Attività formative per l'anno accademico 2020-2021 - approvate dal Consiglio Accademico l'8 luglio 2020
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Attività formative per l’anno accademico 2020-2021 approvate dal Consiglio Accademico l’8 luglio 2020
Avvertenze preliminari
Il seguente documento presenta le attività formative utili per conseguire crediti nelle discipline
a scelta per l’anno accademico 2020-2021. Sono presenti anche corsi obbligatori di contenuto
monografico per i quali viene indicato il programma comunicato dal docente: gli altri sono
reperibili nelle pagine del sito relative ai corsi.
A causa dell’emergenza sanitaria, non è possibile garantire lo svolgimento di alcuni corsi,
soprattutto di musica d’insieme, indicati nel documento con un asterisco e una nota in calce, i
quali saranno attivati in base agli sviluppi della situazione e della disponibilità di orari/spazi
per le prove. Gli studenti che intendessero seguire corsi di tale natura, possono indicare anche
corsi aggiuntivi da frequentare in caso di mancata attivazione di alcuni, tenendo in
considerazione il totale massimo dei crediti annuali (soprattutto gli studenti a tempo parziale
o in doppia iscrizione).
Se nella compilazione on line del piano di studi non fossero presenti alcuni corsi, si prega di
contattare la Segreteria dal 24 agosto 2020.
Per quanto riguarda le date delle lezioni, anche di altri corsi non presenti in questo documento,
si deve fare riferimento al “Calendario delle lezioni collettive” pubblicato sul sito del
Conservatorio e continuamente aggiornato, oppure consultare il sito a partire dal mese di
settembre 2020 per le convocazioni dei corsi individuali.
Si ricorda che vi sono altre modalità per conseguire crediti:
Ø è possibile indicare come disciplina a scelta anche un corso obbligatorio non previsto nel
proprio piano di studi purché attivo e non individuale; in caso fosse individuale, sarà
necessaria l’autorizzazione del Direttore;
Ø per la disciplina “Tecniche di espressione e di consapevolezza corporea” è possibile
frequentare più corsi, cumulando le ore fino al raggiungimento del minimo previsto; agli
studenti sarà inviato un documento di sintesi dell’offerta relativa alla disciplina;
Ø riconoscimento di attività esterna tramite la modulistica reperibile nel sito;
Ø altre attività formative che verranno comunicate durante l’anno accademico con apposito
avviso sul sito istituzionale.
Si ricorda che per alcuni corsi vi è possibilità di scelta fra orari/giorni/docenti differenti,
indicando in alcuni casi il codice relativo nel proprio piano di studi (vedere il calendario delle
lezioni collettive). In particolare:
Ø Teoria dell’armonia e analisi (propedeutico e debito formativo del triennio): corsi dei proff.
Bonetto, Di Marino, Mandarà e Zandonà
Ø Metodologie dell’analisi e Analisi dei repertori (per trienni): corsi dei proff. Bonetto e
Mandarà
Ø Analisi delle forme compositive (per bienni): corsi dei proff. Bonetto, Mandarà, Mannucci
e Zandonà
Ø Storia della musica (tutti): corsi dei proff. Och e Ward-Perkins
Ø Ear training per strumenti moderni e jazz I: corsi dei proff. Mantovani e Pachera
Ø Ritmica della musica contemporanea: corsi dei proff. Mantovani e Pachera.Programmi di alcuni corsi monografici
obbligatori nei piani di studio
per gli altri fare riferimento alle pagine dei
CORSI
pubblicate nel sito istituzionaleLUDICITÀ MUSICALE
Docente Mario Corradini
Denominazione disciplina Ludicità musicale
Tipologia (I-G-C-L) C
Crediti e modalità di assegnazione 2, idoneità con sola frequenza (solo per
Musicoterapia)
1, idoneità con sola frequenza (a scelta, per Trienni e
Bienni)
Il corso può essere scelto come un modulo di
“Tecniche di espressione e di consapevolezza
corporea” (Trienni, 18 ore complessive): in tal caso
non può essere inserito come disciplina a scelta
Ore di lezione 8
Numero di lezioni 1
Data delle lezioni Calendario delle lezioni collettive
Numero di studenti (min/max) max 30
Programma Il corso verrà tenuto dal Prof. Mario Corradini.
In questo laboratorio i partecipanti sperimentaranno
in prima persona tecniche e pratiche volte a
sviluppare la loro creatività musicale. Gli studenti
avranno modo di imparare attività “nuove” e
“ludiche” di fare musica con bambini e adolescenti.
Bibliografia Dispense e materiale fornite dal docente
Curriculum vitae Il Professore Mario Alberto Corradini è nato a San Nicolàs
(se docente esterno) (Argentina) nel 1955. Come musicista e compositore
ha realizzato opere sia nell'ambito della musica popolare
che nella musica classica. Svolge anche una intensa attività
nell’ambito delle musiche per teatro e balletti. Ha lavorato
nelle Comunità per il recupero di tossicodipendenti in
Europa e Sudamerica. La Biomusica, disciplina della quale è
ideatore, è il risultati delle sue ricerche. Ha iniziato la sua
esperienza con docenti argentini e nelle comunità per il
recupero di tossicodipendenti a Roma, ampliando poi il suo
lavoro a diversi ambiti e paesi di Europa e America.
Durante la sua estesa traiettoria ha creato scuole di
formazione attraverso le quali promuove e coordina la
diffusione della disciplina e la formazione in Biomusica.
E’ autore dei libri:
“Biomusica, la Musicoterapia nel suo metodo integrale”
(edizioni LQP, Italia - 1996)
“Iniziazione alla Musicoterapia” (edizioni
‘Mediterranee’, Italia - 1999)
“Musicoterapia Evolutiva” (edizione SMMS, Argentina -
2001)
“Energetike klanken” (Olanda – 2001)
“Il Cercatore” (“El buscador”) (edizioni LQP, Italia –
Argentina – 2001)PSICOACUSTICA
Docente Giulia Fedrigo
Denominazione disciplina Psicoacustica
Tipologia (I-G-C-L) C
Crediti e modalità di assegnazione 2, idoneità con sola frequenza (solo per
Musicoterapia)
1, idoneità con sola frequenza (a scelta, per Trienni e
Bienni)
Il corso può essere scelto come un modulo di
“Tecniche di espressione e di consapevolezza
corporea” (Trienni, 18 ore complessive): in tal caso
non può essere inserito come disciplina a scelta
Ore di lezione 8
Numero di lezioni 4
Data delle lezioni Calendario delle lezioni collettive
Numero di studenti (min/max) max 30
Programma Logopedia e musica: sviluppo del linguaggio con
strategie sonoro musicali
Bibliografia Dispense e materiale fornite dal docenteTECNICHE DELLA COMUNICAZIONE INTEGRATA: BODY AND MIND
Docente Prisiclla Menini
Denominazione disciplina Tecniche della Comunicazione Integrata: Body and
Mind
Tipologia (I-G-C-L) C
Crediti e modalità di assegnazione 3, idoneità con sola frequenza
Il corso può essere scelto come “Tecniche di
espressione e di consapevolezza corporea”
(Trienni, 18 ore complessive): in tal caso non può
essere inserito come disciplina a scelta
Ore di lezione 18
Numero di lezioni 3
Data delle lezioni Calendario delle lezioni collettive
Numero di studenti (min/max) max 30
Programma
Bibliografia Dispense e materiale fornite dalla docenteESTETICA DELLA MUSICA (PER TRIENNI)
Docente Laura Och
Denominazione disciplina Estetica della musica (per trienni)
Tipologia (I-G-C-L) C
Crediti e modalità di assegnazione 3, esame orale con voto
Ore di lezione 18
Numero di lezioni 12
Data delle lezioni marzo-maggio
Numero di studenti (min/max) **
Programma Il Novecento. La musica e le idee.
Il corso approfondisce le relazioni fra la musica e i
principali movimenti culturali del primo Novecento,
nonché le conseguenze sulla ricezione musicale
legate alla diffusione dei mass media e della musica
riprodotta. Con l'ausilio di ascolti musicali guidati e
di letture opportunamente selezionate, si discuterà
della crisi dei linguaggi musicali tradizionali di
fronte all'avanzare della globalizzazione e della
multiculturalità.
Bibliografia indicata dalla docente durante il corso
Note Se indicato come corso a scelta, la frequenza è
riservata a studenti che abbiano già frequentato
entrambe le annualità di Storia della musica del
TriennioSTORIA E STORIOGRAFIA DELLA MUSICA PER BIENNI – CORSO A
Docente Laura Och
Denominazione disciplina Storia e storiografia della musica per bienni
Tipologia (I-G-C-L) C
Crediti e modalità di assegnazione 3, esame orale con voto
Ore di lezione 18
Numero di lezioni 12
Data delle lezioni gennaio – febbraio 2021
Numero di studenti (min/max) **
Programma Il concerto solistico fra Settecento e Ottocento
Genere musicale prediletto dai virtuosi dei diversi
strumenti, alla ricerca di alternative alla crisi
lavorativa conseguente alla dissoluzione dell’antico
regime, il concerto solistico si rivela un punto di
osservazione ideale per comprendere i mutamenti
socio-culturali ed estetici che investirono l’intera
società europea fra gli ultimi decenni del Settecento
e la prima metà del nuovo secolo. Il corso prevede
l’ascolto guidato e l’analisi stilistico-formale di
alcuni concerti per strumento solistico e orchestra di
C. P. E. Bach, J. C. Bach, W. A. Mozart, L. van
Beethoven e di altri autori.
Bibliografia Consigliata durante il corsoSTORIA E STORIOGRAFIA DELLA MUSICA PER BIENNI – CORSO B
Docente Hugh Ward-Perkins
Denominazione disciplina Storia e storiografia della musica per bienni
Tipologia (I-G-C-L) C
Crediti e modalità di assegnazione 3, esame orale con voto
Ore di lezione 18
Numero di lezioni 9
Data delle lezioni Il lunedì mattina dal 1/3/2021 al 17/5/2021; ore
11.00-13.00
Numero di studenti (min/max) ** 4-10
Programma Bach e gli ultimi anni
Un’occasione per riesaminare, alla luce degli studi
più recenti, alcuni progetti – dalle Variazioni Goldberg
alla Messa in si minore – che da sempre hanno
affascinato i musicisti e attirato le interpretazioni più
svariate.
Bibliografia La bibliografia sarà fornita dal docente
Note Il corso potrà essere proposto eventualmente anche
come corso onlineSTORIA E STORIOGRAFIA DELLA MUSICA PER BIENNI – CORSO C
Docente Hugh Ward-Perkins
Denominazione disciplina Storia e storiografia della musica per bienni
Tipologia (I-G-C-L) C
Crediti e modalità di assegnazione 3, esame orale con voto
Ore di lezione 18
Numero di lezioni 9
Data delle lezioni il lunedì mattina dal 2/11/2020 al 25/1/2021, ore
11.00-13.00; eventuale raddoppio come corso online
in orario da definire
Numero di studenti (min/max) ** 4-10
Programma Il ventennio (1918-1939) in Germania e Russia:
reazione, creatività e pubblico. L’attenzione sarà
rivolta ad alcune esperienze innovative nella
Repubblica di Weimar e nella Russia rivoluzionaria
tra espressionismo, neoclassicismo, futurismo,
oggettivismo, ‘jazz’, Gebrauchsmusik, ‘teatro epico’
ed esperienze con il cinema, la radio e gli strumenti
meccanici. Tra i compositori trattati: Hindemith,
Weill, Prokof’ev e Šostakovič.
Bibliografia La bibliografia sarà fornita dal docente
Note Il corso potrà essere proposto eventualmente anche
come corso onlineMUSICA DA CAMERA (VOCALE) – PER TRIENNI DI CANTO E MAESTRO
COLLABORATORE
Docente Luisa Zecchinelli
Denominazione disciplina Musica da camera (vocale) per trienni di Canto e
Maestro collaboratore
Tipologia (I-G-C-L) I
Crediti e modalità di assegnazione 3 per annualità, esame con voto
Ore di lezione 12 per annulità
Data delle lezioni da nov.2020 a giu. 2021, lunedì e mercoledì
Numero di studenti (min/max) ** 1 voce e 1 pianista in compresenza
Programma 1 Modulo A Musica vocale da camera italiana del ‘900
Esecuzione di almeno 4 Liriche di compositori
italiani diversi, relativi al repertorio vocale da
camera del periodo fine ‘800 e ‘900 storico. Il corso si
svolge in coppia con i cantanti (anche più d’uno) e ai
pianisti propone un percorso individualizzato
(preferibilmente con la formazione di DUO voce-
pianoforte con finalità anche di produzione in
concerto) con la lettura di brani nei diversi stili sia
vocali che di scrittura pianistica e l’esecuzione di
liriche in particolare dei compositori della
generazione dell'80, veristi, neoclassici, modali, post-
tonali.
Bibliografia 1 Liriche di Tosti, Braga, Catalani, Giordano,
Ponchielli, Leoncavallo, Cilea, Mascagni, Puccini,
Zandonai, Martucci, Sgambati, Pizzetti, Donaudy,
Cimara, Respighi, Casella, Malipiero, Gandino,
Orefice, Alfano, Ghedini, Castelnuovo-Tedesco,
Menotti, Wolf-Ferrari, Dalla Piccola, Petrassi,
Bettinelli, Berio
Programma 2 Modulo B Pratica pianistica per il repertorio
liederistico (repertorio ’700-'800 -'900)
Esecuzione di 3/4 brani tra Lieder / Melodies/
Canciones di compositori in lingua straniera, sempre
in coppia con diversi cantanti.
Bibliografia2 - DEU: Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn,
Schubert, Schumann, Brahms, Liszt, Wagner, Wolf,
R. Strauss, Schoenberg, Berg/
- FRA: Berlioz, Gounod, Debussy, Faurè, Hahn,
Poulenc, Duparc, Ravel, Chaminade, Boulanger/
- ESP: M. De Falla, Garcia Lorca, Toldra, Turina/PRATICA DELL’ACCOMPAGNAMENTO E DELLA COLLABORAZIONE AL
PIANOFORTE (PER TRIENNIO DI PIANOFORTE)
Docente Luisa Zecchinelli
Denominazione disciplina Pratica dell’accompagnamento e collaborazione al
pianoforte (per triennio di Pianoforte)
Tipologia (I-G-C-L) I
Crediti e modalità di assegnazione come da piano di studi (se approvazione 2019-20 3
crediti per annualità, se antecedente 6 crediti per
annualità, esame con voto
Ore di lezione come da piano di studi
Data delle lezioni da nov.2020 a giu. 2021, lunedì e mercoledì
Numero di studenti (min/max) ** 1 voce e 1 pianista in compresenza
Programma 1 Modulo A - Musica vocale da camera italiana del
‘900
Esecuzione di almeno 4 Liriche di compositori
italiani diversi, relativi al repertorio vocale da
camera del periodo fine ‘800 e ‘900 storico. Il corso si
svolge in coppia con i cantanti (anche più d’uno) e ai
pianisti propone un percorso individualizzato
(preferibilmente con la formazione di DUO voce-
pianoforte con finalità anche di produzione in
concerto) con la lettura di brani nei diversi stili sia
vocali che di scrittura pianistica e l’esecuzione di
liriche in particolare dei compositori della
generazione dell'80, veristi, neoclassici, modali, post-
tonali.
Bibliografia 1 Liriche di Tosti, Braga, catalani, Giordano,
Ponchielli, Leoncavallo, Cilea, Mascagni, Puccini,
Zandonai, Martucci, Sgambati, Pizzetti, Donaudy,
Cimara, Respighi, Casella, Malipiero, Gandino,
Orefice, Alfano, Ghedini, Castelnuovo-Tedesco,
Menotti, Wolf-Ferrari, Dalla Piccola, Petrassi,
Bettinelli, Berio
Programma 2 Modulo B - Pratica pianistica per il repertorio
liederistico (repertorio ’700-'800 -'900)
Esecuzione di 3/4 brani tra Lieder / Melodies/
Canciones di compositori in lingua straniera, sempre
in coppia con diversi cantanti.
Bibliografia 2 - DEU: Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn,
Schubert, Schumann, Brahms, Liszt, Wagner, Wolf,
R. Strauss, Schoenberg, Berg/
- FRA: Berlioz, Gounod, Debussy, Faurè, Hahn,
Poulenc, Duparc, Ravel, Chaminade, Boulanger/
- ESP: M. De Falla, Garcia Lorca, Toldra, Turina/PRATICA DELL’ACCOMPAGNAMENTO E DELLA COLLABORAZIONE AL
PIANOFORTE (PER BIENNIO DI CANTO)
Docente Luisa Zecchinelli
Denominazione disciplina Pratica dell’accompagnamento e collaborazione al
pianoforte (per Biennio di Canto)
Tipologia (I-G-C-L) I
Crediti e modalità di assegnazione 4, idoneità con frequenza
Ore di lezione 15
Numero di lezioni 30
Data delle lezioni da nov.2020- giu. 2021, lunedì e mercoledì
Numero di studenti (min/max) ** 2 (voce+piano) in compresenza
Programma Vocalizzi: accompagnamento pianistico accennando
con la propria voce o con altro cantante di:
vocalizzi di Concone, Panofka, Vaccaj, Seidler, Tosti.
Esercizi a prima vista;
arie antiche, arie del repertorio lirico del ‘700, ‘800,
'900 in relazione al proprio repertorio studiato;
a scelta brani del repertorio liederistico tedesco,
Romanze e liriche italiane, Melodies e Chanson
francesi, Canciones spagnole.
Esame di idoneità: esecuzione di una lirica da
camera e di un’Aria d’opera
Note Il corso può essere svolto anche come disciplina a
scelta nella II annualità del Biennio di CantoPRATICA DELL’ACCOMPAGNAMENTO E DELLA COLLABORAZIONE AL
PIANOFORTE (PER BIENNIO DI MAESTRO COLLABORATORE E
PIANOFORTE)
Docente Luisa Zecchinelli
Denominazione disciplina Pratica dell’accompagnamento e collaborazione al
pianoforte (per biennio di Maestro collaboratore e
Pianoforte)
Tipologia (I-G-C-L) I
Crediti e modalità di assegnazione come da piano di studi (Maestro collaboratore 10
crediti per annualità, Pianoforte 5 crediti per
annualità), esame con voto
Ore di lezione come da piano di studi
Data delle lezioni da nov. 2020 a giu. 2021, lunedì e mercoledì
Numero di studenti (min/max) ** 1 voce e 1 pianista in compresenza
Programma 1 Modulo A - Musica vocale da camera italiana del
‘900
Esecuzione di almeno 4 Liriche di compositori
italiani diversi, relativi al repertorio vocale da
camera del periodo fine ‘800 e ‘900 storico. Il corso si
svolge in coppia con i cantanti (anche più d’uno) e ai
pianisti propone un percorso individualizzato
(preferibilmente con la formazione di DUO voce-
pianoforte con finalità anche di produzione in
concerto) con la lettura di brani nei diversi stili sia
vocali che di scrittura pianistica e l’esecuzione di
liriche in particolare dei compositori della
generazione dell'80, veristi, neoclassici, modali, post-
tonali.
Bibliografia 1 Liriche di Tosti, Braga, catalani, Giordano,
Ponchielli, Leoncavallo, Cilea, Mascagni, Puccini,
Zandonai, Martucci, Sgambati, Pizzetti, Donaudy,
Cimara, Respighi, Casella, Malipiero, Gandino,
Orefice, Alfano, Ghedini, Castelnuovo-Tedesco,
Menotti, Wolf-Ferrari, Dalla Piccola, Petrassi,
Bettinelli, Berio
Programma 2 Modulo B - Pratica pianistica per il repertorio
liederistico (repertorio ’700-'800 -'900)
Esecuzione di 3/4 brani tra Lieder / Melodies/
Canciones di compositori in lingua straniera, sempre
in coppia con diversi cantanti.
Bibliografia 2 - DEU: Haydn, Mozart, Beethoven, Mendelssohn,
Schubert, Schumann, Brahms, Liszt, Wagner, Wolf,
R. Strauss, Schoenberg, Berg/
- FRA: Berlioz, Gounod, Debussy, Faurè, Hahn,
Poulenc, Duparc, Ravel, Chaminade, Boulanger/
- ESP: M. De Falla, Garcia Lorca, Toldra, Turina/Altri corsi inseribili nei piani di studio come discipline a scelta dello studente
PASSI E SOLI DEL REPERTORIO ORCHESTRALE
Docente Tutti i docenti di strumenti d’orchestra
Disciplina Passi e soli del Repertorio orchestrale
Per studenti di Triennio e Biennio di Archi, Arpa,
Fiati e Percussioni
Tipologia I, anche compartecipata
Ore di lezione 8
Data delle lezioni Da concordare con i docenti
Programma Passi e soli significativi del repertorio lirico e
sinfonico, anche finalizzati ai concorsi per orchestra
Crediti e modalità di assegnazione 3 crediti, esame con voto
Note I passi e i soli dovranno essere differenti da quelli
presentati negli altri esami di disciplina
caratterizzante, ove previstiTECNICA ALEXANDER PER MUSICISTI
Docente Paolo Frigoli (referente prof. Alberto Ambrosini)
Denominazione disciplina Tecnica Alexander per musicisti (valido anche per il
corso “Tecniche di espressione e consapevolezza
corporea“)
Tipologia (I-G-C-L) C
Crediti e modalità di assegnazione 3, idoneità con frequenza
Ore di lezione 18
Numero di lezioni 3
Data delle lezioni Da definire
Numero di studenti (min/max) Da definire
Programma Molti musicisti e cantanti sviluppano disturbi in varie
parti del corpo a causa di abitudini scorrette che
appartengono alla gestione dell’equilibrio, della
postura e dei movimenti. Tali abitudini rappresentano
anche un ostacolo all’evoluzione tecnica e artistica, e
gli sforzi adottati per superarle, oltre a non risultare
sempre efficaci, possono provocare nuove difficoltà.
Con la Tecnica Alexander si affrontano i problemi di
postura e coordinazione con un approccio nuovo, non
basato sulla ripetizione di esercizi ma sulla ricerca di
un uso più consapevole del corpo nel suo insieme. Il
metodo nasce dalle osservazioni e dalla pratica di
Frederick Matthias Alexander (1869-1955), è
supportato da studi scientifici e viene insegnato nei
maggiori conservatori d’Inghilterra, d’America e di
altri paesi.
Obiettivi del corso
• Prendere coscienza personalmente di come le
relazioni dinamiche tra le parti del corpo
contribuiscono a generare una motricità più o
meno efficiente riguardo alla postura,
all’equilibrio, alla manualità, alla respirazione e
alla fonazione.
• Imparare a rilasciare le tensioni muscolari inutili
che inconsciamente sono divenute parte del modo
abituale di muoversi, nella quotidianità e
nell’attività musicale.
• Riorganizzare le forze muscolari in modo più
equilibrato e vantaggioso utilizzando i principi e le
direttive della Tecnica Alexander.
Modalità operative
Ai partecipanti viene proposto di esplorare semplici
posture e movimenti con un particolare tipo di
attenzione, libero da preconcetti, per favorire
un’esperienza motoria originale. Le attività pratiche si
alternano a momenti di condivisione e discussione. Sono
previste dimostrazioni individuali che comportano la
guida manuale da parte del docente. Queste possono
contemplare l’utilizzo dello strumento musicale.Programma indicativo
• Esplorare il movimento per accrescere la
consapevolezza corporea.
• Riconoscere vantaggi e svantaggi delle abitudini
motorie.
• Ottimizzare la risposta antigravitaria.
• Le direttive di Alexander abbinate a posture e
movimenti facilitanti.
• La coordinazione fondamentale testa-collo-schiena.
• Coordinare il sostegno posturale con le attività
manuali.
• Coordinare sostegno posturale, respirazione ed
emissione vocale.
Curriculum vitae Paolo Frigoli, Massofisioterapista dal 1989 (titolo
(se docente esterno) equivalente a laurea triennale in fisioterapia), insegna la
Tecnica Alexander dal 1992 dopo una formazione
triennale riconosciuta dalla STAT (the Society of Teachers
of the Alexander Technique, Londra). Ha tenuto corsi di
formazione presso vari enti a carattere culturale e
sanitario, tra i quali l’Università La Sapienza di Roma,
l’Accademia del Teatro alla Scala di Milano, il
Conservatorio Luca Marenzio di Brescia, i Conservatori
di Piacenza, Bologna e Foggia, l’Associazione Insegnanti
di Canto Italiana e varie accademie musicali; la Nuova
Artec (formazione logopedisti, Milano), l’Ospedale
Maggiore Policlinico di Milano, L’Istituto di Salute
Mentale di Napoli. Paolo offre percorsi rieducativi
individuali e di gruppo presso il proprio studio in
Coccaglio (BS). Alla Tecnica Alexander affianca la
Terapia Cranio-Sacrale e il Rilascio Somato-Emozionale
(Upledger). Nel 2015 ha fondato l’Alexander Technique
Academy, corso di formazione triennale per insegnanti di
Tecnica Alexander.MASTERCLASS DI VIOLINO
Docente Stefano Pagliani (referente prof. Alberto Ambrosini)
Denominazione disciplina Masterclass sul repertorio d’orchestra
Tipologia (I-G-C-L) C
Crediti e modalità di assegnazione 3, idoneità con frequenza
Ore di lezione 18
Numero di lezioni 3
Data delle lezioni Da definire
Numero di studenti (min/max) 10, aperto anche per studenti esterni
Programma Repertorio d’orchestra richiesto nei concorsi
Curriculum vitae Stefano Pagliani è nato a Modena-Italy nel 1963 e già
(se docente esterno) all'età di 6 anni iniziò lo studio del violino. I suoi
insegnanti sono stati Salvatore Accardo, Franco
Gulli e Paolo Borciani (primo violino del quartetto
italiano).
Per più di 20 anni ha suonato come primo violino
nelle più importanti orchestre d'opera e sinfoniche
in Italia e all'estero, come l'orchestra del Teatro alla
Scala di Milano, Maggio Musicale Fiorentino a
Firenze. Ha eseguito diverse registrazioni come
solista in queste orchestre ed con le più prestigiose
etichette discografiche come Sony Classical o EMI.
Ha suonato in tutto il mondo con i più famosi
direttori d'orchestra come Claudio Abbado, Carlo
Maria Giulini, Herbert von Karajan, Lorin Maazel,
Zubin Mehta, Riccardo Muti, George Pretre,
Wolfgang Sawallisch e Giuseppe Sinopoli.DIREZIONE DI GRUPPI STRUMENTALI E VOCALI I programmi dei corsi obbligatori per alcuni piani di studio, differenti per Triennio (3 crediti) e Biennio (2 crediti) sono reperibili nel sito alla pagina dei CORSI. Il corso non può essere inserito nel piano di studi dagli studenti che l’avessero già frequentato.
PROJECT MANAGEMENT Si riporta il programma del corso obbligatorio per alcuni piani di studio che, vista la disponibilità del docente, può essere inserito a scelta. Programma del corso Il programma del corso parte dalla premessa che oltre che insegnare a fare musica, è importante anche di insegnare ad organizzarla, quindi di dare delle nozioni sul mondo della musica inteso come organizzazioni di eventi e concerti, di costituzione di Associazioni o SRL, su come aprire una partita Iva o iscriversi all’Enpals, su come si fa una domanda di contributi al Comune o in Regione o al Ministero. In questo modo un allievo una volta terminato il suo piano di studi e con un diploma potrà avere delle nozioni per muoversi in modo autonomo sia nell’organizzare eventi sia nell’ambito fiscale e contributivo. Forme giuridiche - Creare e gestire un'organizzazione culturale - aspetti fiscali Associazioni Culturali riconosciute e non ONLUS Cooperative P.IVA normali e a regime agevolato Contratti a progetto Contratti a tempo indeterminato Organizzazione Eventi SIAE Biglietteria cartacea e online Contratti Musicisti e solisti e orchestre Adempimenti fiscali preparazione Fatture musicisti Adempimenti previdenziali Liberatoria ENPALS Pubblicità e Affissione Budget control Fund Raising Esame (3 crediti, test scritto con voto) L’esame finale del corso verterà su una prova scritta in cui l’allievo dovrà saper compilare un borderò Siae e delle fatture su prestazioni musicali e sull’organizzazione virtuale di una Stagione Concertistica.
SECONDO STRUMENTO DI MUSICA ANTICA
Docenti Musica Antica
Denominazione disciplina Secondo strumento:
Arpa rinascimentale e barocca
Fagotto barocco e classico
Flauto traversiere
Flauto dolce
Liuto
Oboe barocco e classico
Tromba rinascimentale e barocca
Trombone rinascimentale e barocco
Viola da gamba
Violino barocco
Violoncello barocco
Tipologia (I-G-C-L) I
Crediti e modalità di assegnazione 3, esame con voto
Ore di lezione 15, anche compartecipate
Programma Le specifiche del programma dei singoli strumenti
saranno comunicate dai docenti
Note I docenti potranno chiedere un esame di
accertamento prima dell’inizio dei corsi.
Arpa rinascimentale e barocca, Violoncello barocco e
eventuali richieste di studenti di strumento moderno
andranno autorizzate dal Direttore.MASTERCLASS DI CONTRABBASSO *
Docente Christian Ciaccio (referente prof. Claudio
Bortolamai)
Denominazione disciplina Masterclass sul repertorio orchestrale per
contrabbasso
Tipologia (I-G-C-L) I-C
Crediti e modalità di assegnazione 2, con frequenza e minimo 2 ore di lezione
individuale
Ore di lezione 12
Numero di lezioni 2
Data delle lezioni Aprile 2021 (in due giorni)
Numero di studenti (min/max) 4, aperto anche per studenti esterni
Programma Repertorio d’orchestra richiesto nei concorsi
Curriculum vitae Christian Ciaccio: 1° contrabbasso dell’orchestra del
(se docente esterno) Teatro Massimo di Palermo dal 2002,
precedentemente, Filarmonica della Scala, Orchestra
da camera di Padova e del Veneto.
* recupero del corso approvato per l’a.a. 2019-2020ENSEMBLE DI FAGOTTI
Docente Andrea Bressan
Denominazione disciplina Ensemble di fagotti
Tipologia (I-G-C-L) G
Crediti e modalità di assegnazione 3, idoneità con presenza
Ore di lezione Minimo 12 ore
Numero di lezioni Minimo 6
Data delle lezioni Dicembre 2020- febbraio 2021, oppure marzo-
maggio 2021
Numero di studenti (min/max) 3-6
Programma Principali brani del repertorio per 3 o 4 fagotti
Note Si prevede un’esecuzione pubblica finale,
eventualmente da inserire nel saggio di classe.LABORATORIO DI MUSICA ANTICA CON STRUMENTI MODERNI *
Docente Andrea Bressan
Denominazione disciplina Laboratorio musica antica con strumenti moderni
Tipologia (I-G-C-L) L
Crediti e modalità di assegnazione 3, idoneità con frequenza
Ore di lezione Minimo 24 ore
Numero di lezioni Minimo 7 lezioni
Data delle lezioni Dicembre 2020- febbraio 2021, oppure marzo-
maggio 2021
Numero di studenti (min/max) Min. 15
Programma Repertorio di musica del ‘700 da definire a seconda
dell’organico disponibile
Bibliografia Da definire a seconda del repertorio
Note Si prevede un concerto pubblico finale a fine
laboratorio in cui si eseguirà il programma studiato
durante le lezioni.
* Non è possibile garantire lo svolgimento del corso che sarà attivato in base agli sviluppi
dell’emergenza sanitaria e della disponibilità di orari/spazi per le proveIL LINGUAGGIO DEI SENTIMENTI E LA POESIA DEL CORPO
Docente Patrizia Callegarini
Denominazione disciplina Il linguaggio dei sentimenti e la poesia del corpo
(principi di base del metodo Stanislavskij)
Tipologia (I-G-C-L) C
Crediti e modalità di assegnazione 3, esame con voto
Ore di lezione 24
Numero di lezioni 12
Data delle lezioni Inizio anno accademico
Numero di studenti (min/max) 3/10
Programma Il corso riguarda le basi del metodo Stanislavkij
passando dalla teoria all'esercitazione pratica finale
Bibliografia ''Il lavoro dell'attore su se stesso'' e ''Il lavoro
dell'attore sul personaggio''
Note Il corso non può essere inserito nel piano di studi
dagli studenti che l’hanno già seguito negli scorsi
anniOPERE SUL PALCOSCENICO
Docente Patrizia Callegarini
Denominazione disciplina Opere sul palcoscenico
Tipologia (I-G-C-L) C
Crediti e modalità di assegnazione 2, idoneità con frequenza
Ore di lezione 12
Numero di lezioni 6
Data delle lezioni Inizio anno accademico
Numero di studenti (min/max) Libero
Programma Il corso prende in esame una o due opere di
repertorio. Delle stesse verrà analizzato l'aspetto
scenico e registico relativo all'evoluzione della messa
in scena teatrale, mettendo a confronto più
allestimenti tra quelli classici e contemporanei.LA RICERCA BIBLIOGRAFICA IN RETE OGGI
Docente Silvia Calonghi
Denominazione disciplina La ricerca bibliografica musicale in rete oggi.
Laboratorio online
Tipologia (I-G-C-L) L (online)
Crediti e modalità di assegnazione 2, esame con idoneità.
L’esame si svolgerà in forma di colloquio volto ad
accertare nel candidato l’appropriazione degli
strumenti e delle metodologie di ricerca delle risorse
presentate a lezione.
Ore di lezione 16
Numero di lezioni 8
Data delle lezioni Da definire
Numero di studenti (min/max) 10/15
Programma Il laboratorio è finalizzato a presentare ed esperire le
risorse elettroniche funzionali alla ricerca
bibliografica messe a disposizione dal Conservatorio
o liberamente accessibili in internet. Le risorse
verranno presentate nell'ordine di utilizzo richiesto
dalla più consueta metodologia di ricerca
informativa, bibliografica e documentale.
◾Orientamento informativo preliminare sul
soggetto studiato
1. Strumenti di consultazione: dati, fatti e primo
orientamento (Dizionari ed enciclopedie)
- Grove Music online (GMO).
- Dizionario biografico degli italiani (DBI).
◾Espansione, approfondimento, aggiornamento,
completamento dell'informazione bibliografica
2a. Informazione bibliografica. Letteratura musicale
- RILM, Repertorio Internazionale della Letteratura
Musicale
- BMO, Bibliographie des Musikschrifttums online
- Funzione bibliografica dell'OPAC SBN nazionale o
dei Meta-OPACs nazionali (MAI ;
VKK) e internazionali (Worldcat)
-Motori di ricerca per la letteratura accademica:
Google Scholar, Google libri.
2b. informazione bibliografica. Fonti primarie
musicali
- RISM A/I autori a stampa fino al 1800; A/II, ms.
ca. 1600-1850; B/I raccolte a stampa(1500-1550;1601-
1650)
- Printed Sacred Music Database (Printed SacredMusic in Europe 1500-1800)
- RIdIM Répertoire International d’Iconographie
Musicale
- Motore di ricerca per oggetti digitali: OAIster
- Cataloghi editoriali per la musica a stampa
dell’Ottocento: Catalogo numerico Ricordi,
Hofmeister XIX, Franz Pazdirek, Manuale Universale
di letteratura musicale di tutti i tempi e popoli.
Per le fonti italiane:
- OPAC SBN Musica
- Catalogo nazionale dei manoscritti musicali redatti
fino al 1900 dell'Ufficio Ricerche Fonti Musicali.
◾ Il reperimento dei documenti
3. Cataloghi e accesso: dove è conservato e come lo
posso consultare
- Opac CBV (include la Biblioteca del
Conservatorio).
- Opac SBN e Meta-OPACs nazionale ( MAI ) e
internazionali (KVK, WorldCat).
- Per i periodici: OPAC ACNP e/o OPAC SBN.
- JStor e i periodici elettronici sottoscritti dalla
Biblioteca del Conservatorio.
- IMSLP. International Music Score Library Project:
Petrucci Music Library
- Biblioteca digitale di Internet culturale
- Bach: Bach-Digital
- Beethoven: Digital archives
- Mozart: NMA. Neue Mozart Ausgabe Online
- Sitografia per i libretti d’opera.
Bibliografia CAPACCIONI ANDREA, Ricerche bibliografiche, Banche
dati e Biblioteche in Rete. Apogeo, 2012, pp. 1-100.
Dispense fornite dalla docente.
Note Il laboratorio si svolgerà online. Per frequentare il
corso è necessario essere muniti di pc o tablet.
Il laboratorio è riservato a studenti il cui piano di
studi non include il corso di Strumenti e metodi della
ricerca bibliografica musicale.
Le risorse indicate in programma potranno essere
variate in base alla formazione degli studenti iscritti.
Si svolgerà il lunedì in orario tardo pomeridiano
(17.00-19.00) o serale (20.00-22.00) in base alle
preferenze indicate dagli studenti iscritti all’atto
d’iscrizione.PSICHIATRIA: INTRODUZIONE ALLA DISCIPLINA
Docente Dott.ssa Claudia Goss (referente prof. Caneva)
Denominazione disciplina Psichiatria : introduzione alla disciplina
Tipologia (I-G-C-L) C
Crediti e modalità di assegnazione 1, con frequenza
Ore di lezione 8
Numero di lezioni 4
Data delle lezioni venerdì 27 e sabato 28 novembre, venerdì 4 e sabato 5 dicembre 2020
Numero di studenti (min/max) Massimo 25
Programma Riflessione sulla scelta di volersi specializzare in Musicoterapia (aspettative e motivazioni
personali). Riflessione sulle caratteristiche e sulle competenze che l’operatore specializzato in
Musicoterapia deve avere. La relazione con l’utente adulto e la comunicazione efficace.
L’ambiente, le barriere comunicative e la comunicazione non verbale. I principali disturbi
psichiatrici. Il colloquio come strumento conoscitivo. Tecniche comunicative per instaurare
una buona relazione con utenti adulti e con i loro familiari. Tecniche per il riconoscimento e
la gestione delle emozioni dell’utente. I professionisti della salute mentale e l’organizzazione
dei servizi. Come progettare un intervento terapeutico: il committente, l’utente destinatario,
l’analisi della domanda e dei bisogni, la costruzione dell’intervento, la verifica dei risultati.
Bibliografia Oltre a quella dell’area medica posso proporre questo:
J. Silverman, S. Kurtz, J. Draper Skills for communicating with patients. Traduzione italiana a
cura di L. del Piccolo. Competenze per comunicare con i pazienti Ed. Piccin (2015)
Curriculum Si è laureata in Medicina e Chirurgia con 110 e lode nel 1997 e specializzata in Psichiatria con
vitae 50/50 nel 2001 presso l’Università degli Studi di Verona. Nel 2006 ha conseguito il Diploma
di Dottorato in Scienze psicologiche e psichiatriche presso l’Università degli Studi di Verona
e il Diploma di Specializzazione in Psicoterapia cognitivo-comportamentale presso la scuola
A.P.C, sede di Verona. Nel 2010 ha conseguito il Diploma di Corso di Perfezionamento per
l’approccio cognitivo-comportamentale nei pazienti all’esordio psicotico presso l’Università
degli Studi di Verona. Da marzo 2005 a novembre 2018 è stata Ricercatrice in Psicologia
Clinica presso l’Università degli Studi di Verona e nel dicembre 2016 ha conseguito
l’Abilitazione nazionale Professore universitario di seconda fascia. Dal 2000 al 2018 ha svolto
attività di ricerca presso l’Università degli Studi di Verona, occupandosi di progetti
riguardanti aspetti comunicativi e relazionali nel rapporto medico-paziente, il
coinvolgimento del paziente e dei familiari nei processi di cura e i disturbi psichici nelle
malattie organiche; presentando 29 lavori a Congressi di cui 11 Internazionali e 8 Nazionali,
4 Relazioni su invito e 18 Poster e pubblicando 52 lavori, di cui 31 su riviste internazionali, 11
su riviste nazionali, 4 su volumi e monografie internazionali, 3 su volumi e monografie
nazionali e 4 su siti web. Dal 2002 al 2017 ha condotto numerosi corsi di formazione e
didattica presso l’Università degli Studi di Verona, per i corsi di laurea specialistica in
Medicina e Chirurgia, per le professioni sanitarie e le scuole di Specialità, e nel dottorato di
Scienze Psicologiche e Psichiatriche, trattando i seguenti temi: aspetti comunicativi nella
relazione di cura tra operatore sanitario e paziente, aspetti generali di psicoterapia cognitivo-
comportamentale, riconoscimento e gestione dei disagi psicologici e psichiatrici, l’approccio
al paziente con problemi di salute mentale. E’ stata relatrice e co-relatrice di 6 Tesi di Laurea
e 2 tesi di Specialità. Dal 1997 al 2018, all’interno della Scuola di Specialità in Psichiatria
dell’Università di Verona prima, successivamente per l’U.O.C di Psicosomatica e Psicologia
Medica, Azienda Ospedaliera Universitaria Integrata (AOUI), ha svolto l’attività clinica come
psichiatra e psicoterapeuta ad indirizzo cognitivo-comportamentale, occupandosi di:
pazienti affetti da disturbi d’ansia, attacchi di panico in particolare, e depressione; pazienti
affetti da disturbi psichici e malattie organiche; studenti di Medicina, specializzandi e
operatori sanitari dell’AOUI con disagio psicologico inerente la professione; pazienti affetti
da disturbi mentali gravi, in particolare con giovani psicotici; pazienti con disturbi
psichiatrici acuti afferenti al Pronto Soccorso e degenti presso il reparto di Diagnosi e Cura
di Psichiatria. Si è inoltre occupata della supervisione del lavoro clinico di medici in
formazione, infermieri ed operatori della salute mentale.LETTURA JAZZISTICA Docente Antonio Cattano Denominazione disciplina Lettura jazzistica Tipologia (I-G-C-L) G Crediti e modalità di assegnazione 3, esame con voto Ore di lezione 12 Numero di lezioni 12 Data delle lezioni Calendario delle lezioni collettive / A distanza Programma “Developing jazz concept” di L. Niehaus
MASTERCLASS ARIANNA SAVALL
Arianna Savall (referente prof. Maria Christina
Docente
Cleary)
Masterclass con Hirundo Maris (Arianna Savall,
Denominazione disciplina
Petter Udland Johansen) ‘Cantos del sud y del norte ‘
Tipologia (I-G-C-L) I-G
Crediti e modalità di assegnazione 2, con frequenza attiva
Ore di lezione Due giorni
Data delle lezioni Gennaio 2021
Cantos del sud y del norte : viaggio tra la musica
catalogna e musica norvegese usando fonti storiche
Cantigas de Santa Maria - Escorial Codice Princeps,
Codice Rico, Codice Florencia, Codice Toledo
Programma Cancionero de Palacio
Norske middelalderballader Bind 1 -4,
Aspetti: modi, canto gregoriano, improvvazione,
diminuzioni, basso continuo, ballati medievali,
ornamentazione, tecniche per suonare e cantare
insieme.
Arianna Savall, nata a Basilea in una famiglia di musicisti
catalani, si forma in canto, arpa e interpretazione storica
con Rolf Lislevand, Andrew Lawrence-King, Hopkinson
Smith, con i suoi genitori Montserrat Figueras e Jordi
Savall, con Kurt Widmer presso la Schola Cantorum
Basiliensis, con Heidrun Rosenzweig. Nel 2002 debutta nel
Gran Teatre del Liceu di Barcellona e intraprende una
carriera ricca di successo e premiata da numerosi
riconoscimenti internazionali (Midem Classical Award,
Diapason d'Or). Incide e collabora, oltre che con Hesperion
XXI e Capella Reial de Catalunya, con Mala Punica,
Ricercar Consort, con Rolf Lislevand, Pedro Estevan, Jean
Tubery. Arianna Savall Figueras ha suonato e cantato in
Curriculum vitae Europa, Scandinavia, Stati Uniti, Sudamerica, Australia,
Giappone, Nuova Zelanda e Israele. Cantare lasciandosi
accompagnare dall'arpa costituisce una tradizione
ancestrale che Arianna recupera sia attraverso la musica
antica e sia attraverso il linguaggio contemporaneo.
Nel 2009, insieme al suo compagno il musicista norvegese
Petter Udland Johansen, crea Hirundo Maris, specializzato
in musica antica e nuova creazione musicale. Il nucleo
creativo è costituito dalla musica mediterranea e nordica,
frutto di un ampio lavoro di collaborazione, e, come
seguendo la rotta di questo uccello migratore, si ritrovano
le strade del mare e la musica che fin da tempi remoti
uniscono i paesi scandinavi alla penisola iberica.
http://www.ariannasavall.com/MASTERCLASS DI ARPA *
Docente Maria Christina Cleary
Denominazione disciplina Masterclass “Hai voluto l’arpa? E adesso pedala!!”
Tipologia (I-G-C-L) I-G
Crediti e modalità di assegnazione 3, con frequenza attiva
Ore di lezione 18 in due/tre giorni
Data delle lezioni Da definire
La masterclass propone un percorso storico sul
repertorio per le arpe del ‘700 usando i primi
metodi e brani scritti appositamente per l’arpa dai
seguenti compositori: Backofen, Corrette, Meyer,
Petrini e Hochbrucker. La grande differenza fra
l’arpa moderna e la harpe organisée è la tecnica dei
pedali. I pedali non permettono solamente di
eseguire le alterazioni indicate negli spartiti, ma
danno anche forma e direzione ai fraseggi musicali,
contribuiscono a trovare soluzioni
Programma
nell’improvvisazione e aiutano a costruire le
tensioni caratteristiche del periodo classico,
attribuendo alla musica dell’epoca non solo un
valore uditivo, ma anche visivo e fisico
(embodiment).
Sarà discusso anche il repertorio che gli stessi
compositori hanno scritto per le harpes simples del
’700, che erano arpe diatoniche o con levette
(Hakenharfe, harpe à crochets).
* recupero del corso approvato per l’a.a. 2019-2020PRATICA ORGANISTICA
Si riporta il programma del corso obbligatorio per alcuni piani di studio che, vista
la disponibilità della docente, prof.ssa Margherita Dalla Vecchia, può essere
inserito a scelta.
Programma di studio
Il corso, strutturato e modulato rispetto alle Scuole di provenienza dello studente (es.
Composizione, Clavicembalo o altra Scuola), ha come obiettivo l’acquisizione della
conoscenza degli aspetti fondamentali del funzionamento dello strumento (meccanica,
registrazione, pedaliera) e la padronanza di un’adeguata tecnica organistica legata al
repertorio e alle rispettive prassi esecutive.
Esame Esecuzione
(prima o unica
di unannualità,
programma3 crediti con voto)
composto da:
a. un brano di un importante autore italiano del 1600-1700
b. un brano di autore francese del periodo classico e un brano di autore di altra
scuola del 1600-1700
c. un brano di J.S. Bach
d. un brano romantico, post romantico o contemporaneo
Il corso potrà anche essere ripetuto fino a 2 volte con programma d’esame, da
concordare con il docente, superiore a quello previsto per la prima o unica annualitàJOSQUIN DESPREZ: ADIEU MES AMOURS E MILLE REGRETZ
Docente Vania Dal Maso
Denominazione disciplina Josquin Desprez: Adieu mes amours e Mille regretz.
Corso monografico di approfondimento di teoria
della musica e semiografia musicale.
Tipologia (I-G-C-L) C
Crediti e modalità di assegnazione 3, esame con voto
Ore di lezione 18
Numero di lezioni 9
Data delle lezioni Calendario delle lezioni collettive
Numero di studenti (min/max)
Programma Finalità: Il corso, attraverso lo studio sotto diversi
aspetti di “Adieu mes amours” e “Mille regretz” di
Josquin Desprez, si prefigge di affinare la capacità
riconoscimento delle strutture melodiche, modali,
ritmiche, formali e timbriche del repertorio
rinascimentale e di accrescere le competenze in
ambito semiografico.
Programma: Notazione mensurale bianca. I libri-
parte e le diverse forme di intavolatura. Le barre di
divisione. Partitura storica ed edizioni moderne.
Della natura o proprietà dei modi e il rapporto
parola-musica (passioni dei modi). Considerazioni
sulla musica ficta. Il modo di accomodare le parole
alle note.
Saranno prese in esame alcune versioni strumentali
in intavolatura scelte tra quelle per strumento da
tasto (Sicher, Kleber, Cabezon e altri) e per liuto
(Spinacino, Gerle e altri).
Sono previsti ascolti e la lettura intonata delle
chanson.
Bibliografia Su Josquin Desprez: Carlo Fiore, Josquin des Prez,
L’Epos, Palermo 2003. Ulteriori indicazioni
bibliografiche saranno fornite durante lo
svolgimento delle lezioni.MODALITÀ. LA TEORIA MODALE NEL CINQUECENTO
Docente Vania Dal Maso
Denominazione disciplina Modalità. La Teoria modale nel Cinquecento.
Tipologia (I-G-C-L) C
Crediti e modalità di assegnazione 3, esame con voto
Ore di lezione 18
Numero di lezioni 9
Data delle lezioni Calendario delle lezioni collettive
Numero di studenti (min/max)
Programma Il corso si prefigge di guidare gli studenti alla
comprensione della teoria modale sulla base del
pensiero della trattatistica cinquecentesca.
Contenuti: La teoria modale zarliniana: quello che sia
modo (struttura, numero, ordine, cadenze, corde
finali). I dodici modi "harmoniali". Della natura o
proprietà dei modi e il rapporto parola-musica
(passioni dei modi). Trasposizione modale e
chiavette. Conoscenza dei valori intrinseci della
teoria modale, al fine di esprimere le corrispondenti
passioni con pertinenza e aderenza storica. Le
raccolte di esempi, intonazioni o ricercari sui dodici
modi (Zarlino, Diruta, Luzzaschi, De Macque,
Trabaci, Antegnati, Rodio). Esercitazioni (lettura
intonata) sui 12 modi e sul relativo riconoscimento,
apprendimento delle funzioni principali dei modi,
valutazione di brani attraverso le caratteristiche
proprie del modo sul quale sono composti. Sono
previsti ascolti di esempi di autori diversi sui dodici
modi e di brani polifonici vocali tratti dalla
letteratura d’epoca e la lettura intonata di alcuni di
essi.
Bibliografia Bernhard Meier, I Modi della polifonia vocale classica,
edizione italiana a cura di Alberto Magnolfi, Libreria
Musicale Italiana, Lucca 2015
Vania Dal Maso, Teoria e pratica della musica italiana
del Rinascimento, LIM, Lucca 2017
Vania Dal Maso, Sopra la vera e naturale formatione, e
modulatione di tutti li tuoni, e di ciascuno il natural
effetto, «Bollettino della Deputazione di Storia Patria
per l’Umbria», Vol. CIX – Fasc. I-II. Atti del convegno
di studi, Deruta 9-10 settembre 2011, a cura di B.
Brumana e C. Segoloni, Perugia 2012
Diversi Autori, Ricercare sui dodici toni a 3 e 4 voci, a
cura di Andrea Bornstein, Ut Orpheus Edizioni,
Bologna 1997
Girolamo Diruta, 13 Toccate di diversi autori dalla prima
parte de Il Transilvano, Armelin Musica, Padova 2011MASTERCLASS DI TROMBONE *
Docente Stefano Belotti (referente prof. Ferdinando Danese)
Denominazione disciplina Masterclass di trombone tenore e basso
Tipologia (I-G-C-L) I/G
Crediti e modalità di assegnazione 2, idoneità con frequenza attiva
Ore di lezione 8, in un giorno
Numero di lezioni 1
Data delle lezioni Da definire
Numero di studenti 4-8
Programma Riscaldamento e tecnica di base collettiva.
Lezioni individuali personalizzate.
Musica da camera: possibilità di lavoro su tutte le
formazioni ad ottone, possibilità di creazione di
formazioni cameristiche (fino al quintetto), con la
preferenza per il quartetto di tromboni.
Repertorio orchestrale: studio individuale ed in
sezione, porremo molta attenzione alle
caratteristiche dei vari ruoli della sezione (primo,
secondo e Terzo trombone “basso”), con lo studio
del repertorio operistico (Verdi, Puccini, Donizetti,
Wagner...) e repertorio sinfonico (Brahms,
Tchaikovsky, Schubert, Bruckner, Mahler…)
Obiettivi
Aumentare la consapevolezza e la qualità degli
studenti nel lavoro in sezione e ensemble, aumentare
la capacità di focalizzare e migliorare la qualità dello
studio giornaliero.
* recupero del corso approvato per l’a.a. 2019-2020ORCHESTRA DI FIATI (SYMPHONIC BAND) *
Docente Roberto Di Marino
Disciplina Orchestra di Fiati (Symphonic Band)
Tipologia (I-G-C-L) G
Crediti e modalità di assegnazione 3, idoneità con frequenza ed esecuzione pubblica
Ore di lezione Minimo 20
Date di svolgimento Periodo febbraio - maggio, di mercoledì ore 17.00 -
18.30
Programma Da definire
* Non è possibile garantire lo svolgimento del corso che sarà attivato in base agli sviluppi
dell’emergenza sanitaria e della disponibilità di orari/spazi per le proveLETTURA CANTATA (PER BIENNI DI MUSICA ANTICA)
Docente Vincenzo Di Donato
Denominazione disciplina Lettura cantata (per studenti di biennio di musica
antica)
Tipologia (I-G-C-L) C
Crediti e modalità di assegnazione 3, esame con voto
Ore di lezione 18
Numero di lezioni 9
Data delle lezioni Calendario delle lezioni collettive
Programma Lettura cantata polifonica, solfeggi a 2-3 voci e
canoni, dal primo rinascimento al romanticismo, con
particolare attenzione alla lettura su fonti originali
e alle problematiche ritmiche.
Bibliografia Fonti originali rinascimentali e barocche, solfeggi e
canoni a più voci tratti dalla letteratura didattica
tardo settecentesca e ottocentesca.LETTURA IN SOLMISAZIONE
Docente Vincenzo Di Donato
Denominazione disciplina Lettura in solmisazione
Tipologia (I-G-C-L) C
Crediti e modalità di assegnazione 3, esame con voto
Ore di lezione 18
Numero di lezioni 9
Data delle lezioni Calendario delle lezioni collettive
Programma Guido d'Arezzo, inno a S. Giovanni e mano
guidoniana.
Chiavi, Lettere e Sillabe, Ordini, Proprietà e
mutazioni.
Solmisazione e modalità, accenni ai problemi di
musica ficta.
Solmisazione e tonalità.
Repertorio didattico sulla solmisazione.
Pratica di lettura.
Bibliografia Trattati rinascimentali e barocchi sul canto piano e
didattica musicale.
(Gaffurio, Aguino, Zacconi, Penna, Aron, Lusitano,
Frezza, Bononcini, Quercu, Morley, etc.)SEMINARIO SUL RECITATIVO
Docente Vincenzo Di Donato
Denominazione disciplina Seminario sul recitativo
Tipologia (I-G-C-L) C
Crediti e modalità di assegnazione 1, idoneità con frequenza
Ore di lezione 8
Numero di lezioni 1
Data delle lezioni Verrà comunicata dal docente
Programma Studio teorico-pratico sul Recitativo.
Analisi, prassi, spunti interpretativiENSEMBLE DI OTTONI *
Docente Frugoni Alberto – Danese Ferdinando
Denominazione disciplina Ensemble di ottoni
Tipologia (I-G-C-L) L
Crediti e modalità di assegnazione 3, idoneità con frequenza a prova di assieme, previo
studio delle parti assegnate dal docente, e
partecipazione alle manifestazioni musicali
programmate.
Ore di lezione 30
Numero di lezioni Da definire in accordo con gli studenti e in base alle
necessità musicali
Data delle lezioni Da definire in accordo con gli studenti in modo che
non si sovrappongano a corsi già programmati
Numero di studenti (min/max) La base dell’ensemble è quella del decimino, ma il
numero degli studenti può variare dal quintetto a
quella di grande coro di ottoni; il numero dei
partecipanti sarà deciso in base alla disponibilità e
alla scelta dei programmi. Sono coinvolti gli studenti
delle classi di ottoni. (tromba, corno, trombone e
basso tuba) e nell’eventualità si richiede l’intervento
di studenti della classe di percussioni.
Programma Il programma è scelto dal docente in base
all’organico disponibile e alla difficoltà dei brani
* Non è possibile garantire lo svolgimento del corso che sarà attivato in base agli sviluppi
dell’emergenza sanitaria e della disponibilità di orari/spazi per le proveSECONDO STRUMENTO ANTICO: TROMBA NATURALE E BAROCCA
Docente Frugoni Alberto
Denominazione disciplina Tromba naturale e barocca
Tipologia (I-G-C-L) I
Crediti e modalità di assegnazione 3, esame con voto
Ore di lezione 15, anche compartecipate
Numero di lezioni Da definire
Data delle lezioni Da definire
Numero di studenti (min/max) Indirizzata agli studenti del biennio. Non c’è
numero minimo o massimo
Programma Definito dal docente, attingendo ai metodi storici
(Dauvernè, Tarr, Fantini etc.) e al repertorio solistico
e di ensemble
Bibliografia Fornita dal docenteMASTERCLASS DI OBOE
Docente Dario Sartori (referente prof. Paolo Grazzi)
Denominazione disciplina Masterclass di Oboe, in preparazione alle audizioni
in orchestra
Tipologia (I-G-C-L) G
Crediti e modalità di assegnazione 3, idoneità con frequenza
Ore di lezione 18
Numero di lezioni 6
Data delle lezioni 3
Numero di studenti (min/max)
Programma Studio e approfondimento dei principali concerti
d'obbligo (es. Mozart, Strauss, Martinu) e passi
orchestrali lirico-sinfonici dal '700 ad oggi. Eventuale
approfondimento passi per corno inglese.
Laboratorio sulla costruzione dell'ancia.
Curriculum vitae Nell'ottobre 2019 vince il concorso di Primo Oboe
(se docente esterno) presso la Fondazione Arena di Verona.
Precedentemente è stato assunto, a seguito di
concorso, dal 1999, con il ruolo di secondo oboe e
corno inglese e dal 2004 in qualità di primo oboe
solista, presso l’orchestra del Theater Görlitz-
Germania, dove ha eseguito gran parte del
repertorio lirico e sinfonico, esibendosi anche in
qualità di solista. Da agosto 2009 a novembre 2011,
sempre a seguito di concorso, è assunto stabilmente
in qualità di solo corno inglese con obbligo dell’oboe
presso l’Orchestra Sinfonica di Stato di Salonicco
(Grecia): una delle principali orchestre della Grecia,
incide per Naxos, BIS, EMI. Da dicembre 2011 sceglie
di riprendere la posizione di primo oboe solista
presso l’orchestra del “Theater Görlitz”. Effettua
inoltre, a seguito di audizione, dei concerti di prova
(trial concerts) in qualità di primo oboe presso la
Royal Scottish National Orchestra di Glasgow
(Scozia). A seguito di audizione (1° idoneo), ha
collaborato regolarmente in qualità di primo oboe
con l’Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova e
nel giugno 2019 è risultato finalista del concorso
per Primo Oboe presso l'orchestra della RAI di
Torino. Dal 2000 al 2009 è stato inoltre docente di
oboe presso la Musikschule “J. A. Hiller” di
Görlitz, legalmente riconosciuta.Puoi anche leggere
