Spiriti TORINO - Poltronissima con Luca & Max
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spiriti
TORINO
Torino Milano Festival Internazionale della Musica
Un progetto di Con il contributo di Realizzato da
Ci eravamo abituati a salutare il ritorno di MITO SettembreMusica
come segno della ripresa delle attività musicali di Torino e Milano
al termine dell'estate. Un modo tutto particolare per riempire di
suoni e di idee la vita delle due città, che da tempo condividono
quest'avventura. Nel 2020 che stiamo vivendo, la ripresa di MITO
prende un significato ancora più forte: fare di nuovo musica per
tornare a vivere, resistere superando le difficoltà.
Così la nuova edizione di MITO, osservando le regole e tutelando tanto
il pubblico quanto gli esecutori, sceglie numeri più contenuti sia per la
quantità delle manifestazioni, sia per gli ascoltatori complessivi che sarà
possibile accogliere negli spazi nei quali si svolgerà. Quel che non verrà
meno, anche in queste condizioni inedite e difficili, sarà la ricerca della
qualità, e soprattutto di un coinvolgimento speciale degli ascoltatori.
Per questo, salutare il ritorno di MITO stavolta significa salutare pure
il recupero da parte delle nostre città e di tutti noi di una dimensione
di vita della quale abbiamo avvertito la mancanza, anche duramente.
Presentiamo quindi un'edizione realizzata con un impegno che va
ben al di là della situazione provvisoria ed emergenziale, un impegno
che vuole rappresentare un ponte verso il futuro, che ci vedrà ancora
solidi nel nostro patrimonio culturale.
Chiara Appendino
Sindaca della Città di Torino
Giuseppe Sala
Sindaco della Città di Milano
Presidenti onorari di MITO SettembreMusica
/03
Il Festival Internazionale MITO SettembreMusica conferma il suo
appuntamento. Questa la decisione presa durante il difficile periodo
di lockdown, una scelta precisa delle amministrazioni di Milano
e di Torino sostenuta dagli storici sponsor del Festival e messa in
opera con impegno e determinazione da tutti: dal Direttore artistico
agli organizzatori Fondazione per la Cultura Torino e Fondazione
I Pomeriggi Musicali di Milano. Non era scontato, benché il Festival
fosse in programma a settembre, tante altre manifestazioni erano già
state annullate soccombendo all’incertezza, alle limitazioni imposte
allo svolgimento di eventi dal vivo e accettate per forza maggiore.
La sfida è stata grande ma si è fatto di necessità virtù. La chiusura
delle frontiere ha portato all'offrire ancor di più a molti straordinari
musicisti italiani la possibilità di esprimersi, dopo tanti mesi d’inattività,
sui palcoscenici prestigiosi di Milano e di Torino per un Festival
internazionale di fama che non rinuncia alla sua caratteristica cifra di
festa della musica allo stesso tempo popolare e colta. Invariato il format,
oramai collaudato e gradito al pubblico, mentre il tema spiriti, già deciso
prima della pandemia, è oggi ancor più evocativo. Nel periodo di crisi
proprio lo spirito indomito della nostra gente si è sentito forte e unito nel
desiderare oltre che la salvezza del corpo anche quella dello spirito che
si nutre di cultura: letteratura, estetica e musica.
Tanto si è suonato dalle finestre e dai cortili per chi sapeva farlo e per
tutti il canto è stato liberatorio. L’esperienza di fare e ascoltare musica
insieme e l’interazione d’interpreti e pubblico rende unico e differente
ogni concerto. Questo evento, che nei quindici giorni del Festival si
ripete ogni pomeriggio e sera, fa dell’itinerante pubblico di MITO, un
gruppo di affezionati spettatori che si scambiano notizie e opinioni.
Il Festival, possiamo dirlo con piacere e orgoglio, va in scena, pur con
tutte le prescrizioni e attenzioni dovute, e non si rinuncerà ai concerti
nei quartieri e nei teatri decentrati né all’attenzione nei confronti dei
più piccoli, con eventi a loro dedicati. Il costo dei biglietti, ulteriormente
ridotto, è un altro segno dell’attenzione al delicato periodo economico e
all’impegno di far partecipare proprio tutti a questo momento di rinascita
spirituale.
Il programma propone il mix vincente, approntato solo per MITO,
di brani di repertorio e musica contemporanea, anche con prime
esecuzioni, legati da un fil rouge che attrae tutti coloro che amano
ascoltare musica che emoziona e avvince.
Il simbolo del Festival, l’uccellino composto dai segni musicali, questa
volta canta su uno sfondo iridescente, dai magici colori di un’alba
nascente… e che sia di buon auspicio affinché con la musica anche il
nostro spirito voli alto sempre. Buon Festival a noi tutti!
Anna Gastel
Presidente di MITO SettembreMusica
/05
fede, ma si ritrovano ad essere oggetto della nostra attenzione più
profonda, del nostro abbandono, colmando provvisoriamente il
vuoto lasciato dallo smarrimento della dimensione religiosa che
andiamo collettivamente registrando.
Sono dunque diversi i territori entro i quali la musica ci mette
in relazione con lo spirito, ed è a questi che MITO quest’anno si
dedica, declinando un tema – scelto molto prima dello scoppio
della pandemia – che è diventato, in modo drammatico, ancora più
attuale.
Certo, sarà un’edizione speciale del festival, e per la prima volta,
eccezionalmente, non ospiteremo artisti stranieri: i vincoli negli
spostamenti internazionali, durante i mesi di costruzione del
cartellone, si sono fatti sentire; e, nel contempo, l’idea di dar vita a
un MITO tutto italiano, in modo straordinario, ci ha consentito di
valorizzare ancora di più i talenti del Paese e delle nostre due città,
colpiti con la durezza che conosciamo.
Sarà un’edizione realizzata con gli organici ridotti imposti dalle
misure di prevenzione e con le necessarie distanze tra i musicisti:
spiriti
il suono che avranno i concerti sarà nuovo, inedito, forse bizzarro,
e l’energia degli interpreti coinvolti si diffonderà in modo speciale.
A loro ci affideremo, perché tengano viva la fiammella e ci preparino
al ritorno delle grandi formazioni, delle orchestre, dei cori che
cantano gomito a gomito.
Una parte importante della musica classica è storicamente legata Sarà un’edizione che permetterà al pubblico di accorgersi di quanto
alla funzionalità liturgica. Senza le commissioni provenienti dalle la musica ci unisce: seduti davanti a un pianista o a un’orchestra
Chiese delle diverse confessioni, il nostro repertorio di riferimento da camera, impegnati nell’ascolto di musica del passato o di brani
sarebbe molto più povero. Ma, anche sciolta dalle necessità pratiche, appena composti, i cento centimetri che ci separeranno dalle
per secoli la musica classica ha avuto la religione come appiglio teste dei nostri vicini diventeranno poca cosa. E, una volta di più,
determinante, come motore e stimolo per la creazione. potremo specchiare tutti insieme le nostre emozioni in Mozart o in
Nel contempo la musica è stata considerata, a più riprese, l’unica Čajkovskij, in Schumann o in Stravinskij, e guardare, con ottimismo,
voce riproducibile del soprannaturale: che si trattasse dello spirito al futuro.
di una foresta, di una freccia scoccata da Cupido o della voce stessa
di Dio, l’umanità si è rivolta alla musica, e a quella classica in modo
particolare, per tessere una relazione con i propri aneliti spirituali. Nicola Campogrande
Oggi, nel mondo potentemente desacralizzato nel quale ci troviamo Direttore artistico
ad agire, l’ascolto di un Salmo, di uno Stabat Mater, di un Salve
Regina suggeriscono atteggiamenti nuovi. C’è chi ritrova in un concerto,
e solo lì, il segno di un sentimento sacro che viene tramandato e arriva
a noi grazie al tramite della musica. E chi, magari inconsapevolmente I CONCERTI DELLE 22,30
in cerca di una risposta a una domanda di spiritualità, viene folgorato Per la prima volta nella storia del festival, quest’anno a Torino i concerti
dalla forza, talvolta dalla potenza con la quale la musica riesce a serali al Teatro Regio e al Conservatorio vengono ripetuti due volte, alle 20 e
offrire momenti di visione, di ispirazione, di bellezza assoluta. alle 22.30: le misure di sicurezza consentono infatti l’ingresso a un numero
ridotto di ascoltatori, e sarebbe un peccato deludere chi non trova posto.
Parallelamente, la laicità del nostro consumo culturale e la
E poi, dopo i mesi terribili che abbiamo attraversato, l’idea di poter entrare in
multiculturalità con la quale ci confrontiamo ci predispongono a una sala da concerto anche per un secondo spettacolo, come si fa al cinema,
cogliere analoghi momenti di spiritualità durante l’ascolto di brani ci sembra un modo bello e forte per riempirci di musica: un’esperienza
che non sono affatto nati con esigenze liturgiche, o come atti di senz’altro inconsueta, che sarà curioso condividere.
/06 /07
Un progetto di Fondazione per la Cultura Cira Liccardi
Torino Laura Bruno
Daniela Guerrieri
Città di Torino Città di Milano Consiglio Direttivo Antonino Varsallona
Chiara Appendino Comunicazione
Chiara Appendino Giuseppe Sala Presidente
Sindaca Sindaco Franco Carcillo
Francesca Leon Roberto Alvares
Luisa Jona Celesia Mario Parena
Francesca Leon Filippo Del Corno Consigliere Gianluca Platania
Assessora alla Cultura Assessore alla Cultura Redazione web e multimedia
Alessandro Isaia
Segretario Generale Enrico Carignano
Caterina Colamonico
Riccardo Bertola
Daniele Ozzello
Revisore
Biglietteria
MITO SettembreMusica
Anna Gastel Claudio Merlo
Presidente Responsabile generale
Coordinatore artistico
Nicola Campogrande Laura Tori
Direttore artistico Organizzazione
Ufficio stampa
Letizia Perciaccante
Segreteria organizzativa
Sergio Bonino
Progetti speciali
Paola Mantovani
Chiara Torrero
Partner e sponsor
Comitato di coordinamento via Meucci 4
Cinzia Avalle 10121 Torino
Alessandra Sciabica telefono +39.011.01124787
Torino Milano Alberto Fagiano segreteriatorino@mitosettembremusica.it
Walter Giardini
Emilio Agagliati Marco Minoja Amministrazione
Direttore Divisione Servizi Culturali Direttore Direzione Cultura www.mitosettembremusica.it
Giuseppe Baldari
Edoardo Sartoris
Ufficio Stampa nazionale e internazionale
Produzione
Alessandro Isaia Maurizio Salerno Skill & Music
Segretario Generale Direttore Generale Antonella Maag stampa@mitosettembremusica.it
Fondazione per la Cultura Torino Fondazione I Pomeriggi Musicali Attività redazionali www.skillandmusic.com
/08 /09
Teatro Regio
ore 20
ore 22.30
Venerdì FUTURO
IL FORMATO DEI CONCERTI
Tutti i concerti sono senza intervallo e durano circa un’ora.
4
settembre
Quelli evocati da Rorem
sono pellegrini che si muovono
verso il futuro.
Ricordando con tenerezza i propri
affetti, come suggerisce Čajkovskij.
E andando in cerca della serenità
dipinta da Dvořák.
Ned Rorem
Pilgrims per orchestra d'archi
PRIMA ESECUZIONE IN ITALIA
Pëtr Il’ič Čajkovskij
Souvenir d’un lieu cher op. 42
trascrizione per violino e orchestra d’archi
di Alexandru Lascae
Antonín Dvořák
Serenata in mi maggiore per archi op. 22
Orchestra Sinfonica
di Milano Giuseppe Verdi
Si ringraziano tutti coloro
che hanno contribuito Daniele Rustioni, direttore
Francesca Dego, violino
alla realizzazione del festival
in particolare Presenting Partner
i partner
gli sponsor
le organizzazioni musicali e culturali In collaborazione con laVerdi
Posto unico numerato € 10
A Milano
sabato 5
settembre
I concerti sono preceduti da una breve introduzione di
Stefano Catucci
Carlo Pavese
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/10 Concerti trasmessi da Rai Radio3, in diretta o differita Daniele Rus
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Conservatorio Teatro Erba Teatro Regio
ore 16 ore 21 ore 20
ore 22.30
Sabato DEUS EX ET EXULTAVIT SILENZI E VOCI
5
settembre
MACHINA
Un concerto alla scoperta di spiriti
britannici, che intervengono dal
cielo – originariamente, in teatro –
I brillanti Magnificat di Schütz
e di Durante si intrecciano con
pagine dove a dominare sono
la luce, l’entusiasmo, la gioia.
Sulla volta celeste cala il silenzio –
così comincia il Mottetto di Perez.
Ed è lì, in quell’immaginario vuoto,
che idealmente arrivano le voci della
madre di Dio, evocate da Händel
al suono di meravigliose musiche Musiche di e Astorga.
per la scena. Giovanni Gabrieli
Heinrich Schütz Davide Perez
Henry Purcell Luzzasco Luzzaschi Mottetto a 4 concertato
Dido and Aeneas, suite per orchestra Claudio Monteverdi in festo Sancti Michaelis Archangeli
Alessandro Grandi
Matthew Locke Biagio Marini Georg Friedrich Händel
The Tempest, suite per orchestra Andrea Gabrieli Salve Regina
Bernardino Bottazzi per soprano, archi e basso continuo
Henry Purcell Francesco Cavalli HWV 241
The Fairy Queen, suite per orchestra Alessandro Stradella
Francesco Durante Emanuele d’Astorga
Academia Montis Regalis Stabat mater
Enrico Onofri, Consort Maghini per soli, coro a 4 voci, archi
Arianna Stornello, soprano e basso continuo
violino e direttore
Maximilliano Danta,
Coro e Orchestra Ghislieri
contraltista
In collaborazione con Massimo Lombardi, tenore Giulio Prandi, direttore
Academia Montis Regalis Sonia Tedla Chebreab, soprano
Dario Previato, basso
Posto unico numerato € 5 Alessandro Conrado, Maria Chiara Gallo, contralto
Svetlana Fomina, violini Michele Concato, tenore
Anna Tonini Bossi, violoncello Matteo Bellotto, basso
Matteo Cotti, organo
Claudio Chiavazza, direttore In collaborazione con
Centro di musica antica
Fondazione Ghislieri
Posto unico numerato € 3
Posto unico numerato € 10
Tutti
a Milano
domenica 6
settembre
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Conservatorio Teatro Cardinal Massaia Teatro Regio
ore 16 ore 21 ore 20
ore 22.30
Domenica SOSPENSIONI MONACHE SOFFI
6
settembre
Diverse chitarre – tutte suonate,
a turno, dalla stessa interprete –
seguono un curioso filo musicale.
Dove alludere conta più che
COMPOSITRICI
Un programma prezioso, con
brani incantevoli quanto rari,
esplora la spiritualità e il
Un flauto e un clarinetto soffiano in alto la
propria musica. E così sollevano un’idea del
Novecento, tutta all’insegna della leggerezza.
affermare. Nikos Skalkottas
misticismo espressi nei monasteri Cinque danze greche
Lou Harrison femminili del Seicento.
Jahla John Corigliano
Serenade Isabella Leonarda Voyage
Avalokiteshvara Tre Mottetti per flauto e orchestra d’archi
Sonata Terza
Sylvius Leopold Weiss George Gershwin
Ciaccona dalla Suite X Claudia Sessa Lady Be Good, estratti
in sol minore per liuto Sopra gli occhi trascrizione per clarinetto e orchestra d'archi
Niccolò Paganini Rosa Giacinta Badalla Samuel Barber
dai Ghirbizzi O fronde care, cantata Adagio op. 11
Le streghe
Valtz Bianca Maria Meda Astor Piazzolla
Nel cor più non mi sento Cari Musici, mottetto Oblivion
Allegro assai trascrizione per orchestra d’archi
Là ci darem la mano Claudia Francesca Rusca
Vivace Canzon Francese Prima Hector Villa-Lobos
La Borromea à 4 Choros n. 2
Maurizio Pisati Canzon Francese Seconda à 4 per flauto e clarinetto
Spiriti sospesi,
teatro spiritoso su sei corde Chiara Margherita Cozzolani Ernest Bloch
PRIMA ESECUZIONE ASSOLUTA O quam bonus est Concertino
per flauto, clarinetto e archi
Ralph Towner Maria Francesca Nascinbeni
The Silence of a Candle A battaglia sù sù Béla Bartók
Green and Golden Danze popolari rumene
Accademia dei Solinghi
Elena Casoli, chitarre Valentina Chirico, soprano Orchestra
Angelo Manzotti, controtenore I Pomeriggi Musicali
Lorenzo Girodo, flauto Alessandro Cadario, direttore
Posto unico numerato € 5 Liana Mosca, Andrea Oliva, flauto
Paola Nervi, violini Alessandro Carbonare, clarinetto
A Milano
Massimo Lombardi, chitarrone A Milano
venerdì 18 Alessandro Peiretti, lunedì 7
settembre In collaborazione con settembre
violoncello I Pomeriggi Musicali
Rita Peiretti,
maestro all’organo Posto unico numerato € 10
A Milano
sabato 19
settembre
In collaborazione con
Coordinamento
Associazioni Musicali Torinesi
Accademia dei Solinghi
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Conservatorio Conservatorio
ore 16 ore 20
ore 22.30
Lunedì BEETHOVEN, UN VIOLONCELLO | 1
7
settembre
L’INIZIO
E LA FINE
Un doppio omaggio
La pandemia ci ha fatto riscoprire
gesti minimi. Che hanno però
guadagnato forza, energia, intensità.
Così come accade quando davanti
ad Haydn, maestro di a noi suona un violoncello, da solo,
Beethoven, incastonato tra le e nell’anima le emozioni si
ultime tre sonate del Maestro. moltiplicano.
Ludwig van Beethoven Johann Sebastian Bach
Sonata in mi maggiore op. 109 Suite n. 3 per violoncello solo
Sonata in la bemolle maggiore in do maggiore BWV 1009
op. 110
Domenico Galli
Maurice Ravel Sonata II
Menuet sur le nom de Haydn dal Trattenimento musicale
sopra il violoncello
George Benjamin
Meditation on Haydn’s name Ernest Bloch
Suite n. 3 per violoncello solo
Ludwig van Beethoven
Sonata in do minore op. 111 Carl Friedrich Abel
Estratto dal Manoscritto Drexel 5871
Filippo Gamba, pianoforte Giovanni Sollima
Song da "Acqua profonda"
Posto unico numerato € 5
PRIMA ESECUZIONE ASSOLUTA
Igor Stravinskij
Tre pezzi per clarinetto
eseguiti sul violoncello
Giuseppe Dall’Abaco
Estratti da 11 Capricci per violoncello
Giovanni Sollima, violoncello
Posto unico numerato € 10
Tutti
a Milano
martedì 8
settembre
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Conservatorio Teatro Monterosa Conservatorio
ore 16 ore 21 ore 20
ore 22.30
Martedì APPARIZIONI IL MANDOLINO L’OMBRA, LA LUCE
8
settembre
Beethoven inventa una pagina
dove sembra di poter ascoltare
l’inudibile. E Clara Schumann,
in una partitura che gocciola
DI BEETHOVEN
Sono sopravvissute quattro delle
sei partiture che Beethoven
scrisse per mandolino.
Janáček fa nascere la propria sonata
in omaggio a un operaio morto
durante una manifestazione.
Skrjabin dà un suono alla luce,
nostalgia, nasconde momenti moltiplicandola in un caleidoscopio
di serenità improvvisa. Vere e proprio chicche. pianistico.
Qui si ascoltano insieme
Clara Schumann a pagine italiane che hanno Leóš Janáček
Trio in sol minore op. 17 fatto la storia dello strumento. Da Sul sentiero di rovi, nn. 1 e 2
Sonata 1.X.1905 Nella strada
Ludwig van Beethoven Ludwig van Beethoven
Trio in re maggiore op. 70 n. 1 Andante con variazioni in re Aleksandr Skrjabin
“degli spettri” maggiore WoO 44 n. 2 Ventiquattro Preludi op.11
Sonatina (Allegro) in do maggiore
Trio Debussy WoO 44 n. 1 Benedetto Lupo, pianoforte
Piergiorgio Rosso, violino Sonatina (Adagio) in do minore
WoO 43 n. 1
Francesca Gosio, violoncello
Adagio in mi bemolle maggiore Posto unico numerato € 10
Antonio Valentino, pianoforte WoO 43 n. 3
Nicola Maria Calace
Posto unico numerato € 5 La caccia, pensiero primaverile
Carlo Munier
Elegia
Gennaro Napoli
Frammento [a Raffaele Calace]
Luigi Denza
Notturno
Pietro Mascagni
Serenatella
Franco Margola
Romanza senza parole
Raffaele Calace
A Milano Polonese A Milano
giovedì 17 lunedì 7
settembre settembre
Raffaele La Ragione,
mandolino
Giacomo Ferrari, pianoforte
Posto unico numerato € 3
A Milano
Tri
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venerdì 18
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/18 /19Conservatorio Teatro Regio
ore 16 ore 20
ore 22.30
Mercoledì ISPIRAZIONI ARIA
9
settembre
Per il primo dei suoi quartetti
Mozart si ispira all’Italia.
Ne nasceranno altri
venticinque. E Beethoven,
La musica di Mozart è intensa,
profonda, emozionante.
E talvolta drammatica.
Ma ha anche addosso, sempre,
per uno dei movimenti una leggerezza che la sa sollevare
dell’opera 132, guarderà a lui. verso il cielo. Là dove, in questo
programma, la aspetta Gluck.
Wolfgang Amadeus Mozart
Quartetto in sol maggiore K. 80 Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonia in sol minore K. 183
Ludwig van Beethoven
Quartetto in la minore op. 132 Christoph Willibald Gluck
Danza degli spiriti beati
Quartetto Noûs da Orfeo ed Euridice
Tiziano Baviera,
Wolfgang Amadeus Mozart
Alberto Franchin, violini Sinfonia in sol maggiore K. 199
Sara Dambruoso, viola
Tommaso Tesini, violoncello Orchestra Sinfonica
Nazionale della Rai
Posto unico numerato € 5 Michele Mariotti, direttore
Alberto Barletta, flauto
Presenting Partner
In collaborazione con
Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai
Posto unico numerato € 10
A Milano A Milano
domenica 13 giovedì 10
settembre settembre
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ore 16 ore 21 ore 20
ore 22.30
Giovedì FANTASMI DUE SECOLI LO SPIRITO
10
settembre
Le immagini evocate da Debussy,
mai reali eppure presenti.
Ma anche il canto di liberazione
sudamericano, che si nasconde
Il primo è l’Ottocento
di Schumann, dove scorre
il romanticismo e si dà libero
sfogo alla passione.
DELLA NONA
La versione originale, come si sa,
prevede un’orchestra integrata
da quattro cantanti e da un coro.
nel pezzo di Rzewski, o la Settima Il secondo è il Novecento
di Beethoven celata nel brano di Ravel e di Stravinskij, Ma Liszt, con coraggio, decise di portare
di Corigliano o ancora l’ultimo un secolo che inventa, tutto sulla tastiera di due pianoforti.
nativo americano "selvaggio" per le emozioni, percorsi La cosa stupefacente è che ci riuscì.
ospitato nella pagina di Bresnick. del tutto diversi. E fece nascere, a sua volta, una pagina
Sono fantasmi musicali che, fenomenale.
tra potenza e magia, si passano Robert Schumann
Sonata in la minore per violino e Ludwig van Beethoven / Franz Liszt
il testimone. Nona Sinfonia, trascrizione per due pianoforti
pianoforte op. 105
John Corigliano
Fantasia on an Ostinato Maurice Ravel Bruno Canino,
Sonata per violino e pianoforte Antonio Ballista, pianoforti
Claude Debussy
da Préludes Ier livre Robert Schumann
Voiles Phantasiestücke per clarinetto Posto unico numerato € 10
Des pas sur la neige e pianoforte op. 73
Martin Bresnick Igor Stravinskij
Ishi’s Song Suite da L’histoire du soldat
composto per Emanuele Arciuli
I Solisti de la Verdi
Claude Debussy Luca Santaniello, violino
da Préludes Ier livre
Ce qu’a vu le vent d’ouest
Raffaella Ciapponi,
La cathédrale engloutie clarinetto
Vittorio Rabagliati,
Frederic Rzewski pianoforte
Piece n. 4, da Four Piano Pieces
Emanuele Arciuli, pianoforte In collaborazione con laVerdi
Posto unico numerato € 3
Posto unico numerato € 5
Tutti
a Milano
mercoledì 9
settembre
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a llista /23Conservatorio AlfaTeatro Conservatorio
ore 16 ore 21 ore 20
ore 22.30
Venerdì SENSIBILITÀ GRAZIA UN VIOLONCELLO | 2
11
settembre
Nacque in Germania,
e lo si chiamava dunque
Empfindsamkeit.
Significava “sensibilità”,
Tecnicamente, rispondeva
a una committenza.
O componeva per un grande
solista. Ma, nei quartetti per
La pandemia ci ha fatto riscoprire
gesti minimi. Che hanno però guadagnato
forza, energia, intensità.
Così come accade quando davanti a noi
ed era il nuovo stile, il nuovo flauto e per oboe, Mozart suona un violoncello, da solo, e nell’anima
atteggiamento spirituale degli è decisamente in stato di grazia. le emozioni si moltiplicano.
artisti che guardavano a una vita E inventa musica che attraversa
sentimentale individuale, la pagina con una incredibile Carlo Boccadoro
a un rapporto personale freschezza. Dalla memoria
con la natura.
Wolfgang Amadeus Mozart Moisey Weinberg
Carl Philipp Emanuel Bach Quartetto in do maggiore Sonata n. 1 per violoncello solo
Sinfonia in re maggiore per flauto e archi K. Anh. 171 op. 72
Wq. 183 n. 1 H. 663 Quartetto in fa maggiore Johann Sebastian Bach
Concerto per clavicembalo per oboe e archi K. 370 Suite n. 1 per violoncello solo
in re minore Wq. 23 Estratti da Preludi e Fughe in sol maggiore BWV 1007
di Johann Sebastian Bach,
Johann Christian Bach elaborazioni per trio d’archi K. 404a Fabio Vacchi
Sinfonia in sol minore Sonatina III
Quartetto per flauto e archi
op. 6 n. 6
in re maggiore K. 285
Eugène Ysaÿe
laBarocca Sonata per violoncello solo
Ensemble da camera
Ruben Jais, direttore op. 28
dell’Orchestra Filarmonica
Davide Pozzi, clavicembalo di Torino Enrico Dindo, violoncello
In collaborazione con In collaborazione con
laBarocca Posto unico numerato € 10
Orchestra Filarmonica di Torino
Posto unico numerato € 5 Posto unico numerato € 3
A Milano A Milano A Milano
giovedì 10 giovedì 10 domenica 13
settembre settembre settembre
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Fabbrica del Duomo /25Conservatorio Conservatorio
ore 16 ore 20
ore 22.30
Sabato VISIONI LO SPIRITO
12
settembre
L’ultimo brano che Schumann
scrisse prima di essere
ricoverato in un ospedale
psichiatrico è costruito
DI CORELLI
Corelli fu il modello di perfezione
riconosciuto sino alla fine
del Settecento. I suoi pochi lavori
su un tema che lui diceva
furono pubblicati e ripubblicati,
dettato da spiriti.
copiati e diffusi in tutta Europa.
Ma è visionaria anche la
Così il suo spirito animò Händel
Sonata-Fantasia di Schubert,
e Geminiani, suoi allievi, e il giovane
che si apre in modo davvero
Vivaldi, e ancora forse aleggia
inusuale.
in un brano scritto apposta per questo
Robert Schumann concerto.
Tema con variazioni
in mi bemolle maggiore Arcangelo Corelli
“Geistervariationen” Concerto grosso n. 4
(Variazioni degli spiriti) in re maggiore op. 6
Franz Schubert Francesco Geminiani
Sonata in sol maggiore op. 78 Concerto grosso n. 2
“Fantasia” D. 894 in sol minore op. 3
Georg Friedrich Händel
Filippo Gorini, pianoforte Concerto grosso n. 4
in fa maggiore op. 3 HWV 315
Posto unico numerato € 5 Federico Maria Sardelli
Concerto grosso nello spirito di Corelli
PRIMA ESECUZIONE ASSOLUTA
Georg Friedrich Händel
Concerto grosso n. 6
in sol minore op. 6 HWV 324
Antonio Vivaldi
Concerto n. 11 in re minore RV 565
da L'Estro Armonico op. 3
Orchestra Barocca
A Milano Modo Antiquo A Milano
martedì 15 venerdì 11
settembre Federico Maria Sardelli, direttore settembre
Posto unico numerato € 10
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/29Conservatorio Teatro Monterosa Conservatorio
ore 16 ore 21 ore 20
ore 22.30
Domenica NATURA ORIZZONTI RINASCERE
13
settembre
La creazione del mondo, storie di
uccelli, canti sull’acqua,
il lavoro nei campi: un concerto
breve, sullo spirito della natura,
Riunire corni e archi dà alla
musica un respiro curioso.
Il lavoro certosino, il movimento,
il brulicare, rendono violini,
Non soltanto raduna i migliori cantori
del Paese. È anche la formazione che,
con il proprio fiato, in questo momento
incarna lo spirito della rinascita.
intonato da un coro di voci viola e violoncello reali, Per questo il Coro Giovanile Italiano ha
bianche. presenti, concreti; mentre preparato per il festival un programma
il timbro e il fraseggio del corno colorato, che alterna sacro e profano,
Alberto Grau – qui ce ne sono addirittura due – con il quale riprendere il cammino.
La ronda que nunca se acaba
spingono l’orecchio lontano,
Kurt Bikkembergs altrove, mettendo a fuoco Maurice Duruflé
This We Know un mondo invisibile. Nôtre Père
Felix Mendelssohn-Bartholdy James MacMillan
Abschiedslied der Zugvögel Wolfgang Amadeus Mozart
Quintetto in mi bemolle maggiore Factus est repende, Videns Dominus
Tradizionale giapponese per corno e archi K. 407 da The Strathclyde Motets
Hotaru koi Quartetto in sol maggiore
arrangiamento di Rō Hogura per archi K. 387 Simone Campanini
Divertimento in re maggiore Alma redemptoris Mater, Regina caelorum
Alessandro Cadario
Caracola per due corni e archi K. 334 da Quattro antifone
Gustav Holst Ettore Bongiovanni, Knut Nystedt
Hymn to the Waters Prayers of Kierkegaard III
Paolo Valeriani, corni
Raymond Murray Schafer Quartetto "In Corda"
Miniwanka Pietro Ferrario
or The Moments of Water dell’Orchestra Sinfonica Tota pulchra
Nazionale della Rai
José Barros Alfred Schnittke
El pescador Valerio Iaccio, violino Three Sacred Hymns
arrangiamento di Martina Mazzon, violino, viola
Ricardo Uru Fischer Federico Maria Fabbris, viola Felix Mendelssohn-Bartholdy
Michael East Fabio Storino, violoncello Entflieh mit mir, Es fiel ein Reif, Auf ihrem Grab
How Merrily We Live da Im Freien zu singen op. 41
Tradizionale sudamericano In collaborazione con Ermanno Wolf-Ferrari
Duerme negrito Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai Madrigale, Rispetto
arrangiamento David Azurza
da 8 cori op. 2
Posto unico numerato € 3
Tradizionale italiano
Bella ciao delle mondine Hugo Wolf
arrangiamento di Ennio Clari Grablied, Fröhliche Fahrt, Gottvertrauen
Tradizionale lettone A Milano
Ar vilciņu Rīgā braucu martedì 15 Patrick Quaggiato
arrangiamento di Andris Sējāns settembre Piccola suite italiana
Jukka Linkola Coro Giovanile Italiano
The Joiku
Davide Benetti,
A Milano Piccoli Cantori di Torino Petra Grassi, direttori A Milano
sabato 12 Carlo Pavese, direttore sabato 12
settembre settembre
Gianfranco Montalto, In collaborazione con
pianoforte FENIARCO
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Posto unico numerato € 10
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Posto unico numerato € 5 ip
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/30 e /31Conservatorio AlfaTeatro Teatro Carignano
ore 16 ore 21 ore 21
Lunedì SPIRITI L’ALTRA OPERA TOCCARE
14
settembre
SCANDINAVI
Una ballata medievale norvegese
canta di Olav che, in un sonno
durato da Natale all’Epifania,
Il motore del teatro musicale
è sonoro. Ma normalmente
lo nascondiamo nella buca
d’orchestra.
the White Dance
È una nuova opera che vede insieme
la coreografa Cristina Kristal Rizzo
e il compositore Ruggero Laganà.
Mentre è bello guardarlo
vede la vita dopo la morte. in funzione, quasi a far vivere Il tema del toccare è al centro di una ricerca
Nel ripercorrerla, attraverso un’altra idea dell’opera, che indaga intimità, piacere, gesto fisico
una trascrizione realizzata ad hoc, qui arricchita dalla divertente dedicato alla ricerca di un sentire totale.
l’ensemble folk-barocco Brú e geniale pièce di Berio. E per questo il suono delle Pieces de clavecin
evoca spiriti incantatori ed esseri di Rameau è stato moltiplicato,
magici del profondo Nord. Wolfgang Amadeus Mozart sposando il clavicembalo con altri strumenti
Ouverture da Il flauto magico K. 620 e con l’elettronica.
Tradizionale scandinavo trascrizione di
Draumkvæde, Il canto del sogno Joachim Linckelmann PRIMA NAZIONALE
arrangiamenti e improvvisazioni
di Krishna Nagaraja e Brú PRIMA ESECUZIONE MUSICALE ASSOLUTA
Giulio Briccialdi
Pot-pourri fantastico
Brú sul Barbiere di Siviglia del M° Rossini Coreografia Cristina Kristal Rizzo
Nadia Kuprina, voce
Giuseppe Verdi Danza
Davide Monti, violino barocco Ouverture da I vespri siciliani
Krishna Nagaraja, viola Annamaria Ajmone, Sara Sguotti,
trascrizione di Alessandro Cammilli
barocca, hardingfele Jari Boldrini, Cristina Kristal Rizzo
Marco Testori, Luciano Berio
Opus Number Zoo Musiche di Jean-Philippe Rameau
violoncello barocco trascritte da Ruggero Laganà
Giangiacomo Pinardi, tiorba Leonard Bernstein Commissione di MITO SettembreMusica
Suite da West Side Story
trascrizione di Alessandro Cammilli Ruggero Laganà, clavicembalo
Posto unico numerato € 5
Antonella Bini, flauti
Quintetto Prestige Elio Marchesini, percussioni
Artisti del Teatro Regio
Federico Giarbella, flauto Light design e direzione tecnica
Alessandro Cammilli, oboe Gianni Staropoli
Luigi Picatto, clarinetto Creative Producer Silvia Albanese
Ugo Favaro, corno
Orazio Lodin, fagotto Produzione
TIR Danza
A Milano
venerdì 11 Coproduzione
settembre In collaborazione con Torinodanza Festival
Teatro Regio MITO SettembreMusica
MilanOltre Festival
Posto unico numerato € 3
Posto unico numerato € 10
A Milano A Milano
Na
lunedì 7 17 e 18
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/32 /33Conservatorio Teatro Erba Conservatorio
ore 16 ore 21 ore 20
ore 22.30
Martedì MUSICA CELESTE GIARDINI UN VIOLONCELLO | 3
15
settembre
Quella di ritrarre il cielo
è sempre stata una passione,
per i compositori.
Luogo dello spirito, pista da ballo
Le serenate nascevano
per esecuzioni all’aperto.
Di solito erano brani
convenzionali, gradevoli,
La pandemia ci ha fatto riscoprire gesti
minimi. Che hanno però guadagnato forza,
energia, intensità. Così come accade quando
davanti a noi suona un violoncello, da solo,
per le nuvole, paradiso: qui spesso un po’ vacui. e nell’anima le emozioni si moltiplicano.
lo si ascolta in tre declinazioni Mozart le trasformò,
strepitose. preservandone lo spirito Heinrich Ignaz von Biber
ma arricchendo la scrittura Passacaglia “L’angelo custode”
Aaron Jay Kernis e l’invenzione, così da renderle
Musica coelestis Brian Ciach
ricche di fiori, profumi, Chaconne, per violoncello ed elettronica
sorprese.
Wolfgang Amadeus Mozart
Concerto per pianoforte e orchestra Mojsej Samuilovič Vajnberg
Wolfgang Amadeus Mozart Sonata n. 3 op. 106
in mi bemolle maggiore K. 449 Serenata in mi bemolle maggiore
versione per orchestra d’archi K. 375
dell’autore Marin Marais
Serenata in do minore K. 388 La folia
Edward Elgar “Nacht Musique” trascrizione di Maurice Gendron
Serenade per archi op. 20
Ottetto dei Gavin Bryars
Orchestra dell’Università Pomeriggi Musicali Jesus' Blood Never Failed Me Yet
degli Studi di Milano Marco Giani, Mario Brunello, violoncello
Alessandro Crudele, direttore Giuseppe Cultraro, clarinetti
Davide Cabassi, pianoforte Lorenzo Lumachi,
Sarah Ruiz, fagotti Posto unico numerato € 10
Alessandro Mauri,
In collaborazione con Ambrogio Mortarino, corni
Università degli Studi di Milano
Francesco Quaranta,
Posto unico numerato € 5 Domenico Lamacchia, oboi
In collaborazione con
I Pomeriggi Musicali
Posto unico numerato € 3
A Milano A Milano A Milano
lunedì 14 lunedì 14 mercoledì 16
settembre settembre settembre
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/34 Neda
Navaee /35Conservatorio Teatro Cardinal Massaia Conservatorio
ore 16 ore 21 ore 20
ore 22.30
Mercoledì ZEITGEIST ANIMA FOLK SPIRITUS DEI
16
settembre
In Europa alla fine degli anni
’60 del Settecento, senza un
apparente motivo, lo “spirito del
tempo” spinse compositori di ogni
È stato un ingrediente costante,
nella storia della musica.
Dall’Ottocento se ne è acquisita
la consapevolezza. E oggi
Nel suo mottetto Vivaldi invita la peste
ad andarsene, così come fa con la guerra
e con ogni sorta di sventura.
Per poi accogliere la voce del Cielo,
nazionalità a usare le tonalità sappiamo che, senza lo spirito del quale intona la gloria.
minori in un modo assolutamente popolare, senza il Volkgeist,
nuovo, emotivamente dirompente. il repertorio occidentale sarebbe Antonio Vivaldi
Come si ascolta in questo decisamente più povero. Concerto in re minore
concerto. per archi e basso continuo RV 127
Manuel De Falla Longe mala umbrae terrores
Franz Joseph Haydn Siete canciones populares mottetto per contralto, archi
españolas, per soprano e basso continuo RV 629
Sinfonia in la maggiore Hob. I:64 e pianoforte
“Tempora mutantur” Sonata in mi bemolle maggiore
Robert Schumann per archi e basso continuo RV 130
Niccolò Zingarelli Fünf Stücke im Volkston “Al Santo Sepolcro”
Sinfonia milanese n. 9 in re minore per violoncello e pianoforte op. 102
Nisi Dominus
Antonín Dvořák salmo per contralto, archi
Wolfgang Amadeus Mozart
Melodie zigane per soprano e basso continuo RV 608
Minuetto dal Quartetto in re minore
K. 173 e pianoforte op. 55
Venice Baroque Consort
Maurice Ravel
Jan Křtitel Vaňhal Tzigane per violino e pianoforte Romina Basso, mezzosoprano
Sinfonia in re minore
Ludwig van Beethoven
Atalanta Fugiens Again, my lyre per soprano, violino, Posto unico numerato € 10
violoncello e pianoforte
Vanni Moretto, direttore da 25 Schottische Lieder op. 108
The kiss, dear maid, thy lip has left
Posto unico numerato € 5 per mezzosoprano, violino,
violoncello e pianoforte
da 20 Irische Lieder WoO 153
Wife, children and friends
per soprano, mezzosoprano,
violino, violoncello e pianoforte
da 25 Irische Lieder WoO 152
Injeong Hwang, soprano
Laura Capretti,
A Milano
mezzosoprano A Milano
giovedì 17 Fabiola Tedesco, violino martedì 15
settembre Fabio Fausone, violoncello settembre
Federico Tibone, pianoforte
In collaborazione con
De Sono Associazione per la musica
Posto unico numerato € 3
A Milano
Va
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venerdì 11
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settembre
/36 /37Conservatorio Teatro Monterosa Teatro Regio
ore 16 ore 21 ore 20
ore 22.30
Giovedì GLI AMORI AVE MARIS VOCI IMMAGINARIE
17
settembre
SPAGNOLI
DI SCHUMANN
Tra ritmi iberici e languori
STELLA
Dall’antica preghiera dedicata
alla Vergine Maria, Stella del
mare, attraversando tutta la
Chopin aveva in mente l’opera, le melodie,
le voci dei cantanti. Verrebbe quasi da dire che
i martelletti del pianoforte, nelle sue partiture,
accarezzino corde vocali, e non fili di acciaio.
romantici, Schumann inventò storia della musica, si arriva Fryderyk Chopin
due storie d’amore appassionato. al presente, inseguendo Notturno in mi bemolle maggiore
Che furono dimenticate. declinazioni della spiritualità op. 9 n. 2
Tanto che riascoltarle ora, di particolare, originale bellezza.
finalmente, è un privilegio. Grande Polonaise brillante op. 22
Musiche di précédée d’un Andante spianato
Robert Schumann Gavin Bryars versione per pianoforte e orchestra d’archi
Spanisches Liederspiel op. 74 Perotinus di Federico Gon
Spanische Lieberslieder op. 138 John Dunstable PRIMA ESECUZIONE ASSOLUTA
André Jolivet
Marcella Orsatti Talamanca, Guillaume Dufay Concerto n. 2 in fa minore
soprano Josquin Desprez per pianoforte e orchestra op. 21
Franz Liszt trascrizione per orchestra d’archi
Alessandra Visentin, contralto Igor Stravinskij di Giorgio Spriano
Mirko Guadagnini, tenore Gustav Mahler
Sergio Foresti, baritono Andrea Lucchesini, pianoforte
Emanuele Delucchi, Fiarì Ensemble Archi dell'Orchestra Filarmonica di Torino
Tatiana Larionova, Arianna Stornello, soprano Sergio Lamberto, maestro concertatore
pianoforte a quattro mani Alessandra Masoero, flauto
Gianluca Calonghi, clarinetto,
In collaborazione con
clarinetto basso
Posto unico numerato € 5 Orchestra Filarmonica di Torino
Riccardo Balbinutti,
percussioni Posto unico numerato € 10
Paolo Volta, violino
Massimo Barrera, violoncello
Marilena Solavagione,
direttore
In collaborazione con
Coordinamento Associazioni
Musicali Torinesi
A Milano Fiarì Ensemble A Milano
mercoledì 16 venerdì 18
settembre Posto unico numerato € 3 settembre
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/38 /39Conservatorio Teatro Regio
ore 16 ore 20
ore 22.30
Venerdì PERGOLESI CINEMA
18
settembre
NASCOSTO
Nel Settecento lo Stabat
Mater di Pergolesi è fra
Ha addosso la storia, l’energia,
il fascino che conosciamo. E così
spesso la musica classica viene
scelta per costruire la colonna sonora
le composizioni che si
di un film. Perdendo in completezza,
diffondono più rapidamente
certo; ma talvolta con abbinamenti
in tutta Europa. Una copia
davvero curiosi. Ai quali sembra quasi
finisce nella libreria di Bach.
rispondere Šostakovič, un compositore
Che, con il suo mottetto,
che sul cinema la sapeva davvero lunga.
ne crea una parodia.
In Il grande dittatore
Johann Sebastian Bach di Charlie Chaplin (1940)
Concerto in fa minore
per clavicembalo, archi e continuo Johannes Brahms
BWV 1056 Danza ungherese n. 5
Tilge, Höchster, meine Sünden In 007 - Zona pericolo
mottetto per soprano, contralto, di John Glen (1987)
archi e continuo BWV 1083
Aleksandr Borodin
Notturno
Orchestra dell'Accademia dal Quartetto per archi n. 2
del Santo Spirito in re maggiore
Ottavio Dantone,
clavicembalo e direttore Dmitri Šostakovič
Concerto per pianoforte n. 1
Marina Bartoli in do minore op. 35
Compostella, con accompagnamento
soprano di orchestra d'archi e tromba
Lucia Napoli, contralto
In 40.000 dollari per non morire
di Karel Reisz (1974)
In collaborazione con Pëtr Il’ič Čajkovskij
Accademia del Santo Spirito Souvenir de Florence op. 70
Posto unico numerato € 5 Orchestra del Teatro Regio
Sesto Quatrini, direttore
Giuseppe Albanese, pianoforte
Tutti Sandro Angotti, tromba
a Milano
sabato 19
settembre
In collaborazione con
Teatro Regio
Posto unico numerato € 10
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h. Walter Capelli /41BIGLIETTERIA
presso Urban Lab
piazza Palazzo di Città 8/F
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da sabato 25 luglio a sabato 29 agosto
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entro le ore 12 del giorno precedente il concerto scelto a concerto iniziato
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MITO SettembreMusica, è stata fino al 2019 una riscoperta continua tram 3 / autobus 29, 75
della musica dal vivo.
La situazione di emergenza sanitaria dovuta al Covid 2019 ha impedito TEATRO
la realizzazione della rassegna itinerante nel 2020. CARDINAL MASSAIA enjoy.eni.com/it/torino/home
Il festival ha tuttavia realizzato alcuni video musicali, con la generosa via Sospello 32/c
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partecipazione del Trio Debussy, che saranno trasmessi e resi disponibili
nelle strutture che venivano fisicamente raggiunte dai giovani musicisti TEATRO CARIGNANO
coinvolti nel progetto: un modo per restare in contatto e offrire un po' piazza Carignano, 6
di bellezza alle persone che non possono lasciare la propria residenza. tram 4, 13, 15
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www.mitoperlacitta.it
TEATRO ERBA
corso Moncalieri 241
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TEATRO MONTEROSA
WEBSITE via Brandizzo 65
Autobus 27, 57, 75
www.mitosettembremusica.it
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TEATRO REGIO
piazza Castello 215
tram 4, 13, 15, 18
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Oltre 200 capolavori provenienti dai più prestigiosi musei e collezioni
di tutto il mondo per una mostra attesissima allestita nei grandiosi spazi
della Citroniera Juvarriana alla Reggia di Venaria Reale.
La “Sfida al Barocco” è quella lanciata dagli artisti in nome della
modernità, con la sperimentazione di nuove forme e nuovi linguaggi di
comunicazione elaborati tra il 1680 e il 1750: una ricerca che si sviluppa
tra Roma e Parigi, i due poli di attrazione dell’Europa moderna con cui
la Torino di quegli anni intesse un intenso dialogo di idee e di scambio
di opere e di artisti, che contribuiscono a una stagione epocale di
rinnovamento delle arti sulla scena internazionale.
Le favole antiche nei teatrali quadri di storia, i racconti sacri nelle
pale d’altare, la seduzione e la grazia nelle sculture e nei dipinti, la
progettualità degli spettacolari modelli di architettura e la raffinatezza
preziosa di arredi e ornamenti - insieme al fiabesco Bucintoro dei Savoia
in chiusura di mostra - accompagnano i visitatori lungo l’appassionante e
sorprendente percorso alla ricerca di un’identità moderna.
Museo Nazionale del Cinema Fino al 18 gennaio 2021 www.museocinema.it
CINEMA ADDOSSO. I COSTUMI DI ANNAMODE
DA CINECITTÀ A HOLLYWOOD
La mostra racconta il talento, la creatività e la sapienza artigianale della
Sartoria Annamode che, dagli anni '50, continua con passione a realizzare
abiti che hanno reso i nostri costumisti famosi a livello internazionale.
L’esposizione vuole rendere omaggio a questo insieme di conoscenza,
attenzione, arte e manualità rivelando un mondo, fatto di capacità, amore
e passione. Cinema e arte si fondono e le immagini multimediali sono parte
integrante di un racconto che consente al pubblico di immergersi nel mondo
magico del cinema, in un laboratorio virtuale - ricco di tessuti e colori e
accessori - e vivere il mondo affascinante dove l’arte, l’artigianato,
il cinema si fondono per trasformare gli attori in personaggi. Apre e chiude
la Mostra un omaggio a Federico Fellini e a Piero Tosi, alla loro straordinaria
modernità e inventiva. In questa sezione saranno esposti gli abiti di plastica
della sfilata dell’episodio di Toby Dammit dal film Tre Passi nel Delirio
(1968), la cui realizzazione è stata assolutamente innovativa per l’epoca e che
non sono quasi mai stati esposti per la loro delicatezza e la estrema rarità.
Infine l’omaggio della Storica Sartoria a Torino e al Museo Nazionale del
Cinema: un abito del tutto originale e particolare, ispirato alla Mole e summa di
tutte le lavorazioni più preziose cui la sartoria ha dato vita nella sua lunga storia.
GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna
e Contemporanea Fino al 27 settembre 2020 www.gamtorino.it
FORMA/INFORME. LA FASE NON-OGGETTIVA
NELLA FOTOGRAFIA ITALIANA 1935-1958
Una selezione di 50 stampe vintage e originali in gran parte inedite di 7
grandi fotografi, provenienti da importanti archivi italiani e da prestigiose
collezioni d’arte internazionali e 23 rare pubblicazioni. La mostra è frutto
di una originale indagine sulla fotografia sperimentale italiana dalla metà
degli anni trenta alla fine degli anni cinquanta del Novecento, curata da
Antonella Russo, storica e teorica della fotografia.
Forma/Informe può essere definita come “Un viaggio al termine della forma”
della fotografia italiana del dopoguerra, partendo dalle indagini sul luminismo
fotografico di Giuseppe Cavalli (1904-1961) e dalla sperimentazione di Luigi
Veronesi (1908- 1998), per poi passare a considerare la fase più compiuta
dell’immagine non oggettiva con il grafismo ottico di Franco Grignani
(1908-1999), le cosmografie cromatiche di Pasquale De Antonis (1908-2001),
la pioneristica ricerca sul materico di Piergiorgio Branzi (1928), fino a
esaminare una serie di “scomposizioni” di Paolo Monti (1908-1982) e di Nino
Migliori (1926), considerato oggi il protagonista indiscusso dell’informale
fotografico empatico del secondo dopoguerra.Partner
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