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SPARSI opera prima
Opera prima è un progetto aperto che nasce dall’incontro fra Giancarlo Locatelli e quattro danzatori: Clelia Moretti, Claudia Monti, Federica Tardito e Aldo Rendina. Durante le prove il gruppo ha sentito il bisogno di coinvolgere Cristiano Calcagnile, batteria e percussioni, Andrea Grossi, contrabbasso, e l’artista visivo Pietro Bologna. Si è così costituito il gruppo Sparsi. “Come danzatori quello che ci ha affascinato nell’incontro con il soundpainting é la contemporanea presenza di regola e spontaneità (rigore e libertà): una serie di segni pattuiti e condivisi ai quali ciascuno risponde in modo personale, senza aver tempo per riflettere. Abbiamo trovato questa esperienza molto interessante rispetto a una semplice jam d’improvvisazione danzata. Ogni gesto/segno del Soundpainter ci invita a creare e a tradurre rapidamente una risposta cinetica o vocale/sonora. Creare rapidamente non vuol dire creare superficialmente, anzi: l’attenzione, l’intuito, gli automatismi ma anche lo spirito di adattamento sono molto sollecitati. Ciò che viene fuori muove l’uso dell’intelligenza creatrice individuale e di gruppo. Il Soundpainter sceglie istantaneamente, definisce e asseconda questo flusso di materiali grezzi nei quali sono simultaneamente presenti atti coscienti e incoscienti. E noi possiamo ampiamente sperimentare il paradosso dell’essere decisi”. Opera prima è il primo capitolo di un percorso sulle tracce dei 10 tori di Kakuan, antico testo cinese che con illustrazioni e brevi commenti, in versi e in prosa, delinea i progressivi gradi di consapevolezza verso il raggiungimento di un qualsiasi risultato, sia esso un “semplice” atto creativo o l’illuminazione ultima. Il testo anche se in modo non esplicito orienta il lavoro a vari livelli, nella struttura generale, nei particolari del materiale utilizzato così come nelle idee guida che sottendono i vari quadri. Quattro danzatori, due musicisti e un soundpainter scoprono insieme il cammino della composizione che, semplificando, si muove dal semplice al complesso, dal diretto all’improvvisato, dal monodico al polifonico, dall’univoco allo stratificato, dalla sincronia alla sincronicità. Opera prima ha una durata di circa 50 minuti. Nell’ultimo quadro vengono utilizzati i campanacci che anticipano l’argomento di Tilietulum, secondo capitolo sulle tracce dei 10 Tori di Kakuan: “il processo di trasformazione del movimento in suono, e viceversa”. Lo spettacolo si avvale di un piano luci che di volta in volta si conforma allo spazio scenico ma è anche adatto per essere collocato in un contesto naturale come la montagna, il bosco, la scogliera… Il Soundpainting è un linguaggio multidisciplinare per la composizione in tempo reale. Elaborato a partire dalla fine degli anni ’70 dal musicista newyorkese Walter Thompson. Durante la performance il soundpainter (direttore) utilizzando un repertorio di gesti codificati comunica col gruppo di performers e utilizza le loro risposte per far evolvere la composizione. Le indicazioni del soundpainter (gesti o segnali) possono rivolgersi ad un singolo performer, a gruppi di performers o a tutto l’ensemble. La sintassi del SP, si compone di 4 sezioni: chi - cosa - come - quando. In una performance/spettacolo di SP si realizza una creazione istantanea che nasce dalla interazione e dal dialogo tra il soundpainter e i performers, e tra i performers tra loro.
Giancarlo nino Locatelli (clarinetto, cl. contralto, cl. basso, soundpainter) 12.11.61. duo con Alberto Braida
Ho preso le prime lezioni da mio padre, fisarmonicista. Ho studiato pianoforte e, nel 1985, mi sono diplomato in Dal 1996, in duo con il pianista Alberto Braida, ho ulteriormente approfondito l’indagine sui processi legati alla
clarinetto. pratica della musica improvvisata. Il duo ha suonato a Oberhausen, Colonia, Amburgo, Berlino (TMM 2001),
Ho partecipato a numerosi seminari sul jazz, l’arrangiamento e la pratica orchestrale con Gianluigi Trovesi, Steve Lodi, Milano, Baltimora, Boston, Bennington, New York, Biel e Wuppertal.
Lacy, Mal Waldron, Giancarlo Gazzani e Bruno Tommaso. Con Alberto più che una collaborazione è una fratellanza. Da più di vent’anni appena possiamo ci troviamo a
Nel 1990 ho conseguito l’abilitazione all’insegnamento nella scuola media inferiore con il massimo dei voti provare, in alcuni periodi settimanalmente. Inizialmente abbiamo lavorato per anni solamente improvvisando,
(80/80) e poco dopo per dedicarmi alla musica ho smesso di insegnare. reintroducendo lentamente materiali inizialmente esclusi (melodia? armonia?) come ad esempio la composizione
Nel 1992 ho vinto il primo premio nella sezione C del concorso internazionale di arrangiamento e composizione che poi abbiamo recuperato a partire dall’ultimo lavoro pubblicato “Nel Margine”.
per orchestra jazz “Barga Jazz” arrangiando Opus 3 di Charles Mingus Abbiamo pubblicato diverse registrazioni in duo ma anche incontri con altri musicisti (P. Kowald e Gino Robair).
Nel 1995 ho partecipato alle attività dell’Orchestra Giovanile Europea organizzata da Siena Jazz, conseguendo Abbiamo registrazioni fatte nel corso di questi anni che non sono state pubblicate ma che riteniamo importanti:
l’attestato di orchestrale Jazz. come duo una serie di registrazioni fatte dal vivo in Germania nel 2000 e sicuramente gli incontri con Carla
Kihlstedt e Michael Zerang. Stiamo lavorando a diversi progetti e forse quello dalla realizzazione più imminente è
Collaborazioni un lavoro su alcuni pianisti jazz di cui proporremo due brani per ciascuno.
Musicisti coi quali ho suonato: Steve Lacy, Cristiano Calcagnile, Paolo Botti, Gabriele Mitelli, Gabriele Evangelista,
Pasquale Mirra, Dudù Koatè, Massimo Falascone, Wolfgang Fuchs, Paul Lovens, Peter Kowald, Barre Phillips, duo con Barre Phillips
Fernando Grillo, Thomas Lehn, Erhard Hirt, Alessandro Bosetti, Carlo Actis Dato, Giancarlo Schiaffini, Enrico Tra il 2005 e il 2008 mi sono esibito in duo con Barre Phillips a Lodi, Pavia e Ulrichsberg. Ci sono un video del
Fazio, Jimmy Owens, Nicolas Simion, Fabrizio Spera, Luca Venitucci, Eliio Martusciello, Domenico Sciajno, Biggi concerto di Pavia fatto da Julien Hamilton e numerose registrazioni fatte a Lodi e Ulrichsberg ma anche a Milano,
Vinkeloe, Peter Friis Nielsen, Peeter Uskyla, Steve Piccolo, Eliott Sharp, Zeena Parkins, Wadada Leo Smith, nel centro studi assenza, e Puget Ville a casa di Barre.
Donald Robinson, Wolfgang Schlieman, Thomas Lehn, Peeter Uskyla, Ab Baars, Ig Henneman, Tobias Delius, Jack
Wrigth, Olivier Toulemonde, Agnes Palier, Mazen Kerbaj, Sharif Sehnaoui, Gino Robair, Jean-Jaques Avenel, John Smonta Tutto Trio nasce il 16 Marzo 2008 con Alberto Braida e Gino Robair, trio tutt’ora attivo che ha
Betsch e Irene Aebi. pubblicato un cd e di cui abbiamo altro materiale da pubblicare
Festival il mio rapporto con la musica di steve lacy
Ragusa (1993), Clusone (1994, 1999 e 2015), Jazz in’it (1994 Vignola), Il giardino della musica (1995 Milano), Nel 2007 con F. Martini (clarinetti), Jean-Jaques Avenel (contrabbasso) e John Betsch (batteria) ho costituito
Leonkart (1996 Milano), European Echoes (1996, 1997 Göthemburg), Festivaletteratura (1997 Mantova), The Fish Horn Quartet, gruppo che si dedicava al repertorio delle composizioni di Steve Lacy. Abbiamo una
Musica e linguaggi (1997 Mestre), Il sacro attraverso l’ordinario (1997 Torino), Progetto poesia totale (1997 registrazione fatta durante le prove e il concerto a Parigi del nostro primo incontro
Locarno), Noci (1997), Incontri poesia (1998 Locarno), Cicli (1999 Montevarchi), Total Music Meeting 2001 Nel febbraio 2009 concerto in duo con Irene Aebi nella biblioteca cantonale di Lugano in occasione
(Berlino), Nits de musica 2001 (Barcellona), Pulsi (2002 e 2003 Milano), Otherwised Music Festival 2003 (New dell’inaugurazione della mostra dedicata a franco Beltrametti “Un tradizionale nel nuovo”
York), Oaksmus Concert Series (Berlino 2003), Phenomorphonic (Hamburg-Altona, 2004), Contemporanea/ 29 Maggio a Gent in Belgio nel festival Jazz sur L’herbe in trio con Irene Aebi e Jean-Jaques Avenel.
Mente (Lodi 2003, 2005, 2008), The Haag (Interactivity 05), Controindicazioni (Roma 1999, 2004, 2006), 2011 “So Long!”, concerto in solo su composizioni di Steve Lacy ospite della trasmissione Battiti di Rai Radio3
Associazione Colore (Milano, 2005), Instabile Jazz Festival (Pisa 2006), “Dialoghi: Jazz per due” (Pavia 2007) (Pino Saulo) condotta da Antonia Tessitore e della trasmissione “Jazz not dead” di Radio Popolare Roma
Ex Pulsi (Milano, Lodi, Melzo 2007), 8. Klappstuhlfest (Wuppertal, 2008) Kaleidophon (Ulrichsberg, 2008), Jazz condotta da Claudio Fusacchia.
sur L’herbe (Gent, 2009), Crossroads (Correggio, 2015), Torino Jazz festival (2016), Novara Jazz Festival (2016), nel 2011 ho costituito il sestetto Five or Six Bones (Locatelli, Sebi Tramontana, Luca Tilli, Luca Venitucci, Roberto
Parmafrontiere (2016 e 2017), Ground Music Festival (2017) Bellatalla, Fabrizio Spera)
Nel 2013 registra al clarinetto in Bb un solo su composizioni di Steve Lacy, nel quale è inserito “Situations”,brano
esperienza Takla mai inciso da Steve che dà il titolo al lavoro.
1993 - 1996 Takla Makan (con Massimo Falascone e Filippo Monico) penso sia uno dei primi (pochi) gruppi che Ultimo gruppo costituito i Pipeline 8 (Locatelli, Alberto Braida, Luca Tilli, Sebastiano Tramontana, Gianmaria
abbia condotto una ricerca sistematica sulla libera improvvisazione. Aprile, Andrea Grossi, Cristiano Calcagnile, Gabriele Mitelli). Il gruppo ha registrato dal vivo nel novembre del
Da questa esperienza sono nati: 2016 a Pisa Jazz “prayer” su musiche di Steve Lacy.
Takla Wind Quartet (1996), formato da Fabio Martini, M. Falascone, G. Locatelli e Alessandro Bosetti (dal 1999 progetti/gruppi attivi/lavori in corso
sostituito dal clarinettista e sassofonista olandese Ab Baars)
“situations”
Takla jazz quartet in origine denominato Bap ti zum (1996 Falascone, Locatelli, Monico e Tito Mangialajo Rantzer) col
quale abbiamo girato l’Italia presentando la ripubblicazione dell’autobiografia di Mingus nelle edizioni Marcos Y marcos solo su brani di Steve Lacy
Takla Improvising Group (1997) associazione dalla quale sono uscito qualche anno dopo ma che è tuttora attiva (gestita duo con Alberto Braida
da Cristina Negro e Filippo Monico) nel campo dell’improvvisazione in musica e danza, e con cui ancora collaboro vedi sopra
pipeline 3 Asse portante della formazione allargata i Pipeline 3 (Locatelli, Grossi, Calcagnile) registrerà a breve
la “trio suite”, sette brani che partono da brevi frammenti melodici suggeriti dal movimento delle dita sulle chiavi
dei clarinetti
pipeline 8 (Locatelli, Alberto Braida, Luca Tilli, Sebastiano Tramontana, Gianmaria Aprile, Andrea Grossi, Cristiano Ruchat, Cesare Lievi, Alda Merini, Elio Grasso, Giulia Niccolai.
Calcagnile, Gabriele Mitelli. Il gruppo dopo la registrazione di “prayer” su musiche di Steve Lacy, sta lavorando ad Col Gruppo Tealtro (fondato insieme a Filippo Monico e Antonello Cassinotti, attore) ho prodotto e partecipato a
un progetto che si intitolerà “THE ALPHABETICAL INDEX OF THE DICTIONARY” che è costituito da 10 brani miei diversi spettacoli esibendosi in Italia, Polonia, Francia, Svezia e Danimarca.
e 2 sempre di Steve Lacy su poesie di Tom Raworth (1934-2017). Al gruppo si aggiungerà una voce e verranno “Il Finimondo”, “Tutto quello che avreste voluto sapere sugli occhi storti e non avete mai osato chiedervi”,
utilizzate registrazioni di Tom che legge i suoi testi. “Passaggi”, “Misterioso”, “Gli illusi”, “La luna nel Pozzo”, “Sanctorum Martyrium”
SPARSI, di recente costituzione è formato da quattro danzatori: Clelia Moretti, Claudia Monti (Arbalete, Genova), Nel corso degli ultimi anni ho collaborato scrivendo musiche originali con diverse compagnie teatrali:
Federica Tardito, Aldo Rendina (Tardito-Rendina Torino) e tre musicisti Giancarlo Locatelli, soundpainter e Teatro Aperto (oggi Teatro i):
clarinetti, Andrea Grossi, contrabbasso, Cristiano Calcagnile, percussioni. Con questo gruppo abbiamo presentato - L’opera da Tre Soldi, Brecht/Weill (regia Renzo Martinelli) 2002 Collaborazioni poetiche e teatrali
un primo studio al festival Resistere e Creare di Genova dal quale nasceranno due spettacoli nei quali utilizzo il Ho collaborato e collaboro spesso con poeti e performer quali Franco Beltrametti, Tom Raworth, Dario Villa,
soundpainting Biagio Cepollaro, Rita Degli Esposti, John Gian, Jean Monod, Stefan Hyner, Reidar Eckner, Morgan O’Hara, Anna
Ruchat, Cesare Lievi, Alda Merini, Elio Grasso, Giulia Niccolai.
Collaborazioni Col Gruppo Tealtro (fondato insieme a Filippo Monico e Antonello Cassinotti, attore) ho prodotto e partecipato a
Dal 2014 faccio parte del gruppo Multikulti di Cristiano Calcagnile diversi spettacoli esibendosi in Italia, Polonia, Francia, Svezia e Danimarca.
MRCA, trio elettroacustico con Massimo Falascone e C. Calcagnile “Il Finimondo”, “Tutto quello che avreste voluto sapere sugli occhi storti e non avete mai osato chiedervi”,
Blend Orchestra di Andrea Grossi “Passaggi”, “Misterioso”, “Gli illusi”, “La luna nel Pozzo”, “Sanctorum Martyrium”
Nel corso degli ultimi anni ho collaborato scrivendo musiche originali con diverse compagnie teatrali:
etichette discografiche co-fondate Teatro Aperto (oggi Teatro i):
Takla Records 1998 - L’opera da Tre Soldi, Brecht/Weill (regia Renzo Martinelli) 2002
Z-rec 2004 con A. Braida e F. Spera - Canti del Caos, Antonio Moresco (regia R. Martinelli) Sant’Arcangelo dei Teatri 2003, spettacolo nel quale ha
we insist! 2018 con Maria Borghi e Gianmaria Aprile diretto un ensemble vocale di 9 elementi
Accademia delle Arti per l’Infanzia:
Soundpainting Il Seminastorie, liberamente tratto da “L’uomo che piantava gli alberi” di Jean Giono (regia di R. Boldrini), 2004.
Soundpainter certificato (2° livello) Associazione delleAli: letture per scuole e biblioteche tratte da autori quali L.Lionni, M. Pfister, C. Nostlinger, J.
Dal 2003 mi sono interessato al Soundpainting, linguaggio multidisciplinare per la composizione in tempo reale Thurber
ideato da Walter Thompson - Dialoghi dell’assurdo, testi di S. Bechett, E. Ionesco, A. Adamov, H. Pinter, K. Valentin, A. Jarry.
Dal 26 al 29 Maggio 2011 ho organizzato e partecipato al laboratorio di Walter Thompson tenutosi a Melzo in con Antonello Cassinotti, sia nel Gruppo Tealtro che all’interno della’ associazione delleAli, collaboro da quasi
occasione della rassegna “In Viaggio #13”. trent’anni:
Nel Luglio 2011 ho partecipato presso l’AKDT- Académie Internationale d’Eté de Wallonie a Libramont al 16° - Voce Ego Sum trittico sonoro per voce e clarinetto 2005 Differenti sensazioni Festival internazionale delle arti
Think Tank, annuale incontro internazionale dei Soundpainters, sotto la supervisione di Walter Thompson. Biella
2014, 19° Think Tank, a Girona, Spagna. 2015, 20° Think Tank, a Parigi. - Basta coi capolavori, pièce video/sonora per Antonin Artaud (Stagione Caos 2007 Torino, Ikos Festival 2007
Nel 2016 e 2017 ho organizzato il Think Tank nel conservatorio G. Verdi di Milano, con l’insostituibile Brescia)
collaborazione di Davide Gualtieri, titolare del laboratorio di improvvisazione. - A colpi di glottide, dal futurismo ai futurismi con Arrigo Lora Totino, Giovanni Fontana, Nicola Frangione…
- Play Riccardo Play, gioco shakespeariano per attore e musica, dedicato a Carmelo Bene
Insegnamento - 2015 Topo dopo topo spettacolo per ragazzi tratto dall’omonimo racconto di Bruno Tognolini a sua volta
Dal 2001 al 2006, assieme al pianista Alberto Braida, ho condotto un laboratorio di musica improvvisata presso ispirato da “L’accalappiatopi” di M. Cvetaeva.
l’Accademia Gaffurio di Lodi. Dal febbraio 2015 stiamo portando nei luoghi più diversi Ohtuchemisuicidi lettura/concerto della crudeltà
Per l’associazione Glob’Arte di Wiesbaden (Germania) negli anni 2006, 2007 e 2008 ho tenuto un laboratorio di liberamente tratto da Van Gogh il suicidato della società, di Antonin Artaud.
musica improvvisata, orchestra jazz e soundpainting per un gruppo di circa cinquanta violoncelli. https://ohtuchemisuicidi.wordpress.com
Nel 2007 ho fondato “Il resto del gruppo”, laboratorio di musica improvvisata e orchestra jazz, nella città di
Melzo. Scritti
Dal 2008 al 2010 ho insegnato clarinetto, propedeutica e soundpainting orchestra presso l’associazione Lyra di Ho collaborato come giornalista con Ticino7, allegato settimanale dei maggiori quotidiani del Canton Ticino, per
Bereguardo. cui ho prodotto circa una ventina di articoli.
Dal 2010 al 2015 utilizzando il soundpainting ho tenuto laboratori in qualità di esperto esterno nelle scuole
primarie di Lodi, Melzo e Liscate. Organizzazione
Dal 2016 Piccolo Spich (Soundpaintig italian choir) laboratorio itinerante per giovani strumentisti e non. Come promotore e organizzatore ho condiviso con Alberto Braida la direzione artistica della sezione «Il suono
Nell’anno scolastico 2016/17 ho insegnato come esperto esterno Soundpainting nel conservatorio di Milano nell’istante» all’interno del Festival musicale «Contemporanea/Mente» e ho curato la rassegna “In Viaggio,
all’interno della classe di improvvisazione di Davide Gualtieri. Esperienza che continua anche nell’anno corrente incontri musicali fra jazz e musica improvvisata” nella città di Melzo.Attualmente faccio parte del gruppo INDICA
2017/18. (Mitelli, Calcagnile, Canini, Locatelli), impegnato nell’organizzazione per il comune di Brescia del primo anno di
attività che comprendono concerti, mostre, laboratori e guide all’ascolto.
Collaborazioni poetiche e teatrali
Ho collaborato e collaboro spesso con poeti e performer quali Franco Beltrametti, Tom Raworth, Dario Villa,
Biagio Cepollaro, Rita Degli Esposti, John Gian, Jean Monod, Stefan Hyner, Reidar Eckner, Morgan O’Hara, Anna
Federica Tardito ha danzato negli spettacoli De et par di Georges Appaix (compagnia La Liseuse), debutto
Discografia selezionata al Theatre de la Bastille di Parigi, Petrouchka, produzione del Teatro Regio di Torino e Il Duca delle prugne
di Roberto Castello, Danze Rosa Blu di Giorgio Rossi e Raffaella Giordano, Associazione Sosta Palmizi,
-1991 “Trochus” G. Locatelli Quintet with Steve Lacy DDD 262 355 Canto sospeso di Giovanna Summo. Coreografa e interpreta La eletta Gisela e Stinte Forti con Claudia
-1995 “Re d’Ottavi” A. Bosetti Quintet CMC rec. 9952-2 Monti e Ian Sutton. Danza con Giorgio Rossi nelle improvvisazioni Caso 1, Caso 2... In collaborazione con
-1997 “Takla Makan” M. Falascone, G. Locatelli, F. Monico with B. Phillips, F. Spera e S. Artuso CMC rec. 9970-2 Pierre Byland crea e interpreta Solo sei, debutto al Piccolo Regio di Torino.
-1998 “Melgùn” A. Bosetti EROSHA 011
-1998 “Il grande quarto d’ora” G. Locatelli - F. Beltrametti CMC rec. 9980-2 Aldo Rendina in passato ha danzato negli spettacoli di Raffaella Giordano Senza titolo, Quore (premio Ubu
with W. Fuchs and T. Raworth 2000), ... et anima mea. Per Roberto Castello in Vieni via con me
-1998 “Clangori” F. Martini Circadiana LEO LAB CD 045 e The Towers / Lucca Hubris regia di Peter Greenaway, In Pa sa tua di Giorgio Rossi e nella compagnia
-1999 «Art. ‘68» Takla jazz quartet Fonoteca di Carpi Mus 033 Sutki di Anna Sagna danzando in Orme, Non è un Walzer, Tubi di maggio, Elegia senza parole. Come
-1999 “Linguafonie 3” Goethe-Insitut Rom/Cervello a Sonagli attore, ha partecipato ai film Così ridevano di Gianni Amelio (Leone d’oro a Venezia 1998), Giacomo eroe
-1999 “diciannove calefazioni” A.Braida - G.Locatelli Takla Rec. 2 quotidiano e Fiumana di Sandro Carnino, Piano Sequenza di Louis Nero e in altri per la televisione.
-2002 “Audiology - 11 groups live in Berlin”, Total Music Meeting 2001
a/l/l 002 a division of FMP La compagnia tardito/rendina nasce dall’incontro dei danzatori/coreografi Federica Tardito e
-2004 “Aria” (P. Kowald, A. Braida, G. Locatelli) free elephant 004 Aldo Rendina‚ tratti dell’esperienza artistica e formativa li accomunano: un passato di nomadismo
-2004 “Ora!” Rara ensemble (G. Locatelli, A. Braida, G. Tedeschi, F. Spera) professionale‚ ma soprattutto il desiderio di confrontarsi con la creazione d’autore.
Z-rec. RARA 1 Nasce così, nel 1999‚ con il sostegno dell’Associazione Sosta Palmizi/Mibac‚ Gonzago’s Rose‚ un duo in
-2005 “Due” A. Braida - G.Locatelli Z-rec. GLAB 1 cui il linguaggio della danza abbraccia quello teatrale‚ colorando di ironia e tragicità una scoppiettante
-2010 “Big Margotta” (Margotta parti II e III) A. Braida - G.Locatelli storia d’amore. Diventa subito uno spettacolo di culto‚ invitato a numerosi festival in Italia e all’estero.
LP edizione limitata 200 copie Brokenresearch Dopo altre esperienze separate con artisti diversi‚ il sodalizio artistico si consolida con un nuovo progetto‚
-2010 “Piovono Bici” Smonta Tutto (G. Locatelli, A. Braida, Gino Robair) che nasce con il nome di Creazione nel 2004. Il lavoro‚
Rastascan BRD 066 co-prodotto da TorinoDanza e Drodesera > Centrale Fies‚ viene presentato per la prima volta all’interno
-2013 “Nel Margine” A. Braida - G.Locatelli Red Toucan RT 9346 del Festival Torino Danza, Focus 6. Successivamente intitolato Circhio Lume lo spettacolo‚ per qualità
-2015 “l’oter” Francesca Caratozzolo, G.Locatelli, liriche di Franca Grisoni artistica e successo di pubblico‚ conferma il rigore della compagnia per la ricerca del suo linguaggio.
incanto records 01 Sono frequenti le partecipazioni in numerosi rassegne e festival‚ tra cui Drodesera > Centrale Fies‚
-2016 Multikulti Cherry On” (C. Calcagnile, P. Botti, M. Falascone, G. Locatelli, Volterrateatro‚ Teatro Kismet Opera‚ Dansem/Theatre Massalia a Marsiglia.
G. Mitelli, P. Mirra, G. Evangelista, D. Kouaté) Nel 2007 fondano l’Associazione Culturale Kado‚ attiva nella formazione organizzazione e diffusione di
Caligola Records 2215 seminari, tra cui Philippe Hottier‚ Raffaella Giordano, Giorgio Rossi, Danio Manfredini, Chiara Guidi, Henk
-2018 “prayer” pipeline 8 we insist! 004 Barendergt a Caterina Sagna e nella creazione di nuove reti di contatti‚ in particolare con l’estero‚ nel
-2018 “US” pipeline 3 & 5 we insist! 001 settembre/ottobre 2009realizzano una tournée dello spettacolo Circhio Lume e del Seminario Il ridicolo
-2018 “situations” solo we insist! 003 del dramma in Uruguay e Brasile.
Nel marzo del 2008‚ nell’ambito di Spazi per la Danza Contemporanea 2008 per l’ETI negli spazi della
Cavallerizza Reale − Torino, la compagnia propone un estratto del nuovo spettacolo “Oh Heaven” (Il
Paradiso Possibile)‚ con anteprima a Tracce Teatro d’Autore e il debutto a Volterrateatro. Lo spettacolo
viene co−prodotto da Associazione Sosta Palmizi‚ Tracce di Teatro d’Autore‚ VolterraTeatro‚ Regione
Piemonte e Associazione Kado.
Debutta nel 2011 Il compito, coproduzioni Regione Piemonte‚ Associazione Sosta Palmizi/Mibac‚ Festival
Interplay‚ Arti Vive Habitat‚ Associazione Kado.
Dal 2012 collaborano al progetto Del bene Del male, regia di Stefano Cenci con Dimensioni Parallele
Teatro, debutto nella rassegna Prime Visioni 2012 al Teatro Storchi di Modena. In collaborazione con
Emilia Romagna Teatri.
Nel 2013 collaborano con Senza Confini di Pelle alla realizzazione di Add Up > Connecting Rosarno per
RELAZIONI 2 Festival Internazionale di Rigenerazione Urbana.
Nel 2014 al Festival Giocateatro di Torino, con la regia di Bruno Franceschini debutta L’anatra, la morte
e il tulipano, tratto dalle bellissime immagini dell’omonimo albo illustrato di Wolf Erlbruch. Coproduzioni
compagnia tardito/rendina (Torino) - Associazione Sosta Palmizi (Cortona AR) Franceschini/Drosde & Co.
(Berlino), ricevendo la Menzione della GiuriaViene segnalato per la capacità di affrontare un tema profondo e difficile in modo delicato e poetico. Claudia Monti, danzatrice, coreografa, lavora nell’ambito della danza contemporanea e del teatro dal
Lo spettacolo, fedele al testo originale, intreccia danza, teatro e musica dal vivo creando un’atmosfera 1981. Dal 2001 ad oggi è docente di tecniche corporee presso la Scuola di Recitazione del Teatro Stabile
coinvolgente, lieve e capace di attraversare registri diversi. Gli attori-danzatori interpretano i personaggi di Genova. Oltre all’attività di creazione si dedica da anni all’insegnamento della danza e alla ricerca
con singolare naturalezza e notevole bravura.” Vincitore del Premio Eolo Awards 2015 come miglior sul movimento integrando nel proprio lavoro la pratica dello yoga, del dao yin e delle danze sacre. Si è
spettacolo di teatro ragazzi e giovani: “Nello spettacolo, la danza di Aldo Rendina e Federica Tardito, formata in energetica a Parigi presso l’ Istituto IDEES. E’ danzaterapeuta diplomata e iscritta all’ APID
nutrita di pochissime e significanti parole, si incontra con la musica espressa dal fagotto di Friedrich associazione professionale italiana danzaterapia.
Edelmann e dal violoncello di Rebecca Rust per narrare ai bambini in modo poetico e coinvolgente
l’incontro molto speciale di un’anatra con la morte. Due strumenti, due suoni assolutamente diversi Biografia e esperienze professionali : fonda la compagnia di danza Arbalete nel 1983 insieme al
dialogano dolcemente e intensamente tra loro e con i corpi dei due danzatori, creando una coreografia coreografo Claude Coldy. L’attività della compagnia è stata sovvenzionata dal Ministero Beni Culturali dal
curata e leggera, venata di ironia, che incanta letteralmente i bambini e non solo, proponendo in modo 1983 al 2003 e si è svolta prevalentemente in Italia. Dal 1983 in poi molti dei lavori di Arbalete sono stati
adeguato un tema troppe volte negato alla loro emozione e considerato come tabù.” distribuiti dai circuiti nazionali ( Amat, Arteven, Atcl, Mediascena ); alcuni titoli sono stati coprodotti da
Nel 2017 debutta a Giocateatro Torino, l’ultimo lavoro della compagnia, dal titolo Tempo, spettacolo per Festival internazionali ( In teatro- Polverigi, Mittelfest - Cividale del Friuli ) e ospitati da teatri municipali
l’infanzia con la regia di Bruno Franceschini, co-prodotto da compagnia tardito/rendina, Associazione e rassegne di danza contemporanea. Non sono mancate significative apparizioni all’estero : Avignone (
Sosta Palmizi e Bruno Franceschini. festival Fevrier pour la danse 1985 ), Nizza ( Festival du Cimiez 1985 ), Chateauvallon, Strasburgo, Kassel,
Zurigo, Winterthur, Berlino, Mosca, Praga, Marsiglia ( Festival Dansem ).
Da anni conducono attività pedagogiche‚ tra la danza e il teatro. Parallelamente alla frequentazione della Nel 1992 inizia a collaborare come coreografa con il Teatro dell’Archivolto di Genova, e si occupa dei
scena intraprendono una ricerca che li avvicina alla pratica della meditazione, strumento che utilizzano movimenti coreografici degli spettacoli : Nel circo di Buffalo Bill, Il bar sotto il mare, Coccodrilli, L’isola degli
anche nell’ambito artistico. Federica Tardito e Aldo Rendina sono Artisti Associati dell’Associazione Sosta Osvaldi, Ricordi di un appeso ( coproduzione Archivolto-Arbalete ). E’ coreografa e interprete in : Il mare in
Palmizi/MiBAC un imbuto, Snaporaz-Fellini, Giardini d’acqua ( coproduzione Archivolto-Arbalete ).
Entra a far parte della compagnia Vera Stasi negli anni ’90. Dal 1993 al ’96 è interprete dello spettacolo
Siiovlumniatorrente n 3, azioni sceniche su testi del Futurismo italiano presentato a Torino (Teatro Piccolo
Regio ), Milano ( Teatro Litta ), Rovereto ( Festival Oriente Occidente, Praga ( Teatro Za Branou ), New York
( Hunter College ), Dakar ( Teatro Sorano ). Nel 1999 è coautrice insieme a Jan Sutton e Federica Tardito
dello spettacolo Stinte forti. Dal ’96 ad oggi è interprete dello spettacolo di repertorio Figure Sonore. Nel
2003 è coautrice insieme a Silvana Barbarini dello spettacolo Linee d’acqua.
Dal 1998 al 2003 per la compagnia Sosta Palmizi è interprete dello spettacolo Piume, coreografia di
Giorgio Rossi, spettacolo che riceve il premio della critica Danza e Danza 1998 e nel 2000 il premio
Florencio a Montevideo in Uruguay come miglior spettacolo straniero dell’anno.
Gli spettacoli a cui ha preso parte sono stati rappresentati in Italia, Francia, Germania, Portogallo,
Svizzera, Inghilterra, Cecoslovacchia, Russia, Senegal, Guyana francese, Uruguay, U.S.A.
Ha inoltre lavorato con le compagnie : Off Jazz ( Parigi 1982 ), CSC Luisa Casiraghi ( Milano 1989- 1990 ),
Compagnie Skappa ( Marsiglia 2001- 2006 ), Centro Diaghilev ( Bari 2002 ), compagnia di teatro L’asina
sull’isola ( Reggio Emilia 2011 - 2017 ), compagnia Ariateatro ( Trento 2013 – 2016 )
Attività recente :
Nel 2010 partecipa alla costituzione di nO (Dance first. Tink later) gruppo di giovani attori danzatori
diplomati presso la Scuola di Recitazione del Teatro Stabile di Genova realizzando le parti coreografiche
degli spettacoli : Ballata della necessità, Non vedo l’ora, CIAULAtotheMOON., LapènLapèn. Nell’ambito
della rassegna di drammaturgia contemporanea organizzata dal Teatro Stabile di Genova nel 2012 e
nel 2013 collabora come coreografa e consulente al movimento nelle seguenti mise en espace : Offices
di Etan Cohen, regia di Matteo Alfonso, A Zvornick ho lasciato il mio cuore , di Adbulah Sidran, regia di
Filippo Dini. Nel 2013 cura la parte danzata dello spettacolo Il gioco dei re di Luca Viganò, regia di Marco
Sciaccaluga, prodotto dal Teatro Stabile di Genova.Partecipa alle prime tre edizioni della rassegna internazionale di danza Resistere e creare, Genova, Teatro Arbalete associazione per la ricerca coreografica
della Tosse 2015 – 2017 con propri spettacoli e con attività di formazione.
Nel novembre 2017 è autrice e interprete insieme a Cinzia Delorenzi e Clelia Moretti dello spettacolo Out La compagnia, inizialmente diretta da Claude Coldy, nasce a Genova nel 1983 su iniziativa di un gruppo
of this world – una conferenza per mondi invisibili presentato a Milano nell’ambito della XVII° edizione di danzatori-coreografi tra cui Claudia Monti, che successivamente si occuperà della direzione artistica
del Danaefestival. Nel 2018 inizia una collaborazione con Arca Azzurra Teatro ( FI ) per curare le partiture insieme a Giovanni Di Cicco. In 30 anni di attività Arbalete ha prodotto e realizzato spettacoli presentati in
fisiche degli spettacoli dedicati alla prima infanzia. importanti rassegne nazionali e internazionali :
Is That jazz ? 1983, Continuum 1984, Traslot 1985, Padiglioni lontani 1986, Kaleidoscop1986, Molchanie
Insegnamento : 1987, Tre-manti 1988, Alipuli 1989, I ragazzi sognanti 1990, Piuma e altro 1992, Funft 1992, Operai
1983, Tanto per cominciare 1994, Il meridiano 1994, Carteggio 1994, Voci di Sheerazade 1994, Paesaggio
Dal 2001 ad oggi è docente di tecniche corporee presso la Scuola di Recitazione del Teatro Stabile di invisibile 1995, Il pasto e il servo 1995, Ghirigori 1995, Cristallo di fiato 1996 Ricordi di un appeso 1997,
Genova. L’altro profilo 1997, Giardini d’acqua 1998, L’aperto 1999, Condiviso silenzio 1999, L’ombra usa i miei
Dal 2010 ad oggi è docente di Danzaterapia presso la Scuola di Musicoterapia Artem, Udine. occhi 2000, I suoni dell’estasi 2001,Dialoghi con l’angelo 2002, Clavicole di un gioco 2003 e L’orso, il
Nel 2005 insegna danza al corso di formazione per attore diretto da Cesare Ronconi per ERT, danzatore e il musicista 2004, Tempo- Progetto Giovani 2011. Arbalete ha collaborato con compositori
EmiliaRomagna Teatri. di musica contemporanea (G. Palmieri, M.Ferrari, C.Cipolli, F. Mencherini, C. Lugo, F. Pennisi, P. Silvestri) e
Dal 2005 al 2009 è docente e tutor al master di formazione in arti tradizionali dello spettacolo IAT Gong, con registi e autori di teatro (E. Bonavera, M. Jorio, G. Gallione, D.Abbado ). Ha lavorato con la Fondazione
organizzato da Associazione Echo Art, Genova. Teatro Carlo Felice di Genova nelle Opere: Nozze di Figaro (95), Italiana in Algeri (96), Ernani e Faust
Dal 2003 al 2009 è insegnante di danza e tecniche corporee presso il Liceo E. Fermi di Genova - sezione (2000). Nel 1995 Arbalete ha vinto con il video “Stabat”, realizzato con Echo Art, il Premio Giovani Autori
sperimentale spettacolo. al Concorso “Il coreografo elettronico”. Con il contributo della Regione Liguria, l’associazione ha dato vita,
Dal 2002 al 2015 lavora come artista di movimento per Mus-e progetto multiculturale europeo dedicato dal 1994 al 2001, alla rassegna di danza contemporanea “La danza e le arti”. L’attività della compagnia
ai bambini, che si propone di contrastare, attraverso esperienze artistiche, l’emarginazione e il disagio è stata sovvenzionata dal Dipartimento Generale dello Spettacolo dal 1983 al 2003 e si è svolta
sociale nelle scuole primarie. prevalentemente in Italia. Molti dei suoi lavori sono stati distribuiti dai circuiti nazionali (Amat, Arteven,
Dal 2009 ad oggi insegna nell’ambito del progetto “ Tempo Liberato”, laboratori di danza rivolti al sociale Atcl, Mediascena ) ; alcuni titoli sono stati coprodotti da Festival Internazionali ( In teatro . Polverigi,
presso Teatro della Tosse, Genova. Mittelfest – Cividale del Friuli ) e ospitati da Teatri Municipali, rassegne, musei, spazi alternativi. Non sono
mancate significative apparizione all’estero : Avignone ( festival fervier pour la danse ), Nizza ( Festival
du Cimiez ) , Chateauvallon, Marsiglia ( festival Dansem), Mosca, Strasburgo, Zurigo, Winterthur, Kassel,
Lavoro in Ente Lirico : danzatrice per Teatro dell’Opera di Genova nelle Opere dal 1987 al 1997: Berlino.
Mefisfofele, Nozze di Figaro, Simon Boccanegra, L’italiana in algeri, Laborintus, Il flauto magico, Don Dal 2003 al 2008 Arbalete ha inoltre collaborato con l’associazione Echo Art per il progetto di formazione
Giovanni. Assistente alla coreografia Il flauto magico 2006 artistica interculturale IAT GONG, www.echoart.org.
Coreografa per Teatro Verdi di Pisa Il Barbiere di Siviglia, Ente Lirico Arena di Verona Il gatto con gli stivali. Nel corso degli anni Arbalete è andata a trasformarsi gradualmente da compagnia di danza
Consulente al movimento per Oz on the road, Ente Lirico Carlo Felice, Genova, gennaio 2012 contemporanea ad associazione di coreografi che hanno successivamente dato vita ad altre compagnie
che occasionalmente affiancano Arbalete per iniziative e progetti specifici sul territorio. Nel tempo sono
anche nate importanti collaborazioni con altre associazioni che perseguono finalità analoghe ( con Sosta
Lavoro con i registi : Michael Kramer, Ken Russel, Pier’Alli, Mario Jorio, Enrico Bonavera, Giorgio Gallione, Palmizi ( AR ) dal 1990 al 1993, con Vera Stasi ( VT ) dal 2004 ad oggi ), fino ad arrivare all’orientamento
Daniele Abbado, Marco Sciaccaluga, Massimo Mesciulam, Francesca Bettini, Matteo Alfonso, Filippo Dini, attuale che consiste nell’attività di formazione, informazione e produzione di spettacoli propri e di altri
Emanuele Conte. nuclei artistici che l’associazione ritiene interessante promuovere per valorizzare e diffondere la creazione
contemporanea e le collaborazioni artistiche intergenerazionali. Dal 2010 al 2013 Arbalete ha distribuito
gli spettacoli di nO( Dance first. Think later ), gruppo di giovani attori / danzatori diplomati alla scuola del
Teatro Stabile di Genova. Tra le iniziative di formazione promosse dall’ associazione è iniziato nel 2011
Lavoro con artisti visivi: Claudio Costa, Gianfranco Zappettini, Alberto Terrile. ed è tutt’ora in corso il laboratorio per adolescenti Tempo, per danzatori in età compresa tra i 16 e i 20
anni, con in programma la produzione di brevi coreografie presentate al Teatro G. Modena ( Genova, aprile
Lavoro con compositori : Giuliano Palmieri, Claudio Lugo, Francesco Pennisi, Fernando Mencherini, Jean 2011 ), al Festival Andersen ( Sestri Levante, giugno 2012 ), al Teatro della Tosse ( Genova settembre
Jacques Palix, Paolo Silvestri, Luigi Cinque, Marco Tutino, Bruno Coli. 2012 – dicembre 2016 e novembre 2017 ), alla rassegna TEGRass ( Genova maggio 2013 ), al Teatro dell’
Arca ( Genova febbraio 2018 ). Dal 2008 al 2016 Arbalete ha collaborato con la rete danzacontempoligure
Lavoro con coreografi : Giannin Loringett, Kim Kan, Simona Chiesa, Richard Caceres, Claude Coldy, Luisa a progetti comuni sulla ricerca, sulla pratica e sulla produzione coreografica per valorizzare e diffondere la
Casiraghi, Giovanni Di Cicco, Giorgio Rossi, Simone Sandroni, Silvana Barbarini, Jan Sutton. danza contemporanea sul territorio.
E’ socio fondatore dell’associazione per la ricerca coreografica Arbalete 198. E’ socio fondatore di ACAI
associazione coreografi autori indipendenti Roma 1995. Ha curato la direzione artistica della rassegna
La danza e le arti realizzata a Genova dal 1997 al 2004 con il contributo della Regione Liguria. Nel 2013
è rappresentante del settore Danza al tavolo di lavoro per lo spettacolo dal vivo presso la Regione Liguria.Clelia Moretti Inizio gli studi di danza contemporanea a Milano presso il Centro Professionale per lo Andrea Grossi, classe 1992, studia contrabbasso e composizione jazz al Conservatorio “Arrigo Boito” di
spettacolo studiando con Luisa Casiraghi e Tery Weikel. Lavoro come danzatrice contemporanea al Teatro Parma, sotto la guida del M° Roberto Bonati, diplomandosi nel 2017, al Biennio di “discipline musicali
alla Scala di Milano nelle opere Orfeo, Viaggio a Reims e Aida con le regie di Luca Ronconi. Nel 1985 mi jazz”, con la votazione di 110/110 e lode con menzione speciale.
trasferisco a Parigi per lavorare con la coreografa Adriana Boriello alla creazione “Allegro vivace mais pas
trop”; con lei collaborerò per 5 anni partecipando alla creazione “Scirocco”. Nel 1991 partecipo al quarto Durante il suo percorso di studi accademici ha avuto la possibilità di studiare, tra gli altri, con: Roberto
corso di perfezionamento per danzatori e coreografi, organizzato dal centro regionale per la danza di Dani, Alberto Tacchini, Riccardo Luppi, Fabrizio Fanticini e Riccardo Ceni.
Reggio Emilia, sempre nel ’91 danzo ne “I Forestieri” di Raffaella Giordano/Sosta Palmizi. Dal 1992 al Ha partecipato inoltre a numerose masterclass, tra le quali ricordiamo quelle di: Bruno Chevillon, Misha
’96 ritorno a Parigi per studiare danza contemporanea e teatro. Qui gli incontri più significativi sono con Alperin, Franco D’Andrea, Gianluigi Trovesi, Sidsel Endresen, Marcus Miller, Tor Yttredal, Morten Halle e
Zygmunt Molik (teatro-voce), Patrick Bacquin (arti marzialio) e Giovanna Marini (canto popolare). Canta per Federico Sanesi.
due anni nella corale brasiliana di Parigi. Studia percussioni brasiliane e canto popolare brasiliano con il
maestro Edu Lopez. La sua attività concertistica vanta già numerose collaborazioni in ambito nazionale ed internazionale:
Tornata in Italia creo e interpreto l’assolo “Innerwald” e studio teatro con Danio Manfredini e voce con Eyvind Kang, Aruán Ortiz, Marcelo Nisinman, Walter Thompson, Alan Bishop, Sabir Mateen, Giancarlo
Bruno de Franceschi. Sempre nel ’96 inizio a svolgere attività didattica nelle scuole medie ed elementari Schiaffini, Roberto Masotti, Roberto Bonati, Roberto Dani, Roberto Cappello, Giancarlo “Nino” Locatelli,
collaborando soprattutto con la scuola Galileo Galilei di Romanengo (CR). Insegno anche, sotto forma Sebi Tramontana, Cristiano Calcagnile, Daniele Cavallanti, Tiziano Tononi, Walter Prati, Riccardo Luppi,
di seminari, in diverse scuole della provincia di Cremona per l’organizzazione di eventi/spettacoli nelle Massimo Falascone, Claudio Lugo, Gaetano Liguori, Guido Bombardieri, Paolo Tomelleri, Paolo Botti,
piazze. Emanuele Parrini, Beppe Caruso, Alberto Mandarini, Mario Arcari, Andrea Dulbecco, Danilo Grassi, Camilla
Nel 2000 lavoro con la coreografa Caterina Sagna alla creazione di “la Signora” e realizzo con Anna Redi e Battaglia, Laura Conti, Gaia Matiuzzi, Beatrice Arrigoni, Olivia Salvadori, Sandro Mussida, Alessandra
Bianca Parafava lo spettacolo “Quelle Histoire”. Novaga, Alberto Tacchini, Alberto Braida, Marco Dalpane, Luca Tilli, Gianpiero Malfatto, Francesco
Nel 2002 sono interprete dello spettacolo “Senza Titolo” di Raffaella Giordano, mi trasferisco a Milano e Bossaglia, Massimiliano Milesi, Roberto Del Piano, Filippo Monico, Fulvio Maras, Stefano Giust, Luca
continuo l’insegnamento nelle scuole. Perciballi, Francesco Orio e molti altri.
Nel 2003 e 2005 nascono i miei due figli Lea e Tobia, mi dedico a loro continuando con l’insegnamento e
l’organizzazione di seminari di meditazione, danza, arti marziali ed eventi musicali. Ha suonato in importanti festival e teatri in Italia (tra i quali: Festival Verdi, AngelicA, ParmaJazz
Collaboro per diversi eventi teatrali organizzati dall’associazione True Love nella città di Savona. Frontiere, Iseo Jazz, L’Altro Suono, Il Ritmo Delle Città, Ritratti, Festival della Chitarra di Pescara, Ah Um
Dal 2005 studia e pratica con il maestro J.C. Tavernier l’Inochi, antica medicina orientale. Jazz Festival, Teatro Regio e Auditorium Paganini di Parma, Teatro al Parco de L’Aquila, Sala Verdi del
Nel 2016, insieme a Cinzia Delorenzi e Claudia Monti partecipa alla rassegna ResistereCreare al Teatro Conservatorio di Milano), Francia (Festival di Chalon-Sur-Saone), Germania (Jazz&Joy, Worms) e Svizzera.
della Tosse della città di Genova. Inoltre è stato chiamato a partecipare in qualità di primo contrabbasso alla cerimonia di assegnazione
È co-fondatrice del collettivo UA suonomovimentoimmagine assieme a Pietro Bologna e Nino Locatelli. della laurea honoris causa attribuita a Patti Smith nel 2017 dall’università di Parma.
Attivo principalmente nell’ambito della musica improvvisata e contemporanea si dedica spesso anche al
jazz, alla musica classica e, talvolta, anche alla musica leggera (genere nel quale ha lavorato come turnista
incidendo il disco “Consegueza Logica” dei Matia Bazar e collaborando dal vivo con l’Orchestra di Sanremo)
Attualmente è co-leader del trio Blend 3 (di cui fanno parte Manuel Caliumi al sax contralto e Michele
Bonifati alla chitarra elettrica) e leader della Blend Orchestra (ensemble di 12 elementi).
Collabora inoltre con svariate situazioni nell’ambito del jazz e della musica improvvisata (la
ParmaFrontiere Orchestra ed il Chironomic Ensemble di Roberto Bonati, i gruppi Pipeline 3, Pipeline 7 e
Pipeline 8 di Giancarlo “Nino” Locatelli, il collettivo Milano Music Collective, i Nexus di Daniele Cavallanti
e Tiziano Tononi, l’Idea Trio di Gaetano Liguori, il Takla Jazz Trio di Filippo Monico, il trio ed il quintetto
di Francesco Orio, l’Extemporary Vision Ensemble di Francesco Chiapperini ed il Beatrice Arrigoni 4et)
e in formazioni orchestrali di musica classica e contemporanea (stabile nel GMC (Gruppo di Musica
Contemporanea) di Danilo Grassi, nella MG_INC Orchestra e nell’Ensemble ’05 di Massimo Felici ed
Antonia Valente).
Nell’ambito delle arti performative lavora abitualmente con la danzatrice e coreografa Laura Matano ed il
suo Collettivo XL e con lo storico fotografo e videomaker Roberto Masotti e la sua Tai NoOrchestra .Cristiano Calcagnile, batterista, percussionista, compositore, nasce a Milano il 3 Giugno del 1970. Principale Discografia:
La sua attività professionale si muove a cavallo tra l’attività di sideman e di musicista, compositore e 1992 “ Orchestra della Scuola Civica di Milano “ dir. P.A. Merlo – RDS
arrangiatore nei progetti da lui gestiti e/o condivisi. 1995 “ Colpo di luna “ di Vittorio Cosma – TARGET
E’ ricercatore sonoro e sperimentatore di forme musicali non convenzionali, dedito allo sviluppo e 1996 “ Bello “ di Roberto Sironi ( live a “ L’Ouest de la grosn “ ) – R.S.S
all’approfondimento della musica improvvisata. 1998 “ Things left behind “ Iridescente Ensemble di Claudio Riggio con P. Fresu – SINFONIA 1999 “ Middle
E’ membro attivo del Collettivo Bassesfere con Fabrizio Puglisi, Edoardo Marraffa, Pasquale Mirra, Antonio Earth “ Ainulindale Jazz Ensemble di Andrea Pellegrini con P. McCandless - SINFONIA
Borghini, Enrico Sartori, Alberto Capelli, “Lullo” Mosso. 1999 “ Nido “ di C. Donà con Robert Wyatt – MESCAL
Negli anni sviluppa un suo percorso espressivo, estremo ed appassionato che, per carattere, curiosità e 2002 “ 19/11/2000” Alessandro Bosetti, Cristian Calcagnile, Fabrizio Puglisi – BASSESFEREC 2002 “ Casa
interesse nella ricerca, lo porta a confrontarsi con progetti di diversa natura musicale. 3 “ Cal trio di Domenico Caliri – BASSESFEREC
Dal Pop all’improvvisazione radicale, passando attraverso la musica d’autore, le sperimentazioni 2002 “ Disordini al confine” Orchestra jazz atipica bonamici “grup-one”
elettroniche ed elettro-acustiche di matrice Jazz, Rock e impro-noise ed arrivando ai linguaggi più 2003 “ Dove sei tu” C.Donà – MESCAL
contemporanei del jazz, il suo approccio alla materia sonora rimane ancorato alla sua personale attitudine 2003 “ Big fracture” G.Falzone – SOUL NOTE (2° miglior disco dell’anno 2003 nel referendum di Musica
di ricerca, poco incline ai manierismi, sviluppando, di fatto, territori meticci e di confine. Jazz)
Ha inciso per etichette quali, EMI, Polygram, Edel, Sony, Egea, Auand, Amirani Records, Phonometak Labs, 2003 “ Il silenzio e lo spirito” –Eugenio Finardi, Vittorio Cosma, Giancarlo Parisi, Saverio porcello -EDEL
RareNoise, Die Schachtel, Dodicilune, El Gallo Rojo, Caligola, GoodFellas, Label Bleu, Black Saint e molte 2004 “Telepathy” – Davey ray moor “Stellar Ray” - NOON
altre. 2004 “CHANT” – Chant – CALIGOLA
Svolge tournee in tutto il mondo nei più importanti festival e club di jazz, Rock e d’avanguardia. Ha 2004 “Cristina Donà” English Version - Mescal
suonato al London al Jazz festival, Meldown Festival, Vortex, Bimhuis, Porgy&Bess, North Sea festiva, 2004 “Beauty is a rare thing” SINAPSER – Giancarlo Tossani – AUAND
Polar Spettacle, Umbria jazz in Italia, Novi Sad e Melbourn e per l’istituto Italiano di Cultura a Helsinki, 2004 “UNCODE DUELLO” Paolo Cantù - Xabier Iriondo – Wallace Records/Ebria Records 2005 “Do ut do”
Jakarta, Tunisi, Mumbai e Lisbona. Cal trio – CALIGOLA
dal 2013 al 2015 insegna Batteria Jazz presso il conservatorio “Benedetto Marcello di Venezia e dal 2014 2005 “Blue Totem” – Jazz academy quintet - CALIGOLA
presso il conservatorio “Antonio Scontrino” di Trapani. 2005 “Blast unit orchestra” della Blast unit orchestra – C-Jam
Ne 2016 è terzo migliore musicista dell’anno per il referendum di musica jazz e la sua ensemble 2005 “Sielu Dàlkkas” – Soul medicine - iBoks
“Multikulti cherry on” è 4 miglior gruppo dell’anno. 2006 “I visionari” - Stefano Bollani Quintet - Lable Bleu
Attualmente lavora con: 2006 “Coherent deformation” – Synapser – AUAND
Cristina Donà (come batterista ed arrangiatore); con Pasquale Mirra e Gabriele Mitelli (The Elephant; 2006 “Unquiet serenade” – Carlo Nicita, Rosario di Rosa sextet - ABEAT
O.N.G crash); Giancarlo Locatelli (Pipeline); Rob Mazurek (Immortal Birds Bright Wings); Monica Demuru 2006 “Ex Æquo” - UNCODE DUELLO - Wallace records
(BLASTULA.scarnoduo); Massimo Falascone (Melies); Vinny Golia trio; Edoardo Marraffa (MRAFI); Giancarlo 2006 “La terra di giubba” - MRAFI - Rai trade
Tossany (Synapser). 2006 “IDEA” – Cristina Zavalloni – EGEA
Dal 2014 è alla guida della “Cristiano Calcagnile Ensemble” con la quale realizza un omaggio alla musica di 2007 “Conduction/induction” Lawrence d. “Butch Morris” – RAI TRADE
Don Cherry. Il gruppo ha all’attivo diversi concerti nei più prestigiosi festival Italiani. 2008 “R-Evolution Suite” – Giovanni Falzone – SOUL NOTE
Nel gruppo vi sono: Massimo Falascone, Giancarlo Locatelli, Paolo Botti, Gabriele Mitelli, Pasquale Mirra, 2008 ”Occasioni perdute” – Stefano Bollani – casa del Jazz
Dudu Kouatè e Gabriele Evangelista. 2008 “Standards-Brussels 2006” –Anthony Braxton quartet – Amirani records
Il loro disco, “MULTIKULTY Cherry On” pubblicato nel 2016 per la Caligola Records è tra i migliori dischi del 2008 “Uomini in Frack omaggio a Domenico Modugno” – Jazz italiano 2008 – Casa del Jazz 2008 “Il buoi
2016 per Musica jazz e All About Jazz ed è tra i 4 migliori gruppi del 2016 per il referendum di Musica Jazz acceso” - Violongeria – Caligola
2016. 2009 “Solidago” – Cristina Zavalloni – EGEA
Ha pubblicato, per la neonata etichetta “WE INSIST” il suo primo lavoro in solo “ST()MA”, con cui ha già 2009 “Newtone2060” – Newtone2060 – SETOLA DI MAIALE
avuto modo di esibirsi in diversi festivals e clubs. 2009 “DesertificatiI” – MRAFI – Le Arti Malandrine
ST()MA è anche un film, costruito sulla suite musicale, a cura di (Bruno Pulici e Luca Orioli) 2009 “Seamlessly” – Melly’s tree – SETOLA DI MAIALE
Tra le sue più importanti collaborazioni ricordiamo: 2009 “Ma io ch’in questa lingua ...” – CHANT trio - AUAND
Rob Mazurek, Jaff Parker, Vinny Golia, Anthony Braxton, Tomeka Reid, Silvia Bolognesi, Rova Saxophone 2009 “Blastula” – BLASTULA – Amirani records
Quartet, Tristan Honsinger, Edoardo Marraffa, Antonio Borghini, Sean Bergin, Buch Morris, Keith Tippet, 2009 “Effetto ludico” - Alessandro Sacha Caiani – SILTA Records
Glen Ferris, Gianni Mimmo, Xbier Iriondo, Daniele D’Agaro, Massimo Pupillo, Allison Blunt, Ove Valquartz, 2010 “WINTERMUTE” – Wintermute – die Schachtel
Gianluca Petrella, Damo Suzuki, Ernst Reijseger, Cristina Zavalloni, Stefano Bollani, Steve Piccolo, William 2010 “Six dances under” – MALEBRANCHE – El Gallo Rojo
Parker, Mark Feldman, Ernst Glerum, Erik Honorè, Eivind Aarset, Bob Stewart, Gilad Atzmon, John 2011 “Slaves” – TUBOLIBRE - Spacebon records
Edwards e molti altri. 2011 “Sette modi per salvare Roma” - Damo Suzuky Network - Goodfellas
2011 “Shot” - NEWTONE2060 - Fratto 9 under the sky
2011 “WILD BREAD” – Wild Bread – Punto Rojo2012 “Mantic” – MISTAKING MONKS – Phono Metak performance di Teatro-danza per Teatri 90 coreografia di Cho Yong Min con F.Fantoni e C.Y.Min musiche in 2012 “Lingue di Fuoco” – BLASTULA – Ai-Music scena originali di C.Calcagnile 2012 “Senza alibi” – COLLETTIVO BASSESFERE – Rai Radio 3 2002 “Angelica” festival internazionale di musica. Musiche di Tristan Honsinger, libretto di Ermanno 2013 “BERSERK” – Berserk – RareNoise Records Cavazzoni, con, tra gli altri, Tristan Honsinger, Alex Kolkowski, Misha Mengelberg, Hisako Horikawa 2013 “Il Bidone - omaggio a Nino Rota” – Gianluca Petrella I Jazz ensemble - Spacebone 2013 “LAUT” – 2008 “Play Riccardo play” – Musiche di Nino Locatelli. Musicisti: Nonno Locatelli (clarinetto basso); Gaia Matteuzzi LAUT – Improvvisatore Involontario Sergio Prada (chitarra elettrica/acustica); Cristiano Calcagnile (batteria e percussioni). 2013 “Newswok” – Giancarlo Tossani SYNAPSER Feat. Ralph Alessi – Auand Attore: Antonello Cassinotti. Drammaturgia: Giada Balestrini 2014 “Forgotten matches. The world of Steve Lacy” – Roberto Ottaviano – Dodicilune 2014”(In) 2009 “KINGS – “Untitled” – presentazione della Zine N° 0 presso lo STUDIO DIMORE. Performance live di Obediens” – F.Sartori/M.Colonna/C.Calcagnile – Rudi Records CRISTIANO CALCAGNILE e MANUEL SCANO 2014 “Bisognava dirlo a tuo padre che a fare un figlio con uno schizzofrenico avremmo creato tutta 2012 “Blastula. Scarnoduo – L’Odissea” - festival di Musica e Teatro di radicondoli questa sofferenza” – Paolo Saporiti – OrangeHome 2014 “Glance and many avenues” – Reciprocal Uncles with Ove Valquartz – Amirani Records 2015 “Medina” – Raffaele Casarano – Tuk Music 2016 “MULTIKULTI Cherry On”Cristiano Calcagnile ensemble – Caligola Records 2016 “O.N.G.” Gabriele Mitelli – Parco della Musica 2017 “Suite per Osvaldo Licini” Fabio Sartori – Rudi Records 2017 “Unwired” Angiolo Tarocchi Jazz Orchestra – JCH Production 2018 “ST()MA” Cristiano Calcagnile – We Insist Partecipazioni e compilation: 1995 “ Santantonio “ dei Rosso Maltese ( dir. Artistica T. Bowers e V. Cosma ) – A.V.Arts “Mosche libere “ dei Rosso Maltese – Baracca & Burattini 1996 “ Nuove tendenze della Canzone D’Autore “ Premio città di Recanati 7° edizione con L. Cilumbriello – BMG-Ricordi 1998 “ Bitter Pill “ di Steve Piccolo & Betty Gilmore – Cox 18 Sounds 1999 “ Platinette da viva vol.1° “ di Platinette – Goin’nuts dist. Sony Music 2001 “ AH.-UM jazz festival” Prima edizione duemila “ con A. Bosetti e F. Puglisi – C-Jam 2002 “AH –UM jazz festival” Seconda edizione duemilauno” con Blast Unit Orchestra 2003 “TRIATHLON” - Cristina Donà – Single version – MESCAL 2003 “INVISIBILE” - Cristina Donà – Single Version – MESCAL 2003 “Nel mio giardino” – Cristina Donà – single version – MESCAL 2004 “Invisible Girl – UK version” – Cristina Donà – Single Version - MESCAL 2005 “Triathlon – UK version” – Cristina Donà – Single Version - MESCAL 2005 “Live in Clusone” con Contemporary ensemble – Soul note 2005 “ Bias” Xabier Iriondo, Olivier Manchino – Wallacerecords 2007 “ La quinta stagione” – Cristina Donà – EMI 2008 “ON WAR” – NIBIRU ensemble – Amirani records 2009 “Eclipse” – here and now – Amiranirecords/ Soundmetak/ Rermegacorp/ Wallacerecords 2012 “L’Ultimo ricatto” – Paolo Saporiti – OrangeHomeRecords 2012 “Irrintzi” – Xabier Iriondo – Phono Partecipazioni teatrali & spettacoli: 1990 “ Pollicino “ Spettacolo teatrale dall’opera di H.W. Henze, Teatro di Porta Romana, per la 4° stagione di Teatro Musica per bambini e ragazzi 89/90 del Teatro alla Scala di Milano con l’Orchestra della Scuola Civica di Milano 1995 “ LUCE “ Spettacolo multimediale, Trento, Piazza Duomo, per l’Organizzazione Mondiale della Sanità, coreografia di M.A. Cragnolini, M. Pozzo, H.C. Vancol 1999 “ Gabriele D’Annunzio Terra Vergine “ musiche per il Teatro Filodrammatici di Milano regia di C. Beccari 2001 “ SOTTOPELLE” performance multimediale di Vichi Lonati all’ex Macello di Lugano 2001 “ The sound of zero” Salone del mobile Milano, su composizione di Massimo Giuntoli 2001 “ L’uccello dalle ali d’oro ”
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