Rondò inMonferrato 2021 - DIVERTIMENTO ENSEMBLE - Rondò inMonferrato 2021
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DIVERTIMENTO ENSEMBLE
Rondò
in Monferrato
2021 Sabato 4 settembre
Moncalvo, Orsolina 28
ore 18.30
Secondo concerto
dell’International Workshop
for Young Composers
Composizioni per ensemble
ore 21.00
Terzo concerto
dell’International Workshop
for Young Composers
Composizioni per ensemble
Direttore artistico Sandro Gorli
Sabato 4 settembre Sabato 4 settembre
Moncalvo, Orsolina28 Moncalvo, Orsolina28
ore 18.30 ore 21.00 Terzo concerto
Secondo concerto dell’International Workshop
dell’International Workshop for Young Composers
for Young Composers Composizioni per ensemble
Composizioni per ensemble
Roman Parkhomenko (Russia, 1993)
Gaia Aloisi (Italia, 1995) Heralds
Ringen
Pasquale Punzo (Italia, 1987)
Jaeduk Kim (Corea, 1995) Theia
Les agrégats des éclats gestuels
Adriana Cioffi (Italia, 1989)
Lorenzo Gioco (Italia, 1994) Satεlλεs II
eVEN sO oDD
Tuomas Kettunen (Finlandia, 1992)
Shiri Riseman (Israele, 1992) Sarastus
Spielt, Kinderlach!
Fabio Luigi Ruggiero (Italia, 1989)
Leonardo Damiani (Italia, 1991) Come di terra immota
In asse
Daniele Bonacina (Italia, 1998)
Kostas Zisimopoulos (Grecia, 1994) Lamento di Persefone
Aether
Divertimento Ensemble Divertimento Ensemble
Sandro Gorli direttore Sandro Gorli direttore
NOTE AL PROGRAMMA
ITA > Nel secondo e nel terzo concerto dell’International Workshop for Young Com‐ I COMPOSITORI
posers 2021 si ascolteranno i lavori dei compositori selezionati per la scrittura di DELL’INTERNATIONAL WORKSHOP FOR YOUNG COMPOSERS
pezzi per ensemble. COMPOSIZIONI PER ENSEMBLE
Il Direttore Sandro Gorli, i musicisti di Divertimento Ensemble e i due tutor, Stefano (in ordine alfabetico di cognome)
Gervasoni e Marco Stroppa, selezioneranno ulteriormente, tra quelli presentati, i la‐
vori che verranno rieseguiti nella stagione 2022 di Divertimento Ensemble. THE COMPOSERS
OF THE INTERNATIONAL WORKSHOP FOR YOUNG COMPOSERS
COMPOSITIONS FOR ENSEMBLE
ENG > The second and third concerts of the International Workshop for Young Com‐ (in alphabetical order by surname)
posers 2021 will feature the works of composers selected to write pieces for ensem‐
ble.
The Director Sandro Gorli, the musicians of Divertimento Ensemble and the two
tutors, Stefano Gervasoni and Marco Stroppa, will further select, from among those
presented, the works that will be performed again in the Divertimento Ensemble's
2022 season.
> ITA no i Quatre fragments de Mallarmé per voce e violino, eseguito in prima assoluta
presso il Muraltengut di Zurigo in occasione del concorso musicale del Migros Kul‐
Gaia Aloisi (Italia, 1995), Ringen turprozent (2020), e replicato a Winterthur (Svizzera). Ha inoltre collaborato e rice‐
«Cerchi (ringen) che si tendono sempre più ampi sopra le cose è la mia vita; forse vuto commissioni in occasione del Wettbewerb für zeitgenössische Musik della ZhdK
non chiuderò l’ultimo, ma voglio tentare». Così si apre la poesia di Rainer Maria Ril‐ di Zurigo, del Festival Pontino di Musica di Sermoneta, di Rondò 2021, stagione di
ke (1875 – 1926) alla quale questo lavoro è ispirato: suddiviso in due macro-sezioni, Divertimento Ensemble a Milano, del Festival Spaziomusica di Cagliari, e altri.
Ringen nasce da una riflessione —in primis autobiografica, ma di fatto intrinseca‐ Attiva anche in ambito musicologico, dal 2021 è assistente di ricerca presso la Hau‐
mente umana— sulla ricerca della propria identità e del proprio “senso di essere”, la te École de Musique di Ginevra, istituzione con la quale prosegue anche una fitta
cui comprensione è tanto desiderata quanto forse illusoria. collaborazione artistica. Nel mese di febbraio 2020, è stata invitata presso la Facol‐
La prima sezione ha un carattere anelante, di espansione quasi bramosa; a partire tà di Studi Umanistici dell’Università di Cagliari per esporre la tecnica vocale nell’o‐
da un primo momento di costrizione, tutti gli strumenti dialogano espandendosi pera di Luciano Berio.
gradualmente in un unico “gesto sonoro”, esplosivo nella sua conclusione. Come cantante, si dedica prevalentemente alla musica sperimentale e jazzistica e
La “ricerca del senso” prosegue quindi nella seconda sezione, ciclicamente: lo stes‐ ha all’attivo svariati concerti, prevalentemente in Svizzera; la sua creazione artistica
so materiale sonoro viene ripetuto ed elaborato, in forme, caratteri e timbri diversi, spazia dall’ambito musico-teatrale alla creazione sonora pura, passando anche per
fino a perdersi: esiste, effettivamente, una risposta a questo interrogativo? «Giro da l’analisi delle tecniche compositive storiche e dei mezzi musicali propri della tradi‐
millenni; ancora non so se sono un falco, una tempesta o un grande canto». I versi zione orale.
conclusivi di Rilke non chiudono alcun cerchio, e così fa la musica: il quesito resta
in sospeso, con un’attesa che lascia spazio a nuove, cicliche, ricerche. (Gaia Aloisi)
***
Gaia Aloisi, nata a Cagliari nel 1995, dopo aver intrapreso i primi studi musicali
nella sua città natale ha conseguito il Bachelor of Arts presso la Haute École de Mu‐ > ENG
sique di Ginevra, dove ha studiato canto con Jeanne Roth e composizione con
Jean-Pascal Chaigne. Gaia Aloisi (Italia, 1995), Ringen
Attiva e studiosa della musica contemporanea, ha frequentato in seguito il Master “I live my life in ever-widening circles (ringen) that stretch themselves out over all
of Advanced Studies in Contemporary Music Performance and Interpretation al Con‐ the things; I won't, perhaps, complete the last one, but I intend on trying”. Thus
servatorio della Svizzera Italiana, nella classe di Luisa Castellani. Attualmente si sta opens the poem by Rainer Maria Rilke (1875 –1926) by which this work is inspired:
perfezionando in Composizione al Conservatorio “G. Verdi” di Milano, nella classe di divided into two macro-sections, Ringen is the result a reflection —primarily auto‐
Alessandro Solbiati. biographical, but in fact intrinsically human— on the search for one's own identity
I suoi lavori sono stati eseguiti in diverse città europee. La sua trascrizione per voce and one's "sense of being", whose understanding is as desired as it is perhaps illu‐
e quintetto della Canzone di un muezzin innamorato di Karol Szymanowski è stata sory.
commissionata ed eseguita nel 2019 a Neuchâtel, in Svizzera; parallelamente, ha The first section has a yearning attitude, with an almost eager expansion; starting
collaborato come compositrice con l’associazione Mercure Futur di Parigi. from a first moment of constraint, all the instruments interact, gradually expanding
Nel 2020 il suo lavoro Dialogues per viola e violoncello è stato commissionato ed with a single "sound gesture", explosive in its conclusion.
eseguito presso l’Orchestre National d’Île de France, a Parigi, in occasione della École The "search for meaning" then continues in the second section, cyclically: the same
d’hiver internationale en médiation de la musique e in collaborazione con la Sorbon‐ sound material is repeated and processed, in different forms, characters and tim‐
ne Université, l’Università di Montréal e la Haute École de Musique di Losanna. Nello bres, until it is lost: is there actually an answer to this question? “I circle for thou‐
stesso anno, il suo Mónologo sobre García Lorca per voce sola è stato commissiona‐ sands of years; and I don't know, yet: am I a falcon, a storm, or a mighty song”.
to ed eseguito presso l’Università delle Arti di Zurigo. Rilke's concluding lines do not close any circle, and so does the music: the question
Ha collaborato con numerosi artisti e formazioni cameristiche di diverse nazionali‐ remains pending, with an expectation that leaves room for new, cyclical research.
tà quali, tra gli altri, il duo 100 mots, Maria Grazia Bellocchio, Andrea e Alessio Cava‐ (Gaia Aloisi)
lazzi, Cecilia Ziano, María Díaz Coca, Anita Rocío Dowden e Madeleine Krumenac‐
ker, Francesco Ghiglieri, Davide Collu; suoi lavori originali sono stati ugualmente Gaia Aloisi was born in Cagliari (Sardinia) in 1995. After undertaking her first musi‐
commissionati ed eseguiti in occasione di diversi festival e concorsi: tra essi spicca‐ cal studies in her hometown, she obtained a Bachelor of Arts at the Haute École de
Musique in Geneva (HEM), where she studied voice with Jeanne Roth and composi‐ tion with Jean-Pascal Chaigne. Active as a practitioner and a scholar of contemporary music, she attended the Ma‐ ster of Advanced Studies in Contemporary Music Performance and Interpretation at the Conservatorio della Svizzera italiana in the class of Luisa Castellani. She is cur‐ rently specializing in Composition at the Conservatorio “G. Verdi ” in Milan with Alessandro Solbiati. Her works have been performed in several European cities. Her transcription for voice and quintet of the Songs of a muezzin in love by Karol Szymanowski was com‐ missioned and performed in 2019 in Neuchâtel, Switzerland; in the same period, she collaborated as a composer with the Mercure Futur association in Paris. In 2020 her work Dialogues for viola and cello was commissioned and performed at the Orchestre National d'Île de France, in Paris, on the occasion of the École d'hiver in‐ ternationale en médiation de la musique and in collaboration with the Sorbonne Université, the University of Montréal and the Lausanne Music University. In the same year, her Mónologo sobre García Lorca for solo voice was commissioned and performed at the Zurich University of the Arts (ZHdK). She has collaborated with numerous artists and chamber ensembles of different nationalities such as, among others, the duo 100 mots, Maria Grazia Bellocchio, An‐ drea and Alessio Cavalazzi, Cecilia Ziano, María Díaz Coca, Anita Rocío Dowden and Madeleine Krumenacker, Francesco Ghiglieri, Davide Collu ; her original works have also been commissioned and performed at various festivals and competitions: among them Quatre fragments de Mallarmé, for voice and violin, was premiered at the Muraltengut in Zurich on the occasion of the Migros Kulturprozent Music Com‐ petition (2020), and replicated in Winterthur (Switzerland). She has also collabora‐ ted and received commissions on the occasion of the Wettbewerb für zeitgenössi‐ sche Musik of the ZhdK in Zurich, of the Festival Pontino di Musica in Sermoneta, Rondò 2021 in Milan, Festival Spaziomusica in Cagliari, and others. She is also active in the musicological field: since 2021 she is a research assistant at the Haute École de Musique in Geneva, an institution she also maintains a close arti‐ stic collaboration with. In February 2020, she was invited to the Faculty of Humani‐ ties of the University of Cagliari for a lecture on the vocal technique in Luciano Be‐ rio’s works. As a singer, she dedicates herself to experimental and jazz music and she perfor‐ med in several concerts, mainly in Switzerland. Her artistic creation ranges from the musical-theatrical field to pure sound creation, as well as the analysis of histori‐ cal compositional techniques and musical means of the oral tradition.
Daniele Bonacina (Italia, 1998), Lamento di Persefone vatory in Brescia. He is currently studying composition at the Conservatory of Mila‐
no with Maestro Gabriele Manca.
Tremendi Awful As jazz pianist he takes part of different projects (Sj Quartet, NBJE_NewBerghem‐
occhi eyes JazzEnsemble). As clarinetist he plays with the ensemble MIZAR, a collective that
carries out a research project on music of European and Middle Eastern traditions.
Fiere Beasts Since 2013 he has been a member of the contemporary circus company “Pirouet‐
a duello in a duel tes Ensemble” with which he performed in prestigious festivals and squares around
nella penombra in the gloom Italy. He combines his concert activity with the teaching one, transmitting the love
di un vortice of a slack for the music to the younger generations.
lento whirl
Mai arriva Never comes
il salto the final
finale. leap.
Parola e Musica, Speech and Music,
questo sono this they are.
(Daniele Bonacina)
> ITA
Daniele Bonacina nasce in provincia di Bergamo nel 1998.
Si laurea in clarinetto con i pieni voti e la lode nel novembre 2020 sotto la guida del
maestro Vincenzo Buonomano presso il Conservatorio Luca Marenzio di Brescia.
Attualmente studia composizione presso il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano
con il maestro Gabriele Manca.
Come pianista jazz ha all’attivo diversi progetti (Sj Quartet, NBJE_NewBerghemJaz‐
zEnsemble). In veste di clarinettista è membro dei MIZAR, collettivo che porta
avanti un progetto di ricerca sui canti delle tradizioni europee. Dal 2013 fa parte
della compagnia di circo contemporaneo Pirouettes Ensemble con la quale si è esi‐
bito in festival e piazze di prestigio in tutta Italia.Affianca l'attività di insegnamento
a quella concertistica, credendo fortemente nella necessità di trasmettere l'amore
per la musica alle generazioni più giovani.
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> ENG
He was born in Bergamo in 1998. He graduated cum laude in November 2020 un‐
der the guidance of Maestro Vincenzo Buonomano at the “Luca Marenzio” Conser‐
> ITA nata (with different ensembles), and Satεlλεs II is mainly characterised with a slow
and static trend, with violent moments which disturb the “hidden breathe”.
Adriana Cioffi (Italia, 1989), Satεlλεs II This piece is not meant to have a specific direction of a progressive form, but it fol‐
Satεlλεs II fa parte di un ciclo di tre brani che utilizza il materiale sonoro e testuale lows the idea of a perpetual showing and hiding of the acoustic material as linked
di un più ampio progetto drammaturgico-musicale intorno alla figura mitologica to the etymological root of the name “Elena” in ancient greek language (ε-λ-ε), or‐
di Elena. In un’ottica che vede i tre brani come i tre movimenti di una sonata (con ganised heights in a leitmotif common all the three Satεlλεs sections. (Adriana
organici diversi tra loro), Satεlλεs II ha principalmente un andamento lento, statico, Cioffi)
alternato a repentini momenti violenti, volti a disturbare il “respiro interno”.
Non sorretto da una direzione o da un progressivo arco formale, il brano segue il Adriana Cioffi -16 february 1989 Agropoli (Sa), Italy- begins the study of Harp at
presentarsi e il nascondersi del materiale sonoro legato alla radice etimologica del San Pietro a Majella Conservatory (Naples, Italy) with Maria Rosaria Vanacore; later
nome “Elena” in greco antico (ε-λ-ε), altezze organizzate in un leitmotiv presente in studies with Jana Bouskova, at Koniklijl Conservatorium in Bruxelles, and Olga Giu‐
tutti i Satεlλεs. (Adriana Cioffi) sy Mazzia, Principal Harp of Teatro alla Scala in Milan. Graduates with honours in
Composition (Bachelor) with Enrico Renna at San Pietro a Majella Conservatory; la‐
Adriana Cioffi -16 febbraio 1989 Agropoli (Sa)- inizia lo studio dell’arpa presso il ter graduates with honours in Composition (Master) with Sonia Bo at Giuseppe
Conservatorio di Musica San Pietro a Majella di Napoli sotto la guida di Maria Rosa‐ Verdi Conservatory in Milan. Performed as harpist with Orchestra of Teatro Petruz‐
ria Vanacore, con cui si diploma con il massimo dei voti e lode. Si perfeziona poi zelli (Bari, Italy), LaVerdi Orchestra, the Orchestra of Filarmonica della Scala, the Or‐
con Jana Bouskova al Koninklijk Conservatorium di Bruxelles e successivamente chestra of Cameristi della Scala (Milan, Italy).Winner of the Festival del Golfo 2018
con Olga Giusy Mazzia, prima arpa dell’Orchestra del Teatro alla Scala. Ha inoltre composition competition, ex aequo winner of the Premio Assami 2020, 3rd place
studiato composizione sotto la guida di Enrico Renna, conseguendo il diploma di of SIMM composition competition 2021.
primo livello con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio di Musica San
Pietro a Majella di Napoli. Ha poi conseguito il biennio specialistico, con il massimo
dei voti e la lode, al Conservatorio G. Verdi di Milano, nella classe di composizione
di Sonia Bo.
Vincitrice del primo premio del Concorso di composizione Festival del Golfo 2018,
del secondo premio ex-aequo del Concorso di composizione Assami 2020, terzo
premio del Concorso di composizione SIMM 2021, oltre a diversi concorsi, sia in
qualità di arpista solista che in formazione da camera.
Si è esibita in importanti sale da concerto in Italia e all’estero (Bulgaria, Belgio), suo‐
nando in diverse formazioni strumentali, anche in qualità di solista, e collaborando
con numerose orchestre come quella del Teatro Petruzzelli di Bari, l’Orchestra la‐
Verdi di Milano, l’Orchestradell’Accademia del Teatro alla Scala, la Filarmonica della
Scala e i Cameristi della Scala.
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> ENG
Adriana Cioffi (Italia, 1989), Satεlλεs II
Satεlλεs II is part of a cycle of three compositions which use the musical and textual
matherial of an other bigger drama and musical project on the mythological cha‐
racter of Elena. This three compositions are conceived as three mouvement of a so‐
> ITA questioned.
A definitive center of gravity is not desirable, not even conceivable: hope, accusto‐
Leonardo Damiani (Italia, 1991), In asse med to vivifying, hardly disappears.
Il preciso istante in cui si matura la consapevolezza di aver trovato un equilibrio è Attempts to arrive at the desired perpendicular nucleus would be useful.
esattamente il momento in cui si capovolge l’intero mondo, le fermezze si mettono The modalities could be many, but certainly too short, without assimilation, accu‐
in discussione. stomed to trying the new continuously, to use quickly and immediately discard for
Un baricentro definitivo non è auspicabile, nemmeno concepibile: la speranza, abi‐ something even newer; learning by trial and error, but useless, because the trials
tuata a vivificare, difficilmente diserta. will not always be the same, but always different and the accommodation resulting
Sarebbero utili tentativi per arrivare al nucleo perpendicolare desiderato. from the frustration will no longer find the triggering cause, satisfying itself with a
Le modalità potrebbero essere molteplici, ma sicuramente troppo brevi, senza assi‐ gratuitous, impotent, destabilizing well-being. After having dissolved all reserves,
milazione, abituate a provare il nuovo di continuo, a fruire in fretta e a scartare im‐ probably, the supreme act will be that of not making a heroic effort in the search
mediatamente per qualcosa di più nuovo; un apprendimento per prove ed errori, for an axis, because it is not so necessary. (Leonardo Damiani)
ma inutile, poiché le prove non saranno sempre uguali, ma sempre diverse e l’ac‐
comodamento conseguente alla frustrazione non troverà più la causa scatenante, Leonardo Damiani graduated with full marks and honors in Electronic Music in
appagandosi di un benessere gratuito, impotente, destabilizzante. 2016, at the Conservatory of Perugia.
Dopo aver sciolto tutte le riserve, probabilmente, l’atto supremo sarà quello di non His electroacoustic works, installations and video sound systems were performed
sforzarsi eroicamente nella ricerca di un asse, anche perché, non è poi così necessa‐ during the 2014-2015-2016 editions of the International Festival of Electronic Music
rio. (Leonardo Damiani) Segnali - Arti audiovisive e performance.
In 2018 he wrote the music for Luft & Duft & Co., a theatrical joke on a libretto by Pa‐
Leonardo Damiani si laurea a pieni voti, con lode in Musica Elettronica nel 2016, squale d’Ascola staged in Milan.
presso il Conservatorio di Perugia. He oversaw the electronic audio processing of the film La corda spezzata - docufilm
Suoi lavori elettroacustici, installazioni e sonorizzazioni video sono stati eseguiti on Alessandro Stradella (2019), directed by Francesco Leprino.
durante le edizioni 2014-2015-2016 del Festival Internazionale di Musica Elettroni‐ Winner and finalist of competitions organized by: SIMM (International Music
ca Segnali - Arti audiovisive e performance. School of Milan), Ente Concerti Castello di Belveglio and Universität für Musik und
Scrive la musica per Luft & Duft & Co., scherzo teatrale su libretto di Pasquale d’A‐ darstellende Kunst Graz.
scola andato in scena nel 2018 a Milano. In 2021, with the string quartet In sintesi:, he won the 15th edition of Premio Nazio‐
Ha curato l'elaborazione elettronica audio del film La corda spezzata - docufilm su nale delle Arti, Composition category.
Alessandro Stradella (2019), regia di Francesco Leprino.
Vincitore e finalista di concorsi indetti da: SIMM (Scuola Internazionale Musicale di
Milano), Ente Concerti Castello di Belveglio e Universität für Musik und darstellen‐
de Kunst Graz.
Con il quartetto d’archi In sintesi: vince la XV edizione del Premio Nazionale delle
Arti categoria Composizione.
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> ENG
Leonardo Damiani (Italia, 1991), In asse
The precise moment in which the awareness of having found a balance matures is
exactly the moment in which the whole world is turned upside down, firmness is
> ITA tle we can notice the contrast between the word even and odd, the real engine of
the piece. (Lorenzo Gioco)
Lorenzo Gioco (Italia, 1994), eVEN sO oDD
Il pezzo, per ensemble, gioca sulle sfumature timbriche che flauto, violino, corno e Lorenzo Gioco was born in 1994 in Arzignano, a small city in the Northern Italy. He
pianoforte possono ottenere interferendo direttamente sulla parte attiva dello started studying piano at 6 and, after some years, in 2008 he began the Composi‐
strumento (sia essa la campana del corno, la corda o la quantità d’aria emessa dal‐ tion course in the conservatory of Vicenza. Here he met the Vicenza Brass, a brass
l’esecutore) modificandone alcuni parametri. A questi quattro si aggiungono le ensemble with whom he could write several arrangements and start approaching
percussioni che, per tutto il pezzo, contrastano il moto costante e meccanico che the composition world through some original pieces.
permea l’intero brano. La forma sonora è composta da una combinazione ritmica e After a journey in Latvia he discovered the passion for the organ and the choir whi‐
armonica legata ai numeri pari e dispari che gli rende una parvenza quasi spettrali‐ ch led him (along with the brass experience) to being awarded with the 3rd prize
sta: già dal titolo si può notare il contrasto tra even (pari) e odd (dispari), vero moto‐ at the International Composition Competition “D.M. Turoldo” in 2014. From this
re del brano. (Lorenzo Gioco) moment he achieved other successes as reach the final round of some internatio‐
nal composition competitions, winning also the 1st price.
Lorenzo Gioco nasce nel 1994 ad Arzignano, una piccola città del nord Italia. Ha In 2017 he moved to Udine to finish the course of study, getting the degree in
cominciato gli studi di pianoforte a sei anni e nel 2008 ha iniziato il corso di com‐ Composition with full marks. During these years his pieces were performed in se‐
posizione al conservatorio di Vicenza. Qui ha incontrato i Vincenza Brass, un en‐ veral festivals of contemporary music and he followed masterclasses and courses
semble di ottoni con cui ha potuto scrivere vari arrangiamenti e iniziare ad avvici‐ with important international composers as Ivan Fedele, José-Maria Sanchez-Verdù
narsi al mondo della composizione attraverso alcuni pezzi originali. Mauro Lanza, Francesco Filidei and Beat Furrer. This last one, in particular, left a
Dopo un viaggio in Lettonia scoprì la passione per l’organo e il coro che l’ha con‐ deep mark in him and in the development of his musical language and poetics.
dotto (insieme all’esperienza con gli ottoni) a vincere il terzo premio al Concorso
Internazionale di Composizione “D.M. Turoldo” nel 2014. Da questo momento ha
ottenuto altri successi come raggiungere le finali di alcuni concorsi di composizio‐
ne, vincendo anche un primo premio.
Nel 2017 si è trasferito a Udine per finire il corso di studi ottenendo il diploma di
Composizione con il massimo dei voti. Durante questi anni i suoi pezzi sono stati
eseguiti in vari festival di musica contemporanea e ha seguito corsi e masterclass
con importanti compositori internazionali quali Ivan Fedele, José-Maria Sanchez-
Verdù, Mauro Lanza, Francesco Filidei e Beat Furrer. Quest’ultimo, in particolare, ha
lasciato un segno nello sviluppo del suo linguaggio musicale e della sua poetica.
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> ENG
Lorenzo Gioco (Italia, 1994), Even So Oddi
The piece, for ensemble, plays on the timbrical shades that flute, violin, horn and
piano can get interferring directely on the active part of the instrument (which can
be the bell of the horn, the strings or the amount of air emitted by the player)
changing some parameters. To these four are added the percussions which contra‐
st the constant and mechanical motion throughout the whole piece. The sound
form is shaped by a timbrical and armonic combination developped by the even
and odd numbers which give to itself a semblance of spectralist music: form the ti‐
> ITA Andre, Jukka Tiensuu, Juhani Nuorvala, James Dillon, Giovanni Verrando, José Ma‐
ría Sánchez-Verdú and Daniele Bravi.
Tuomas Kettunen (Finlandia, 1992), Sarastus Great focus of his latest works has been to explore the possibilities of including ex‐
Sarastus è una parola finlandese che significa alba, più precisamente il momento tra-musical material into a musical composition. His musical textures combine rhy‐
esatto della prima luce del sole al mattino. La musica si basa su questo momento - thmical loops and microtonality with historical and non-musical quotations. His
inizia nell'oscurità ma col passare del tempo la luce prende il sopravvento. L'alba works include pieces for full orchestra, chamber ensembles and solo instruments.
può anche essere vista come una metafora per un nuovo inizio, circolazione, rina‐ His music has been performed by many notable musicians and ensembles, inclu‐
scita o speranza. (Tuomas Kettunen) ding ensemble recherche (GER), Helsinki Chamber Choir (FIN), Norrland’s Operan
Symphony Orchestra (SWE), Avanti! Chamber orchestra (FIN), Ensemble Diverti‐
Tuomas Kettunen è un compositore finlandese di musica classica contemporanea mento (IT), latenz ensemble (SUI), defunensemble (FIN), Ensemble POING (NOR) &
e media. Ha conseguito un Master of Music in composizione musicale presso la Si‐ Saxtronauts (FIN). In addition to concert music, he has worked with a number of di‐
belius Academy e ha anche studiato a Los Angeles, California, alla USC Thornton rectors and dramaturges and his works include music for documentary film, thea‐
School of Music. Ha frequentato molte masterclass internazionali di composizione tre and radio drama.
tenute da Mark Andre, Jukka Tiensuu, Juhani Nuorvala, James Dillon, Giovanni Ver‐
rando, José María Sánchez-Verdú e Daniele Bravi.
Grande attenzione, nei suoi ultimi lavori, è stata data all’esplorazione delle possibi‐
lità di includere materiale extra-musicale in una composizione musicale. Le sue
texture combinano loop ritmici e microtonalità con citazioni storiche e non musi‐
cali. Le sue opere includono pezzi per orchestra, ensemble da camera e solisti.
La sua musica è stata eseguita da musicisti di fama ed ensemble, tra cui ensemble
recherche (GER), Helsinki Chamber Choir (FIN), Norrland's Operan Symphony Or‐
chestra (SWE), Avanti! Orchestra da camera (FIN), Divertimento Ensemble (IT), la‐
tenz ensemble (SUI), defunensemble (FIN), Ensemble POING (NOR) & Saxtronauts
(FIN). Ha altresì lavorato con diversi registi e drammaturghi e i suoi lavori includono
musica per film documentari, teatro e radiodrammi.
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> ENG
Tuomas Kettunen (Finlandia, 1992), Sarastus
The title of the piece Sarastus is a Finnish word for dawn, more precisely to the
exact moment of the first sunlight in the morning. The music is based on this mo‐
ment – it begins in darkness but overtime the lightness takes over. Dawn can also
be seen as a metaphor for new beginning, circulation, rebirth or hope. (Tuomas
Kettunen)
Tuomas Kettunen is a Finnish composer of contemporary classical and media mu‐
sic. He holds a Master of Music in music composition from the Sibelius Academy
and has also studied in Los Angeles, California, at USC Thornton School of Music.
He has attended many international masterclasses in composition taught by Mark> ITA > ENG Jaeduk Kim (Corea, 1995), Les agrégats des éclats gestuels Jaeduk Kim (Corea, 1995), Les agrégats des éclats gestuels La gestualità è uno degli aspetti importanti della musica, quando compongo. In Gestures are one of the important aspects of music when I compose. In this piece, I questo pezzo, ho cercato di organizzare i diversi elementi gestuali prodotti dai di‐ tried to organize the different gestuelle elements produced by different instru‐ versi strumenti. L'aggregazione di questi gesti costruisce una frase nella prima se‐ ments. Aggregate of these gestures construct a phrase in the first section, and this zione, e l’accumulazione di frasi costruisce le prime sezioni. Ogni frase inizia con accumulation of phrases construct the first sections. Each phrase starts with the l’attacco forte del corno e delle percussioni e gradualmente scompare con i suoni strong attack by Horn and percussion and gradually disappears with the air sounds prodotti dagli altri strumenti. Inoltre, ogni frase pone al centro l’uso del pedale, che produced by other instruments. In addition, each phrase is centralized by each pe‐ gradualmente viene mosso, per raggiungere una certa altezza alla fine della frase dal tone which gradually moves to reach a certain pitch at the end of the phrase of della prima sezione. I pedali di queste frasi sono esplorati in tutta la serie dei loro the first section. The pedaltones of these phrases are explored by their overtone sovratoni fino alla sezione successiva. L'ultima sezione si presenta come il processo series in the next section. Last section is the process of the fade away of the pre‐ di dissolvenza della sezione precedente. vious section. This whole process is not only microscopic deployment of the first Tutto questo processo non è solo lo spiegamento microscopico della prima frase, phrase, but also the macroscopic deployment of the whole piece. (Jaeduk Kim) ma anche lo spiegamento macroscopico dell'intero pezzo. (Jaeduk Kim) Jaeduk Kim, sudcoreano, studia composizione e direzione d'orchestra in Francia sotto la guida di Jean Luc Hervé e Roque Rivas al Conservatoire Boulogne Billan‐ court (Parigi, Francia). Si è precedentemente laureato Korea National University of Arts (composizione e in direzione d'orchestra). Ogni semestre ha ottenuto borse di studio per l'eccellenza accademica. Ha compituo studi anche a Vienna (Universität für musik und darstellende kunst Wien) come studente erasmus sotto la guida di Detlev Müller Siemens - composizione e Siemon Pironkoff - direzione d'orchestra. Dal prossimo semestre, è stato ammesso al master di musica nella Haute école de musique de Genève e continuerà i suoi studi con Michael Jarrell (composizione) e Luis Naón (musica elettronica). Durante i suoi studi, ha seguito diverse masterclass di compositori come Tristan Murail, Raphaël Cendo, Chaya Czernowin, Isabel Mundry, Brian Ferneyhough, Si‐ mon Steen-Andersen, Franck Bedrossian, Pierluigi Billone, Mark André, Wolfgang Rihm, Oscar Binchi, Francesco Filidei, Yuri Kasparov, Klaus Lang e Unsuk Chin. Ha partecipato come compositore attivo a numerosi festival come International Composition course Barcelona modern (Barcellona, Spagna), Remusik Festival (San Pietroburgo, Russia), Darmstädter ferienkurse (Germania), Impuls academy (Graz, Austria) e parteciperà al mixtur workshop (Barcellona, Spagna). In occasione dell'accademia impuls, i suoi pezzi sono stati accettati per la sessione di lettura e discussione con altri compositori dall'ensemble Klangforum Wien e Schallfeld. Per il 2022 ha ricevuto una commissione da Timf ensemble (Seoul, Corea del Sud) e presenterà un suo nuovo pezzo per ensemble.
Jaeduk Kim is a South Korean student who studying composition and Orchestra > ITA
conducting in France under the guidance of prof. ‘Jean Luc Hervé’ and ‘Roque Rivas’
in ‘Conservatoire Boulogne Billancourt’ (Paris, France). Before, he obtained his ba‐ Roman Parkhomenko (Russia, 1993), Heralds
chelor’s degree in 'Korea National University of Arts'(majored in composition and Heralds è stato composto appositamente per Divertimento Ensemble in occasione
second majored in Orchestra Conducting). Each semester he obtained schorlor‐ del VII International Workshop for Young Composers (Italia).
ships for Academic excellence. During his studies, he had studied in Vienna, 'MDW' Nel processo di lavoro sul pezzo, ho ricercato il fenomeno del terremoto e i suoi pa‐
('Universität für musik und darstellende kunst Wien') as an erasmus student under rametri: dai valori numerici esatti del sismogramma (grafici) per finire con dati più
professor 'Detlev Müller Siemens' - composition, and 'Siemon Pironkoff'-orchestra soggettivi sugli eventi che precedono il terremoto e le conseguenze di questo fe‐
conducting. From upcoming semester, he was admitted to master of music in ‘Hau‐ nomeno naturale, che la scienza ufficiale mette ancora in discussione.
te école de musique de Genève’ and will continue his study with ‘Michael Jarrell’ Questo è un pezzo sui "macro-terremoti" nel microcosmo, così come su ciò che li
(composition) and ‘Luis Naón’(electronic music). presagisce. (Roman Parkhomenko)
During his studying, he had several masterclasses from composers such as ‘Tristan
Murail’, ‘Raphaël cendo’,’Chaya Czernowin’, ‘Isabel Mundry’, ‘Brian Ferneyhough’,’Si‐
mon Steen-Andersen’, ‘Franck Bedrossian’, ‘Pierluigi Billone’, ‘Mark Andre’, 'Wolfgang
Rihm', ‘Oscar Binchi’, ‘Francesco Filidei’, ‘Yuri Kasparov’, 'Klaus Lang' and 'Unsuk Chin'.
He has participated as an active composer in numourous festivals such as ‘Interna‐
tional Composition course Barcelona modern, (Barcelona, Spain), ‘Remusik Festival
(St. Petersburg, Russiaa), Darmstädter ferienkurse (Germany), Impuls academy
(Graz, Austria) and will participate ‘mixtur workshop(Barcelona, Spain)’. During im‐
puls academy, his pieces have accepted for reading session and discussions with
other composers by ensemble ‘Klangforum Wien” and ‘Schallfeld’. In 2022, he recie‐
ved commission from ‘Timf ensemble’(seoul, South Korea) and will premiere his
new ensemble piece.and its parameters: from the exact numerical values of the seismogram (graphs)
Roman Parkhomenko (1993) è un compositore russo. Dal 2020, co-fondatore e and ending with more subjective data on the events preceding the earthquake
coordinatore di OpenCalls (reMusik.org) a San Pietroburgo. and the consequences of this natural phenomenon, which the official science still
È il vincitore di molti concorsi nazionali e internazionali, tra cui il concorso del labo‐ calls into question. This is a piece about "macro-earthquakes" in the microcosm, as
ratorio di compositori contemporanei - Open Space (2020, direttore artistico Dmitri well as what portends them. (Roman Parkhomenko)
Kourliandski). La sua musica è stata eseguita in Russia, Italia, Svizzera, Spagna, negli
USA, a Cipro, in Lituania, Israele e Grecia in festival internazionali come San Pietro‐ Roman Parkhomenko (1993) is a composer from Russia. Since 2020, co-founder
burgo International New Music Festival reMusik.org (Russia, 2020, 2021), CEME and coordinator of the OpenCalls (reMusik.org) in St. Petersburg.
2020 (Israele), Europa-Asia (Russia), Festival Mixtur (Spagna, prossimo), ecc Tra gli He is the winner of many national and international composer competitions, inclu‐
interpreti della sua musica: MCME (Russia), Meitar Ensemble (Israele), MotoContra‐ ding the winner of the competition of the laboratory of contemporary composers -
rio Ensemble (Italia), Studio for New Music, folk Instruments ensemble "Russia", GA‐ Open Space (2020, art.director - Dmitri Kourliandski).
MEnsemble, Pro-Music Orchestra, Novosibirsk Youth Orchestra (Russia), ecc. His music has been performed in cities of Russia, Italy, Switzerland, Spain, USA, Cy‐
Roman è stato un partecipante attivo in accademie e workshop: Impuls (Austria), prus, Lithuania, Israel and Greece at such international festivals as St. Petersburg In‐
reMusik. org (Russia), CEME 2020 (Israele), Sound of Wander (Italia), X International ternational New Music Festival reMusik.org (Russia, 2020, 2021), CEME 2020 (Israel),
Young Composers Academy in Tchaikovsky city (Russia), Academy for Contempora‐ Europe-Asia (Russia), Festival Mixtur (Spain, upcoming), etc. Among the performers
ry Music a Lucerna (Svizzera), 5th International Young Composers Academy in Tici‐ of his music: MCME (Russia), Meitar Ensemble (Israel), MotoContrario Ensemble
no (Svizzera), Open Space (Russia), Fusion Film Scoring workshop (Grecia), Festival (Italy), Studio for New Music, folk Instruments ensemble “Russia”, GAMEnsemble,
Mixtur (Spagna, prossimamente), Agora - Forum & Sounds (Italia), International Pro-Music Orchestra, Novosibirsk Youth Orchestra (Russia), etc.
Composer + Summer Academy (Lituania), coOPERAtion (Russia), Contemporary Roman was an active participant in composer academies and workshops: Impuls
Music Lab Composition Workshop (Cipro), Composer Readings Sessions, XIII Winter (Austria), reMusik.org (Russia), CEME 2020 (Israel), Sound of Wander (Italy), X Inter‐
International Arts Festival, Pro-Music, New Classics, micromusiclab, re: Formers Lab national Young Composers Academy in Tchaikovsky city (Russia), Academy for Con‐
(Russia). temporary Music in Lucerne (Switzerland), 5th International Young Composers
Roman ha seguito lezioni con Helmut Lachenmann, Peter Ablinger, Dmitri Kour‐ Academy in Ticino (Switzerland), Open Space (Russia), Fusion Film Scoring work‐
liandski, Pierluigi Billone, Mark Andre, Klaus Lang, Oscar Bianchi, Raphael Cendo, shop (Greece), Festival Mixtur (Spain, upcoming), Agora - Forum & Sounds (Italy),
Philippe Leroux, Heinz Holliger, Dieter Ammann, Marco Momi, Vladimir Tarnopol‐ International Composer + Summer Academy (Lithuania), coOPERAtion (Russia),
ski, Sarah Nemtsov, Stefan Prins, Sergej Newski, Alexander Khubeev, Mauro Lanza, Contemporary Music Lab Composition Workshop (Cyprus), Composer Readings
Joanna Bailie, Andrew Toovey, ecc. Sessions, XIII Winter International Arts Festival, Pro-Music, New Classics, micromusi‐
È compositore residente invitato della Brush Creek Foundation For the Arts (USA) e clab, re:Formers Lab (Russia).
della Playa Residency (USA). Roman had lessons with Helmut Lachenmann, Peter Ablinger, Dmitri Kourliandski,
Attualmente, Roman sta lavorando all'opera artistico-scientifica DIVE (coOPERA‐ Pierluigi Billone, Mark Andre, Klaus Lang, Oscar Bianchi, Raphael Cendo, Philippe
tion lab), in prima esecuzione il 30 ottobre 2021 al Teatro di Mosca "New Opera" Leroux, Heinz Holliger, Dieter Ammann, Marco Momi, Vladimir Tarnopolski, Sarah
(Russia). Nemtsov, Stefan Prins, Sergej Newski, Alexander Khubeev, Mauro Lanza, Joanna
Bailie, Andrew Toovey, etc. He is an invited resident of the Brush Creek Foundation
For the Arts (USA) and Playa Residency (USA).
*** Currently, Roman is working on the art-scientific opera DIVE (coOPERAtion lab),
which will premiere on October 30, 2021 at the Moscow Theater “New Opera” (Rus‐
sia).
> ENG
Roman Parkhomenko (Russia, 1993), Heralds
Heralds was composed specifically for the Divertimento Ensemble as part of the VII
International Workshop for Young Composers (Italy).
In the process of working on the piece, I researched the earthquake phenomenon> ITA > ENG Pasquale Punzo (Italia, 1987), Theia Pasquale Punzo (Italia, 1987), Theia Theia è un nome che arriva da lontano e che ha viaggiato nella storia attraverso i Theia it is a name that comes from afar and that has traveled through history th‐ secoli. rough the centuries. In special modo, affascinante è la teoria dell’impatto gigante, proposta nel 1975 da Especially fascinating is the giant impact theory, proposed in 1975 by William K. William K. Hartmann e Donald R. Davis, che ha come oggetto l’ipotesi attualmente Hartmann and Donald R. Davis, which deals with the scientific community's prefer‐ preferita dalla comunità scientifica sulla formazione della Luna. L’idea è che un cor‐ red hypothesis on the formation of the Moon. The idea is that a body the size of po delle dimensioni di Marte – chiamato appunto Theia – si sia scontrato con la Mars – called Theia – collided with the Earth at the dawn of the solar system, thro‐ Terra agli albori del sistema solare, lanciando in orbita circumterrestre materiale wing enough material into circumterrestrial orbit to form the Moon. The piece was sufficiente a formare la Luna. Il brano nasce appunto da un impatto, che reiteran‐ born precisely from an impact, which by repeating itself falls apart, gradually lea‐ dosi si sfalda lasciando poco a poco spazio a nuovo “materiale”, sempre generato ving room for new "material", always generated by the initial collision, which arti‐ dalla collisione iniziale, che articolandosi in varie sezioni crea stati e scene suggeriti culating itself in various sections creates states and scenes admirably suggested by mirabilmente dal termine utilizzato in partitura: “Neralbo”, che significa appunto the term used in the score: "Neralbo", which means precisely “with contrasts of light “con contrasti di chiaro e scuro, con zone illuminate ed altre in ombra”. and dark, with illuminated areas and others in shadow”. (Pasquale Punzo) (Pasquale Punzo) Pasquale Punzo, nato a Napoli nel 1987, studia pianoforte al Conservatorio “San Pietro a Majella” di Napoli dove si diploma con il massimo dei voti sotto la guida di Antonio Traverso, conseguendo con lode anche il Biennio Specialistico di II livello in Discipline Musicali a indirizzo pianistico. Contemporaneamente studia composi‐ zione con Giancarlo Turaccio, diplomandosi con il massimo dei voti e la lode nel 2019. Nel 2020 continua la sua formazione frequentando prima il corso di Alta Composi‐ zione musicale con Azio Corghi e Mauro Bonifacio presso l’Accademia Filarmonica di Bologna e, dal novembre dello stesso anno, studiando all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia sotto la guida di Ivan Fedele. In questi anni di formazione importanti sono stati gli incontri, nell’ambito di work‐ shop, masterclass e seminari, con Ivan Fedele, Salvatore Sciarrino, Helmut Lachen‐ mann, Alessandro Solbiati, Tristan Murail, Stefano Gervasoni, Pierluigi Billone e Da‐ niela Terranova. I suoi lavori sono stati eseguiti in ambito nazionale e internazionale avvalendosi delle collaborazioni con compagini ed interpreti quali FontanaMix ensemble, solisti dell’orchestra d’archi Arrigoni, KLK string orchestra e Kandinsky ensemble. Nel 2019 è finalista e vincitore del primo premio assoluto al IV Concorso Internazio‐ nale di Composizione “A. Schnittke” di Lvyv (Ukraine) con il brano per orchestra d’archi Ere di lontananza (2019) e nel gennaio 2021, con il brano per pianoforte solo Come se il mare separandosi (2020), viene premiato all’International Composi‐ tion Competition “FSK” di Vienna. Le sue composizioni sono edite dalla Taukay edi‐ tion, Da Vinci Publishing di Osaka e dalla Aldebaran Edition di Brescia. Tra i suoi studi, importanti sono stati quelli di Ingegneria in cui, nel 2019 si è laurea‐ to.
Pasquale Punzo, born in Naples in 1987, he studied piano at the “San Pietro a Ma‐ > ITA jella” Conservatory in Naples where he graduated with full marks under the gui‐ dance of Antonio Traverso, also obtaining with honors the II level Specialized Bien‐ Shiri Riseman (Israele, 1992), Spielt, Kinderlach! nium in Musical Disciplines with a focus on piano. At the same time he studied Mi rattrista che il gioco sia qualcosa che appartiene ai bambini e che gli adulti pos‐ composition with Giancarlo Turaccio, graduating with full marks and honors in sano dimenticarne l'essenza con il tempo. 2019. A un certo punto della mia vita, ho cominciato a scoprire il piacere in uno stato di In 2020 he continued his training by first attending the course of High Musical gioco. Questo stato mi dà uno spazio sicuro e confortevole in cui posso sperimen‐ Composition with Azio Corghi and Mauro Bonifacio at the Philharmonic Academy tare in modo non auto-giudicante, e attraverso questo alleviare le aree più stres‐ of Bologna and, from November of the same year, studying at the National Acade‐ santi della mia vita. my of Santa Cecilia under the guidance of Ivan Fedele. Il titolo del pezzo è preso da una canzone yiddish che ho cantato spesso During these years of formation, iimportant were the meetings, in the context of quest'anno, e che ha plasmato le emozioni che provo verso il soggetto. workshops, masterclasses and seminars, with Ivan Fedele, Salvatore Sciarrino, Hel‐ Immagino il pezzo come un parco giochi, uno spazio pieno di potenziale per diver‐ mut Lachenmann, Alessandro Solbiati, Tristan Murail, Stefano Gervasoni, Pierluigi se attività che possono avvenire simultaneamente o in sequenza, in modo organiz‐ Billone and Daniela Terranova. zato o arbitrario, e individualmente o insieme. (Shiri Riseman) His works have been performed nationally and internationally using collaborations with ensembles and performers such as FontanaMix ensemble, soloists of the Arri‐ goni string orchestra, KLK string orchestra and Kandinsky ensemble. In 2019 he is a finalist and winner of the absolute first prize at the IV International Composition Competition “A. Schnittke "by Lvyv (Ukraine) with the piece for string orchestra Ere di lontananza (2019) and in January 2021, with the piece for piano solo Come se il mare separation (2020), he was awarded at the International Com‐ position Competition" FSK "In Vienna. His compositions are published by the Taukay edition, Da Vinci Publishing of Osaka and by the Aldebaran Edition of Brescia. Among his studies, important were those of Engineering in which he graduated in 2019.
Shiri Riseman è una compositrice, conduttrice e cantante israeliana che attual‐ sed music to written music and the vocal use of nonsense instead of text, or along mente risiede a Graz e sta conseguendo un master alla Kunstuniversität Graz con with using text. She is also very influenced by Indian and Arabic music in her com‐ Franck Bedrossian. I suoi principali interessi compositivi includono l'esplorazione positions. della voce umana e le sue implicazioni sulla musica strumentale, la connessione tra Riseman's works were performed by the Tonkunstler Orchestra (Austria), Neue Vo‐ la musica improvvisata e la musica scritta e l'uso vocale del nonsense al posto del calsolisten Stuttgart, Mivos Quartet (New-York), Trío Arbós (Spain), Meitar Ensem‐ testo, o insieme all'uso del testo. Nelle sue composizioni è anche molto influenzata bel (Israel) The Israeli Chamber Project, Cecilia Ensemble, Modalius Ensemble dalla musica indiana e araba. (Israel) and more. I lavori di Riseman sono stati eseguiti dalla Tonkunstler Orchestra (Austria), Neue Shiri Riseman is the recipient of several prizes and awards, including the 1st prize Vocalsolisten Stuttgart, Mivos Quartet (New-York), Trío Arbós (Spagna), Meitar En‐ of the Klon Award for emerging composers from the Israel Composers League sembel (Israele) The Israeli Chamber Project, Cecilia Ensemble, Modalius Ensemble (2021), excellence grants from the America-Israel Cultural Foundation (Israele) e altri. (2018-2022),Siday Fellowship for Musical Creativity by the Jerusalem Institute of Shiri Riseman è il destinatario di diversi premi e riconoscimenti, tra cui il 1° premio contemporary music in (2017-2018), and Rabinovich grant (2020). She was also a del Klon Award per compositori emergenti della Israel Composers League (2021), finalist in the Spring Competitions of the AICF (2020). borse di eccellenza della America-Israel Cultural Foundation (2018-2022), Siday Fel‐ Riseman Founded and conducted the Musrara Choir in Jerusalem. She was also a lowship for Musical Creativity del Jerusalem Institute of contemporary music in member of the collective choir "Great Gehenna Choir". She conducted or sang in (2017-2018), e Rabinovich grant (2020). È stata anche finalista nei concorsi di pri‐ many of her pieces. mavera dell'AICF (2020). Riseman ha fondato e diretto il coro Musrara a Gerusalemme. È stata anche mem‐ bro del coro collettivo "Great Gehenna Choir". Ha diretto o cantato in molti dei suoi pezzi. *** > ENG Shiri Riseman (Israele, 1992), Spielt, Kinderlach! It saddens me that play is something which belongs to children, and that adults may forget the essence of it with time. At some point in my life, I began to discover pleasure in a state of playfulness. This state gives me a safe, comfortable space in which I can experiment in a non-self- judgmental way, and through this relieve the more stressful areas in my life. The title of the piece is taken from a yiddish-song I sang frequently this year, and which shaped the emotions I feel towards the subject. I imagine the piece as a playground, a space full of potential for different activities which may happen simultaneously or sequentially, in an organized or arbitrary fa‐ shion, and individually or together. (Shiri Riseman) Shiri Riseman is an Israeli composer, conducter and singer currently residing in Graz, pursuing her master’s degree at the Kunstuniversität Graz with Franck Be‐ drossian. Her main compositional interests include the exploration of the human voice and its implication on instrumental music, the connection between improvi‐
> ITA Fabio Luigi Ruggiero started to study music at 11 years old and he graduated in
flute in 2012. In 2019 he graduated in composition summa cum laude with V. Gual‐
Fabio Luigi Ruggiero (Italia, 1989), Come di terra immota tieri. In 2015, he presented the composition Quaerendo invenietis for tenor and ba‐
È una riflessione su due diverse qualità di energia: la centrifuga che tende ad allon‐ ritone sax at conservatory F. Cilea of Reggio Calabria. In 2016 he collaborated with
tanare, a spingere verso qualcosa e la centripeta che riporta sempre verso il centro. Guido Arbonelli for which wrote and dedicated Omaggio for solo bass clarinet,
Così, gli oggetti sonori caratterizzati dalla direzionalità verso l’alto, attratti dall’ener‐ played at MUDEC of Milan in the Festival 5 giornate. In 2017 he presented Identità
gia centripeta, ricadono generando un movimento circolare. Questa circolarità pro‐ for bass flute, prepared four-handed piano and electronics at PAN of Naples, for the
voca fasi di tensione non completamente sciolte, come slanci verso qualcosa di festival Pianoforte da 4 a 24 mani. In 2018 Luigi Bisanti and Marco di Giacomo
tangibile solo per un istante. Quasi un’utopia. (Fabio Luigi Ruggiero) played Dialogo ricercato for alto flute and viola. In 2020 was selected by Salvatore
Sciarrino for the composition masterclass at Accademia Chigiana and Matteo Cesa‐
Fabio Luigi Ruggiero inizia lo studio della musica all’età di 11 anni e consegue il ri and Danusha Waskiewicz played Colloquio di polvere e vento for flute and viola.
diploma di flauto nel 2012. Nel 2019 sotto la guida di V. Gualtieri ha conseguito con He attended masterclass with Ivan Fedele, Gianvincenzo Cresta, Gianfranco Vinay,
il massimo dei voti la laurea specialistica in composizione. Nel 2015 presenta Quae‐ Sebastian Rivas, Alessandro Solbiati, Francesco d’Orazio, Agostino di Scipio, Guido
rendo invenietis per sax tenore e sax baritono al conservatorio di Reggio Calabria. Arbonelli, Gianpaolo Antongirolami, Renzo Cresti e Ciro Longobardi. Since 2017 he
Nel 2016 collabora con Guido Arbonelli, per il quale scrive e a cui dedica Omaggio became a full member of the flute orchestra I flauti di Toscanini directed by Paolo
per clarinetto basso, eseguito presso il MUDEC di Milano per il Festival 5 giornate. Totti, with which he played alongside Andrea Oliva, Emmanuel Pahud, Salvatore
Nel 2017 presenta Identità per flauto basso, pianoforte preparato a quattro mani Vella, Peter Lukas Graf, Nicola Mazzanti, Marta Rossi, Pietro Cernuto and Marco Feli‐
ed elettronica al PAN di Napoli, per il festival Pianoforte da 4 a 24 mani. Nel 2018 cioni. He usually plays also alto, bass and contrabass flute.
Luigi Bisanti e Marco Di Giacomo eseguono Dialogo ricercato, per flauto contralto e
viola. Nel 2020 è selezionato da Salvatore Sciarrino per il corso di perfezionamento
di composizione presso l’Accademia Chigiana e Matteo Cesari e Danusha Wa‐
skiewicz eseguono Colloquio di polvere e vento per flauto e viola. Partecipa a ma‐
sterclass con Ivan Fedele, Gianvincenzo Cresta, Gianfranco Vinay, Sebastian Rivas,
Alessandro Solbiati, Francesco d’Orazio, Agostino di Scipio, Guido Arbonelli, Gian‐
paolo Antongirolami, Renzo Cresti e Ciro Longobardi. Dal 2017 è membro stabile
dell’orchestra di flauti I flauti di Toscanini, diretta dal flautista Paolo Totti, con la qua‐
le si è esibito al fianco di Andrea Oliva, Emmanuel Pahud, Peter Lukas Graf, Nicola
Mazzanti, Marta Rossi, Pietro Cernuto e Marco Felicioni. Suona, abitualmente, il
flauto in do, il contralto, il basso e il contrabbasso.
***
> ENG
Fabio Luigi Ruggiero (Italia, 1989), Come di terra immota
It concerns a reflection on two different types of forces – the pushing-towards
energy of the centrifugal force and the centre-oriented energy of the centripetal
force. Therefore, the sound objects characterized by a vertically-oriented direction,
fall back to the centre because of the centripetal energy attraction, engendering a
circular movement. This circularity provokes phases of unsolved tension, like an
outburst towards something just momentarily tangible. Almost a utopia.
(Fabio Luigi Ruggiero)> ITA > ENG Kostas Zisimopoulos (Grecia, 1994), Aether Kostas Zisimopoulos (Grecia, 1994), Aether L'etere è il materiale che riempie la regione dell'universo. Secondo le antiche tradi‐ Aether is the material that fills the region of the universe. According to ancient tra‐ zioni, l'etere era il quinto elemento, oltre al fuoco, all'aria, all'acqua e alla terra da ditions, aether was the fifth element, besides fire, air, water and earth from which cui è stato creato il cosmo. Mentre gli altri quattro elementi strutturano la parola cosmos is created. While the other four elements structure the human word, aether umana, si credeva che l'etere strutturasse il cielo, i pianeti e le stelle. L'opera Aether believed that was structuring the sky, the planets and the stars. The work Aether aspira a rappresentare la sensazione di transizione da un mondo di ombre a uno aspires to represent the feeling of transitioning from a world of shadows to one dove tutto è chiaro e pieno di luce. Ogni tipo di transizione è inseparabile dal tem‐ where everything is clear and full of light. Every kind of transition is inseparable po. Attraverso il tempo capiamo i cambiamenti che subiamo costantemente, a vol‐ from time. Through time we understand the changes we constantly undergo, so‐ te sono reali e a volte no. Questo pezzo sta cercando di rappresentare la sensazio‐ metimes are real and sometimes not. This piece is trying to depict the feeling of a ne di un processo che porta o alla luce o all'oscurità. (Kostas Zisimopoulos) process which leads either to light or to darkness. (Kostas Zisimopoulos) Kostas Zisimopoulos, compositore nato ad Atene, Grecia (1994). Dopo essersi lau‐ reato all'Università del Peloponneso, Facoltà di Belle Arti, Dipartimento di Teatro, è attualmente studente di composizione al Conservatorio di Utrecht. Negli ultimi anni ha partecipato a diverse masterclass con compositori come Yann Robin, Yan Maresz, Fransesco Filidei, Raphaël Cendo, Georgia Spiropoulos, Hèctor Parra, Mau‐ ro Lanza, Johannes Maria Staud, Oscar Bianchi, Pierluigi Billone e Dmitri Kourliand‐ ski tra gli altri. Nel 2021 studierà come studente Erasmus+ alla Berlin University of Art (UdK Berlin) con M. Vlitakis. Ha ricevuto molteplici commissioni da ensemble e stagioni come quella della Philharmonie de Paris, mentre ha anche collaborato con ensemble come Multilatérale, Fractales, Divertimento, Suono Giallo, Meitar, Vertixe Sonora, PHACE, Phoenix e KamerOrkest Driebergen. I suoi lavori sono stati ascoltati in festival internazionalim tra cui il CEME 2021 (Israele), Mixtur Festival (Spagna), il‐ SUONO Contemporary Music Week (Italia), VIII St. Petersburg New Music Festival (Russia), Curs Internacional de Composició Barcelona Modern 7a edizione (Spa‐ gna), VII International Workshop for Young Composers (Italia), isaMasterclass '19 (Austria), CML (Cipro) e Vienna Summer Music Festival (Austria). La sua musica si concentra principalmente sulle idee di deviazione, instabilità, interruzione e inter‐ ferenza. È interessato a ricercare i diversi livelli del tempo e della percezione del tempo prendendo in considerazione fenomeni come la forma, il micromateriale e la sonorità. Ha collaborato con coreografi, artisti, gruppi teatrali, collettivi e compa‐ gnie come Imitating the Dog, Theatre of Experience e Thingamajig componendo musica originale per Old Times di Harold Pinter, The Dance of Death di A. Strindberg e ASTYlogia di N. Fytas. Prime in Francia, Austria, Italia, Spagna, Grecia, Cipro, Ucrai‐ na, Israele, Olanda e Canada.
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