ARCADI VOLODOS pianoforte - SALA VERDI - Fondazione La Società dei Concerti
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SALA VERDI
2022 - 2023
ARCADI VOLODOS
pianoforte
SERIE SMERALDO
MER PROGRAMMA
SERIE SMERALDO
22
FEB
F. MOMPOU
(Barcellona 1893 – Barcellona 1987)
Scènes d’enfants
1. Cris dans la rue
2. Jeux sur la plage
3. Jeu II
4. Jeu III
5. Jeunes filles au jardin 10’
F. MOMPOU
Música callada
1. Primer cuaderno - I. Angelico
2. Primer cuaderno - II. Lent
3. Cuarto cuaderno - XXVII. Lento molto
4. Cuarto cuaderno - XXIV. Moderato
5. Cuarto cuaderno - XXV. (untitled)
6. Segundo cuaderno - XI. Allegretto
7. Segundo cuaderno - XV. Lento-plaintif
8. Cuarto cuaderno - XXII. Molto lento e tranquilo
9. Segundo cuaderno - XVI. Calme
10. Primer cuaderno - VI. Lento
11. Tercer cuaderno - XXI. Lento
12. Cuarto cuaderno - XXVIII. Lento 25’
Intervallo
3
MER PROGRAMMA
SERIE SMERALDO
22
FEB
A. SCRIABIN
(Mosca 1872 – Mosca 1915)
Studio n. 2 in fa diesis min. op. 8
Studio n. 11 in si bem. min. op. 8
Preludio n. 14 in mi bem. min. op. 11
Preludio n. 1 in si magg. op. 16
Preludio n. 4 in mi bem. min. op. 16
Preludio n. 3 in si magg. op. 22
Preludio n. 1 in si bem. min. op. 37
Poème n. 1: Masque op. 63
Poème n. 2: Étrangeté op. 63
Poème n. 2 op. 71
Danse n. 2: Flammes Sombres op. 73
Sonata n. 10 op. 70
Vers la flamme op. 72 40’
4
ARCADI VOLODOS
pianoforte
Volodos possiede immaginazione, sentimento e una tecnica fenomenale che gli
permettono di realizzare a pieno le sue idee espressive al pianoforte. Il virtuosismo
sconfinato, il senso del ritmo unico e l’uso poetico dei colori rendono Volodos
narratore di storie intense dal linguaggio senza limiti!
Nato a San Pietroburgo nel 1972, Arcadi Volodos ha cominciato i suoi studi
musicali con lezioni di canto e di direzione orchestrale. A partire dal 1987 ha
intrapreso lo studio serio e strutturato del pianoforte al Conservatorio di San
Pietroburgo, perfezionandosi in seguito con Galina Egiazarova al Conservatorio di
Mosca e successivamente a Parigi e Madrid. Sin dal debutto a New York nel 1996,
Volodos ha lavorato con le maggiori orchestre tra cui Berliner Philharmoniker,
Israel Philharmonic, Philharmonia Orchestra di Londra, New York Philharmonic,
Munich Philharmonic, Royal Concertgebouw, Staatskapelle Dresden, Orchestre
de Paris, Leipzig Gewandhausorchester, Zurich Tonhalle Orchestra, Boston e
Chicago Symphony. Numerose le collaborazioni con i più importanti direttori tra
cui Myung-Whun Chung, Lorin Maazel, Valery Gergiev, James Levine, Zubin Mehta,
Seiji Ozawa, Jukka-Pekka Saraste, Paavo Järvi, Christoph Eschenbach, Semyon
Bychkov e Riccardo Chailly. I recital per pianoforte sono sempre stati al centro della
vita artistica di Volodos. Il suo repertorio include i grandi classici della tradizione
pianistica tra cui Schubert, Schumann, Brahms, Beethoven, Liszt, Rachmaninov,
Scriabin, Prokofiev e Ravel, assieme a opere meno note di Mompou, Lecuona e
de Falla. Volodos si esibisce regolarmente nelle più prestigiose sale da concerto
europee. Nel 2023 suonerà alla Philharmonie di Parigi, al Concertgebouw di
Amsterdam, alla Konzerthaus di Vienna, alla Sala Flagey di Bruxelles, all’Auditorio
Nacional di Madrid, alla Gulbenkian Foundation di Lisbona, al Konzerthuset di
Stoccolma, al Conservatorio Verdi di Milano, al Teatro Petruzzelli di Bari assieme
alla partecipazione ai Festival de La Roque d’Antheron, Klavier Festival Ruhr e al
Festival di Salisburgo. Nel 1999 il disco del suo debutto alla Carnegie Hall di New
York (Sony Classical) è stato premiato con il Gramophone Award. Da quel momento
Arcadi Volodos ha inciso numerosi altri album tutti accolti calorosamente dalla
critica internazionale. Tra questi spiccano Volodos – Schubert, solo piano works,
un’interpretazione rivelatoria del compositore austriaco, Rachmaninov Concerto n.
3 con i Berliner Philharmoniker e James Levine e Tchaikovsky Concerto n. 1 con Seiji
Ozawa e Volodos Plays Listz vincitore di numerosi premi discografici. Nel 2010 viene
pubblicato il CD/DVD Volodos in Vienna e nel 2013 arriva un altro grande successo
con l’album Volodos Plays Mompou, dedicato alla musica del compositore spagnolo
Frederic Mompou, vincitore del Gramophone Award e dell’Echo Preis. Tra le più
recenti registrazioni discografiche per SONY, Volodos Plays Brahms è considerato un
punto di riferimento nel panorama musicale e premiato con tre tra i maggiori premi
discografici: Edison Classical Award, Diapason d’Or e Gramophone Award. Il suo
ultimo Cd è Volodos Plays Schubert, dedicato alla Sonata in la maggiore D959 ed ai
Minuetti D334, D335 e D600. Il disco ha ricevuto l’Edison Classical Award 2020.
6© Marco Borggreve
NOTE AL PROGRAMMA
Mompou e la “musica taciuta”
Federico Mompou nasce a Barcellona il 16 aprile 1893, in una Catalogna in
rapida trasformazione, in cui artisticamente si affermano figure come Picasso,
Miró e Gaudì. Studia pianoforte a Barcellona presso il Conservatorio Liceu con
il professor Pedro Serra e, l’anno successivo, folgorato dalla musica di Gabriel
Fauré, decide di diventare compositore. Nel 1911 arriva a Parigi con una
lettera di raccomandazione di Granados per entrare al Conservatorio, ma la
sua timidezza lo fa fuggire prima del suo turno. Entra quindi in Conservatorio
come uditore e frequenta le lezioni di Louis Diémer (pianoforte) e di Émile
Pessard (composizione), che giudica troppo formali. Si presenta quindi a Isidor
Philipp, che lo raccomanda a Ferdinand Motte-Lacroix, con il quale si instaura
una reciproca amicizia. Nel 1913 il servizio militare lo costringe a tornare a
Barcellona, dove rimane fino al 1920. È in questo periodo che compone le
sue prime opere per pianoforte: Impresiones íntimas, Cants Màgics, Scènes
d’Enfants, Pessebres, Suburbis, Fêtes lointaines, Charmes, Trois variations e L’Hora
grisa, oltre alla prima Canción y Danza. In questi anni prende forma la sua
estetica: Mompou si oppone al “cerebralismo” e cerca chiarezza, naturalezza,
sincerità e una semplicità che potrebbe ricordare il primitivismo di un pittore
come Puvis de Chavannes.
Nel 1923 si trasferì a Parigi, dove rimane fino al 1941, vivendo in modo assai
poco mondano. Fu tuttavia in contatto con personalità delle arti e delle lettere
come Paul Valéry, di cui utilizzò i testi in alcune composizioni, Heitor Villa-
Lobos, Francis Poulenc e Darius Milhaud.
Nel 1941 torna definitivamente a Barcellona, dove la sua creatività viene
risvegliata dall’incontro con la pianista catalana Carmen Bravo, che sposa nel
1957. Nel 1978, un’emorragia cerebrale lo costringe a smettere di comporre.
Nel 1980 gli viene conferita la Medaglia d’Oro al Merito delle Belle Arti.
Muore il 30 giugno 1987 all’età di 94 anni.
Le Scènes d’enfants (1918) sono emblematiche della poetica di Mompou:
lontano da ogni accademismo, il compositore coglie l’immediatezza
dell’infanzia a partire dal vociare dei bambini (Cris dans la rue), chiedendo
addirittura all’interprete di cantare “un peu grossièrement” (un po’
grossolanamente) quando emerge un canto popolare di strada. Più che al
mondo delle Kinderszenen di Schumann, in cui l’infanzia è fortemente filtrata
dal punto di vista struggente dell’adulto, siamo vicini a quello di Déodat de
Sévérac (si pensi al ciclo En vacances): ma se in Sévérac un certo amore per
l’ingenuità genera una diffusa luminosità, dietro l’apparente semplicità di
Mompou si cela un metafisico dolore, un senso di solitudine estrema che già il
bambino – ben prima di diventare adulto – sperimenta. Non è un caso che, fra
grida, cantilene, guizzi improvvisi (Giochi sulla spiaggia, quasi un’anticipazione
di quelli britteniani in Death in Venice), Mompou faccia irrompere motivi
dalla vena pensosa, indicati “triste” et “très triste”. Rispetto a Schumann,
che sembra immedesimarsi nel punto di vista dell’infanzia, vi è in Mompou,
in fondo, una distanza irrimediabile da quel mondo pur tanto vividamente
evocato: simbolica l’indicazione “gai lointain” (felice, lontano), che mostra una
8SALA VERDI
2022-2023
sorta di poetica della lontananza, sia in termini spaziali che temporali.
Alcune sonorità e indicazioni evidenziano la coscienza della rivoluzione
attuata da Debussy e Ravel nel liberare il timbro da ogni accademismo:
Mompou va persino oltre, in termini di visionarietà e senso sinestetico, per
esempio quando – in Jeunes filles au jardin – chiede: «Chantez avec la fraicheur
de l’herbe humide» (“Cantate con la freschezza dell’erba umida”).
Agli anni fra il 1959 e il 1967 risalgono i quaderni di Musica Callada (talvolta
tradotto con musica “silenziosa”, ma più propriamente “taciuta” o addirittura
“zittita”). Mompou trasse ispirazione dal mistico spagnolo San Juan de
la Cruz (San Giovanni della Croce), che nel suo Cantico Spirituale parla
di “soledad sonora” (solitudine sonora) oltre che di “Musica callada”, per
dare un nome all’ineffabile divino (l’Amato). Rispetto alle Scènes d’enfants,
il compositore rende ancora più essenziale il discorso musicale, quasi a
incarnare quell’ossessione per l’interiorità che è uno fil rouge cruciale dell’arte
spagnola (pensiamo a Calderón de la Barca o a Miguel de Unamuno, ma ancor
più a certi dipinti di Velázquez o Zurbarán). Se nella Sehnsucht dei romantici
l’espressione di un mondo che è “al di là” delle note non impediva la pienezza
sonora e persino l’ipertrofia, Mompou scrive invece il minor numero di note
possibili proprio per sottolineare che il suono è quel che resta del silenzio: e
che solo il silenzio lascia percepire un mondo sonoro che si può intuire ma
non esprimere concretamente.
Skrjabin, rivoluzionario o decadente?
Skrjabin fu un rivoluzionario o un decadente? I sovietici cercarono di
promuovere l’immagine del compositore come profeta della Rivoluzione, ma
questa mal si conciliava con il ritratto di uno Skrjabin decadente, esoterico,
teosofico, e persino un po’ esaurito e folle. «Miniaturista messianico» lo
definì Martin Cooper, «taumaturgo malato e nevrastenico» secondo Leonid
Sabaneev. I più ferventi stalinisti lo considerarono un formalista degenerato,
e perfino Šostakovič parlò di lui come di un «fenomeno malsano e negativo»,
pur lodando la sua fede nel potere di trasformazione dell’arte e nella sua
capacità di arricchire l’anima dell’uomo. Cosa dava fastidio di Skrjabin, la sua
musica o la sua personalità? Probabilmente soprattutto la seconda. Fra gli
elementi disturbanti per il regime, vi era certamente il cicaleccio sulla sua
bisessualità. Robert Craft, sul New York Times, scrisse che «Skrjabin si rivela
emozionalmente ermafrodita» e Henry-Louis de la Grange arriva addirittura a
parlare di un «complesso di impotenza invertita».
Perché i sovietici cercarono comunque di non cancellare totalmente la figura
di Skrjabin e di trasformarlo in “simbolo del progresso”? Innanzitutto perché
la sua figura di musicista era ritenuta di prima grandezza. Mjaskovskij lo
collocava sullo stesso piano qualitativo di Musorgskij e Čajkovskij; Svjatoslav
Richter considerava l’ascolto della Decima Sonata interpretata da Heinrich
Neuhaus come la più importante esperienza musicale della sua vita; Prokof’ev
lo definì «un grande fiume». Il regime si ingegnò dunque su come far percepire
Skrjabin come un “artista del popolo”. La Sovetskaya Kultura, organo ufficiale
9SALA VERDI
GEN-GIU 2022
del Ministero della Cultura, intitolò così un articolo monografico su di
lui: «Sono venuto a dire al popolo che esso è potente e forte». Niente
effeminatezza e decadenza, nessun’ombra, dunque, ma forza, orgoglio,
patriottismo, trionfo della luce sull’oscurità.
Se è vero che vi è nella musica e nel pensiero di Skrjabin una dimensione
utopica, l’immagine data dai sovietici era decisamente parziale. Forse nessun
altro compositore è sensuale e perfino erotico come Skrjabin (che nelle sue
partiture inserisce spesso espressioni attinenti alla sfera dell’eros esplicito,
come “con voglia”): eppure il realismo socialista non parlò mai di questa
dimensione, su cui gravava un anatema. E così, rimase solo l’aspetto sano e
progressista.
Quando iniziò una sorta di rivalutazione veritiera della musica e della figura
di Skrjabin? Certamente quando le monolitiche ideologie novecentesche
iniziarono a sgretolarsi, aprendo la via a una lettura più sfaccettata di questa
affascinante e complessa personalità. Dagli anni sessanta e settanta, i
giovani iniziarono a non percepire il conflitto fra misticismo, sensualità e
rivoluzione. La generazione post-sessantottina, con i suoi paradisi artificiali,
iniziò a rileggere Skrjabin come colui che aveva aperto le porte di un’estasi
trasversale a ogni etichetta. Marina Skrjabina, figlia del compositore, disse che
la musica del padre incarnava «un tentativo di sfuggire alla mediocrità della
vita quotidiana, una tormentata ricerca di vita spirituale assente dal mondo di
oggi»; e, pur parlando di un’arte che vuole trasformare e sublimare, riprendeva
le considerazioni sull’erotismo fatte da Schloezer affermando che «nella
visione della fine dell’universo, Skrjabin immaginava una specie di grandioso
atto sessuale».
Oggi possiamo finalmente considerare Skrjabin senza smembrare la parte
corporea da quella spirituale. «IO SONO IL MAGO DI UNA POTENTE
ARMONIA CELESTE» scriveva il compositore a caratteri cubitali, «che
profonde sogni amorevoli all’umanità». Con la «POTENZA DELL’AMORE»
Skrjabin voleva creare quella “primavera della vita” a cui forse ogni essere
umano aspira.
Luca Ciammarughi
Pianista, scrittore, conduttore radiofonico
10I bis del concerto del 1 febbraio: I bis del concerto del 15 febbraio: Concerto pomeridiano: Chiara Sannicandro Seong-Jin Cho ha eseguito G.F.Händel, (violino), Giuseppe Russo Rossi (viola), Minuetto in sol min. HWV 434 Ludovica Rana (violoncello), Massimo Spada (arrangiamento di W.Kempff) (pianoforte) hanno eseguito J.Brahms, dal Quartetto n.1 in sol min. op.25: Rondò alla Zingarese Concerto serale: Davide Cabassi ha eseguito E. Delucchi, Lullaby for Chiara; R.Schumann, da Carnaval op.9, Chiarina, Chopin 13
I PROSSIMI CONCERTI
0RE 20:30 0RE 17:00 - SERIE ZAFFIRO POMERIDIANA
AUDITORIUM LATTUADA SALA VERDI DEL CONSERVATORIO
SUDWESTDEUTSCHE
LUN ANTONIO ALESSANDRI
pianoforte MER PHILHARMONIE
27 01 GABRIEL VENZAGO
direttore
FEB MAR ANTONIO CHEN GUANG
pianoforte
La meglio gioventù “Concerto Imperatore”
F.Chopin, T.Adès, S.Rachmaninov L. van Beethoven
0RE 20:45 - SERIE RUBINO 0RE 20:30
SALA VERDI DEL CONSERVATORIO AUDITORIUM LATTUADA
SUDWESTDEUTSCHE
MER PHILHARMONIE LUN CINZIA MILANI
chitarra
01 GABRIEL VENZAGO
direttore 06
MAR ANTONIO CHEN GUANG
pianoforte MAR
“Concerto Imperatore” Maestri!
M. Del Soldà, J.Haydn, L. van Beethoven J.W. Duarte, A.Ramirez, A.Logoya, C.Milani….e altri…
0RE 20:30 0RE 20:45 - SERIE SMERALDO
AUDITORIUM LATTUADA SALA VERDI DEL CONSERVATORIO
LUN MATIAS ANTONIO GLAVINIC
pianoforte MER PAUL LEWIS
pianoforte
13 MASSIMO URBAN
pianoforte
15
MAR MAR
Serie Winners : Pianotalents “Dedicato a Schubert – parte 1°”
F.Chopin, F.Liszt, C.Debussy, A.Ginastera F.Schubert
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