STAGIONE TEATRALE 2018/2019 - TeaTro savoia - Fondazione ...
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Teatro savoia STAGIONE TEATRALE 2018/2019
26 E 27 NOVEMBRE 2018
TEATRO SAVOIA
ENFI Teatro – Teatro Stabile di Catania
PENSACI GIACOMINO
LEO GULLOTTA
di Luigi Pirandello
Lettura drammaturgica e regia di FABIO GROSSI
ENFI Teatro – Teatro Stabile di Catania
Pensaci, Giacomino nasce in veste di novella del e andrà via da quella casa che lo tiene prigioniero,
1915 per poi avere la sua prima edizione teatrale, in per vivere la sua vita con il figlio e con la giovane
lingua, nel 1917. Tutti i ragionamenti, i luoghi comu- madre. Da qui si desume quanto tutto questo possa
ni, gli assiomi pirandelliani sono presenti in questa svolgere il pensiero pirandelliano nei confronti di
opera. Un testo di condanna, condanna di una so- una società che allora era misogina, opportunista
cietà becera e ciarliera, dove il gioco della calun- e becera. Racconta di uno Stato patrigno nei con-
nia, del dissacro e del bigottismo è sempre pronto fronti dei propri cittadini, soprattutto nei confronti
ad esibirsi. La storia racconta di una fanciulla che, della casta degli insegnanti, sottopagati e bistrattati.
rimasta incinta del suo giovane fidanzato, non sa Grande e bella qualità del premio Nobel di Agrigen-
come poter portare avanti questa gravidanza. Il to nel prevedere il futuro e come raccontava Gio-
professore Toti pensa di poterla aiutare chieden- van Battista Vico corsi e ricorsi storici, cioè nulla
dola in moglie e potendola poi così autorizzare a vi- cambia nulla si trasforma: ancora oggi si veste dei
vere della sua pensione il giorno che lui non ci sarà soliti cenci, unti e bisunti. Una società quindi letta
più. Naturalmente la società civile si rivolterà con- con la mostruosità di giganti opprimenti, presenti
tro questa decisione anche a discapito della piccola determinanti dequalificanti.
creatura che nel frattempo è venuta al mondo. Fi-
nale pirandelliano pieno di amara speranza, dove Fabio Grossi
il giovane Giacomino prenderà coscienza del suo
essere, del suo essere uomo, del suo essere padre
9 dicembre 2018
TEATRO SAVOIA
Compagnia dell’Alba
A CHRISTMAS CAROL
Il Musical con Roberto Ciufoli
ROBERTO CIUFOLI nel ruolo di Ebenzer Scrooge
Musiche originali di ALAN MENKEN (La Bella e la Bestia, La Sirenetta, Aladdin…)
Coereografie di FABRIZIO ANGELINI
Direzione Musicale curata da GABRIELE DE GUGLIELMO
Scenografia di GABRIELE MORESCHI
E' la Vigilia di Natale nella Londra del 1843 ed il vec- di congedarsi, gli annuncia la prossima visita di tre
chio Ebenezer Scrooge, avaro, egoista e scorbuti- spiriti, quello del Natale passato, quello del Nata-
co, rifiuta scortesemente l'invito a cena dell'allegro le presente e quello del Natale futuro. I tre spettri,
nipote Fred e del suo fedele impiegato malretribui- tra flashback e premonizioni riusciranno a mutare
to Bob Cratchit. Dopo aver cacciato in malomodo i l'indolene e meschina e egoista di Scrooge, facen-
suoi uomini che li chiedono un contributo per i bi- do risvegliare la mattina di Natale con la consape-
sognosi, Scrooge, uscito dall'uffcio, si reca solitario volezza che la ricerca del denaro e l'attaccamento
alla sua dimora. Durante la cena prima di andare a alle sole cose materiali sono sbagliati: finalmente la
letto, riceve la visita dello spirito di Jacob Marley, carità e la fratellanza si faranno largo nel cuore del
suo vecchio socio, morto sette anni prima proprio vecchio usuraio.
la notte della vigilia di Natale. Lo spirito di Marley
appare a Scrooge avvolto da pesanti catene alle cui
estremità pendono dei forzieri: catene che, come
dice Marley stesso sono conseguenze dell'avidità e
dell'egoismo e perpetrati mentre era in vita deur-
bando le vedove e truffando i poveri. Scrooge, spa-
ventato, chiede al vecchio socio come evitare che
gli accada la stessa sorte e Marley gli rivela di esse-
re ancora in tempo per mutare il suo destino. Prima
6 E 7 FEBBRAIO 2019
TEATRO SAVOIA
Ente Teatro Cronaca Vesuvioteatro
COLPO DI SCENA
CARLO BUCCIROSSO
scritto e diretto da Carlo Buccirosso
con Gino Monteleone, Gennaro Silvestro, Peppe Miale, Monica Assante di Tatisso, Elvira Zingone,
Claudiafederica Petrella, Giordano Bassetti, Fiorella Zullo, Matteo Tugnoli
scene Gilda Cerullo e Renato Lori , musiche Paolo Petrella, costumi Zaira de Vincentiis
disegno luci Francesco Adinolfi, consulenza speciale Luciano Nigro, aiuto regia Martina Parisi
coordinatore effetti speciali Simone Petrella, foto di scena Gilda Valenza
In un classico commissariato di provincia, il vice que- le Donnarumma, vittima predestinata, agnello feroce
store Armando Piscitelli, conduce da sempre il pro- dall’aspetto inquietante, che sconvolgerà la salda reli-
prio lavoro nel rispetto del più integerrimo rigore, con gione di Piscitelli, come il più spietato e barbaro dei sa-
la consapevolezza di svolgere le mansioni di garante raceni!
dell’ordine pubblico e difesa della sicurezza del cittadino Solo allora, il paladino Armando per la prima volta nella
con la tenacia e la fede di un missionario, inviato dal cie- sua vita, cercherà conforto nel tepore degli affetti fami-
lo esclusivamente per ripulire la terra dalle nefandezze liari, trovando così rifugio tra le mura sicure della pro-
degli uomini scellerati che minacciano la gente cristiana pria casa di montagna, dove ad attenderlo con ansia ci
che vorrebbe condurre in pace una vita serena… saranno suo padre Marcello, ex colonnello dell’esercito
Nell’ufficio del paladino Armando, si barcamenano una affetto da Alzheimer, Gina la sua bisbetica badante ru-
serie di fidi scudieri nel tentativo di debellare “le bar- mena, e la suadente professoressa Cuccurullo, che con
barie di tutti i santi giorni”… dall’inossidabile tartassato stravagante follia, degna della più classica struttura psi-
ispettore Murolo, ai giovani agenti rampanti Varriale, Di chiatrica, contribuiranno a far vacillare definitivamente
Nardo e Farina, all’esperta rassicurante sovrintenden- le sicurezze ed i sacri comandamenti di Piscitelli!
te Signorelli…una sorta di cavalieri della tavola roton-
da, attorno alla quale si aggirano le insidie quotidiane E come nella più classica e scontata sceneggiatura di
della delinquenza spicciola, lontana sì dagli echi mortali una trama thriller, neppure il tepore di un sicuro na-
del terrorismo mondiale, ma angosciosamente vicina al scondiglio di montagna potrà sottrarre lo spettatore, ed
respiro del singolo cittadino, a difesa del quale il vice il povero vice questore, dal più classico, ma “si spera”
questore si vedrà costretto all’inevitabile sacrificio di imprevedibile, colpo di scena finale…
un capro espiatorio a lui tristemente noto, tale Miche-
21 FEBBRAIO 2019
teatro savoia
Associazione Circo e Dintorni
THE BLACK BLUES BROTHERS
circo acrobatico musiche originali dei Blues Brothers
Cinque acrobati africani con il ritmo e l’energia
nel sangue fanno rivivere il mito dei divertentissi-
mi Blues Brothers in uno show per tutti. Tra limbo,
salti mortali e piramidi umane fatevi travolgere dal-
la trascinante e coinvolgente carica di questa band
composta da equilibristi, sbandieratori e giocolieri
del fuoco. Sulle note della colonna sonora del leg-
gendario film ecco uno spettacolo adatto a un pub-
blico internazionale, dove a parlare sono la musi-
ca e il virtuosismo acrobatico. Sono i Black Blues
Brothers: la loro missione è divertirvi!
27 febbraio 2019
teatro savoia
Compagnia teatrale Gli ippocriti Mauro Lamanna, Matteo Cecchi
scena Luigi Ferrigno, costumi Marianna Carbone
IL MISANTROPO luci Raffaele Perin, musiche Marco Schiavoni
di Moliére
regia Nora Venturini
Giulio Scarpati – Valeria Solarino
e con Blas Roca Rey
Anna Ferraioli, Matteo Cirillo, Federica Zacchia
Il Misantropo è la storia di un uomo che vuole avere un li spinge uno verso l’altra: signora dei salotti lei, mondana-
incontro decisivo con la donna che ama e che alla fine di mente attorniata dalla sua corte, intellettuale duro e puro
un’intera giornata non ci è ancora riuscito.” lui, rigido negli scontri filosofici con l’amico Filinte, così
Le parole con cui Louis Jouvet riassumeva il capolavoro assoluto da apparire eroico, e nello stesso tempo ridicolo.
di Molière, quando le ho lette per la prima volta, mi hanno Attorno a loro, a raccontarci il mondo che Alceste detesta
fatto sorridere, interpretandole come una battuta ironica e Celimene padroneggia, un carosello di prototipi umani,
del grande uomo di teatro. In realtà colgono un elemen- parodie attualissime dei vizi e dei difetti dell’alta società.
to niente affatto riduttivo e spesso trascurato o messo Allora se Alceste è “nostro contemporaneo” nella sua in-
in ombra a favore del tema politico dell’uomo onesto e dignazione impotente e donchisciottesca contro la falsi-
sincero in lotta contro la corruzione e l’ipocrisia della so- tà e la corruzione, sono “nostri contemporanei”, tragici
cietà. L’aspetto privato, in questo capolavoro che si muove e comici insieme, anche Alceste e Celimene come coppia
sempre in equilibrio tra commedia e tragedia, è altrettanto sentimentalmente impossibile: non si capiscono ma si
importante dal punto di vista teatrale, di quello sociale, amano, si sfuggono ma si cercano, si detestano ma si de-
perché ne evidenzia il fattore umano, e dalla corte del re siderano. Sono un uomo e una donna di oggi, con torti e
Sole lo porta dritto a noi. Nella sua urgenza di parlare con ragioni equamente distribuiti, protervi nel non cedere alle
Célimène, che gli sfugge e evita il confronto, nel suo bi- richieste dell’altro, non disposti a rinunciare alle proprie
sogno di chiarirsi, di fare piazza pulita di ogni ambigui- scelte di vita, in perenne conflitto tra loro. Nei loro difetti
tà, Alceste è un personaggio estremamente moderno. È possiamo a turno ritrovarci e riconoscerci; e ne ridiamo,
un uomo che in modo vagamente masochista si ostina ad guardandoci allo specchio. Due protagonisti di una com-
amare la donna sbagliata, quella che è il suo opposto in media amara in cui non è previsto l’happy end.
tutto, nello stile di vita, nella visione etica, nel senso dell’a- Nora Venturini
micizia e dei rapporti sociali. E lo stesso vale per Celimene
nei confronti di Alceste, quando dichiara di preferirlo agli
altri pretendenti. È proprio la loro differenza la molla che
14 marzo 2019
teatro savoia
MD Spettacoli srl
CERTIFIED LUNATIC & MASTER OF THE IMPOSSIBLE
TOMAS KUBINEK
Clownerie vecchio stile e deliziose idiozie alla Monty Python
Tomas Kubinek è un artista americano di origine ceca autentico “poeta visivo”.
che si è formato alla scuola del Physical Theatre con i Brillante erede della tradizione del vaudeville, mette
maestri di questo genere, Boleslav Polivka e Frank van in mostra il talento di un artista completo, che si è for-
Keeken. mato alla scuola del Physical Theatre con i maestri di
Il suo one-man show Certified Lunatic & Master of the questo genere Boleslav Polivka e Frank van Keeken. La
Impossible (Lunatico certificato & Maestro varietà estrema delle sue ispirazioni artistiche ha dato
dell’Impossibile) ha ottenuto riconoscimenti da pub- forma alla brillante ricchezza del suo show.
blico e critica: i suoi divertenti show sono una com- Dopo l’enorme successo degli ultimi due tour italiani,
binazione di grande comicità, mimica, vaudeville vir- Tomas toma nel nostro Paese e si trasforma davanti
tuoso e simpatia ai nostri occhi in mago (la sua passione giovanile), in
irresistibile. equilibrista, mimo, attore... senza per questo essere ri-
Specializzato in improvvisazione e clowneria, ha al suo dotto ad una qualsiasi di queste categorie.
attivo diversi tour internazionali e Master-class work- In realtà, qualsiasi termine si usi per definirlo, o qual-
shop in Teatri, Festival - è stato ospite all’Internatio- siasi mezzo artistico lui utilizzi, Kubínek riesce ogni
nal Mime Festival di Londra - e università in Europa, volta a raggiungere il suo obiettivo, perché la sua dolce
Nord America e Asia. follia seduce ogni volta i piccoli ed i grandi..
Da sempre infatti accompagna la sua attività di spet- Un artista che si rivela allora come il portatore di un
tacolo a laboratori e stage per studenti e professioni- umorismo completo e profondo, fatto di poesia e di
sti dello spettacolo dal vivo e ha lavorato anche con umiltà.
compagnie teatrali in studi finalizzati alla creazione
di nuove produzioni. Autore e regista, questo comico
dai molteplici talenti diventa, durante lo spettacolo, un
23 e 24 marzo 2019
teatro savoia
Compagnia Umberto Orsini srl
IL COSTRUTTORE SOLNESS
da Henrik Ibsen
UMBERTO ORSINI E LUCIA LAVIA
Renata Palminello, Pietro Micci, Chiara Degani,
Salvatore Drago
e con Flavio Bonacci
uno spettacolo di Alessandro Serra
Solness, anziano e affermato costruttore edile, è osti-
le ai giovani, da cui teme di essere soppiantato. La
giovanissima Hilde bussa alla sua porta; gli ricorda un
incontro e una promessa di dieci anni prima, fatta a
lei, bimba, da lui al vertice del successo. Solness non
rammenta ed è tormentato dal senso di colpa per un
episodio all’origine della sua fortuna sociale, profes-
sionale ed economica, ma anche dell’infelicità sua e
della moglie. Hilde gli offrirà un possibile riscatto…
«È la storia di tanti assassinii – spiega Umberto Orsini,
interprete del protagonista–. Giovani che uccidono i
vecchi spingendoli ad essere giovani e vecchi che uc-
cidono se stessi nel tentativo di raggiungere l’impos-
sibile ardore giovanile».
Lucia Lavia è Hilde «che decide di fare irruzione con
una carica erotica e una energia dirompente – spiega
il regista Alessandro Serra –. Solness si nutre della
vita delle donne che lo circondano, ma quest’ultima
gli sarà fatale e lo accompagnerà, amandolo, fino al
bordo del precipizio»
2 E 3 APRILE 2019
teatro savoia
Compagnia Mauri Sturno Scene Francesco Ghisu
Costumi Chiara Aversano
I FRATELLI KARAMAZOV Musiche Giovanni Zappalorto
di Fedor Dostoevskij
Luci Alberto Biondi
Libera versione di Glauco Mauri e Matteo Tarasco
Regia Matteo Tarasco
Con (in ordine di entrata) Paolo Lorimer, Pavel
Zelinskiy, Glauco Mauri, Roberto Sturno, Lau-
rence Mazzoni, Luca Terracciano, Giulia Galiani,
Alice Giroldini
La trama del romanzo si sviluppa attorno alle vi- evskij è un grande poeta dell’animo umano e anche
cende dei membri della famiglia Karamazov, al con- da una terribile storia riesce a donarci bellezza e
testo in cui matura l’assassinio di Fëdor, il capofa- poesia”.
miglia e al conseguente processo nei confronti di Glauco Mauri
Dmitrij, il figlio primogenito accusato di parricidio;
a un livello più profondo è il dramma spirituale sca-
turito dal conflitto morale tra fede, dubbio, ragione
e libero arbitrio.
“Dostoevskij non giudica mai: racconta la vita an-
che nei suoi aspetti più negativi con sempre una
grande pietà per quell’essere meraviglioso e a volte
orrendo che è l’essere umano.
La famiglia Karamazov devastata da litigi, violenze,
incomprensioni, da un odio che può giungere al de-
litto, oggi come oggi appare, purtroppo, un esempio
di questa nostra società così incline all’incapacità
di comprendersi e di aiutarsi. Anche il sentimento
dell’amore spesso viene distorto in un desiderio in-
sensato di violenza.
Così sono i Karamazov. Così siamo noi? Ma Dosto-
17 e 18 aprile 2019
teatro savoia
Balletto di Roma costumi
Santi Rinciari
OTELLO light designer
coreografia
Emanuele De Maria
Fabrizio Monteverde
musiche
Antonin Dvorak
scene
Fabrizio Monteverde
Una delle produzioni di maggiore successo del Balletto la banchina di un porto è una sorta di “zona franca”, un
di Roma a firma di uno dei migliori autori italiani di danza limbo in cui si arriva o si attende di partire, un coacervo
contemporanea torna in scena nella versione originale del- di diversità in cui tutte le pulsioni vengono pacificamente
la compagnia romana. Dopo la recente ripresa per il Corpo accettate come naturali e necessarie proprio per il sempli-
di Ballo del Teatro di Corte San Carlo di Napoli (febbraio ce fatto che lì, nel continuo brulicare del ricambio umano,
2015), Fabrizio Monteverde riallestisce per la compagnia lo straniero, il diverso o il barbaro smettono di esistere.
del Balletto di Roma l’Otello su musiche di Antonin Dvořák. La forte presenza del mare, non relegato, come nel testo
In questa versione, il coreografo rivisita il testo shakespea- di William Shakespeare, ad un suggestivo sfondo per una
riano lavorando sugli snodi psicologici che determinano la Venezia o una Cipro genericamente esotiche e di parata,
dinamica dell’ambiguo e complesso intreccio tra i protago- suggerisce i segreti, gli ininterrotti moti delle passioni con
nisti Otello, Desdemona e Cassio. In questo triangolo mai la loro tempestosa ingovernabilità, gli slittamenti inevitabili
equilatero di rapporti, i tre vertici risultano costantemen- nei territori proibiti del piacere, della gelosia e del delitto.
te intercambiabili, grazie sì agli intrighi di Iago, ma ancor Precoce dramma romantico, Otello ben si presta alla let-
più alle varie maschere del “non detto” con cui la Ragione tura provocatoria ed eccessiva elaborata da Monteverde,
combatte – spesso a sua stessa insaputa, ancor più spes- in cui anche certe forzature enfatiche di Dvořák trovano
so con consapevoli menzogne – il Sentimento. L’ambien- pertinente collocazione fungendo da sottile contrappunto
tazione in un moderno porto di mare (dichiarato omaggio ironico all’azione dei personaggi.
agli sgargianti fotogrammi fassbinderiani di Querelle de
Brest) chiarisce e amplia l’intuizione di fondo: se Otello è,
come è sempre stato, un “diverso”, un outsider, non tanto
per il colore della pelle quanto per il suo essere “stranie-
ro” e abituato ad altre regole del gioco, è anche vero che27 aprile 2019
teatro savoia
AB Management srl di Gabriele Pignotta
Scene Nigel Hook riprese da Giulia De Mari
CHE DISASTRO DI COMMEDIA Costumi Roberto Surace ripresi da Francesca
di Henry Lewis, Jonathan Sayer, Henry Shields
Brunori
Traduzione Enrico Luttman
Disegno luci Marco Palmieri
ENTO
Regia Mark Bell
Musiche Rob Falconer
Con Alessandro Marverti, Yaser Mohamed, Mar-
BON AM
co Zordan, Luca Basile, Viviana Colais, Stefania
FUO RI AB
Autuori, Valerio Di Benedetto e la partecipazione
Dopo il successo internazionale dello scorso anno e la messa in sce- scenografia “costruita” dagli attori stessi. Questo spettacolo ha avu-
na in contemporanea in diverse capitali europee – Londra, Parigi, to un tale successo da debuttare poi in prima mondiale nel 2014 al
Budapest, Varsavia, Atene e Roma – torna in teatro Che Disastro Duchess Theatre di Londra dove è incredibilmente ancora in scena.
di Commedia. Premiata agli Olivier Awards 2015 come Miglior Commedia dell’an-
Il racconto prende forma tra una scenografia che implode a poco a no, nel 2016 vince in Francia il Premio Molière.
poco su sé stessa e attori strampalati che, goffamente, tentano di Scritta da Jonathan Sayer, Henry Shields e Henry Lewis, apposita-
parare i colpi degli svariati tragicomici inconvenienti che si intro- mente per la Compagnia Mischief Theatre, è stata tradotta e licen-
mettono tra loro ed il copione con estro e inventiva, tanto da non ziata in oltre 20 paesi, sempre diretta da Mark Bell, sbarcando in
lasciare spazio a nient’altro che a incontenibili risate e divertimento Australia, Nuova Zelanda e negli Stati Uniti, a Broadway, prodotta
travolgente. Tra paradossi e colpi di scena gli attori non si ricorda- da J.J. Abrams, al suo debutto nel mondo del teatro.
no le battute, le porte non si aprono, le scene crollano, gli ogget- Che Disastro di Commedia racconta la storia di una compagnia te-
ti scompaiono e ricompaiono altrove. Tutto è studiato nei minimi atrale amatoriale che, dopo aver ereditato improvvisamente un’in-
particolari con smaliziato umorismo senza mai risultare artefatto o gente somma di denaro, tenta di produrre un ambizioso spettacolo
stucchevole. che ruota intorno a un misterioso omicidio perpetrato negli anni ’20,
Il ritmo incessante dello spettacolo se da un lato coinvolge il pubbli- nel West End.
co in un vortice impetuoso di ilarità, dall’altro palesa la grandissima La commedia è un susseguirsi di errori, strafalcioni, momenti imba-
fatica fisica che i protagonisti mettono in gioco per rappresentare i razzanti e disastri provocati dagli attori stessi. La produzione della
disastri che si accumulano in un crescendo senza controllo. Applau- “Compagnia Amatoriale di Sant’Eufrasio Piedimonte” si rivela una
si a scena aperta per i protagonisti, un cast di istrionici professioni- catastrofe e gli attori cominciano ad accusare la pressione, andando
sti con dei tempi comici senza eguali, che sono riusciti, tra recitazio- nel panico.
ne e tecnica, a fare di questa commedia un piccolo grande miracolo. Che Disastro Di Commedia evidenzia tutte le paure e gli errori che
In esclusiva in Italia, il regista inglese Mark Bell mette in scena lo un attore sul palco non vorrebbe e dovrebbe mai commettere.
spettacolo The play that goes wrong (Che Disastro di Commedia),
nato nel 2012 in un piccolo teatro all’interno di un pub di Londra,
The Old Red Lion, con un massimo di 60 spettatori a sera e una7 e 8 maggio 2019
teatro savoia
Teatro Biondo Palermo
ASPETTANDO GODOT
di Samuel Beckett
regia Maurizio Scaparro
con Antonio Salines, Luciano Virgilio, Edoardo
Siravo,Fabrizio Bordignon, Gabriele Cicirello
scene Francesco Bottai
costumi Lorenzo Cutùli
Il capolavoro di Samuel Beckett torna in scena in un
nuovo allestimento diretto da Maurizio Scaparro.
L’infinita e vana attesa di Valdimiro ed Estragone è
diventata l’emblema della condizione dell’uomo con-
temporaneo. «Mi conforta di avere in palcoscenico
attori che stimo profondamente come Antonio Sali-
nes, Luciano Virgilio, Edoardo Siravo ed Enrico Bo-
navera – spiega Scaparro – ma vorrei anche, alla fine
delle prove, poter idealmente dedicare questa nostra
fatica all’Europa della Cultura, la grande dimenticata
dell’Europa che viviamo; e a quelle parole che Beckett
sussurra quasi per caso, come “teatro”, “varietà” “cir-
co”».08/03/2019
BECCO DI RAME
TEATRO SAVOIA
L E
SCUO
14/02/2019
ORFEO EURIDICE ERMES
AUDITORIUM GIL
Ideazione e messa in scena Jolanda Cappi, Giusy Co-
lucci, Nadia Milani, Matteo Moglianesi, Serena Crocco
Teatro del Buratto Centro di Produzione, Milano
Fascia età 3-8
31/03/2019
Regia Regia Maril Van Den Broek LE RAGAZZINE STANNO PERDENDO IL CON-
Produzione Garraffo Teatro Terra TROLLO. LA SOCIETA’ LE TEME.
Fascia età 11-19 LA FINE E’ AZZURRA
N.B. Lo spettacolo nasce dall’esigenza di provare a TEATRO SAVOIA
trattare il tema dell’amore e della perdita dell’amore
in maniera consonante ai cuori degli adolescenti con-
temporanei. La Compagnia realizzerà, insieme allo
spettacolo, un laboratorio della durata di 2 ore in cui
vengono toccati i temi del mito, della perdita, della no-
stalgia.
03/03/2019
SOGNI IN SCATOLA
TEATRO SAVOIA
Di Eleonora Pippo, ispirato al fumetto di Ratigher
Co-prodotto da Teatro della Tosse di Genova + Eleo-
nora Pippo
N.B. Il progetto prevede la formazione di compagnie
locali temporanee composte da ragazze tra i 13 e i 18
anni, che nel tempo record di sette giorni lavorano in-
sieme alla regista alla creazione di una performance
originale. La rappresentazione va in scena un’unica
volta, è basata sulle peculiarità e il vissuto delle ragaz-
Da un’idea di Matteo Mazzei ed Elena Freschi zine coinvolte e si avvale della partecipazione attiva
Compagnia Nanirossi - Fascia età dai 4 anni in su (fa- del pubblico. Parte integrante della messa in scena è
miglie comprese!) l’installazione ‘La fine azzurra’ ad opera della stessa
N.B. Spettacolo di teatro e nuovo circo Eleonora Pippo.INFO BIGLIETTERIA
BOTTEGHINO ORARI APERTURA BOTTEGHINO
PIAZZA PREFETTURA LUNEDI
86100 - CAMPOBASSO 10.00-13.00 15:00-18:00
Tel. 0874 311565 MARTEDI
www.fondazionecultura.it 10.00 – 13.00
info@fondazionecultura.it MERCOLEDI
10.00-13.00 15:00-18:00
GIOVEDI
10.00 – 13.00
VENERDI
10.00 – 13.00
Abbonamenti in vendita a partire da Mercoledì 7 Novembre 2018 al botteghino
On line a partire da Giovedì 8 Novembre
DATA STAGIONE TEATRALE 2018/2019 - TURNO A DATA STAGIONE TEATRALE 2018/2019 - TURNO B
Spettacolo Spettacolo
26/11/18 PENSACI GIACOMINO 27/11/19 PENSACI GIACOMINO
06/02/19 COLPO DI SCENA 09/12/18 A CHRISTMAS CAROL
21/02/19 THE BLACK BLUES BROTHER 07/02/19 COLPO DI SCENA
27/02/19 MISANTROPO 14/03/19 CERTIFIED LUNATIC & MASTER OF THE IMPOSSIBLE
23/03/19 IL COSTRUTTORE SOLNESS 24/03/19 IL COSTRUTTORE SOLNESS
02/04/19 I FRATELLI KARAMAZOV 03/04/19 I FRATELLI KARAMAZOV
17/04/19 OTELLO 18/04/18 OTELLO
07/05/19 ASPETTANDO GODOT 08/05/19 ASPETTANDO GODOT
PREZZI BIGLIETTI STAGIONE TEATRALE 2018/2019
Descrizione PREZZI BIGLIETTISettore Sigla
STAGIONE TEATRALE 2018/2019INTERO RIDOTTO
Platea Descrizione Platea settore A
Settore TA
Sigla € INTERO
33,00 € RIDOTTO
30,00
1° Ordine Sedie Palco, settore A PA € 28,00 € 25,00
2° Ordine Sedie
Platea Palco,
Platea settore
settore BA PB
TA €
€ 23,00
33,00 €
€ 20,00
30,00
3°
1° Ordine
Ordine Sedie
Sedie Palco,
Palco, settore
settore CA PC
PA €
€ 20,00
28,00 €
€ 18,00
25,00
4°
2° Ordine
Ordine Sedie
Sedie Palco,
Palco, settore
settore DB PD
PB €
€ 17,00
23,00 €
€ 15,00
20,00
1°
3° Ordine
Ordine Sgabelli
Sedie Galleria, settore
Palco, settore C A GA
PC €
€ 12,00
20,00 €
€ 12,00
18,00
2° Ordine Sgabelli
4° Ordine Sedie Galleria,
Palco, settore D B
settore GB
PD €
€ 12,00
17,00 €
€ 12,00
15,00
3°
1° Ordine
Ordine Sgabelli
Sgabelli Galleria,
Galleria, settore
settore C
A GC
GA €
€ 10,00
12,00 €
€ 10,00
12,00
4°
2° Ordine
Ordine Sgabelli
Sgabelli Galleria,
Galleria, settore
settore D
B GD
GB €
€ 10,00
12,00 €
€ 10,00
12,00
3° Ordine Sgabelli Galleria, settore C GC € 10,00 € 10,00
4° Ordine Sgabelli Galleria, settore D GD € 10,00 € 10,00
PREZZI ABBONAMENTO STAGIONE TEATRALE 2018/2019 ( 8 SPETTACOLI)
Descrizione SettoreTEATRALE 2018/2019
PREZZI ABBONAMENTO STAGIONE Sigla INTERO
( 8 SPETTACOLI) RIDOTTO
Platea Descrizione Platea settore A
Settore TA
Sigla € INTERO
220,00 € RIDOTTO
200,00
1° Ordine Sedie Palco, settore A PA € 190,00 € 170,00
2° Ordine Sedie
Platea Palco,
Platea settore
settore BA PB
TA €
€ 155,00
220,00 €
€ 135,00
200,00
3°
1° Ordine
Ordine Sedie
Sedie Palco,
Palco, settore
settore CA PC
PA €
€ 135,00
190,00 €
€ 120,00
170,00
4°
2° Ordine Sedie
Ordine Sedie Palco,
Palco, settore D
settore B PD
PB €
€ 115,00
155,00 €
€ 100,00
135,00
1°
3° Ordine
Ordine Sgabelli
Sedie Galleria, settore
Palco, settore C A GA
PC €€ 80,00
135,00 €€ 80,00
120,00
2°
4° Ordine
Ordine Sgabelli
Sedie Galleria,
Palco, settore D B
settore GB
PD €€ 80,00
115,00 €€ 80,00
100,00
3°
1° Ordine
Ordine Sgabelli
Sgabelli Galleria,
Galleria, settore
settore C
A GC
GA €
€ 65,00
80,00 €
€ 65,00
80,00
4°
2° Ordine
Ordine Sgabelli
Sgabelli Galleria,
Galleria, settore
settore D
B GD
GB €
€ 65,00
80,00 €
€ 65,00
80,00
3° Ordine Sgabelli Galleria, settore C GC € 65,00 € 65,00
4° Ordine Sgabelli Galleria, settore D GD € 65,00 € 65,00Puoi anche leggere
