CORSO TRIENNALE FASHION DESIGN & ACCESSORIES - Validato AFAM Versione 01 - Istituto Marangoni
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CORSO TRIENNALE
FASHION DESIGN & ACCESSORIES
Validato AFAM Versione 01Programmi Undergraduate Corso Triennale Fashion Design & Accessories 02 Breve riassunto descrittivo Nel corso degli ultimi 80 anni Istituto Marangoni è cresciuta insieme alla fiorente industria della moda e del design italiano. I corsi Executive Master di Istituto Marangoni forniscono una conoscenza approfondita e un know-how nel campo del Fashion, del Design e del Business della moda. Tutti i corsi a livello di master si concentrano su un metodo di studio basato su progetti legati all’industria, con lezioni tenute da professionisti esperti del settore, in combinazione con la visita di relatori ospiti. Lo scopo dei programmi Executive Master è quello di assistere i futuri manager e imprenditori nel loro percorso di carriera all’interno della moda, arte e design, fornendo un bagaglio completo di preparazione e di abilità. Informazioni generali 1. Titolo Conseguito Diploma Accademico di I livello, riconosciuto dal Ministero della Pubblica Istruzione italiano come un diploma accademico equivalente a un diploma di laurea universitaria; i partecipanti otterranno 180 CFA (crediti formativi Accademici) equivalenti a 180 crediti ECTS. *I pathway tenuti a Milano ‘Fashion Design & Womenswear Pathway’, ‘Fashion Design & Menswear Pathway’ sono una specia- lizzazione del corso principale ‘Fashion Design & Accessories’ (I diploma finali del Pathway riporteranno il titolo del corso principale). 2. Descrizione del Corso Il corso Triennale in Fashion Design è basato su diversi metodi di apprendimento e di insegnamento che includono: seminari, tutorials, workshop, lezioni frontali, workshop di IT, monitoraggio One-to-One del lavoro svolto, progetti di gruppo e ricerca in- dividuale. Al 1° anno il programma permette agli studenti, che abbiano il background di conoscenze evidenziato nei test di accesso, d’ imparare le basi fondamentali per lo sviluppo del corso negli anni successivi. Apprendono infatti le tecniche del disegno arrivando a essere in grado, entro la fine dell’anno, d’ illustrare le proprie idee in modo adeguato allo stile illustrativo contemporaneo. Possono effettuare una ricerca mirata su un tema moda, realizzando dei Research Book con riferimenti fotografici, disegni, col- lage, campioni di tessuto e di progettare le loro prime idee creative. Le lezioni di Modellistica, consentono invece di acquisire le basi delle competenze specialistiche richieste per la realizzazione dei cartamodelli dei capi più semplici. Gli studenti imparano inoltre ad utilizzare i software più diffusi per la grafica ed affrontano le tecniche di comunicazione visiva. Buona parte di queste materie è quindi concentrata su attività pratiche grazie ai vari progetti assegnati dai Docenti. A queste si aggiungono le lezioni teoriche che formano una solida base per la pratica dello studio. Prevedono l’ osservazione della fisica e del funzionamento del sistema moda, della Storia del’Arte e del Costume. Esse hanno lo scopo di fornire un’ampia panoramica basata sull’evoluzione, dalle testimonianze più antiche fino alla fine del diciannovesimo secolo. Gli studenti esplora- no il rapporto tra i movimenti artistici e lo sviluppo dell’abbigliamento in un contesto sociale, culturale, storico e politico e il modo in cui questi vengono interpretati nelle collezioni moda più recenti. Al 2° anno gli studenti hanno la possibilità di decidere come proseguire il corso di studi scegliendo tra abbigliamento donna o uomo e accessori, affrontando così un percorso di specializzazione. Le materie hanno quindi lo scopo di incoraggiare gli stu- denti a sondare e mettere in discussione le loro idee e ad avvicinarsi alla progettazione approfondendo le abilità assimilate al 1° anno. A questo fine, i Docenti di Design della Moda incoraggiano gli studenti a sviluppare uno stile personale e a realizzare le collezioni in base alle esigenze di diversi segmenti di mercato. Il lavoro su cartamodelli e prototipi ha luogo durante le lezioni di modellistica, in un ambiente lavorativo realistico nel quale gli studenti possono misurarsi con l’ utilizzo di tessuti, con la creazione di cartamodelli e tele di prova, lo sdifettamento dei capi, l’ analisi del prodotto e la definizione dei processi di produzione. Le materie culturali affrontano la Moda e il Design del periodo contemporaneo, dal 1900 al giorno d’oggi, indagando inoltre i linguaggi visuali della semiotica e le tendenze nella moda. Alla fine dell’anno gli studenti sono in grado di esprimere, valutare e presentare idee e informazioni in modo chiaro e adeguato alla situazione e al mercato. Al 3° anno le lezioni forniscono agli studenti l’opportunità di ricercare in modo critico e di acquisire una conoscenza approfondita di un’area specialistica all’interno del loro ambito di studio. Si incoraggia la sperimentazione e le capacità degli studenti vengono affinate per produrre lavori finiti, ben realizzati, che comu- nichino le loro idee con gusto, contemporaneità e personalità. Durante le lezioni di progettazione e prototipazione possono realizzare un progetto altamente professionale in cui evidenziare la propria personale visione moda. Ci si aspetta da loro che le scelte creative siano sostenute da solide basi di ricerca che inclu- dano implicazioni sociali, economiche, culturali e storiche. Le lezioni di Economia e Marketing aiutano a ricercare e analizzare i diversi mercati, a capire la demografia dei consumatori, i
Programmi Undergraduate Corso Triennale Fashion Design & Accessories 03
competitor, i prezzi di vendita, i metodi di marketing, la promozione e la preparazione di un business plan.
Un portfolio di lavori supporta infine il progetto finale, che rappresenta per gli studenti un punto d’ arrivo e permette loro di comu-
nicare le idee in modo adeguato ed essere pronti al confronto con gli addetti ai lavori: clienti, datori di lavoro e sponsor. A questo
punto infatti gli studenti possono mirare a lavorare come professionisti nel settore donna, uomo o accessori.
Informazioni sul Corso
3. Obiettivi Formativi
Obiettivi Formativi della scuola:
• Sviluppare metodi di studio idonei alla realizzazione del programma e al supporto dei partecipanti che riflettano i loro bisogni
e le loro aspettative.
• Creare un ambiente favorevole all’apprendimento che renda possibile il successo per tutti i partecipanti.
• Incoraggiare lo sviluppo delle capacità intellettuali dei partecipanti, della loro creatività, indipendenza e coscienza critica, doti
che potranno solo aumentare le opportunità di lavoro futuro a prescindere dal corso seguito.
• Favorire un costante miglioramento dell’apprendimento da parte dei partecipanti, della docenza e dei criteri di valutazione che
supporti e metta in luce la visione generale dell’Istituto e i suoi obiettivi.
• Fornire un’esperienza formativa fondata sulla ricerca, sulla cultura e sulla pratica che incrementi l’approfondimento delle co-
noscenze nell’ industria della moda e del design.
4. Risultati Formativi del Corso
Risultati Formativi:
Al termine del loro corso i partecipanti ti saranno in grado di:
• applicare capacità di analisi critica a situazioni reali in relazione a diversi contesti;
• esprimere idee efficacemente e comunicare informazioni in modo appropriato ed accurato usando diversi tipi di media tra cui
ICT;
• gestire il proprio sviluppo professionale riflettendo sul progresso ed agendo di conseguenza.
Risultati formativi del corso:
Al termine del corso triennale in Fashion Design & Accessories lo studente sarà in grado di:
• realizzare collezioni con una forte componente creativa, nelle quali trovino applicazione la manualità e la conoscenza di tecni-
che artigiano-industriali, applicate in forma espressiva e innovativa, con particolare riguardo all’abbigliamento e agli accessori
di moda;
• condurre una ricerca in modo indipendente per la creazione di idee di design e di illustrazioni di accessori moda;
• utilizzare diverse tecniche di disegno per creare illustrazioni di abbigliamento e accessori moda;
• usare tecniche di modellistica per la creazione di nuovi dettagli e per lo sviluppo di forme innovative;
• dimostrare competenza nella conoscenza dei materiali e nella progettazione di disegni tecnici per la creazione e la prototipa-
zione di borse e scarpe;
• utilizzare competenze informatiche per creare disegni tecnici e illustrazioni 3D per una presentazione professionale dell’abbi-
gliamento e degli accessori;
• progettare una collezione di abbigliamento e accessori che soddisfi le esigenze del mercato di riferimento;
• gestire il lavoro e rispettare le scadenze in modo professionale.Programmi Undergraduate Corso Triennale Fashion Design & Accessories 04
5. Struttura del Corso
Anno 1
Codice Titolo Materia Crediti CFA
(ECTS)
ISDC/07 Informatica di base 4
ISSC/03 Storia e Cultura della Moda 3
ISSU/05 Sociologia Antropologia e Psicologia della Moda 1
ISST/02 Scienza e Tecnologia dei Materiali 6
ISME/02 Basic Design 4
ISDE/05 Design della Moda I 8
ISDR/03 Tecniche di Comunicazione Visiva 4
ISST/01 Fisica per il Design 2
ISDC/07 Elaborazione Digitale dell’Immagine 4
ISSC/01 Storia dell’Arte Applicata 3
ISDR/02 Metodi e Strumenti per la Rappresentazione 4
ISME/02 Basic Design 4
ISDC/03 Progettazione Grafica dell’Immagine 4
Attività autonome dello studente 4
Lingua straniera 4
TOTALE 60
Anno 2
Codice TItolo Materia Crediti CFA
(ECTS)
ISSC/03 Storia e Critica della Moda Contemporanea 3
ISSU/05 Sociologia Antropologia e Psicologia della Moda 2
ISST/03 Processi di Produzione 4
ISDE/05 Creazione Prototipi Sperimentali 8
ISME/01 Metodologia della Progettazione 4
ISDE/05 Design della Moda II 8
ISSC/01 Storia e Critica del Design Contemporaneo 3
ISST/04 Tecnologie del Prodotto Moda 2
ISST/04 Cartamodello 4
ISDE/04 Progettazione Integrata di Prodotto 4
ISDE/05 Ricerca Tendenze 4
ISME/03 Teoria della Percezione 8
ISST/04 Creazione su Manichino 2
Attività autonome dello studente 4
TOTALE 60Programmi Undergraduate Corso Triennale Fashion Design & Accessories 05
Anno 3
Codice TItolo Materia Crediti CFA
(ECTS)
ISSU/05 Sociologia Antropologia e Psicologia della Moda 3
ISDE/05 Sviluppo collezioni 8
ISDE/01 Design del Prodotto I 4
ISST/04 Modellistica 4
ISSE/03 Economia e Marketing della Moda 4
ISDE/04 Prototipazione 8
ISDE/01 Design del Prodotto II 2
ISST/04 Realizzazione Prototipi Sperimentali 2
ISSE/01 Economia e Gestione delle Imprese 4
ISDC/08 Comunicazione del Progetto di Moda 4
Tirocinio R&D 9
Tesi 8
TOTALE 60
6. Apprendimento e Strategia di Valutazione
Metodi di apprendimento e di insegnamento:
Il programma presenterà agli studenti una varietà di metodi di apprendimento e di valutazione, con strategie volte a promuovere
la capacità giudizio intellettuale, creativo, analitico e critico.
Si permetterà agli studenti di sviluppare le loro capacità di comunicazione e presentazione, che essi saranno in grado di dimo-
strare in una varietà di forme.
Una combinazione di differenti metodologie di apprendimento e di insegnamento sono impiegate al fine di promuovere l’appren-
dimento riflessivo e sviluppare competenze trasferibili.
Questi metodi includono:
• progetti volti ad incoraggiare il pensiero indipendente attraverso l’analisi, l’indagine e la soluzione di problemi;
• progetti di gruppo per incoraggiare i partecipanti a sviluppare le proprie capacità interpersonali e di comunicazione;
• tutoraggi individuali e in piccoli gruppi per facilitare la condivisione delle esperienze e delle ‘best practice’;
• seminari, lezioni frontali e workshop;
• visite esterne e concorsi per fornire agli studenti ulteriori modalità di apprendimento;
• relatori esterni che forniranno agli studenti una completa e più dettagliata prospettiva nell’ambito della loro area di studio.
Metodi di Valutazione
La strategia di valutazione per il corso di studi è stata progettata inglobando diversi metodi di valutazione per permettere ai
partecipanti di dimostrare il loro apprendimento.
Formative Assessment (valutazione formativa):
Viene utilizzato come revisione in itinere dei lavori dei partecipanti che si svolgono in momenti chiave di alcune materie.
Questo metodo fornisce una misura indicativa del progresso individuale, permette ai partecipanti di considerare il proprio lavoro
in relazione a quello degli altri partecipanti e di concordare con i docenti i miglioramenti necessari da apportare per soddisfare
i requisiti richiesti dal corso.
Il formative assessment è pensato in modo da migliorare il rendimento dello studente. Non contribuisce al voto finale della ma-
teria.
Il formative assessment fa sempre riferimento ai risultati di apprendimento o ai criteri di valutazione della materia.
Summative Assessment (valutazione finale):
Fornisce una valutazione del progresso e apprendimento ottenuti dai partecipanti durante il corso. Viene infatti dato un voto al
termine della materia.
• La valutazione del portfolio viene utilizzata per analizzare i diversi progetti che sono stati sviluppati durante la materia.
• Lavori Pratici permettono ai partecipanti di dimostrare la loro comprensione e applicazione in aree di studio pratiche.Programmi Undergraduate Corso Triennale Fashion Design & Accessories 06 • Le Relazioni Scritte sono richieste in alcune aree di studio, dove viene fornito un brief chiaro e strutturato e dove i partecipanti devono consegnare il loro lavoro che viene poi valutato in modo indipendente dai docenti. • Gli Esami Scritti sono richiesti in alcune materie per permettere ai partecipanti di dimostrare la propria comprensione della materia in un intervallo di tempo limitato. • Le Presentazioni sono utilizzate in alcune materie per permettere ai partecipanti di sviluppare le loro capacità di comunicazio- ne e presentazione professionali e per esporre riflessioni critiche e interpretazione dei risultati. Frequenza: Gli esami costituiscono la verifica dei risultati didattici e delle conoscenze acquisite dagli studenti all’interno dei singoli corsi. L’ammissione agli esami è concessa agli studenti che abbiano frequentato almeno l’80% delle ore di lezione previste dal piano di studi per ciascun corso. La frequenza è verificata dai docenti dei singoli insegnamenti che ammettono agli esami gli studenti in regola. Qualora lo studente non raggiunga il numero minimo delle presenze in uno o in più corsi, deve frequentare nuovamen- te tali discipline prima di poter sostenere l’esame e accedere all’Anno Accademico successivo. Votazione: Gli esami sono valutati in trentesimi, la valutazione minima è 18; la Commissione, può decidere di assegnare, in aggiunta al voto massimo di 30/30, la menzione “Cum Laude”. Tutti i dettagli sulla frequenza e la valutazione sono spiegati nel Manifesto dello Studente. 7. Career service Lo scopo del Career Service Istituto Marangoni è quello di creare un ponte dopo il completamento del corso per entrare nel mondo del lavoro. Le attività di monitoraggio, orientamento e consulenza sono organizzate durante tutto l’anno accademico. Il Career Service or- ganizza varie attività tra cui seminari e tavole rotonde con professionisti del mondo della moda, responsabili delle risorse umane e le agenzie di head-hunter su temi specifici, come percorsi di carriera futura, metodi di ricerca del personale e profili profes- sionali. Incontri individuali sono anche organizzati per aiutare con la preparazione del CV, rivedere i portfolio e incoraggiare gli studenti a parlare dei loro obiettivi di carriera e aspettative. Inoltre, il Consiglio Accademico attraverso una commissione specificatamente nominata, valuta i contenuti e l’impegno orario dello stage al fine dell’attribuzione dei crediti. La commissione medesima ha il compito di valutare i risultati indicando allo stu- dente prima dell’inizio dello stage le modalità dello stesso. La commissione sarà affiancata, nella valutazione, dal docente che ha svolto il compito di tutor nelle attività di stage o tirocinio. L’attività di stage è normata attraverso specifica convenzione che indica: durata dello stage, località di svolgimento delle attivi- tà, eventuali compensi o rimborsi spese, coperture assicurative, il nominativo del tutor, indicato dallo studente e nominato dal Direttore sulla base delle indicazioni espresse dal Consiglio Accademico, e il nominativo del tutor aziendale. Sono riconosciute le attività didattiche svolte dagli studenti presso altre istituzioni italiane, europee o di altri paesi, frutto di con- venzioni attivate. La valutazione del profitto è effettuata o dalla commissione di esame, considerando la corrispondenza delle attività formative svolte, o da apposita commissione nominata dal Consiglio Accademico. 8. Requisiti d’ammissione Per fare domanda, sono necessari i seguenti documenti: • Copia del diploma di scuola superiore o equivalente: • Personal Statement firmato (lettera motivazionale) • Superamento del test di ingresso * * Test d’ingresso (corsi Undergraduate): • Test d’ingresso per corsi creativi: agli studenti viene chiesto di fornire 6 disegni che rappresentino la loro visione personale sulla moda, sull’arte o sul design in relazione all’area prescelta, oltre ad un breve test sulle competenze personali composto da 4 domande a scelta multipla sul tema della moda e del design. • Test d’ingresso per i corsi business: un breve test sulle competenze personali composto da 10 domande a scelta multipla. • Un’intervista attitudinale: i candidati sono tenuti a sostenere un’intervista attitudinale (via Skype o di persona) 9. Strategia di Supporto allo Studente In aggiunta allo sviluppo accademico, Istituto Marangoni supporta i partecipanti su questioni che possono sorgere durante il loro periodo di studio, ad esempio, fornire assistenza su: ogni questione derivante dal programma di studi; • gestire il tempo; • gestire lo stress; • ottenere il meglio dal corso;
Programmi Undergraduate Corso Triennale Fashion Design & Accessories 07 • comprendere e mettere in pratica il regolamento di Istituto; • ogni altra questione riguardante situazioni che potrebbero avere un impatto sui risultati scolastici. Si possono fissare appuntamenti via telefono, attraverso la reception e via mail. Per questioni non urgenti i partecipanti verranno contattati in un tempo ragionevole anche via Skype oppure saranno ricevuti di persona. 10. Valutazione dello Studente Il feedback dei partecipanti è essenziale per lo sviluppo dei programmi e i commenti vengono utilizzati per migliorare la gestione del programma e le strategie di docenza/apprendimento. Istituto Marangoni raccoglierà l’opinione dei partecipanti in differenti modalità: • colloqui informali con il docente; • valutazione di fine corso; • questionari internet di fine anno accademico dove i partecipanti saranno invitati a riflettere sulla loro esperienza generale nella scuola. L’Istituto Marangoni preferirebbe che nella maggior parte dei casi i partecipanti si identificassero quando danno un feedback sul corso e sui metodi di insegnamento. Ci potranno però essere occasioni dove questo non è opportuno e l’istituto riconosce questa eccezione. In tal caso, Istituto Marangoni assicurerà che l’anonimità e la riservatezza siano rispettate.
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