La composizione in fotografia - Attilio Premoli - attiliopremoli
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Attilio Premoli La composizione in fotografia
la luce
La composizione in fotografia.
L’immagine fotografica descrive, dentro alcune limitazioni formali, un
particolare e unico sguardo sul mondo. Vi sono diversi aspetti che
determinano la trasposizione della porzione di realtà situata davanti alla
camera in una fotografia, diverse scelte alla quale il fotografo consciamente
o inconsciamente è chiamato a decidere al momento dello scatto.
L’attuazione pratica dell’immagine mediante una certa fotocamera,
velocità, messa a fuoco, diaframma, ISO e inquadratura, rappresenta un
procedimento subordinato a una specifica decisione comunicativa.
L’occhio umano e la fotocamera vedono la realtà in modo assai diverso. Il
mondo è tridimensionale, mentre un’immagine fotografica si caratterizza
per la bidimensionalità. L’immagine fotografica, inoltre, ha un confine
marcato. Uno spazio specifico dove viene rinchiuso il selezionato:
l’inquadratura. La prima scelta che il fotografo, infatti, si trova ad
affrontare è come inserire la scena all’interno della cornice fotografica.
Come il pittore parte da una tela bianca per raccontarci la sua visione, il
fotografo seleziona un’immagine dal caos del mondo e la ordina all’interno
del suo formato. La composizione è la disposizione degli elementi visivi
all’interno della cornice di una fotografia. Con il termine di composizione
fotografica si intendono tutte le decisioni prese dal fotografo, al momento
dello scatto, riguardo la scelta del soggetto da rappresentare e le sue
relazioni con l’ambiente circostante.
L’inquadratura
L’inquadratura circoscrive il contenuto di una fotografia, gli accadimenti,
gli oggetti, le persone rappresentate e le forme. L’obiettivo delle decisioni
che prendiamo quando componiamo l’inquadratura è quello di realizzare
un’immagine che sappia trasmettere le sensazioni avvertite nel momento
dello scatto o che porti chi guarda a focalizzare la propria attenzione su
determinati dettagli, in altre parole che aiuti ad intensificare il messaggio
che vogliamo dare.
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la luce
Elementi principali di una composizione
Il soggetto
Il soggetto fotografico è quella parte dell’immagine sulla quale si
desidera focalizzare l’attenzione dell’osservatore.
Lo sfondo
Ovvero l’elemento che costituisce il piano più lontano rispetto al punto di
ripresa. Si suole distinguere tra tre tipologie di sfondo: neutro, didascalico e
integrato. Per sfondo neutro si intende un tipo di fondo uniforme, con
elementi non identificabili che consente di evidenziare il soggetto
principale. Lo sfondo didascalico appare leggibile, anche se, la maggior
parte delle volte, non è perfettamente a fuoco. Viene usato per fornire
informazioni sul luogo o sulla circostanza in cui viene scattata la fotografia.
Nello sfondo integrato gli elementi partecipano alla compiutezza
dell’immagine e a alla sua leggibilità contribuendo a chiarirne il significato.
La foto di Koudelka, ia lato,
fornisce un chiaro esempio di
come il soggetto possa risaltare
dal fondo. Il cane nero sembra
saltare fuori dall’immagine, in
quanto in profondo contrasto
con lo sfondo bianco.
Josef Koudelka
Un oggetto viene percepito
tanto più chiaramente
dall’osservatore quanto più è
messo in risalto rispetto
all’ambiente che lo circonda. Il
nostro sistema percettivo non è
capace di leggere
contemporaneamente figura e
sfondo.
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la luce
Lo stesso effetto si può ottenere
con l’uso del colore. a lato,
v e d i a m o u n e s e mp i o c o n
l’accostamento di due due
colori complementari.
Il rosso dello sfondo ed il verde
sono colori complementari,
infatti il soggetto in verde
risalta sullo sfondo.
Steve McCurry
Lo stesso effetto si può ottenere
mettendo in primissimo piano il
soggetto. Nella foto a lato di Bill
Brandt si serve dell’uso forzato del
g randangolo per evidenziare il
soggetto rispetto allo sfondo.
Bill Brandt
Sally Mann
O ancora con l’uso della illuminazione o della messa a fuoco. Nell’esempio
sopra possiamo vedere come la messa a fuoco consenta di far risaltare il
soggetto principale della scena.
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la luce
Il fotografo come fosse un cuoco si serve di alcuni ingredienti dati dalla
forma, linee, testure, luce, movimento e prospettiva per costruire un dato
effetto e un dato equilibrio della scena. Accanto a soggetto e sfondo
troveremo molte volte altri elementi ( che si usano definire predicati). I
predicati sono elementi che completano o concorrenti al soggetto. La
gestione di più elementi nella scena rende, ovviamente, più complicata la
scelta compositiva. Si deve fare in modo che i predicati non rubino la scena
al soggetto e che i vari elementi concorrano ad un equilibrio visuale,
contribuendo a dettagliare meglio il soggetto, a fornire un diverso punto di
vista o una prospettiva alternativa del soggetto. Lo spostamento, anche di
uno solo, degli elementi che compongono la scena, cambia il significato
percettivo dell’immagine.
Come comporre un’immagine fotografica
“La perfezione è raggiunta non quando non c’è più niente da aggiungere,
ma quando non c’è più niente da togliere.”
(Antoine de Saint-Exupery).
La cosa più importante quando decidiamo di scattare un’immagine è la
consapevolezza di come sarà l’immagine finale. Una data composizione,
infatti, stabilisce una gerarchia all’interno dello spazio. Tuttavia, non
esistono regole assolute per comporre. Ogni composizione dipende dal tipo
di sensazione o messaggio che vogliamo provocare. La scelta compositiva è
una scelta creativa e, pertanto, personale. La fotografia ha solo un fine,
quello di emozionare. E questo van ben aldilà di qualsiasi tecnica. Essere un
fotografo significa avere un’idea, dei sentimenti da esprimere, significa
ricercare attraverso la fotografia (l’immagine) il modo di rendere visibile
questa visione, raccontando l’emozione delle storie. Esistono,
tuttavia, diverse indicazioni estetiche, che abitualmente i fotografi usano
(spesso inconsapevolmente) per armonizzare e bilanciare la composizione
delle immagini.
Credo che sia utile per riflettere vederle nel dettaglio.
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la luce
Proporzione aurea e Regola dei terzi
Nella storia dell’umanità la ricerca di canoni estetici, di armonie perfette ha
spesso trovato sul suo cammino un numero molto speciale: il numero aureo.
Esso è un numero irrazionale e corrisponde al valore di 1,618033. La
singolarità di questo numero sta nel fatto che su di esso si basano
proporzioni rilevabili nei più disparati campi della natura, delle scienze,
delle arti. Partendo dal numero aureo è possibile ottenere diverse figure
geometriche che illustrano questa proporzione: come il rettangolo aureo, il
triangolo aureo e la spirale di Fibonacci, vicinissima nella forma a quella
della chiocciola.
Rettangolo aureo, diagonale aurea e spirale di Fibonacci
Le figure posizionate lungo queste linee, dette anche “linee di forza” e
soprattutto quelle in corrispondenza di una loro intersezione, acquistano
particolare forza espressiva.
La presenza del rapporto aureo in alcune immagini è frutto più del caso, che
non di scelte precise da parte dell’autore. In quanto, l’occhio allenato del
fotografo costruisce, spesso inconsciamente, molte composizioni che
seguono queste relazioni.
Vediamo qualche esempio:
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Robert Capa Herni Cartier-Bresson
la luce
Steve McCurry Ansel Adam
Con il tempo la regola del rettangolo e della spirale aurea si è andata
semplificando dando vita a quella che è comunemente chiamata regola dei
terzi. Dividendo l’immagine in terzi e ponendo il soggetto in uno dei punti di
intersezione delle linee immaginarie ottenute, si ritiene che l’immagine
risulti dinamica e armonica. Secondo la regola dei terzi all’immagine va
“idealmente” sovrapposto un reticolo composto da due linee verticali e due
linee orizzontali (linee di forza), equidistanti tra loro e i bordi
dell’immagine. L’immagine viene quindi divisa in nove sezioni uguali: il
riquadro centrale prende il nome di sezione aurea ed è delimitato dai
quattro punti di intersezione delle linee (punti di forza, punti focali o
fuochi). Questi sono i punti in cui l’occhio si concentra maggiormente dopo
aver “guardato” il centro dell’immagine e dai quali raccoglie maggiore
informazione. Quindi ponendo il soggetto o una parte importante dello
stesso, in prossimità di uno di questi quattro punti gli si darà un’importanza
maggiore rispetto ad altre parti dell’inquadratura.
Herni Cartier-Bresson Steve McCurry
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la luce
Forme Triangolari nella composizione
Josef Koudelka
Quando abbiamo più elementi all’interno dell’inquadratura è spesso utile
cercare di organizzali in maniera tale che la loro collocazione guidi lo
sguardo dello spettatore verso i punti principali dell’immagine. Un modo
incisivo per organizzare diversi elementi chiave all’interno di una
composizione è quello di incorporare implicite forme triangolari, in modo da
creare un collegamento intuitivo tra gli elementi della scena. In una foto
possono essere presenti più disposizioni a triangolo e l’occhio dello
spettatore sarà sempre guidato da queste linee immaginarie che
sposteranno l’attenzione del suo sguardo dal triangolo principale e quelli
secondari.
Vediamo qualche altro esempio:
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la luce
Fan Ho Steve Mccurry
Alex Webb
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la luce
Linee
Nella composizione fotografica uno degli elementi più importanti di cui
tener conto sono le linee. L’occhio umano tende naturalmente ad essere
attratto da elementi geometrici. La linea rappresenta uno degli elementi più
semplici e quindi di più forte attrazione. Le linee orizzontali in genere
producono una impressione di staticità e di tranquillità. Nella composizione
fotografica le linee verticali, al contrario, rendono le immagini più
dinamiche rispetto a quelle in cui prevalgono elementi orizzontali. Questo
perché le linee verticali vengono istintivamente associate alla caduta. Le
linee oblique, convergendo verso un unico punto (diventando cioè delle
diagonali), trasmettono una sensazione di profondità alla foto. Le linee
curve movimentano l’ambientazione e aiutano a guidare lo sguardo dello
spettatore anche in immagini abbastanza complicate.
Vediamo qualche esempio:
Ansel Adams
9la luce
Nikos Economopoulos
Josef Koudelka
10la luce
Stev McCurry
Bruce Davidson
Martine Franck
11la luce
A volte, il movimento creato dalle linee è mentale e pertanto meno evidente:
come in questa immagine di Bresson, dove il movimento circolare dei
soggetti aiuta ad armonizzare la composizione.
Henri Cartier-Bresson
12la luce
Cornici naturali
Le cornici naturali di un’immagine aiutano a conferire profondità alla scena
inquadrata, aggiungendo quindi un senso di tridimensionalità. Inoltre
riescono a condurre l’occhio dell’osservatore verso il soggetto.
Josef Koudelka
Henri Cartier-Bresson
13la luce
Steve McCurry
Non sempre è necessaria una cornice fisica. Si possono costruire cornici di
luce come nella foto in basso di Alex Webb.
Alex Webb
14la luce
La ripetizione di elementi
Schemi e strutture ripetitive sono elementi che attraggono gli occhi. Nella
fotografia la ripetizione di forme simili, imposta un certo ritmo
all’immagine, rendendo la stessa più facile da leggere.
Aleksandr Rodčenko
Le ripetizioni diventano
particolarmente incisive
quando vengono
interrotte da un elemento
che stona nella scena.
Aleksandr Rodčenko
15la luce
Coclusioni
Questo manuale vuole essere un punto di partenza e di riflessione, la vastità
di questo argomento rende impossibile una trattazione completa in queste
poche pagine.
La fotografia è un’arte visiva, e, come tutte le forme d’arte, deve essere
ritenuta libera, ma afre proprie le poche considerazioni ed esempi proposti
in queste pagine aiuta ad evitare grossolani errori di composizione.
Sul Web, sulla carta stampata si possono trovare articoli libri che parlano
della composizione fotografica in modo ampio ed esaustivo.
La cosa più importante quando decidiamo di scattare un’immagine è la
consapevolezza di come sarà l’immagine finale. Una data composizione,
infatti, stabilisce una gerarchia all’interno dello spazio. Tuttavia, non
esistono regole assolute per comporre. Ogni composizione dipende dal tipo
di sensazione o messaggio che vogliamo provocare. La scelta compositiva è
una scelta creativa e, pertanto, personale. La fotografia ha solo un fine,
quello di emozionare. E questo van ben aldilà di qualsiasi tecnica. Essere un
fotografo significa avere un’idea, dei sentimenti da esprimere, significa
ricercare attraverso la fotografia (l’immagine) il modo di rendere visibile
questa visione, raccontando l’emozione delle storie. Esistono,
tuttavia, diverse indicazioni estetiche, che abitualmente i fotografi usano
(spesso inconsapevolmente) per armonizzare e bilanciare la composizione
delle immagini.
Pag. 4
Questo è un buon punto di partenza
16la luce
Indice
La composizione in fotografia. 1
L’inquadratura 1
Elementi principali di una composizione 2
Il soggetto 2
Lo sfondo 2
Come comporre un’immagine fotografica 4
Proporzione aurea e Regola dei terzi 5
Forme Triangolari nella composizione 7
Linee 9
Cornici naturali 13
La ripetizione di elementi 15
Coclusioni 16
In copertina: foto di Herni Cartier-Bresson
© 2021 Attilio Premoli
www.attiliopremoli.altrevista.org
Contact: premati@libero.it
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