SWD PHILHARMONIE GABRIEL VENZAGO ANTONIO CHEN GUANG - direttore pianoforte - SALA VERDI
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SALA VERDI
2022 - 2023
SWD PHILHARMONIE
GABRIEL VENZAGO
direttore
ANTONIOpianoforte
CHEN GUANG
SERIE ZAFFIRO E RUBINO
MER PROGRAMMA
SERIE ZAFFIRO
01
MAR
“Concerto Imperatore”
L.van BEETHOVEN
(Bonn 1770 – Vienna 1827)
Concerto n.5 in mi bemolle maggiore op.73 per pianoforte
e orchestra “Imperatore”
Allegro
Adagio un poco mosso
Rondò. Allegro 42’
2
MER PROGRAMMA
SERIE RUBINO
01
MAR
“Concerto Imperatore”
M. DEL SOLDÀ
(Milano 1977)
Suite Morricone “Omaggio a Ennio Morricone” 10’
(2021, commissione Fondazione La Società dei Concerti)
F.J. HAYDN
(Rohrau 1732 – Vienna 1809)
Sinfonia n.102 in si bemolle maggiore Hob I/102
Largo; Vivace
Adagio
Minuet: Allegro e Trio
Finale: Presto 25’
Intervallo
L.van BEETHOVEN
(Bonn 1770 – Vienna 1827)
Concerto n.5 in mi bemolle maggiore op.73 per pianoforte
e orchestra “Imperatore”
Allegro
Adagio un poco mosso
Rondò. Allegro 42’
3
SWD PHILHARMONIE
Costituita nel 1932, l’orchestra è una delle più importanti istituzioni culturali della
Germania sud-occidentale e contribuisce in misura sostanziale al profilo culturale
della Città di Costanza.
L’orchestra dispone di un organico stabile di 60 elementi e può contare, con i suoi
oltre 100 concerti annuali, di un pubblico di circa 80.000 persone. Il direttore
principale è Gabriel Venzago.
La risonanza del tutto positiva data dai media sottolinea il grande talento e la
professionalità dell’orchestra. Numerosi sono i solisti famosi con cui l’orchestra
collabora, negli ultimi anni si citano : A.Netrebko, M.Caballè, L.Aliberti, P.Domingo,
R.Villazòn, T.Zimmermann, I. van Keulen, R.Buchbinder, B.Pergamenschikow,
C.Tetzlaff, H.Schiff, B.Leonardo Gelber, L.Vogt, C.Lindberg, V.Repin, J.Rachlin….. .
Oltre alla qualità artistica delle loro esecuzioni, i membri della SWD Philharmonie
si sentono particolarmente impegnati verso il loro pubblico e propongono sempre
un programma vario, articolato in serie separate per gruppi specifici.
La SWD Philharmonie è gestita dalla Città di Costanza e riceve un sostegno da
parte del Land del Baden-Württemberg, oltre che godere di altri finanziamenti
pubblici e donazioni private.
4© Anna Tena
GABRIEL VENZAGO
direttore
Gabriel Venzago è direttore principale della Südwestdeutsche Philharmonie
Konstanz da gennaio 2023. Allo stesso tempo, mantiene, fino alla fine della
corrente stagione, il ruolo di Kapellmeister principale al Landestheater di
Salisburgo. Questa posizione gli ha consentito di maturare una vasta esperienza
operistica con nuove produzioni dal Flauto magico di Mozart alla Carmen di Bizet,
produzioni teatrali sperimentali e la prima mondiale dell’opera Cenerentola della
celebre compositrice britannica Alma Deutscher.
I punti salienti della sua intensa stagione 2022/23 includono impegni come
ospite con orchestre quali la Norddeutsche Philharmonie Rostock, la Filarmonica
di Monaco, la Filarmonica di Stato di Norimberga, la Sinfonica di Norimberga,
l’Orchestra della Radio di Monaco, l’Orchestra Sinfonica di Basilea e il
Musikkollegium Winterthur. Al Landestheater di Salisburgo dirige nuove produzioni
de La finta giardiniera di Mozart e una nuova interpretazione semiscenica della
Creazione di Haydn, oltre a rappresentazioni di Iolanta di Tchaikovsky.
Nel 2021, Gabriel Venzago ha fatto scalpore quando è intervenuto per una nuova
produzione di Idomeneo all’Opera di Stato Bavarese, e la sua direzione musicale
dell’opera Zaide. An Escape, che prevede un processo di integrazione con giovani
rifugiati, ha suscitato grande attenzione e risonanza mediatica.
Come direttore ospite, ha lavorato con l’Orchestra Sinfonica del Brandeburgo,
l’Orchestra di Stato di Darmstadt, la Filarmonica di Jena, l’Orchestra del
Mozarteum di Salisburgo, la NDR Radiophilharmonie di Hannover, l’Orchestra
di Stato della Rheinische Philharmonie e la Württembergische Philharmonie di
Reutlingen.
Gabriel Venzago ha iniziato la sua carriera come répétiteur, direttore d’orchestra
e assistente del direttore musicale generale Florian Ziemen presso il Theater für
Niedersachsen Hildesheim, per poi passare al Mecklenburg State Theatre Schwerin
come Kapellmeister. Qui è stato responsabile, tra l’altro, delle nuove produzioni
di Neues vom Tage di Paul Hindemith. Inoltre, ha diretto concerti sinfonici e ha
assunto vari incarichi di post-conduzione per tutte le produzioni in corso.
6© Anna Tena
ANTONIO CHEN GUANG
pianoforte
Pluripremiato pianista a livello internazionale, artista poliedrico e poliglotta,
Antonio Chen Guang ha studiato nelle migliori accademie e scuole di tutto il
mondo. Dopo la formazione con Zhao Pingguo in Cina presso il Conservatorio
Centrale di Pechino, si è trasferito a New York dove ha ottenuto il pre-college
diploma alla Juilliard School nella classe di Matti Raekallio. Successivamente
ha studiato in Italia all’Accademia Pianistica Internazionale di Imola con Vovka
Ashkenazy e attualmente si perfeziona all’Università di Vienna con Lilya Zilberstein
e con Andrea Bonatta nell’ambito dei Talent Music Masters di Brescia. 1° premio
all’Olga Kern International Piano Competition 2016, 1° premio allo Scriabin di
Grosseto 2013, 1° Premio allo Chopin- Roma 2014, 2° premio al Maria Canals di
Barcellona 2022, ha suonato in quattro continenti e collaborato con importanti
artisti e orchestre tra cui Stuttgarter Philharmoniker, New Mexico Philharmonic,
Filarmonica del Teatro la Fenice di Venezia, NWD Philharmonie, Orchestra
Regionale Toscana, Cape Town Philharmonic. Ha suonato con Anna Tifu, Enrico
Dindo, Pavel Berman, Ezio Bosso, Stefan Milenkovich, Paul Badura-Skoda. Il suo
primo CD è dedicato a Bach, Brahms e Berg.
8© Anna Tena
NOTE AL PROGRAMMA
Il programma di questa sera si apre con Suite “Omaggio a Ennio Morricone”
di Matteo Del Soldà commissionato al giovane musicista dalla Fondazione
La società dei Concerti nel 2021 in occasione del primo anniversario dalla
scomparsa del Maestro Ennio Morricone. Si tratta di un brano nella forma
del concerto grosso e ripercorre alcuni dei più bei temi delle musiche da film
di Morricone. Continuando l’opera di valorizzazione dei giovani talenti, la
FSDC aveva commissionato il brano a questo giovane violista, impegnato in
diverse orchestre ed ensemble cameristici, che si dedica alla composizione con
numerose commissioni in Italia e all’estero.
Dopo questa interessante apertura, il programma ci trasporta nel cuore del
classicismo viennese con due opere monumentali: la Sinfonia n. 102 in Sib
maggiore Hob. I/102 di Haydn, e il Concerto n. 5 in Mib maggiore op. 73 per
pianoforte e orchestra di Beethoven.
Franz Joseph Haydn (1732-1809) nasce quando Bach stava lavorando alla
sua Messa in si minore e muore quando Mozart è già scomparso da quasi
un ventennio e Beethoven ha già scritto la sua Quinta e Sesta Sinfonia. Con
una vita così lunga e grazie ad un talento straordinario, quello di saper
meravigliosamente sfruttare le situazioni che la vita gli metteva davanti, Haydn
vanta una produzione incredibilmente copiosa; il suo genio versatile lo porta a
scrivere in ogni genere e ambito musicale (sinfonie, concerti, quartetti d’archi,
sonate per pianoforte, musica da camera per vari gruppi strumentali, musica
da ballo, messe, cantate, oratori, opere teatrali). La risonanza della musica di
Haydn fu clamorosa sia per i contemporanei (pubblico e musicisti) sia per le
genti a venire, tanto che da subito le sue sinfonie (e non solo) entrarono nei
programmi di repertorio. Oggi le Sinfonie di Haydn, soprattutto le ultime (in
tutto ne scrisse ben 104!), sono spesso in programma trascinando sempre il
pubblico all’entusiasmo. Le ultime dodici sinfonie sono denominate “londinesi”
perché frutto del lavoro del Maestro durante i due soggiorni concertistici a
Londra appunto, il primo avvenuto nel 1791 (quando scrisse le sinfonie dalla n.
93 alla n. 98) e il secondo nel 1794 (sinfonie dalla 99 alla 104): i due soggiorni
londinesi si rivelarono un vero trionfo per il sessantenne musicista austriaco,
che prima di allora non aveva mai lasciato la patria, anzi la residenza Esterháza,
presso cui aveva lavorato praticamente tutta la vita (al servizio di una delle
più illustri e ricche famiglie europee, gli Esterázy di Galántha). A Londra, come
libero professionista, Haydn non teme la metropoli moderna e tantomeno la
libertà professionale, che al contrario, sa sfruttare brillantemente ottenendo
un successo clamoroso di pubblico, di compenso, di fama. Tornerà in Austria al
culmine della fama mondiale. La Sinfonia n. 102 in Sib maggiore viene considerata
uno dei vertici dell’arte sinfonica classica: vi è l’impressione di grande vigore e
al tempo stesso di una logica, naturale scorrevolezza. Proprio a questi risultati
haydniani si ricollegherà, qualche anno dopo, lo stesso Beethoven. Il primo
movimento è preceduto da un’introduzione, Largo, che anticipa molto materiale
tematico dell’Allegro vivace, movimento in forma sonata che presenta una
dialettica interna molto pronunciata grazie al forte contrasto tematico; il primo
10SALA VERDI
2022-2023
tema, di grande effetto, ha uno slancio possente che dona all’episodio grande
impeto; un poderoso unisono dell’orchestra in fortissimo separa questo episodio
dall’enunciazione del secondo tema che contrasta col primo per carattere,
assetto ritmico e dinamica. Come succederà nelle sinfonie di Beethoven,
questo forte dualismo tematico porta ad un’elaborazione tematica davvero di
grandissimo interesse, denso di contrappunto, intensificazione dinamica e con
una tensione che si definirebbe “titanica” (si capisce facilmente come questa
sinfonia fosse tra le preferite di Beethoven). Il secondo movimento, Adagio,
si basa su un tema cantabile e calmo che procede con molta libertà ritmica,
creando un’atmosfera vaga, timbricamente indeterminata e avvolgente. Segue
il Minuetto, che crea un grande contrasto con l’Adagio per via del tema concepito
nello stile delle danze contadine (vigoroso e marcato), e, ancora in opposizione,
il Trio che ha un carattere pastorale grazie soprattutto alla melodia affidata al
timbro dell’oboe e del fagotto, imitando (nel loro intreccio) il suono pastoso
della zampogna. Chiude la sinfonia uno dei più scanzonati, ma al tempo stesso
elaborati, Rondò haydniani, il Presto: la spiccata teatralità di questo movimento
si percepisce dai repentini cambiamenti di carattere (umoristico, incalzante e
cordiale) che sembrano catapultarci all’interno di un’opera buffa.
Il programma si chiude con un’opera monumentale di Ludwig van Beethoven
(1770-1827), il Concerto per pianoforte e orchestra n. 5 op 73 in Mib maggiore.
Oltre che genio come compositore, si sa, Beethoven era uno straordinario
pianista, capace di improvvisare meravigliosamente e a lungo. Fino al Quarto
concerto per pianoforte, Beethoven è il pianista solista alla prima esecuzione
delle sue opere: si sa che poteva arrivare al momento della prima esecuzione
senza nemmeno aver terminato la scrittura della parte pianistica, che dunque
suonava a memoria e più spesso improvvisava. Ma nel 1809, quando scrive
il Quinto Concerto, Beethoven è già assalito dalla malattia che lo porterà
alla totale sordità, quindi sa che non sarà lui a suonare il concerto; diventa
per lui fondamentale, allora, scrivere ogni cosa. Non c’è più nulla lasciato al
pianista, nessun momento per poter improvvisare: Beethoven scrive tutto.
La consueta cadenza alla fine del primo e del terzo tempo sono interamente
scritte e l’autore scrive a mano in partitura un monito al pianista che dovrà
suonare: “non si fa cadenza, ma si suona quel che è scritto”. Parte da qui
la storia del concerto romantico, a questo si rifaranno infatti autori come
Schumann, Brahms, Liszt. Non ci sarà più spazio per l’improvvisazione; il
compositore prende il controllo assoluto di tutto quello che fa il solista. Il
Quinto concerto ha un carattere monumentale tanto da aver reso facile la
denominazione “L’Imperatore”, accolta e accettata da sempre; venne messa in
circolazione dal pianista ed editore Johann Baptist Cramer per evidenti scopi
commerciali, ma il tono eroico, imperioso e marziale è oggettivamente tratto
inconfondibile di questo lavoro; persino la tonalità Mib maggiore è sempre
stata per Beethoven la tonalità di stampo eroico (la stessa della Terza Sinfonia
“Eroica”!). Il pianoforte irrompe, subito all’attacco dell’Allegro, con una cadenza
impetuosa (scritta naturalmente!) per profondersi poi in cascate di arpeggi,
scale, trilli: un ingresso eroico, spettacolare, energico ed aggressivo, a cui farà
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GEN-GIU 2022
da contrapposizione un secondo tema che parte in pianissimo. Ancora una
volta, come in tutto il Beethoven titanico (ma che abbiamo notato anche per
la sinfonia di Haydn), un dualismo così prepotente predispone il terreno ad
uno sviluppo tematico elaboratissimo: il cuore del primo movimento è infatti
l’immenso sviluppo. Il secondo movimento, Adagio un poco mosso, appare un
episodio raccolto e sofferto, una romanza con la compostezza di un corale,
che si getta nell’Allegro ma non troppo finale, dal carattere giocoso e brillante.
Un finale dallo slancio positivo, ossia un messaggio intriso di illuminismo: un
irrefrenabile tripudio, un virtuosismo del pianoforte a cui risponde un’orchestra
possente e leggera, che porta, con un inarrestabile fluire, a vigorosi e vittoriosi
gesti conclusivi.
Maria Cristina Ceroni
Musicologa
12I bis del concerto del 15 febbraio: I bis del concerto del 22 febbraio:
Seong-Jin Cho ha eseguito G.F.Händel, Arcadi Volodos ha eseguito: A.Scriabin,
Minuetto in sol min. HWV 434 Mazurka op.25 n.3; F.Mompou, Secreto;
(arrangiamento di W.Kempff) S.Rachmaninov, Oriental Sketch; A.Scriabin
Prelude op. 2 n. 2SWIPE
YOUR
STAGE!
Con il concerto di questa sera prosegue il progetto “Swipe Your Stage”, un nuovo modo di
vivere la musica dal vivo. La tecnologia si mette al servizio della musica e gli spettatori in sala
seduti nelle file AS – AZ possono utilizzare un tablet messo a disposizione dalla Fondazione
La Società dei Concerti per osservare da vicino i musicisti, direttamente dal loro posto e grazie
a quattro telecamere posizionate in sala. Lo spettatore si trasforma in regista, può scegliere
cosa, quando e come guardare il palcoscenico, in una modalità che amplifica le emozioni della
musica dal vivo.
“Swipe Your Stage” è un progetto di Fondazione La Società dei Concerti realizzato grazie al contributo
di Fondazione TIM che è espressione dell’impegno sociale di TIM e la cui missione è promuovere la
cultura del cambiamento e dell’innovazione digitale, favorendo l’inclusione, la comunicazione, la crescita
economica e sociale.
e con il sostegno diI PROSSIMI CONCERTI
0RE 20:30 0RE 20:30
AUDITORIUM LATTUADA AUDITORIUM LATTUADA
LUN CINZIA MILANI
chitarra LUN MATIAS ANTONIO GLAVINIC
pianoforte
06 13
MAR MAR
Maestri ! Serie Winners : Pianotalents
J.W. Duarte, A.Ramirez, A.Logoya, C.Milani….e altri… F.Chopin, F.Liszt, C.Debussy, A.Ginastera
0RE 20:45 - SERIE SMERALDO 0RE 20:30
SALA VERDI DEL CONSERVATORIO AUDITORIUM LATTUADA
MER PAUL LEWIS
pianoforte LUN MONICA ZHANG
pianoforte
15 20 QUARTETTO GOLDBERG
MAR MAR
“Dedicato a Schubert – parte 1°” Artists in residence
F.Schubert F.Schubert, F.Chopin
0RE 21:00 0RE 20:45 - SERIE RUBINO
AUDITORIUM SAN MICHELE PIANOFORTI SALA VERDI DEL CONSERVATORIO
CAVERNAGO (BG)
MAR GOLDA VAINBERG-TATZ
pianoforte MER QUARTETTO PROMETEO
MARIANGELA VACATELLO
21 22 pianoforte
MAR MAR
“Bach in Gold(a)” “Quintetto appassionato”
J.S.Bach H.Wolf, A.Dvořák
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progetto educativo “Note... di scuola”, artisti in residenza, e altro ancora.Fondata da Presidente e direttore artistico Antonio Mormone Enrica Ciccarelli Consigliere delegato Assistente del presidente Gabriele Zosi Eleonora Volpato Project manager Responsabile segreteria Olga Introzzi Angela Maffina sostengono la FSDC per Swipe Your Stage! FSDC fa parte di media partner
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