Ascoltare il vento STAGIONE TEATRALE - 2019 / 2020 Sant'Ilario D'Enza - Teatro L'Attesa
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ascoltare
il vento
STAGIONE TEATRALE
2019 / 2020
PICCOLO TEATRO IN PIAZZA
Sant’Ilario D’Enza
Comune di
S ant’Ila rio
d’ Enz a
Ascoltare il vento
All’ingresso di Pizzo Calabro c’è una scultura
fatta di rete: è il Collezionista di venti.
Dice di lui il suo autore: “Il mio collezionista di venti
siede su un muro tra le viuzze del centro di Pizzo, lo
sguardo fisso verso le Eolie, controlla il gioco dei venti
che animano gli alberi e fischiano tra i vicoli.
Non c’è vento che non abbia chiacchierato con lui.”
Così è il teatro: siede, aspetta, accoglie; non ostacola,
non si frappone, si lascia attraversare.
Controlla i venti, fiuta l’aria del proprio tempo, ascolta
le storie che gli vengono portate, non le trattiene, si fa
avvolgere da loro, poi lascia che tocchino altri.
in copertina: Davide Tresoldi Il collezionista di venti
Stagione Teatrale 2019 / 2020 Stagione Teatrale 2019 / 2020
IN RICORDO DEI SOMMERSI, INFANZIA FELICE
Giovedì 3 ottobre CAMMINANDO CON I SALVATI Venerdì 17 gennaio
UNA FIABA PER ADULTI
ore 21:00 ore 21:00
Proiezione del documentario Effatà Road Antonella Questa
di Martino Lo Cascio
RIVA LUIGI ’69 ’70 Venerdì 31 gennaio ore 21:00 EGON
Mercoledì 6 novembre Sabato 1 febbraio ore 10:00 IO SONO OGNI COSA ALLO STESSO TEMPO
CAGLIARI AI DÌ DELLO SCUDETTO
ore 20:30 Replica per le scuole Matteo Pagani
Cada Die Teatro
Venerdì 15 novembre TRAVIATA Venerdì 21 febbraio IL VIAGGIO
ore 21:00 Artemis Danza ore 21:00 Herr Wanderlust
Venerdì 29 novembre IL VANGELO SECONDO ANTONIO Venerdì 28 febbraio SETTANTA VOLTE SETTE
ore 21:00 Scena Verticale ore 21:00 Controcanto Collettivo
Venerdì 10 gennaio LENNON LIFE&WORKS Venerdì 20 marzo ROSA
ore 21:00 Vocinarte ore 21:00 Teatro C’Art Comic Education
Cartellone Teatro Ragazzi 2019 / 2020 Corsi e Laboratori di Teatro 2019 / 2020
SCUOLA PRIMARIA
corso annuale da ottobre a maggio
primo corso: lunedì 16:00 | 17:30
secondo corso: lunedì 18:00 | 19:30
docente: Erika Patroncini
HANSEL E GRETEL SCUOLA MEDIA
Domenica 20 ottobre
Rosso Teatro corso annuale da ottobre a maggio
ore 16:30
Atelier Teatrodanza giovedì 15:00 | 17:00
docente: Alessandro Pastarini
GIANNI E IL GIGANTE SCUOLA SUPERIORE
Domenica 29 dicembre
Teatro delle Briciole corso annuale da ottobre a maggio
ore 16:30
Solares Fondazione delle Arti lunedì 21:00 | 23:00
docente: Gill Menozzi
TEATRO MUSICALE IN LINGUA INGLESE
Domenica 2 febbraio IL GIRO DELLA PIAZZA corso annuale da ottobre a maggio
ore 16:30 Madame Rebiné giovedì 18:00 | 19:30
docente: Benedetta Bastianini
THIORO Inzio corsi lunedì 14 ottobre (prima lezione di prova)
UN CAPPUCCETTO ROSSO SENEGALESE
Domenica 8 marzo
Teatro delle Albe Info e iscrizioni entro l’11 ottobre
ore 16:30
Accademia Perduta 3393050531 (Giovanni Borghi)
Romagna Teatri Presso il Piccolo Teatro in Piazza
9-10-11 ottobre dalle 18:00 alle 20:00
ANTEPRIMA
Giornata della Memoria e dell’Accoglienza
Proiezione del documentario EFFATÀ ROAD
di Martino Lo Cascio – 2018 – durata 65’
Il documentario che proponiamo, alla presenza del regista Martino Lo
Cascio che al termine converserà col pubblico, ha per titolo “Effatà Road”,
INGRESSO LIBERO
dura 65 minuti e racconta di un cammino per le strade della Sicilia di
quattro giovani migranti (Gambia, Kashmir, Nigeria, Burkina Faso) che
attraversano lentamente i paesaggi siciliani, luoghi della frontiera dove
la bellezza si mescola alle difficoltà di vita. Fanno da guida, a coppie, per
altrettanti personaggi famosi (un attore, un sindaco, uno scultore, un
comico). Passo dopo passo, fra imbarazzi e illuminazioni “on the road”, si
conoscono e si scambiano memorie e prospettive. Nella seconda parte del
documentario ascolteremo il padre di una giovane vittima del naufragio
giovedì del 3 ottobre 2013 a Lampedusa. E assisteremo a una doppia emozionante
3 ottobre commemorazione a Lampedusa e a Castellammare del Golfo presso il
cimitero dove riposano alcuni migranti vittime innocenti di questa strage
ore 21:00 insensata. Al termine, insieme al regista, una testimonianza eccezionale:
Ba Malamime è un ragazzo di 22 anni, che da gennaio svolge servizio
IN RICORDO DEI SOMMERSI, civile volontario presso l’Oratorio di S. Ilario; ci racconterà di lui, del suo
CAMMINANDO CON I SALVATI viaggio di 3 mesi dal Senegal a qui, di avventure tremende e di grandi
Proiezione del documentario Effatà Road speranze.
di Martino Lo Cascio Spettacolo consigliato agli essere umani
In collaborazione con Centro Sportivo Italiano-Comitato di Reggio Emilia
di e con Alessandro Lay
luci Giovanni Schirru
suono Matteo Sanna
scene Mario Madeddu, Marilena Pittiu, Matteo Sanna, Giovanni Schirru
Nel 1970, quando il Cagliari divenne campione d’Italia, io avevo 8 anni. Non ricordo molto
INGRESSO LIBERO
dello ‘scudetto’, ma ricordo come era la città, come ci vestivamo, come ci appendevamo ai
tram per non pagare, l’album della Panini e le partite ‘a figurine’ sui gradini della scuola
elementare. Ricordo il medagliere, con i profili dei giocatori del Cagliari sulle monete di finto,
fintissimo oro da collezionare. E ricordo un ragazzo schivo, a volte sorridente, che guardava
sempre da un’altra parte quando lo intervistavano. Un ragazzo che puntava i pugni in terra
e si faceva tutto il campo correndo ogni volta che segnava un gol.
Alessandro Lay
Alessandro Lay in un monologo di un’ora racconta le gesta sportive, ma
soprattutto il volto umano di Gigi Riva e lo fa intrecciandole a episodi
della sua vita personale. Il regista cagliaritano, con un doloroso e a tratti
mercoledì struggente meccanismo di memorie, intreccia il suo vissuto con quello di
Riva. Dall’infanzia difficile a Leggiuno, all’arrivo nel 1963 in Sardegna che
6 novembre “in quegli anni era la terra dei banditi, dei pastori, un posto da fuggir come
ore 20:30 la peste”. E poi le imprese all’Amsicora, la nazionale, i gol leggendari, le 252
reti segnate e il record ancora imbattuto di capocannoniere in nazionale.
Sullo sfondo la Cagliari ai tempi dello scudetto, con lo stadio pieno dalla
RIVA LUIGI ’69 ’70 mattina. Frammenti del mito misti a ricordi del regista che non ha paura
CAGLIARI AI DÌ DELLO SCUDETTO di confessare sul palco di non essere mai stato “fedele” al calcio, ma vedere
giocare Riva è “come ascoltare gli assoli di Hendrix o Coltrane”. Arte pura.
Cada Die Teatro Spettacolo consigliato agli esseri umani e in particolare: agli sportivi, ai sardi, a chi possedeva
la figurina Panini di Gigi Riva, a chi ascoltava alla radio Tutto il calcio minuto per minuto
coreografia, scene, luci e costumi Monica Casadei
musiche Giuseppe Verdi
elaborazione musicale Luca Vianini
drammaturgia musicale Alessandro Taverna
coproduzione Fondazione Teatro Comunale di Ferrara
INTERO 10€ | RIDOTTO 8€
Dopo centinaia di repliche nei maggiori teatri italiani e alcune tournées
in Europa e America abbiamo il piacere di presentare una originalissima
Traviata, primo capitolo di un coraggioso progetto firmato da Monica
Casadei, eclettica coreografa emiliana, dedicato al celebre Maestro
Giuseppe Verdi, che si propone di tradurre nel linguaggio della danza i
melodrammi più celebri del più amato compositore italiano. Un “corpo
a corpo”, nato dal fatto di misurarsi con una musica che non possiamo
pensare slegata dalle scene, complice un artista, Verdi, drammaturgo
ancor prima che compositore. Ma quale Traviata vedremo stasera?
Violetta contro tutti. Violetta in bianco, speranza di purezza, Violetta
venerdì in rosso, perché le sanguina il cuore…. Una Traviata letta dal punto di
15 novembre vista di Violetta. Violetta, appunto, contro tutti. Violetta al centro di una
società maschilista espressa da un coro in nero. Violetta moltiplicata in
ore 21:00 tanti elementi femminili, in tanti spaccati di cuore. Violetta disprezzata,
che anela, pur malata, pur cortigiana, a qualcosa di puro. Violetta
contro cui si scagliano le regole borghesi espresse dal padre di Alfredo,
TRAVIATA Giorgio Germont, emblema di una società dalla morale malsana. Una
società in cui per certi versi si rispecchia a distanza anche la nostra.
Artemis Danza Spettacolo consigliato agli esseri umani e in particolare: agli amanti della danza,
ai patiti di Verdi, ai curiosi di originali sperimentazioni artistiche
scritto e diretto da Dario De Luca
con Matilde Piana, Dario De Luca, Davide Fasano
musiche originali Gianfranco De Franco
scena e disegno luci Dario De Luca
Spettacolo vincitore della VI edizione de I Teatri del Sacro
INTERO 10€ | RIDOTTO 8€
Premio per la migliore regia al Premio per il Teatro e la Drammaturgia Tragos - XIII edizione
Testo segnalato al Premio Fersen alla drammaturgia 2017 – XIII edizione
Don Antonio, un parroco di una piccola comunità, vicario generale del
vescovo, si ammala di Alzheimer. Al suo fianco la sorella, devota perpetua dal
carattere rude e un giovane diacono. La malattia colpirà la mente brillante
di questo sacerdote e nulla sarà più come prima: i congiunti si muoveranno a
tentoni in un terreno per loro sconosciuto, con rabbia, insofferenza e shock.
Don Antonio, entrato nella nebbia, inizierà a perdere tutti i riferimenti
della sua vita ma allaccerà un rapporto nuovo e singolare con Cristo che
porterà avanti anche quando, alla fine, si sarà dimenticato della malattia
stessa. Dimenticare di dimenticarsi può essere comunque un punto di
venerdì arrivo, un ultimo approdo verso la propria interiorità. Perché il racconto
29 novembre della malattia, condito dell’involontaria comicità che si porta dietro, è anche
ore 21:00 il pretesto per riflettere sulla fede e sul senso religioso che ognuno di noi,
volente o nolente, ha dentro di sè. In Italia il tabù della demenza è ancora
un macigno, un qualcosa che si nasconde dietro giri di parole. A più di 100
IL VANGELO anni dalla scoperta del morbo si fa fatica ad abituarsi all’idea che tanto non
c’è cura, che tanto non ci sono vere e proprie terapie. In Italia i malati sono
SECONDO ANTONIO più di un milione. A tutti loro e alle loro famiglie questo spettacolo è dedicato.
Scena Verticale Spettacolo consigliato agli esseri umani e in particolare: a chi ha dovuto fare i conti
con l’Alzheimer, ai medici, ai teologi, ai credenti in generale
attori Raffaele Rinaldi e Resi Alberici
musicisti Alberto Padovani (chitarra e voce) ed Enrico Fava (piano)
video edit Gabriele Mezzadri
light design Silvio Mezzadri
testo e regia Raffaele Rinaldi
INTERO 10€ | RIDOTTO 8€
Lo spettacolo a due voci ripercorre le principali tappe della vita privata,
artistica e politica di John Lennon, uno dei più importanti e influenti artisti
del secondo Novecento, prematuramente scomparso all’età di 40 anni nel
1980. Il racconto, ora in terza persona, ora in prima, dalla voce diretta dei
protagonisti (John Lennon, Paul McCartney, Yoko Ono e altre importanti
figure che hanno incrociato la strada dell’artista britannico) si dipana dai
primi passi nel mondo della musica, passando attraverso la fondamentale
esperienza dei Beatles e gli anni dell’impegno politico, pacifista e anarchico
accanto a Yoko Ono, fino a quel drammatico 8 dicembre 1980, in cui Lennon
fu assassinato davanti al Dakota Building di New York da Mark Chapman.
venerdì Sullo sfondo si susseguono immagini e filmati mentre le voci di Raffaele
Rinaldi e Resi Alberici dialogano nel corso della performance con le canzoni
10 gennaio di John Lennon adattate ed eseguite dal vivo da Alberto Padovani e Enrico
ore 21:00 Fava, in un crescendo emotivo che coinvolge sia gli artisti che il pubblico.
LENNON
LIFE & WORKS
Vocinarte Spettacolo consigliato agli esseri umani e in particolare: ai fans dei Beatles,
agli appassionati di musica, ai curiosi di biografie celebri
di e con Antonella Questa
coreografie e messa in scena una fiaba Magali B – Cie Madeleine&Alfred
disegno luci e scenografia Daniele Passeri
una produzione LaQ- Prod
in collaborazione con Pupi&Fresedde Teatro di Rifredi
INTERO 10€ | RIDOTTO 8€
e con Festival InEquilibrio – Armunia Teatro
Antonella Questa prosegue la ricerca sulla natura delle relazioni umane,
scegliendo stavolta come tema l’educazione nell’infanzia e partendo dal
libro della Rutschky “Pedagogia Nera”, una raccolta di saggi e manuali
sull’educazione, pubblicati a partire dalla fine del milleseicento ai primi
del secolo scorso.Un’indagine per capire soprattutto cosa stia succedendo
oggi che le regole della antica “pedagogia nera” sono ormai bandite sia in
famiglia che a scuola. Oggi che nelle aule non ci sono più banchi disposti
rigidamente in un solo senso o cattedre rialzate, che il maestro non usa più
la bacchetta sulle dita e che i genitori si limitano alla sculacciata ogni tanto
venerdì o al classico schiaffone per il quale “non è mai morto nessuno”.
Una maestra un po’ rigida, un gatto parlante, dei bambini capricciosi
17 gennaio e viziati, una preside dedita all’aperitivo, una madre in carriera e un
ore 21:00 principe con la coppola azzurra azzurra come il mare, sono solo alcuni
dei protagonisti di questa originale fiaba per adulti. Un viaggio, anche
molto divertente, all’interno della famiglia e della scuola di oggi, cercando
INFANZIA FELICE di capire dove affondino le radici della rabbia che anima la guerra tra
UNA FIABA PER ADULTI genitori e insegnanti e che spesso spinge i nostri bambini verso il bullismo.
Antonella Questa Spettacolo consigliato agli esseri umani e in particolare: agli insegnanti, ai pedagogisti, ai genitori
(sia quelli organizzati con gruppi di whatsapp che gli altri), agli studentiINTERO 10€ | RIDOTTO 8€
di e con Matteo Pagani
voce narrante Matteo Pagani
attore Francesco Manelli
pianoforte Giacomo Astolfi
danzatrice Arianna Ganassi
produzione Teatro De Andrè
venerdì 31 gennaio Storia dell’arte a teatro
ore 21:00 L’incandescente breve vita di Egon Schiele, raccontata dalle sue liriche e
dall’inconfondibile segno sicuro ed elegante, incisione indelebile nella storia
sabato 1 febbraio dell’arte. Un abbraccio tra arte e vita, nella Vienna del primo Novecento,
ore 10:00 dall’ombra dorata di Klimt all’emancipata svolta verso l’interiorità.
replica per le scuole
EGON
IO SONO OGNI COSA
ALLO STESSO TEMPO
Matteo Pagani Spettacolo consigliato agli esseri umani e in particolare: ai pittori, agli artisti in genere,
ai frequentatori di mostre, agli insegnanti di disegno e storia dell’arte, agli studenticlarinetto e sax soprano Paolo Panigari
chitarra acustica e classica Fabiano Corso
inserimenti da attore Luca Giovanni Luppi
INTERO 10€ | RIDOTTO 8€
Dai tanghi di Piazzolla alla tradizione ebraica russa, dalle musette francesi
ai samba di Celso Machado, passando da Gianluigi Trovesi, Fiorenzo Carpi
ed altri ancora.
Si snoda attraverso questi autori un vero e proprio viaggio tutto da
scoprire che porterà gli ascoltatori ad immaginare paesaggi, sapori, colori,
sempre diversi. Le sonorità calde del clarinetto e del sax soprano unite
alla chitarra faranno poi il resto, avvolgendo il tutto in una combinazione
sonora di grande impatto emotivo.
Gli arrangiamenti originali scritti direttamente dai musicisti sono di facile
ascolto, ma non per questo banali, esaltando la creatività individuale
attraverso improvvisazioni che rendono sempre unico lo spettacolo.
venerdì Wanderlust è una parola di origine tedesca che significa letteralmente
21 febbraio desiderio di viaggiare e il “Signor Wanderlust” è l’immaginario protagonista
ore 21:00 del viaggio. Immaginario fino a un certo punto, se si considera che il
teatro per l’occasione si trasformerà scenicamente nella Stube del signor
Wanderlust che offrirà ai suoi ospiti l’occasione per trascorrere una serata
all’insegna della buona musica, condita da qualche aneddoto e da qualche
IL VIAGGIO gustoso assaggio.
Herr Wanderlust Spettacolo consigliato agli esseri umani e in particolare:
agli amanti della buona musica, ai viaggiatori, agli assaggiatori di speckdrammaturgia originale Controcanto Collettivo
ideazione e regia Clara Sancricca
con Federico Cianciaruso, Riccardo Finocchio, Martina Giovanetti, Andrea
Mammarella, Emanuele Pilonero, Clara Sancricca
voce fuori campo Giorgio Stefanori
INTERO 10€ | RIDOTTO 8€
scenografia e costumi Controcanto Collettivo con Antonia D’Orsi
disegno luci Cristiano Di Nicola
in coproduzione con Progetto Goldstein e con il sostegno di Straligut Teatro,
Murmuris, ACS Abruzzo Circuito Spettacolo, Verdecoprente Re.Te. 2017
I giovani attori di Controcanto Collettivo affrontano il tema del perdono,
che oggi sembra soccombere alla logica - attualmente vincente - della
vendetta. Un tempo ritenuto il punto di arrivo di un percorso destinato a
pochi spiriti eletti, appare oggi, nell’opinione comune, come il rifugio dei
più codardi e la scappatoia dei meno arditi, in una società che riconosce
e accorda alla vendetta il primato nella risoluzione dei torti e dei conflitti.
venerdì Chi perdona sembra sminuire il torto, giustificare l’offesa, mancare di
rispetto alla vittima, farsi complice del colpevole.
28 febbraio Settanta volte sette racconta la vita di due famiglie i cui destini s’incrociano
ore 21:00 in una sera. Racconta del rimorso che consuma, della rabbia che divora,
del dolore che lascia fermi, del tempo che sembra scorrere invano. Eppure
racconta anche la possibilità che il dolore inflitto e il dolore subito parlino
SETTANTA VOLTE SETTE una lingua comune e che l’essere umano, che conosce il contagio del riso e
del pianto, dietro la colpa possa ancora riconoscere l’uomo.
Controcanto Collettivo Spettacolo consigliato agli esseri umanidi e con Teresa Bruno
regia André Casaca
consulenza drammaturgica Aurélia Dedieu
sguardo esterno Stefano Marzuoli e Nina Lanzi
disegno luci Luca Carbone • costumi Federica Novelli e Vanna Vezzosi
INTERO 10€ | RIDOTTO 8€
Nei paraggi dell’8 marzo un capolavoro femminile: Rosa. In scena una donna,
clown, sola. Può una donna provocare, sedurre, comandare, far ridere una
platea, liberarsi dagli impacci e dagli impicci, giocare ad essere altro da sé,
appropriarsi anche di un’energia maschile e divertirsi pur mantenendo una
puntuale attenzione al pubblico che ha di fronte? Può una donna togliersi
di dosso alcuni panni (imposti poi chissà da chi!) e vestirne altri? Diventare
clown per dare voce al desiderio recondito di essere bambina, arrampicarsi,
domare strani animali della sua fantasia, poi tirare fuori tutta la sua
autentica femminilità e sbocciare, lasciando quasi sgomento il pubblico
mentre si esibisce mostrando le sue doti canore e la potenza dei passi del
venerdì Flamenco. “Rosa” è questo e altro, uno spettacolo provocatorio che si muove
sul sottile filo della comicità. Una semplice scenografia e pochi oggetti di
20 marzo scena che diventano a tratti complici a tratti nemici di Rosa, oggetti stravolti
ore 21:00 nella loro ordinarietà dallo sguardo del clown. Una serie di gag comiche, da
cui emerge il lato buffo e allo stesso tempo delicato dell’essere umano. Rosa
gioca con il suo corpo a 360° gradi, alterna scivolate e cadute clownesche a
ROSA spruzzi e a urli di voce in varie lingue, passi di flamenco a equilibri precari, e
poi improvvisazioni e poesia, il tutto all’ombra di un attaccapanni gigante, a
cui sono appese le strampalate idee di una donna.
Teatro C’art Comic Education Spettacolo consigliato agli esseri umani e in particolare:
alle donne, a chi ama le donne, ai clown, a chi ama i clownCartellone Teatro Ragazzi 2019 / 2020
con Marianna Batelli e Alessandro Rossi
musiche e sound design di Marcello Batelli
animazioni Emanuele Kabu
concept coreografco Marianna Batelli e Alessandro Rossi
drammaturgia e regia Roberto Anglisani
“Lo hanno fatto. Papà e mamma lo hanno fatto davvero. Li hanno lasciati
BIGLIETTO UNICO 5 €
da soli nel bosco. Hansel e Gretel devono ritrovare la strada di casa. Gretel
ha paura, Hansel invece ha un segreto.”
Una performance di teatro danza dove il movimento racconta la storia dei
due fratelli attraverso quadri scenici in continua evoluzione e un percorso
sonoro e musicale che avvolge il pubblico trasportandolo in un piccolo
bosco nel quale perdersi e ritrovarsi, correre e abbracciarsi aspettando
che passi la notte.
Hansel e Gretel è una fiaba che lavora toccando più livelli, narrativi ed
emotivi. Lo spettacolo si muove quindi in questa direzione, esplorando tali
domenica livelli e utlizzando il corpo quale strumento privilegiato di comunicazione.
I bambini vivono le emozioni della storia attraverso la fisicità dei
20 ottobre performer, che danno vita ad una narrazione che supera la parola per
ore 16:30 arrivare direttamente al cuore degli spettatori.
Il cuore è la vicenda dei due fratelli che, lasciati due volte nel bosco,
cercano di superare i loro stessi limiti: una metafora sulla solitudine e sul
HANSEL E GRETEL fallimento, laddove solitudine e fallimento diventano esperienze positive
di crescita e maturazione.
Rossoteatro/Atelier Teatrodanza Spettacolo consigliato agli appassionati dei fratelli Grimm, agli amanti del teatro-danza,
agli esperti di sentieri nei boschi, ai cacciatori di streghe cattiveideazione e regia Emanuela Dall’Aglio
costumi e oggetti di scena Emanuela Dall’Aglio
con la collaborazione di Andrea Bovaia, Veronica Pastorino, Paolo Romanini
musiche e suoni Mirto Baliani
ideazione luci Emiliano Curà
BIGLIETTO UNICO 5 €
voce dei giganti Daniele Bonaiuti
Protagonista è un bambino, che sfida il gigante mangia-bambini in una
gara tra forza e astuzia che appartiene ad una delle strutture generative
della fiaba orale. Un mattino, orgoglioso della sua destrezza nell’uccidere
sette mosche in un colpo, Gianni decide di prendersi un meritato giorno
di vacanza, ma sulla strada di casa incontra un gigante. Comincia così una
serie di avventure, in cui il bambino vincerà il temibile avversario con
prove di scaltrezza che gli consentiranno di tornare vittorioso. Il tema
del gigante, radicato nei racconti della tradizione orale di varie culture,
domenica è reinventato qui nella figura di un antagonista smisurato, nutrito di un
29 dicembre moderno immaginario figurativo: bestione grottesco che evoca riti e miti
ore 16:30 ancestrali, ma anche umoristicamente descritto in una sua bizzarra
individualità. La fusione tra fiaba classica e moderna interpretazione
visiva riflette la misteriosa universalità della fiaba antica, anche grazie a
GIANNI E una minuziosa partitura vocale e musicale.
IL GIGANTE
Teatro delle Briciole/Solares Fondazione delle Arti Spettacolo consigliato ai bambini che sfidano i giganti,
a tutti quelli che si chiamano Gianni, a chi è bravo ad acchiappare le moschedi e con Andrea Brunetto, Max Pederzoli e Alessio Pollutri
regia e drammaturgia Mario Gumina
BIGLIETTO UNICO 5 €
scenografia Biro
costumi Cristian Levrini
co-produzione Manicomics Teatro M.Hess Producteur
Gentili signore e signori, buonasera e benvenuti al Giro della piazza.
Un percorso ciclistico insidioso che negli anni ha visto lo sbocciare
di atleti quali Bartali, Coppi e Pantani e che oggi vedrà in pista tre
promesse del ciclismo italiano.
domenica Chi sarà il vincitore? Andrea Brunello, il ciclista veloce e snello ma
soprattutto bello o Tommaso, il ciclista dal grande naso? Per scoprirlo
2 febbraio non resta che scendere in piazza e fare il tifo per il vostro preferito.
ore 16:30 Circo, teatro, musica, clownerie, risate e sport: e tutto in una volta!
IL GIRO DELLA PIAZZA
Madame Rebiné Spettacolo consigliato a chi vuole ridere, a chi ama il circo,
a chi sta imparando ad andare in bicicletta e a chi ha già imparatoideazione Alessandro Argnani, Simone Marzocchi, Laura Redaelli
con Fallou Diop, Adama Gueye, Simone Marzocchi
regìa Alessandro Argnani
Thioro un Cappuccetto Rosso senegalese del Teatro delle Albe non
BIGLIETTO UNICO 5 €
é semplicemente uno spettacolo di Teatro Ragazzi. Ė una festa. Una
festa del teatro, una festa popolare, una festa che unisce la Romagna
all’Africa, che accompagna la fiaba europea con il suono dei tamburi, la
parola narrata con il corpo snodato, che mescola i pubblici e trasforma
ogni singolo spettatore in personaggio e partecipante. Sono tutti Thioro
(si pronuncia Ciorò) i bambini seduti nel primo cerchio di pubblico,
perché da subito vengono accolti e portati dentro la storia uno per
uno, assimilati alla bambina che deve portare del cibo alla sua nonna
malata. La storia é quella che ben conosciamo, cambia il luogo in cui la
domenica vicenda si svolge, la savana invece della foresta e l’antagonista, Buky la
jena invece del lupo, ma la varietà dei linguaggi e la forza di Fallou Diop
8 marzo e Adama Gueye i due attori legati a Mandiaye N’Diaye, il compianto
ore 16:30 griot senegalese che dalla fine degli anni Ottanta ha accompagnato il
Teatro delle Albe nel loro viaggio attraverso la “romagna africana”,
THIORO accompagnati dalla tromba di Simone Marzocchi, rendono questo
Cappuccetto Rosso una fonte inesauribile di stupore.
UN CAPPUCCETTO ROSSO
SENEGALESE
Teatro Delle Albe / Accademia Perduta - Romagna Teatri Spettacolo consigliato a chi ama Cappuccetto Rosso, a chi sogna di andare in Africa a vedere la savana,
a chi vuole sentire i brividi dei tamburi e il richiamo della tromba, a chi ama il teatro e la festas.r.l.
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