È SOLO UN NUOVO Inizio - STAGIONE 21
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È SOLO UN NUOVOInizio
STAGIONE 21 - 22
Qu’es la vida
Un’illusione, un’ombra, una finzione. (Calderon de la Barca)
Come sottolineavamo qualche mese fa nel presentare la nostra lunga stagione estiva la parola
“ripartenza” è sicuramente la più bella di tutte quelle di cui abbiamo abusato in questo tempo.
Continuiamo a pensare così, ma ci piace anche cominciare a ragionare sull’inevitabile superamento
di questa situazione. Siamo già ripartiti e a ben vedere non ci siamo mai fermati, o perlomeno non
ci siamo mai spenti, noi e tutti coloro impegnati nella resistenza e nella resilienza a cui ci ha
obbligato l’emergenza sanitaria.
La nostra stagione 2021/2022, quindi non sarà quella della ripartenza, ma quella della straordinaria
normalità. “Straordinaria normalità” per un percorso in cui da una parte invitiamo il pubblico a
superare le residue e legittime paure e diffidenze, con la promessa da parte nostra di presentare un
teatro maniacalmente rispettoso delle regole sanitarie, dall’altra invitiamo i decisori a ricreare al più
presto le condizioni di quel ritorno alla capienza totale dei luoghi di cultura, sempre di più sicuri e
presidiati.
E allora alziamo il sipario su una stagione davvero ricca di emozioni e meraviglia, riflessioni e
passioni. Un viaggio all’interno di un teatro visivo, totale, che mescola la musica con la parola, la
comicità d’autore, l’impegno civile, i classici rivisitati, mostra le contraddizioni del tempo presente,
si rivolge al futuro con le parole del passato, trasforma le esperienze artistiche in progetti. Più ricca
forse di come l’avevamo immaginata in un periodo come questo, ma d’altronde l’arte, la cultura, lo
spettacolo devono avere uno sguardo sulla realtà, ma provare ad andare oltre. Non servono a
questo?
Un teatro che assomiglia molto alla vita, vissuta o immaginata, poco importa e che trova una sintesi
efficace nella lancinante e illuminante frase di Calderon de la Barca, tratta dalla sua La vita è sogno
che abbiamo scelto come epigrafe di Menotti 21/22.
Cos’è la vita? Un’illusione come i ballerini volanti di NO GRAVITY che aprono il cartellone dal 23
Ottobre, oppure come FAMILIE FLOEZ ancora in scena al Menotti con loro ultimissimo FEST, o come
il mondo costruito da DAVIDE LARIBLE il clown più famoso al mondo.
Che cos’è la vita? Un’ombra come quella di JACKIE, ovvero Jacquelin Bouvier Kennedy Onassis,
raccontata oltre la sua “icona” dal Premio Nobel Elfriede Jalinek. Oppure quelle del tempo presente
narrate in una personale a lui dedicata da SAVERIO LA RUINA, formidabile raccontatore di storie
teatrali, così come sono ombre pesanti quelle sull’Egitto contemporaneo, ormai dimenticato dai
media occidentali che non si accorgono di violenze e persecuzioni del regime che proviamo a
raccontare nel nostro FUGA DALL’EGITTO.
Che cos’è la vita? Finzione tra sogno e realtà, spinta utopistica e miseria quotidiana come quella
straordinaria e universale del Gaber di FAR FINTA DI ESSERE SANI. In scena musica e parole
irrinunciabili e indimenticabili. Oppure la vita è anche fingere che il riscaldamento globale non
esista e gli allevamenti intensivi sono indispensabili al nostro regime alimentare. Qui la realtà la
svela Jonathan Safron Foer con il suo POSSIAMO SALVARE IL MONDO PRIMA DI CENA riadattato per
il teatro. Si può fingere anche di fingere di essere William Shakespeare o di osare rispettosamente di
riscriverlo e prendere un po’ in giro i luoghi comuni del bardo. Divertente e irresistibile come le
OPERE COMPLETE DI WILLIAM SHAKESPEARE IN 90 MINUTI oppure ironico e tagliente come l’Amleto
di METTI UNA SERA A TEATRO.
Che cos’è la vita? Dentro c’è tutto come ci ricorda ALESSANDRO BENVENUTI, con il secondo “focus”
attorale e autoriale che presentiamo in questa stagione, tra storie nuove ed altre note che ci regala
con la sua narrazione pungente, ironica, poetica. Dentro una vita c’è anche la drammaticità che
diventa ilare e grottesca come nel capolavoro di Luigi Pirandello L’UOMO DAL FIORE IN BOCCA e in
TADDRARITE di Laura Rondinelli. Oltre alla Sicilia un comune denominatore tra le due opere: quello
della ricerca dei misteri della vita. Appunto.
Illusioni, ombre, finzioni e tanto altro nel teatro totale e straordinario di Armando Punzo e la sua
COMPAGNIA DELLA FORTEZZA di VOLTERRA ancora al Menotti con l’ultimo spettacolo NATURAE.
emilio russo
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NoGravity
INFERNO 2021 (DANTE'S HELL)
UNA CREAZIONE DI EMILIANO PELLISARI Inferno 2021 é uno spazio teatrale dove si annulla la fisica
della realtà e appare come un esperimento teatrale sognato
ad occhi aperti.
In questa nuova edizione dell’Inferno Pellisari e Mariana/P si
DANZATORI: MARIANA/P(PRINCIPAL DANCER), sono abbandonati al puro piacere dell’arte coreografica
EVA CAMPANARO, FRANCESCO SAVERIO scatenando l’immaginazione sul corpo umano che è
CIFALDI , GIADA INSERRA, LEILA GHIABBI, violentato dalla forza cinetica, fasciato da tessuti bagnati,
bendato da corde e stracci, schiacciato a terra e
ANTONINO CASILE
contemporaneamente appeso in aria.
Danzatori, atleti e acrobati sfidano la gravità ed immagini
COREOGRAFIA: EMILIANO PELLISARI & straordinarie appaiono dal buio in una carrellata senza sosta
MARIANA/P di effetti. Un mondo dove il reale e il virtuale si mischiano in
un caleidoscopio di immagini sorprendenti tratte dalle
immagini più forti dantesche. Un inferno paradossale come
SCENE, COSTUMI, LUCI EMILIANO PELLISARI &
Escher, assurdo come Magritte, crudelmente caravaggesco.
MARCO VISONE
Uno spettacolo dove il disegno della luce, la musica e
l’illusione si coniugano con la danza, il physical theatre e la
MUSIC DESIGNER MARIANA/P mimica.
“Magico. Poetico. Surreale. La bellezza del movimento
DIREZIONE TECNICA: MARCO VISONE
unita a squisiti suoni barocchi; un ingegnoso teatro e un
tocco di umorismo, creano insieme uno spettacolo che ti
lascerà meravigliato… dalla sua meraviglia! Eravamo
tutti incantati. Il Teatro delle Meraviglie davvero!”
Malta International Arts Festival
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Romina Mondello
JACKIE
DI ELFRIEDE JELINEK Il premio Nobel della Letteratura Elfriede Jelinek
TRADUZIONE LUIGI REITANI/WERNER WAAS racconta un personaggio controverso e inafferrabile
CON ROMINA MONDELLO come Jacqueline Lee Kennedy Onassis. Jackie
MUSICHE E SUONI ANDREA SALVADORI appunto. Ossessionata dall’immagine della
DISEGNO LUCI ANDREA VIOLATO limousine presidenziale nel momento dell’omicidio
VIDEO MARCO SCHIAVONI di Dallas. Ossessionata dai suoi “troppi” abiti, dalla
COSTUMI PAMELA AICARDI “troppa” carne di Marilyn, dal “troppo” sesso di
REALIZZAZIONE COSTUMI LARA FRIO Kennedy. Una testimone feroce di un’epoca in cui il
MANICHINI RAFFAELLA MONTALDO “sogno americano” di democrazia e pace era
ELEMENTI SCENICI JESSICA KOBA governato dal potere di una famiglia che offuscava
MOVIMENTI COREOGRAFICI ARTEMIS DANZA - con il bianco splendente di sorrisi patinati, con abiti
MONICA CASADEI ASSISTENTE: MATTIA MOLINI e gioielli, con figli biondi e felici. Una trama fatta di
ASSISTENTI ALLA REGIA CLAUDIA DONADONI segreti, malattie, sesso, alcol e droga e morte. Il suo
REGIA EMILIO RUSSO racconto è in apparenza privo di morale e di
PRODUZIONE TIEFFE TEATRO MILANO - giudizio, quasi leggero, ma il peso della sua vita, dei
CMC/NIDODIRAGNO PRODUZIONI morti, dei tradimenti, della sua stanchezza, del suo
essere icona si sente tutto. Una prova straordinaria
per ROMINA MONDELLO attrice di grazia, forza e
spessore. Una scrittura moderna e originale per un
personaggio controverso e scontornato.
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Il Teatro di
SAVERIO LA RUINA
Le storie e la lingua: sono i due elementi che costituiscono il teatro di narrazione di
Saverio La Ruina. Due aspetti che nella sua personale al Teatro Menotti sono
strettamente connessi, sono protagonisti in un unico percorso tra le tappe della
sua straordinaria e inesauribile produzione. Da Mario e Saleh, che sarà presentato
per la prima volta a Milano a due “classici” come Dissonorata e La Borto per
concludersi con il sorprendente Polvere. Un teatro della parola e delle emozioni che
nascono dalla parola stessa e dai temi, che si intersecano, che non possono esistere
l’una senza gli altri; il linguaggio che è musicalità, è espressione, la parola che
diviene drammaturgia.
19|24 OTTOBRE 26|27 OTTOBRE
SAVERIO E CHADLI DISSONORATA
VS MARIO E SALEH DI E CON SAVERIO LA RUINA
SCRITTO E DIRETTO DA SAVERIO LA RUINA
MUSICHE DAL VIVO GIANFRANCO DE FRANCO
CON SAVERIO LA RUINA E CHADLI ALOUI
PRODUZIONE SCENA VERTICALE
PRODUZIONE SCENA VERTICALE
Premio UBU 2007“Migliore attore italiano” –
All’inizio c’erano Mario e Saleh, un occidentale
“Migliore testo italiano”
cristiano e un arabo musulmano che all’indomani di
Premio Hystrio alla Drammaturgia 2010
un terremoto si ritrovano a convivere nella stessa
Premio ETI – Gli Olimpici del Teatro 2007
tenda. Ma alla prima nazionale, Chadli, l’attore che
Nomination “Migliore interprete di monologo”
interpreta Saleh, esce dal personaggio e riscrive il
Premio Ugo Betti per la drammaturgia 2008
finale. Rimango sconcertato. Intuisco in quella
“Segnalazione speciale”
ribellione una grande sofferenza. Vorrei accoglierla
Premio G. Matteotti 2007 “Segnalazione della
nello spettacolo. Le repliche continuano, i mesi
commissione”
passano, io e Chadli parliamo. Lui mi racconta di sé,
Partendo dalla “piccola” ma emblematica storia di
dell’Islam, della sua vita in Italia da arabo di seconda
una donna calabrese, lo spettacolo offre lo spunto
generazione. Spesso registriamo le nostre
per una riflessione sulla condizione della donna in
chiacchierate. Poi faccio la cosa più semplice: faccio
generale. Risuonano tante voci di donne. Voci di
un passo indietro, metto Saverio e Chadli accanto a
donne del sud, di madri, di nonne, di zie, di amiche e
Mario e Saleh e lascio che siano loro a parlare…
di amiche delle amiche. E tra queste una in
particolare da cui emerge una Calabria che anche
quando fa i conti con la tragedia combina elementi
grotteschi e surreali, talvolta perfino comici, sempre
sul filo di un’amara ironia.
28|29 OTTOBRE 30|31 OTTOBRE
LA BORTO POLVERE
DI E CON SAVERIO LA RUINA DI SAVERIO LA RUINA
MUSICHE DAL VIVO GIANFRANCO DE FRANCO CON SAVERIO LA RUINA E CECILIA FOTI
PRODUZIONE SCENA VERTICALE PRODUZIONE SCENA VERTICALE
Premio UBU 2010 “Migliore testo italiano” Premio Lo Straniero 2015
Nomination Premio UBU 2010 “Migliore attore” Premio Enriquez 2015 alla drammaturgia
Premio Hystrio alla Drammaturgia 2010 Premio Enriquez 2015 Miglior Attore
Premio Annibale Ruccello 2015 alla drammaturgia
Non è solo la storia di un aborto. È la storia di una
donna in una società dominata dall’atteggiamento e Le botte sono la parte più fisica del rapporto violento
dallo sguardo maschili: uno sguardo predatorio che di coppia, l’uccisione della donna la parte conclusiva.
si avvinghia, violenta e offende; un atteggiamento Ma c’è un prima, immateriale, impalpabile come
che provoca gli eventi ma fugge le responsabilità. polvere evanescente che si solleva piano intorno alla
Schiacciata da una società costruita da uomini con donna, la circonda, la avvolge, ne mina le certezze,
regole che non le concedono appigli, e che ancora ne annienta la forza, il coraggio, spegne il sorriso e la
oggi nel suo profondo stenta a cambiare, Vittoria capacità di sognare. Una polvere opaca che
racconta il suo calvario in un sud arretrato e confonde, fatta di parole che umiliano e feriscono, di
opprimente. E lo fa nei toni ironici, realistici e piccoli sgarbi, di riconoscimenti mancati, di affetto
visionari insieme, propri di certe donne del sud. sbrigativo, talvolta brusco.
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OnStage Festival
L'AMERICA È DI SCENA
OnStage! festival è il Festival di Teatro Americano in Italia, 10 novembre
organizzato da KIT Italia, The International Theatre e Kairos IN THEIR FOOTSTEPS
Italy Theater in collaborazione con Istituzioni italiane e (in inglese con sopratitoli in italiano, seguiti da incontro con
americane e con il supporto dell’Ambasciata degli Stati Uniti gli artisti)
d’America in Italia. Nasce dall’esperienza maturata nei sei Infinite Variety Productions
anni di In Scena!, festival di teatro italiano a New York, con
cui porta avanti la costruzione di un ponte culturale Cinque storie di donne soldato raccolte attraverso interviste
internazionale. condotte dalla Compagnia a reduci del Vietnam e
riproposte in un montaggio poliedrico che mostra una
* Traduzioni realizzate in collaborazione con il Dipartimento visione della guerra al femminile.
di Lingue e Letterature Straniere dell’Università di Roma Tre
nell’ambito del progetto per la didattica innovativa “La ON STAGE AWARD 2020
traduzione per il teatro”. Sopratitoli a cura di Giulia Casati The Lost Sock Laundry/Lavanderia calzino perso
per OnStage! festival. Di Ivan Faute - Traduzione Pietro Bontempo
Regia Emilio Russo - Interpreti TBD
9 novembre
WHEN WE WENT ELECTRONIC Viene attribuito ad un drammaturgo professionista
(in inglese con sopratitoli in italiano, seguiti da incontro con statunitense per un testo inedito, offrendo l’opportunità di
gli artisti) una prima mondiale nell’ambito di OnStage !festival. Lost
The Tank NYC Sock laundry è stato decretato vincitore da una giuria
internazionale con la seguente motivazione:
Ambientato in un negozio American Apparel, When We La tematica dell’integrazione è molto attuale, in tempi di
Went Electronic è un miscuglio psicotropico che descrive tensioni razziali come quelli in cui viviamo. I personaggi
l’esperienza della sopravvivenza allo stupro. La regia è femminili sono ben delineati, sia nella loro multietnicità, sia
estrema quanto la storia messa in scena. nelle particolari condizioni familiari di ognuno. Abitano un
mondo multietnico pieno di stereotipi e pregiudizi che
tentano di superare insieme.
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Macchina del suono
LE OPERE COMPLETE DI WILLIAM
SHAKESPEARE IN 90 MINUTI
PRODUZIONE KHORA/TIEFFETEATRO MILANO Dopo aver debuttato all’Edinburgh Festival Fringe
nel 1987 è stato replicato al Criterion Theatre di
UNA COMMEDIA SCRITTA DA ADAM LONG, Londra per nove anni, diventando uno degli
DANIEL SINGER E JESS WINFIELD. spettacoli più conosciuti al mondo.
UNO SPETTACOLO INTERPRETATO E DIRETTO DA Una parodia di tutte le opere di William
ROBERTO ANDRIOLI, FABRIZIO CHECCACCI, Shakespeare eseguita in forma comicamente
LORENZO DEGL’INNOCENTI abbreviata da tre attori, usando le più svariate
tecniche interpretative.
Una sfida teatrale ai limiti dell’incredibile: come
condensare l’opera omnia del Bardo, 37 opere, in
90 minuti? O raccontare l’Amleto in 43 secondi?
Tutto Shakespeare in 90 minuti è una sfida teatrale,
un’immersione leggera e stravagante nel mondo
shakespeariano, un omaggio divertito e divertente
al grande drammaturgo. La potenza e la poesia dei
suoi versi vengono prevedibilmente meno ma lo
scopo, in fondo, non è altro che divertire il
pubblico, incuriosirlo e svelare il lato comico che si
cela anche nelle tragedie più cupe.
Fabrizio Checcacci, Roberto Andrioli e Lorenzo
Degl’Innocenti (In ordine rigorosamente di età),
dopo tanti anni di amicizia si sono ritrovati ed
hanno deciso di unire le loro esperienze nel campo
della prosa, musica e commedia dell’arte, e darsi al
Bardo!
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Alessandro Averone
METTI, UNA SERA A TEATRO
DI LAWRENCE CASLER Una commedia irriverente e diabolica composta da
CON (IN ORDINE ALFABETICO) due brevi ma fulminanti atti teatrali. Margaret,
ALESSANDRO AVERONE Stanley, Donna e Walter sono a teatro per assistere
ARIANNA BATTILANA all’Amleto di Shakespeare. Ma nelle loro chiacchiere
ALESSIA GIANGIULIANI incessanti ed esilaranti, tra una caramella da scartare
MAURO SANTOPIETRO e una totale incapacità nel prestare attenzione alla
pièce, approfondiscono temi del tutto privati.
REGIA ALESSANDRO AVERONE Parlano dei loro figli, della loro amicizia, delle loro
relazioni, di un amico morto e solo occasionalmente
DRAMMATURGIA SONORA MIMOSA CAMPIRONI
dell’opera di Shakespeare E nonostante tutto
TRADUZIONE ALESSIA GIANGIULIANI
affrontano i temi della tragedia a cui stanno
PRODUZIONE TIEFFE TEATRO MILANO
assistendo. Nell’arco di una sola ora le due coppie
vivono a pieno il testo di Shakespeare come Amleto
vive la comparsa del fantasma del padre: confusi,
attoniti, senza capire Eppure, come in Amleto,
personaggi e pubblico ne escono arricchiti, diversi,
cambiati. Con la soddisfazione, o presunzione, di aver
assistito a qualcosa di poco chiaro, ma comunque
magico, memorabile, irripetibile.D I C E M B R E
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Sonia Antinori
CRONACHE DEL BAMBINO ANATRA
DI SONIA ANTINORI Cronache del bambino anatra è uno spettacolo sulla
DA UN’IDEA DI MARIA ARIIS E CARLA MANZON dislessia, su un piccola storia d'amore punteggiata
REGIA GIGI DALL’AGLIO sulle incomprensioni ed i ritrovamenti, che
CON MARIA ARIIS E MASSIMILIANO SPEZIANI riecheggiano nell'intimo di ogni esperienza umana.
COSTUMI ILARIA BOMBEN Mentre il bambino si fa adulto e la madre sempre più
SCENE ENZO SAMMARITANI fragile, i ruoli si invertono secondo la dura regola del
DISEGNO LUCI ANGELO CIOCI ciclo vitale e l'uomo è costretto a riscoprire
TECNICO LUCI MAX CODEN l'imperfezione più grave, che bilancia e compensa
AMMINISTRAZIONE WALLY FURLAN tutte le altre: il suo essere mortale. Oltre alla naturale
FOTO DI SCENA LUCA D'AGOSTINO finalità divulgativa il progetto mira con forza a una
UFFICIO STAMPA MARIELLA IANNUZZI riflessione più ampia sul rapporto che ogni essere
umano ha con le sue imperfezioni e ha l'ambizione
COPRODUZIONE MALTE, FONDAZIONE TEATRO di schiudere allo spettatore un momento di
DUE PARMA arricchimento umano e di conoscenza individuale. La
CON IL SOSTEGNO DI MINISTERO DELLA CULTURA lezione di chi, partendo da uno svantaggio,
identificando il problema e sviluppando strumenti
MENOTTI
adeguati ad affrontarlo, trasforma la rabbia in forza
di volontà, ha portata universale.
per il socialeD I C E M B R E
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Gaber/Luporini
FAR FINTA DI ESSERE SANI
DI GIORGIO GABER E SANDRO LUPORINI Sono passati quasi 50 anni, sono tanti. Ma lo
ADATTAMENTO E REGIA EMILIO RUSSO spettacolo del signor G è ancora terribilmente
CON ANDREA MIRÒ, ENRICO BALLARDINI E d’attualità. Stupisce e rincuora il fatto che Gaber sia
MUSICA DA RIPOSTIGLIO riuscito ad anticipare i tempi, a raccontare la realtà
COSTUMI PAMELA AICARDI come pochi altri al mondo, ma allo stesso tempo di
PRODUZIONE TIEFFE TEATRO MILANO andare oltre. Una versione in forma di concerto
IN COLLABORAZIONE CON LA FONDAZIONE dello spettacolo FAR FINTA DI ESSERE SANI di
GIORGIO GABER Giorgio Gaber, monologhi e canzoni per riscoprire
quel percorso narrativo con cui Gaber e Luporini
nel 1973 affrontavano i temi universali del disagio
sociale e generazionale, puntando l’attenzione
sull’essere schizoide dell’uomo contemporaneo. Da
una parte pronto agli slanci ideali, dall’altra tenuto
a terra dal proprio egoismo e dai finti bisogni
materiali. Temi e contenuti quanto mai attuali in
questo tempo post Covid. Sul palcoscenico Andrea
Mirò, un’artista eclettica come pochissimi altri in
Italia, polistrumentista, autrice, cantante e direttore
d’orchestra e Enrico Ballardini, attore, musicista e
cantautore. Le musiche sono arrangiate dalla
travolgente band Musica da Ripostiglio, presente
da anni sui palchi dei festival di jazz e sui
palcoscenici teatrali di tutta Italia.G E N N A I O
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Nicola Di Chio Miriam Selima Fieno
FUGA DALL'EGITTO
DA UN’IDEA DI MIRIAM SELIMA FIENO “Non è successo niente”
LIBERAMENTE TRATTO DA FUGA DALL’EGITTO DI Così recita un comunicato stampa del ministero
AZZURRA MERINGOLO SCARFOGLIO egiziano dell’informazione, in risposta alle proteste
CON NICOLA DI CHIO, YASMINE EL BARAMAWY del popolo egiziano contro il regime. Per loro non c’è
niente da raccontare eppure la situazione dei diritti
MIRIAM SELIMA FIENO
civili in Egitto è una delle peggiori al mondo.
REGIA DI NICOLA DI CHIO MIRIAM SELIMA FIENO
Le testimonianze di giornalisti, sindacalisti, artisti,
DRAMMATURGIA MIRIAM SELIMA FIENO
medici, poeti, politici e attivisti per i diritti umani che,
MUSICHE YASMINE EL BARAMAWY
minacciati di repressione e tortura in Egitto, a causa
PRODUZIONE TIEFFE TEATRO MILANO
delle loro idee sono stati costretti all’esilio dopo il
TEATRO PIEMONTE EUROPA golpe che ha riportato i militari al potere. Sono
FESTIVAL DELLE COLLINE TORINESI_TORINO scappati dal loro Paese per sfuggire al carcere, a
CREAZIONE CONTEMPORANEA sommari processi di massa, alla censura di chi non
IN COLLABORAZIONE CON AMNESTY INTERNATIONAL voleva che raccontassero, ad esempio, dettagli
INTERNAZIONALE - ICORN
MALMÖ STAD KULTURFÖRVALTNINGEN
scomodi sulla tragica fine di Giulio Regeni. Esuli e
PROGETTO VINCITORE BANDO INTERCETTAZIONI rivoluzionari. Gente che non può più parlare. Gente
PROMOSSO DAL CENTRO DI RESIDENZA ARTISTICA DELLA che deve scappare per poter vivere. Una
LOMBARDIA INTERCETTAZIONI
performance che unisce il teatro documentario alla
PROGETTO VINCITORE BANDO MOVIN’UP
SOSTEGNO ALLA MOBILITÀ INTERNAZIONALE DEI GIOVANI ARTISTI musica live, in un intreccio tra atto performativo e
ITALIANI cinema del reale, sonorità orientali e installazioni.
CREDITI IN VIA DI DEFINIZIONEG E N N A I O
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David Larible
IL CLOWN DEI CLOWN
SCRITTO, DIRETTO E INTERPRETATO DA DAVID Da anni definito “il più grande clown classico del
LARIBLE nostro tempo” è forse l’unico comico vivente in grado
CON ANDREA GINESTRA di esibirsi sia in piccole sale teatrali che al Madison
AL PIANO M° MATTIA GREGORIO Square Garden di New York, con 120.000 spettatori
DISEGNO LUCI MIRKO OTERI in un solo week-end per il leggendario Barnum.
DIREZIONE TECNICA ALBERTO FONTANELLA E Poetico ed esilarante, malinconico e dirompente, col
GIANLUCA CASTELLANO suo personaggio ispirato al Monello di Chaplin,
DIREZIONE DI PRODUZIONE EVA MANZATO conquista il pubblico grazie alla magia della sua
comicità. Lo spettacolo è il racconto di un uomo
LO SHOW È UNA PRODUZIONE MOSAICO delle pulizie che sogna di diventare clown… e ci
ERRANTE, COMPAGNIA DIRETTA DA ALESSANDRO riesce! Arriva in punta di piedi, lo sguardo distratto, le
SERENA, mani in tasca, ma pochi gesti trasformano il suo
DISTRIBUITA IN ESCLUSIVA MONDIALE DA incedere in una valanga di divertimento. Tenuto a
CIRCO E DINTORNI. bada da un gran cerimoniere, l’attore Andrea
Ginestra, Larible propone uno stile di clownerie unico
al mondo, con brani musicali eseguiti con sei
strumenti e in dieci lingue, accompagnato al
pianoforte dal Maestro Mattia Gregorio.
Nel corso degli anni lo spettacolo ha trionfato nei più
importanti teatri del mondo.F E B B R A I O
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Donatella Finocchiaro
TADDRARITE
TESTO E REGIA LUANA RONDINELLI Una notte per svelare ciò che non era mai stato
CON detto. Tre sorelle vegliano, come nelle vecchie
DONATELLA FINOCCHIARO tradizioni siciliane, il marito morto della sorella
CLAUDIA POTENZA minore. Il velo del silenzio, del pudore, delle bugie
LUANA RONDINELLI viene squarciato da un vortice di confessioni e
AIUTO REGIA SILVIA BELLO dall’esplosione di emozioni, in un chiacchiericcio di
MUSICHE OTTONI ANIMATI E musicalità e pungente ironia
ROBERTA PRESTIGIACOMO le donne vengono trascinate in un’atmosfera
TECNICO LUCI ALBERTO TIZZONE surreale.
COSTUMI FRANCESCA DI GIULIANO Grottesca e ilare è la visione drammatica della vita di
COORDINATRICE ARTISTICA MONICA MANFREDI queste donne, si ride e si sorride, e si ha il coraggio di
ORGANIZZAZIONE MARCELLA SANTOMASSIMO affrontare con sarcasmo le violenze che non avevano
AMMINISTRAZIONE SABRINA COMPETIELLO mai osato confessare. Passata la lunga notte, l’anima
PRODUZIONE INFINITO TEATRO E ARGOT del defunto, secondo tradizione, ha
PRODUZIONI finalmente lasciato la casa. Il nuovo silenzio che
avvolge le tre sorelle è ora intessuto di
forza, di voglia di reagire e combattere perché ogni
donna non dovrà nascondersi e
nascondere più.F E B B R A I O
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Collettivo Menotti
POSSIAMO SALVARE IL MONDO PRIMA DI CENA
VERSIONE TEATRALE Jonathan Safran Foer nel suo romanzo-saggio
SCRITTA E DIRETTA DA EMILIO RUSSO racconta, con straordinario impatto emotivo, la crisi
ADATTATO DA “WE ARE THE WEATHER” climatica del nostro pianeta e lo fa alternando in
DI JONATHAN SAFRAN FOER modo originale storie di famiglia, ricordi personali,
episodi biblici, dati scientifici e suggestioni
CON COLLETTIVO MENOTTI: ENRICO BALLARDINI, futuristiche. Portate in scena dalla giovane
GIUDITTA COSTANTINI, NICOLAS ERRICO, HELENA compagnia Collettivo Menotti. Una storia non facile
HELLWIG, ALESSIA PELLEGRINO, CHIARA TOMEI da raccontare, un argomento che scuote gli animi,
SCENE E COSTUMI PAMELA AICARDI parole e musica potenti, capaci di accompagnare lo
LUCI MARCELLO FALCO spettatore in un viaggio in cui la scienza lascerà il
ASSISTENTE ALLA PRODUZIONE CECILIA NEGRO posto alle emozioni.
PRODUZIONE TIEFFE TEATRO MILANO La storia è messa in scena in un loft coabitato da
giovani attivisti, studenti, musicisti, dove i temi
ambientali si trasformano, da noiosi elementi di una
discussione oramai un po’ stanca, in materia
incandescente con cui fare i conti qui ed ora. Una
sorta di presa di coscienza di un futuro che non è poi
così lontano come ci illudiamo di credere. Gli
abitanti di quella casa si trasformano in un collettivo
di lotta e di consapevolezza in grado di indicare e
proporre la strada. Ovvero quella che solo stando
insieme possiamo salvare il mondo prima di cena.F E B B R A I O
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Lucrezia Lante Della Rovere
L'UOMO DAL FIORE IN BOCCA
DI LUIGI PIRANDELLO A questo punto dal cantone a destra sporgerà il
ADATTAMENTO DI FRANCESCO ZECCA capo a spiare la donna vestita di nero” (Luigi
REGIA DI FRANCESCO ZECCA Pirandello)
CON LUCREZIA LANTE DELLA ROVERE
PRODUZIONE INFINITO TEATRO Basta scambiarsi un bacio per sentire lo stesso gusto
IN COLLABORAZIONE CON ARGOT PRODUZIONI della vita?
Basta avvicinare le labbra al proprio amore per
sentirne il sapore?
Basta sciacquarsi la bocca con il presente per non
sentire più il sapore persistente del passato? La vita è
ingorda, non ti lascia che i resti da assaporare ci sono
ricordi il cui gusto rimane tutta la vita e non c’è
spazio per altro. Solo per l’immaginazione. E a Lei, la
Donna Vestita di Nero, la moglie dell’Uomo dal Fiore
in Bocca,è l’unica cosa che è rimasta “attaccarsi così,
con l’immaginazione alla vita” I suoi occhi così dentro
e così attaccati a lui, da non volerlo far andare via.
Non ancora. Quante domande ci vogliono per
sollevare un peso dal cuore? Quante risposte non
dobbiamo trovare per amare un dettaglio?Abbiamo
dato voce a quella donna muta e dolorante, quella
Donna Vestita di Nero che Pirandello ci ha fatto
intravedere solo dietro a quel cantone.
F. ZeccaBENVENUTI AL MENOTTI
4/6 MARZO
CHI E’ DI SCENA
BENVENUTI AL MENOTTI! SCRITTO E DIRETTO DA ALESSANDRO BENVENUTI
CON PAOLO CIONI E MARIA VITTORIA ARGENTI
Storie di straordinaria comicità d’autore
PRODUZIONE ARCA AZZURRA
Difficile definire il teatro di Alessandro Benvenuti,
Uno stravagante e chiacchierato uomo di teatro
volto molto conosciuto e autore di testi per la scena
scomparso dalle scene improvvisamente e
senz’altro assimilabili per il linguaggio tagliente,
apparentemente senza un plausibile motivo da
ironico, corrosivo, ma mai ripetitivi. Benvenuti che si
cinque anni, viene rintracciato da un giovane fan a
definisce autore comico, ma non attore comico, nei
cui rilascia un’intervista. Testimone silente del loro
suoi spettacoli si cala in personaggi estrapolati dalla
incontro è una giovane donna che, giacendo
vita di tutti i giorni e trasformati in archetipi del
seminuda su una chaiselongue sembra dormire un
disagio e della tragicomicità contemporanea. In CHI
sonno profondo e… E come spesso accade nei lavori
E’ DI SCENA, PANICO MA ROSA, UN COMICO FATTO
di Alessandro Benvenuti, quel che appare si scopre
DI SANGUE ridiamo irresistibilmente e poi
tutt’altro che vero, e quel che è vero si svela in un
inevitabilmente quasi senza accorgercene ci
intreccio giocoso e imprevedibile. Il tutto ovviamente
troviamo a pensare alle nostre fragilità e agli aspetti
con il linguaggio forte, pastoso e ricco di Benvenuti,
più nascosti di cui un po’ ci vergogniamo di quella
assolutamente esplicito, lineare, venato di ironia con
cosa che continuiamo a chiamare vita. E allora
punte di corrosività sarcastica e sempre di una
Benvenuto al Menotti caro Alessandro Benvenuti!
comicità istintivaBENVENUTI AL MENOTTI
8|11 MARZO 12/13 MARZO
PANICO MA ROSA UN COMICO FATTO DI SANGUE
DAL DIARIO DI UN NON INTUBABILE SCRITTO DA ALESSANDRO BENVENUTI
SCRITTO E DIRETTO DA ALESSANDRO BENVENUTI COLLABORAZIONE DRAMMATURGICA DI CHIARA
ELABORAZIONI SONORE VANNI CASSORI GRAZZINI
ASSISTENTE ALLA REGIA CHIARA GRAZZINI REGIA DI ALESSANDRO BENVENUTI
IDEAZIONE COSTUME CARLOTTA BENVENUTI PRODUZIONE ARCA AZZURRA
PRODUZIONE ARCA AZZURRA
L'autore e la sua compagna di vita analizzano con un
59 giorni di lockdown. 59 pagine di diario che linguaggio comico modernissimo e
raccontano l’isolamento obbligatorio di un autore con una chirurgica spietatezza i rapporti tra i
attore che, privato del suo naturale habitat, il membri di una famiglia italiana. Di
palcoscenico, decide di uscire dalla sua proverbiale questa nostra Italia che ha perso la bussola del buon
ritrosia e raccontarsi per la prima volta senso e naviga ormai a vista tra i
pubblicamente e con disarmante sincerità come flutti sempre più minacciosi del mar dell'incertezza.
persona. Sogni e bisogni, ricordi e crudeltà, fantasie e Una commedia in cinque atti rapidi ed
humor. Un viaggio nella mente di un comico che nel incisivi dove nessuna parola è messa lì per caso. Una
cercare un nuovo senso della vita per non impazzire, drammaturgia sorprendente nella
reinventa il passato di chierichetto, stabilisce inediti sua semplicità che narra il progressivo degenerare
e proficui rapporti con tortore, passerotti, merli, dei rapporti di una famiglia composta da un marito,
cornacchie, piccioni e gabbiani. Diciamo insomma una moglie, due figlie e qualche animale... di troppo.
che drammaturgicamente parlando ‘Panico ma rosa’ E più i fatti si fanno preoccupanti più diventano
è di genere Po Ca Co: Poetico Catastrofico Comico. divertenti.
Alessandro BenvenutiM A R Z O
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Compagnia della Fortezza
NATURAE
La Compagnia della Fortezza nasce come progetto Da qui parte la nuova sfida all’Impossibile della
di Laboratorio Teatrale nella Casa di Reclusione di Compagnia della Fortezza, ovvero fare degli angusti
Volterra nell’agosto del 1988, a cura di Carte Blanche spazi che fino ad oggi hanno ospitato la sua attività il
e con la direzione di Armando Punzo. primo Teatro Stabile in Carcere al mondo.
Armando Punzo e la Compagnia della Fortezza, La saga iniziata con il primo spettacolo su
attraverso la pratica quotidiana del teatro, Shakespeare nel 2015 doveva concludersi nel 2021
producono in media uno spettacolo all’anno, con l’ultimo atto di Naturae, ma la pandemia ci ha
tradizionalmente presentati a luglio all’interno del costretti a interrompere il lavoro agli inizi di marzo e
carcere durante il Festival VolterraTeatro e portati in a riprenderlo a fine maggio. Il tempo rimasto era
tournée nei maggiori teatri, festival e rassegne troppo breve per realizzare il finale che stiamo
italiane. immaginando da anni. Perciò questo spettacolo non
Eccezionali i risultati conseguiti: spettacoli da sarà un approdo ma la soglia necessaria da
annoverare negli annali della storia del teatro, attraversare prima di raggiungere l’ottava valle nel
consenso di critica e operatori, premi, ma anche la prossimo anno.
consapevolezza di essere riusciti laddove ben pochi
avrebbero scommesso, ovvero rovesciare il ruolo e
l’immagine di un’istituzione. Il carcere che da Istituto
di Pena diventa un Istituto di Cultura.M A R Z O
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Familie Floz
TEATRO DELUSIO
PRODUZIONE: FAMILIE FLÖZ E THEATERHAUS Teatro Delusio porta in scena le varie sfaccettature
STUTTGART del mondo teatrale. Il backstage diventa la scena
principale, mentre il palco è appena visibile e si
UN’OPERA DI: PACO GONZÁLEZ, BJÖRN LEESE, possono intravedere i vari generi, dal mondo
HAJO SCHÜLER, MICHAEL VOGEL opulento dell’opera a selvaggi duelli di spada, da
intrighi a scene d’amore passionali. Viene raccontata
CON: ANDRÈS ANGULO / BJÖRN LEESE / DANA la storia dei tre aiutanti Bob, Bernd e Ivan che tirano
SCHMIDT, DANIEL MATHEUS / JOHANNES a campare dietro le quinte. Bernd cronicamente
STUBENVOLL / MICHAEL VOGEL, SEBASTIAN stanco e malaticcio, Bob giovane, forte e
KAUTZ / THOMAS VAN OUWERKERK / HAJO imprevedibile e Ivan capo del backstage
SCHÜLER costantemente in ansia per paura di perdere il
controllo degli spettacoli. Le loro vite si intrecceranno
REGIA: MICHAEL VOGEL nei modi più strani al mondo e si ritroveranno ad
MASCHERE: HAJO SCHÜLER essere i protagonisti di quel palcoscenico che in
SCENE: MICHAEL VOGEL fondo equivale al loro mondo. Teatro Delusio è teatro
COSTUMI: ELISEU R. WEIDE nel teatro e con la tipica magia della Familie Floz di
IDEAZIONE MUSICHE: DIRK SCHRÖDER riuscire a dire tutto senza dire una parola. Grazie
DISEGNO LUCI: REINHARD HUBERT all’uso delle maschere, dei costumi raffinati, dei suoni
TECNICI DEL SUONO: FLORIAN MÖNKS, THOMAS e delle luci i tre protagonisti daranno vita a 29
WACKER personaggi.
TECNICI LUCI: SYLVAIN FAYE, MAX RUX
GRAFICA: SILKE MEYER
RESPONSABILE DI PRODUZIONE: GIANNI BETTUCCI
ASSISTENTE DI PRODUZIONE: DANA SCHMIDTM A R Z O
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Familie Floz
FESTE
COPRODUZIONE TRA FAMILIE FLÖZ, THEATERHAUS In una maestosa villa sul mare tutto è pronto per la
STUTTGART, THEATER DUISBURG E LESSING THEATER celebrazione di un matrimonio e della successiva
UN’OPERA DI: ANDRES ANGULO, BJÖRN LEESE, JOHANNES
festa. Dietro la villa si nasconde un cortile sporco e
STUBENVOLL, THOMAS VAN OUWERKERK, MICHAEL
caotico dove il personale lavora senza sosta per
VOGEL
CON: ANDRES ANGULO, JOHANNES STUBENVOLL, THOMAS cucinare, preparare, pulire e ordinare. I personaggi di
VAN OUWERKERK “FESTE”, fra tragedie e comicità, fanno del loro
REGIA: MICHAEL VOGEL meglio per assicurare l’approvvigionamento e il
AIUTO REGIA: BJÖRN LEESE
perfetto funzionamento della magnifica villa sul
MASCHERE: HAJO SCHÜLER
mare. Condannati però a essere sempre fra i deboli e
COSTUMI: MASCHA SCHUBERT
SCENE: FELIX NOLZE (ROTES PFERD) i vinti, lottano per la loro dignità e il rispetto da parte
VIDEO: MARAIKE BRÜNING, REINHARD HUBERT dei ricchi padroni. Improvvisamente il mare
MUSICHE: MARAIKE BRÜNING, BENJAMIN REBER scompare, lasciando solo una distesa di sabbia e
CANZONE "HOLD ON“: MARLENA KÄTHE pietra. Per un momento tutto si ferma, tranne per la
DISEGNO LUCI: REINHARD HUBERT
musica che continua a suonare, sempre più forte,
IDEAZIONE MUSICHE: DIRK SCHRÖDER
RESPONSABILE DELLA PRODUZIONE: GIANNI BETTUCCI
perché l’amore va celebrato con tutti i mezzi
AMMINISTRAZIONE: DOREN GRÄFENDORF possibili. FESTE è una favola per adulti senza parole.
ASSISTENTE ALLA PRODUZIONE: CAROLIN HARTWICH Una storia tragicomica, sul perseguimento della
felicità individuale, ma dietro la quale c'è di più. Le
maschere testimoniano con la loro silenziosa
immobilità la follia del progresso.MENOTTI per il sociale Nella stagione precedente abbiamo voluto dare un segno tangibile di riconoscenza a chi, durante la pandemia, si è speso generosamente per tutta la comunità. Abbiamo messo a disposizione gratuitamente del personale sanitario, senza distinzione di ruoli, le nostre poltrone, dando l’opportunità di assistere alla nostra programmazione dal vivo e in streaming durante il lockdown. Ripartiamo ora con l’iniziativa “TI ASPETTIAMO IN TEATRO” soddisfatti di aver avuto un così ampio riscontro. Ogni sera riserveremo dei posti agli operatori degli ospedali Sacco, Fatebenefratelli, Ospedale Buzzi, Melloni, San Paolo e San Carlo Policlinico e Niguarda. E’ ormai consolidata e proficua la collaborazione con OPERA SAN FRANCESCO. In occasione dei debutti degli spettacoli chiediamo ai nostri spettatori di portare cibo non deperibile che viene raccolto dai volontari e smistato velocemente nelle piccole mense di sostegno. Il progetto ASCOLTIAMO IL TEATRO, ANNULLIAMO LE DISTANZE, con il fondamentale supporto della SAIB SPA di Caorso e del Municipio 3, ci hanno dato la possibilità di adeguare la nostra sala con induzione magnetica, una tecnologia che permette ai portatori di impianto cocleare endosseo e diversi modelli di apparecchi acustici di poter fruire pienamente degli spettacoli che portiamo in scena. Stiamo inoltre formando il personale all’uso della lingua dei segni (LIS) in modo da poter accogliere adeguatamente gli spettatori che la praticano. Da anni organizziamo appuntamenti che permettono al pubblico di approfondire, tramite esperienze dirette, le professioni che animano il mondo dello spettacolo nella sua totalità. Gli incontri hanno anche permesso agli studenti di maturare crediti per l’alternanza scuola lavoro. Quest’anno, non potendo organizzare gli incontri in presenza, sono stati realizzati 14 video di grandi professionisti (Giobbe Covatta,Vincenzo Salemme, Danilo Rossi..) tutti tradotti in lingua dei segni. La SCUOLA PER IL PUBBLICO è on line e messa a disposizione gratuitamente di associazioni, di scuole, biblioteche, cral e istanze interessate all’accessibilità. Pamela Aicardi Responsabile area sociale
SOSTIENI IL TEATRO: OGNI PICCOLO GESTO È PER NOI PREZIOSO Oggi più che mai sostenere la cultura nelle sue più diverse sfaccettature è sinonimo di rinascita e di senso di comunità. Partecipare attivamente alla vita di Teatro Menotti e sostenerlo significa credere che la bellezza e l’arte segneranno la ripartenza, con uno sguardo rivolto al futuro. Scopri come sostenere il Teatro Menotti ed essere protagonista del cambiamento insieme a noi. ART BONUS Sostieni il Teatro Menotti con Art Bonus, un incentivo fiscale sotto forma di credito d’imposta che consente di recuperare il 65% delle erogazioni liberali effettuate a sostegno della cultura. Indica come beneficiario TIEFFE TEATRO MILANO SOCIETA’ COOPERATIVA IMPRESA SOCIALE IBAN: IT15A0306909606100000166426 Specifica nella causale: ART BONUS – TIEFFE TEATRO MILANO SOCIETA’ COOPERATIVA IMPRESA SOCIALE – C.F. o P.IVA del Sostenitore 5X1000 IL MENOTTI DÀ I NUMERI CF 08920980961 I numeri sono importanti anche per il Teatro e, da oggi, con 11 di questi potrai fare qualcosa di molto speciale per noi! I modelli per la dichiarazione dei redditi CU, 730 e UNICO contengono uno spazio dedicato al 5×1000, inserendo il nostro CODICE FISCALE 08920980961 e apponendo la vostra firma nell’apposita sezione dedicata agli Enti del Volontariato, potrai aiutarci gratuitamente e contribuire alla magia del Teatro. Dai i numeri con noi: ne bastano solo 11 per un gesto importante. Il 5×1000 non costa nulla.
BIGLIETTERIA
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Menotti Teatro Filippo Perego
Via Ciro Menotti 11 - MILANO
dal lunedì al venerdì ore 10 – 18
sabato ore 15 - 18
domenica nei giorni di spettacolo ore 14 - 16
ORARI SPETTACOLI
dal martedì al sabato ore 20.00
domenica ore 16.30
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