonio Areniello Grano Chirico
Sergio Cappelli Calogero Bellia Isaia & Isaia Spa
Giacinto Caramia Leonardo Bianchi leBebé gioielli dei fratelli Verde
Bruno Carapella Mario Bilangione Piemme & Matacena Srl
Enzo Carra Don Carlos di Borbone Maria Manetti Shrem
Ugo Cesari delle Due Sicilie
Unione Industriali di Napoli
Giovanni Cesaro Roberto Bucci
Valore Cultura Generali Italia
Dario Cincotti Camaga Srl
Coelmo Spa Raffaele Capasso /
Giovanna Orsini Violino Giovanni Pistucci
E. Contaldi & M. Iodice (1900/1910)
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Monica Coretti Dario Cincotti Carmela Piano
Vincenzo D’Aniello Circolo Nazionale
dell’Unione (2 tasti)
Angela de Goyzueta di Toverena
Ermenegilda De Domenico /
Lilliana Di Lorenzo Mario Angelucci
Antonio Fiorentino Francesco De Simone
Gabriella Ferrari Bravo Angelina De Vito
Grande Albergo Leo Club Napoli Floridiana
Excelsior Vittoria
Stefano Luisotti
Carlo Iacone
Gennaro Matacena /
Maria Pia Jannone Gabriella Ferrari Bravo
Paolo Manieri Marco Napolitano e
Giuseppe Mannajuolo Alessandro Napolitano
Elena Matacena Gennaro Stroppolatini
Gennaro Matacena La Fondazione Teatro di San
Lorenzo Mazzeo Carlo ringrazia anche quanti
Moccia Irme Spa hanno fatto donazioni
Maria Rosario Morino restando anonimi
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