3 AGOSTO 1778 TEATRO ALLA SCALA - 15 AGOSTO 1483 CONSACRAZIONE CAPPELLA SISTINA
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3 AGOSTO 1778
TEATRO ALLA SCALA
15 AGOSTO 1483
CONSACRAZIONE
CAPPELLA SISTINA
24 AGOSTO 1862
LA LIRA DIVENTA
MONETA NAZIONALE
148/2019 | GIORNALE ITALIANO DE ESPAÑA - GRATUITO | WWW.ILGIORNALEITALIANO.NET | D.L.: MA-884-2008
ITALIA
A MIL ANO IL 3 AGOSTO 1778 ... IL TEATRO ALL A SCAL A
Il Teatro alla Scala, conosciuto anche come "la Scala", è il principale teatro d'opera di
Milano. È considerato tra i più prestigiosi teatri al mondo, ospita da 241 anni i principali
artisti nel campo internazionale dell'opera e, più in generale, della musica classica.
LA FACCIATA
Gli elementi architettonici caratterizzanti sono il
timpano, le paraste e le semicolonne visibili quan-
do il teatro sorgeva su una lunga e stretta strada,
successivamente, dopo la costruzione della piazza
antistante, diventano meno evidenti, poiché la pro-
spettiva angolare lascia il passo al punto di vista cen-
trale. Con portico e terrazza aggettanti il teatro è una
costruzione funzionale con emiciclo interno per la
diffusione dei suoni. I caratteri stilistici del Piermarini
si possono riassumere nella sobrietà della struttura e
degli elementi decorativi usati con rapporti modulari.
La facciata principale è la parte del teatro che ha su-
bito, rispetto al progetto originario, il minor numero
di modifiche. L'unica aggiunta è stata quella dei due
piccoli corpi laterali sormontati da terrazzi (1835), i
quali, se alterano lievemente la visione laterale rom-
pendo la scansione dei tre diversi volumi della fac-
ciata, fanno salva la percezione frontale. L'aspetto
più innovativo del progetto è sicuramente la galleria
che l'architetto antepone agli accessi del teatro. Un
tempo era possibile, grazie a questo accorgimento,
arrivare a pochi metri dall'ingresso, e al coperto, con
la carrozza. I piani sono scanditi da cornicioni e dal granito di Baveno, di color grigio-rosa; per i parapetti, (i due laterali danno accesso ad altrettanti ambienti
diverso rivestimento murario. Al piano terreno e al lo zoccolo del primo piano, le lesene, le colonne, la minori ricavati nei corpi aggiunti nel 1835) si accede
mezzanino, su un basso bugnato si aprono sette ar- trabeazione che corre su queste, i timpani di tutte le a un ambiente, coperto da una volta a botte, lungo
cate cieche, intonacate di chiaro come le superfici finestre e la cornice del grande timpano triangolare, quanto l'originale corpo aggettante della facciata, as-
dei piani superiori. Originariamente le porte di acces- la pietra di Viggiù, un'arenaria di colore grigio paglie- sai stretto e basso. Da qui altrettante porte introdu-
so al teatro erano solo due, in corrispondenza del- rino, e la pietra Gallina. L'architetto concepì la faccia- cono nel foyer della platea e dei palchi. L'ambiente
le arcate laterali della galleria. All'interno delle altre ta principale per la visione di scorcio, giacché il teatro è diviso, parallelamente alla facciata, da una fila di
cinque aperture si aprivano, invece, altrettante fine- si trovava in origine in una contrada relativamente sei alte colonne in marmo. Le pareti sono decorate a
stre. Oggi, ogni fornice ospita un portone, sormon- stretta. La visione frontale, e il curioso effetto del stucco con paraste che sorreggono fregi e una ricca
tato dalle finestrelle arcuate del mezzanino. In cor- timpano sormontato da coppi, si è resa possibile a trabeazione in parte dorata. Diversi specchi riflettono
rispondenza dei piedritti delle arcate corre un corso seguito dell'apertura di piazza della Scala, nel 1857. la luce dei lampadari di cristallo che pendono dalle
di blocchi più sporgenti. Sporgente è anche il concio. volte. Sul fondo, l'ampio varco centrale dà accesso,
Foyer tramite una breve rampa tripartita da due colonne,
Sopra alla galleria e ai corpi aggiunti dal Pestagal- La decorazione neoclassica e la stessa disposizio-
li, un parapetto a balaustra, il cui disegno è ripreso alla platea. A destra e a sinistra, due coppie di varchi
ne degli ambienti al piano terreno non sono quelle
anche come zoccolo per le semicolonne e le lesene più piccoli conducono tramite alcuni scalini ai corri-
previste dal Piermarini. Originariamente, passato
corinzie che scandiscono il ritmo dei diversi volumi al doi dei palchi (quelli centrali) e ai guardaroba della
uno stretto corridoio parallelo alla facciata, analogo a
primo piano. In corrispondenza del terrazzo, in mez- platea (quelli laterali). Nelle pareti laterali dell'atrio
quello attuale, si accedeva a due ambienti oblunghi.
zo alle quattro coppie di semicolonne, si aprono tre si aprono quattro porte: le prime comunicanti a de-
Sul lato esterno di quello di sinistra si trovavano il
porte timpanate. Sulla parete del volume intermedio stra e a sinistra, rispettivamente, con il buffet degli
«camerino dei biglietti», la «camera per gli impresa-
e sui terrazzi laterali si aprono altre quattro luci, sem- spettatori della platea, e con il bookshop, mentre
ri» con l'attigua «camera per gli accordi», l'alloggio
pre decorate da timpani triangolari, due a destra e le seconde con le "scale degli specchi" che danno
del custode. Sul lato esterno di quello di destra, il
due a sinistra. In corrispondenza dei capitelli corre diretto accesso ai ridotti dei palchi e delle gallerie.
locale per il corpo di guardia con il «camerino per
un fregio spezzato a festoni in stucco. Al di sopra l'ufficiale» e la «bottega del caffè» per la platea. Al Sala
corre un'importante trabeazione su cui poggiano le centro, una sala di transito dove il pubblico attendeva Il Piermarini, nel progettare la Scala, si ispirò al teatro
basi delle basse lesene e le cornici delle aperture l'arrivo delle carrozze. Percorsi fino al fondo i due di corte della reggia di Caserta di Vanvitelli: rispetto
dell'odierno ridotto delle gallerie. Corona il prospetto, corridoi, si entrava nell'atrio, o «vestibolo per la ser- a quest'ultimo manufatto tuttavia il Piermarini dise-
in corrispondenza della galleria delle carrozze, un vitù», oblungo e non molto ampio, e finalmente, at- gnò una diversa curvatura e strutture decorative in
timpano decorato, sempre su disegno del Piermarini, traverso tre porte, nella sala. Sempre da qui si acce- modo da ottenere un'acustica migliore del modello
a bassorilievo in stucco da Giuseppe Franchi. Il sog- deva ai palchi, grazie a un duplice sistema di scale, di riferimento[60], segnando il definitivo superamento
getto è l'allegoria de Il carro del Sole inseguito dalla e a due «botteghe per chincaglierie». Tra il 1881 e il delle forme della sala teatrale barocca e diventando
Notte (altrove detto Il carro di Apollo o di Fetonte). 1884 furono rinnovate le decorazioni di questi am- il nuovo prototipo dei teatri neoclassici. La sala a for-
[54] Ai due lati una balaustra interrotta, in corrispon- bienti seguendo i disegni di ornato previsti in un pro- ma di ferro di cavallo divenne il modello per il teatro
denza delle sottostanti lesene, da parapetti ciechi getto del 1862 degli architetti Savoia e Pirola. Oggi, all'italiana, fu successivamente ripresa in diversi teatri
decorati da vasi fiammati. Per il bugnato fu scelto il varcata la soglia di uno dei cinque portoni centrali d'Europa per essere superata solo con la costruzione
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del Palais Garnier a Parigi nel 1875. Fino al bombar-
ITALIA Palchi e gallerie aprono sia le porte dei camerini, oggi utilizzati come
damento del 1943 si era conservata la struttura ori- I sei livelli sono oggi organizzati in quattro ordini di pal- guardaroba per gli spettatori dei singoli palchi, sia
ginaria della volta, costituita da uno spesso strato di chi e due gallerie. I primi tre ordini contano trentasei quelle di accesso ai palchi. Varcata questa prima
intonaco pressato su "bacchette", strisce larghe circa palchi, diciotto a destra e diciotto a sinistra, numerati porta in legno laccato, per accedere alla sala è ne-
cinque centimetri ricavate da tondelli di castagno non in ordine crescente a partire dal proscenio; il quarto cessario aprire una seconda anta ricoperta di vellu-
del tutto essiccati e lasciati a macerare nell'acqua, in- ordine ne conta invece trentanove, giacché tre palchi to. La cromia prevalente delle pareti dei corridoi e
chiodate a centine in legno di pioppo. Queste erano occupano lo spazio che negli ordini sottostanti è riser- delle scale è giallo/arancio, mentre le zoccolature
a loro volta appese mediante sottili tiranti in legno ai vato al palco reale. Su entrambi i lati del proscenio si sono nere. Sulle pareti delle scale d'accesso al pri-
travettoni appoggiati sulle grandi capriate poste a so- affacciano ulteriori quattro palchi di proscenio, corri- mo ordine, invece, il marmorino è grigio-verde con
stegno delle falde del tetto. Questo sistema, quasi un spondenti ai primi quattro ordini. I palchi e i retrostanti la fascia verticale in prossimità del corridoio gialla,
controsoffitto, è stato per certi versi ripreso nel Teatro camerini erano un tempo decorati dai singoli proprie- in continuità con la tinta delle pareti di quel piano.
degli Arcimboldi, dove il soffitto che vede lo spettatore tari con tappezzerie di differenti colori, tappeti, mobili, I pavimenti dei palchi sono oggi in cotto, lo stesso
è in realtà composto da pannelli riflettenti rivolti verso specchi e sedie di loro scelta. In base a un inventario materiale previsto da Piermarini, i corridoi e i piane-
la platea e fonoassorbenti rivolti verso l'orchestra. La del 1790 siamo a conoscenza della stoffa prevalente- rottoli delle scale sono invece in terrazzo veneziano.
semplice volta della sala era intonacata, come pure mente scelta per le pareti dei palchi, una «tela di Vien- L'originaria unica galleria era collegata al vestibolo
le pareti dei cinque ordini di palchi e le quattro grandi na, a fondo bianco, rosso, celeste, a righe, su cui sono per la servitù tramite due scale a chiocciola. Gli spet-
colonne che racchiudono i palchi di proscenio. La sala sparsi o s'intrecciano rami o s'inviluppano fantasiose tatori con biglietti di galleria entrano oggi attraverso
appariva all'origine in modo molto diverso da quanto composizioni alla cinese; la tendenza classicheggian- l'ingresso del Museo teatrale, in largo Ghiringhelli.
si vede oggi: numerosi sono stati gli interventi, tra cui te è rappresentata da tappezzerie a "musaico"». Fu Nello spazio occupato nei piani sottostanti dai came-
quello curato da Luigi Canonica (1808) e quello dello deciso che solo le tinte e l'andamento delle mantova- rini, si trovano in corrispondenza delle due gallerie i
scenografo Alessandro Sanquirico (1830), ammirabile ne dovessero essere uniformi, di color rosso, e, a dif- guardaroba, non dissimili da quelli della platea. Diffe-
nel suo complesso ancora oggi. Il boccascena è di 16 ferenza di quanto avviene oggi, in foggia tale da poter rente è invece il disegno delle rampe che collegano i
x 12 metri (identico a quello del teatro degli Arcimboldi, isolare completamente il palco dalla sala. In occasione due ultimi piani, ridisegnate nel corso del XX secolo.
il quale è infatti stato costruito in modo tale che le sce- dei lavori di rinnovo del 1830, fu deciso, su indicazio-
Ridotti
ne possano passare da un teatro all'altro). L'originario ne del Sanquirico, di adottare un nuovo colore e una
Vi sono oggi due ridotti. Il primo, in corrispondenza
sipario in tela dipinta che si apriva a caduta è stato nuova foggia, così descritti in una lettera del 6 agosto
del terzo ordine di palchi, è destinato agli spettatori
sostituito dall'attuale in velluto cremisi, con apertura di quell'anno: «un solo piegone candente nel mezzo
dei palchi. Il secondo, aperto nel 1958 nel luogo un
all'imperiale, riccamente decorato a ricami in oro. Nel- e due code laterali, di un solo colore, quello celeste».
tempo adibito a "stanza delle stufe", è destinato a
la parte superiore troneggia lo stemma del Comune di [65] Il modello delle nuove cortine, da riprodursi a cura
quelli delle due gallerie. L'aspetto di entrambi questi
Milano. Sopra il boccascena, un orologio che indica dei proprietari dei singoli palchi, fu messo in opera nel
ambienti è stato più volte modificato nel corso de-
l'ora (numero romano) e i minuti (numeri arabi, scanditi palco in uso all'I.R. Comando Militare (il numero 16
gli anni. In origine, nel locale che attualmente ospi-
a intervalli di tempo di cinque minuti) è sorretto da due del primo ordine) e, per i palchi di proscenio, in quello
ta il ridotto delle gallerie si producevano le braci da
grandi figure femminili in basso rilievo. Il palcoscenico, del governatore, il conte Francesco di Hartin. Nel 1838
porre in appositi bracieri dislocati nei vari ambienti
originariamente in assi di pioppo solcato dalle guide furono rinnovate le dorature, i panneggi e il restauro
del teatro. L'attuale decorazione del primo ridotto,
per i pannelli mobili delle scene, aveva dimensioni rag- delle decorazioni, ma, come si deduce da una lette-
intitolato ad Arturo Toscanini, risale all'intervento di
guardevoli (oltre trenta metri di lunghezza e quasi ven- ra di Franz Liszt (che vi tenne due concerti pianistici
Luigi Lorenzo Secchi (1936). Il primo ambiente cui
tisei di larghezza) e si prolungava un tempo nella sala nel febbraio 1838 e uno in settembre), i tendaggi non
si accede dal corridoio del terzo ordine, stretto e as-
fino oltre il proscenio, nello spazio oggi occupato dalla mutarono colore. Nel 1844, tutti i panneggi del teatro
sai allungato, funge quasi da anticamera al più vasto
buca d'orchestra. In base al progetto iniziale avrebbe divennero «cedrone», un verde brillante, ad eccezione
salone, corrispondente all'area del corpo aggettante.
dovuto avere non sei ma sette campate, ridotte in cor- del palco reale, il cui predominante color rosso cremi-
A dividerli un muro in cui si aprono un grande varco
so d'opera a causa di difficoltà nell'acquistare i terreni si fu scelto come tradizionale insegna di potere. Una
sorretto da quattro colonne marmoree e due varchi
necessari. Lunghi ballatoi permettevano ai macchinisti tra le importanti trasformazioni che seguirono all'isti-
minori, a destra e a sinistra, che danno accesso ad
di manovrare le scene. L'orchestra suonava fino agli tuzione dell'Ente Autonomo, fu l'uniformazione della
altrettanti vani più piccoli, ospitanti i buffet. Le pa-
inizi del XX secolo allo stesso livello della platea, dalla decorazione dei palchi. Il compito fu affidato nel 1928
reti di tutti e quattro gli ambienti sono decorate da
quale era separata grazie a un'"assata in pendio" che all'architetto Giordani, il quale decise di rivestirli uni-
specchi, fregi e paraste con capitelli corinzi dorati
poteva essere rimossa in occasione delle feste da bal- formemente con un damasco rosso di seta con deco-
realizzati a stucco. Sopra questi ultimi corre la tra-
lo. L'attuale fossa fu costruita all'inizio del Novecento. razioni in stile impero. I tendaggi tornarono a essere
beazione, assai importante nei due ambienti mag-
color cremisi, rifiniti con gocce e pigne dorate. Nel
I colori dominanti della decorazione attuale sono l'oro giori, meno appariscente nei due buffet. Tre porte
1988, i damaschi di seta furono sostituiti con una stof-
e l'avorio. I decori, medaglioni e motivi floreali e zoo- finestre e due finestre si aprono dal salone verso
fa di disegno abbastanza simile, ma in fibra sintetica
morfi, sono realizzati in cartapesta dorata applicata sul piazza della Scala, una finestra da luce a ciascu-
ignifuga. Nel corso degli ultimi lavori di restauro è stato
legno laccato color avorio dei parapetti. Le colonnine no dei due ambienti minori. Tre grandi lampadari di
nuovamente posato del damasco di seta, sempre di
che separano un palco dall'altro sono un po' arretrate cristallo pendono dalla volta del salone e altrettanti,
colore rosso, tra il rubino e il granato antico. I seguenti
e le pareti stesse dei singoli palchi sono direzionate in più piccoli, illuminano il corridoio. Decorano il salone
palchi hanno mantenuto la loro decorazione originaria,
modo da permettere una migliore visuale anche dai alcuni busti di compositori (Giacomo Puccini, Pietro
in modo totale o parziale; in alcuni casi si può trattare
palchi più laterali. Le tappezzerie alle pareti sono state Mascagni, Umberto Giordano), musicisti (Arturo To-
solo di un soffitto affrescato, in altri di specchi o stucchi.
uniformate in damasco cremisi. Del tutto simile è l'a- scanini, opera di Adolfo Wildt) e responsabili del tea-
spetto dalla platea delle due gallerie. Anche l'attuale Scale e corridoi tro, realizzati in marmo o in bronzo a partire dal dopo
seconda galleria, nel progetto del Piermarini pensata Un complesso sistema di scale a più rampe (dette guerra. Le tappezzerie delle poltrone e dei divani
quale unico loggione, si offriva alla vista in modo iden- «a tenaglia») collega il foyer con i corridoi di accesso sono realizzate con la medesima seta di colore giallo
tico ai cinque ordini di palchi sottostanti, ma aveva in ai palchi. Nei primi tre ordini i corridoi dei palchi di utilizzata per i tendaggi. La disposizione degli am-
realtà un soffitto a volta. Dalla volta, decorata a gri- destra e di sinistra non sono comunicanti a causa bienti è la medesima anche nel ridotto superiore, cui
saille, pende il grande lampadario donato dai maestri del volume del palco reale, cui si accede dal secon- si accede dalla seconda galleria. Soltanto l'altezza
vetrai di Murano dopo la seconda guerra mondiale. do ordine tramite un ampio vestibolo. Sui corridoi si delle volte è minore e più discreta è la decorazione.
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ITALIA
15 AGOSTO 1483 CONSACRAZIONE CAPPELLA SISTINA
La Cappella Sistina (Latino: Sacellum Sixtinum), dedicata a Maria Assunta in Cielo,
è la principale cappella del palazzo apostolico, nonché uno dei più famosi tesori
culturali e artistici della Città del Vaticano, inserita nel percorso dei Musei Vaticani.
intervento di grande importanza da parte degli
artisti nell’invenzione figurativa e iconografica.
Da notare il piccolo contributo pittorico che il
maestro Brunelleschi diede nell’ala nord dell’e-
dificio. La concezione del programma icono-
grafico complessivo fu ripresa secondo alcuni
storici dall’Expositio super septem visiones li-
bri apocalypsis, esegesi di episodi biblici risa-
lente forse al nono secolo, ovvero dall’opera di
Di Antoine Taveneaux - Opera propria, CC BY-SA 3.0
Gioacchino da Fiore, autore di una complessa
teoria della “concordia” tra Antico e Nuovo Te-
stamento. Il risultato fu un ciclo di grande omo-
geneità, nonostante la partecipazione di artisti
dalle personalità marcatamente diverse. Ciò fu
possibile grazie all’adozione di una medesima
scala dimensionale delle figure, all’impagina-
zione e strutturazione ritmica simile, alle mede-
sime tonalità dominanti, tra cui spicca l’abbon-
danza di rifiniture in oro, che intensificano la
luce con effetti che dovevano apparire partico-
larmente suggestivi nel bagliore delle fiaccole e
delle candele. Lo splendido complesso voluto
Fu costruita tra il 1475 e il 1481, all’epoca di le aveva già lavorato per il papa nella distrutta da Sisto IV fu anche nei decenni successivi al
centro degli interessi dei pontefici, con inter-
papa Sisto IV della Rovere, da cui prese il nome. Cappella della Concezione nell’antica basilica
venti che costituiscono pagine fondamentali
È conosciuta in tutto il mondo sia per essere il di San Pietro in Vaticano e che realizzò anche
dell’arte del pieno Rinascimento. Nella prima-
luogo nel quale si tengono il conclave e altre la pala d’altare raffigurante la Vergine Assun-
vera del 1504 la particolare natura del terreno
cerimonie ufficiali del Papa (in passato anche ta. La volta fu decorata da un cielo stellato di
su cui sorge la cappella determinò probabilmen-
alcune incoronazioni papali), sia per essere de- Piermatteo d’Amelia, seguendo una tradizione
te un inclinamento della parete meridionale che,
corata con una delle opere d›arte più conosciute medievale. Nel frattempo il signore di Firenze
in seguito ad assestamenti, lasciò una vasta e
e celebrate della civiltà artistica occidentale, gli Lorenzo de’ Medici, nell’ambito di una politi-
minacciosa crepa sul soffitto, che necessitò una
affreschi di Michelangelo Buonarroti, che rico- ca riconciliativa con gli avversari che avevano
sospensione di tutte le funzioni nella cappella in
prono la volta (1508-1512) e la parete di fondo appoggiato la Congiura dei Pazzi (1478), tra cui
via precauzionale. Giulio II della Rovere fece
(del Giudizio universale) sopra l›altare (1535- lo stesso papa, propose l’invio dei migliori ar- restaurare la volta con catene, sia sopra la volta
1541). È considerata forse la più completa e im- tisti presenti allora sulla scena fiorentina, quali principale sia negli ambienti inferiori, renden-
portante di quella «teologia visiva, che è stata ambasciatori di bellezza, armonia e del primato dola di nuovo agibile solo dopo la metà di ot-
chiamata Biblia pauperum». Le pareti inoltre culturale di Firenze. L’offerta venne accettata tobre. La lunga crepa, che si è scoperto partire
conservano una serie di affreschi di alcuni dei e il 27 ottobre 1480 Sandro Botticelli, Cosimo dall’angolo nord-est, venne tamponata con l’in-
più grandi artisti italiani della seconda metà del Rosselli, Domenico Ghirlandaio e i rispettivi serimento di nuovi mattoni, forse nell’estate del
Quattrocento (Sandro Botticelli, Pietro Perugi- collaboratori partirono per Roma, dove sono 1504. La decorazione della volta di Piermatteo
no, Pinturicchio, Domenico Ghirlandaio, Luca documentati all’opera dalla primavera del 1481. d’Amelia risultò così danneggiata irreparabil-
Signorelli, Piero di Cosimo e altri). Esiste anche Ciascuno di questi artisti, con gli aiuti, tra gli mente. L’idea di far rifare la decorazione della
una “Cappella Sistina” nella basilica di Santa altri, degli aiutanti Pinturicchio, Piero di Cosi- volta a Michelangelo Buonarroti dovette venire
Maria Maggiore a Roma, edificata da Sisto V, e mo e Bartolomeo della Gatta, affrescò uno dei a papa Giulio nell’aprile del 1506, come testi-
una nella cattedrale di Savona, fatta edificare da quattro riquadri nella parete a destra dell’altare, monia una lettera inviata allo stesso Michelan-
Sisto IV come mausoleo per i propri genitori. poi, con un nuovo contratto datato 27 ottobre gelo dal capomastro fiorentino Piero Rosselli,
1481, vennero riconfermati per l’esecuzione de- il quale aveva ascoltato la notizia dalla voce
La decorazione pittorica gli altri dieci riquadri restanti (i due sulla parete del papa stesso. La precipitosa fuga da Roma
Il programma generale della decorazione pit- dell’altare erano già stati completati da Perugi- di Michelangelo, per via degli intrighi che ave-
torica della cappella fu articolato su tre regi- no nella primissima fase) da ultimare entro il vano bloccato il suo grandioso progetto della
stri dal basso verso l’alto: lo zoccolo con finti marzo dell’anno successivo. I termini non ven- “Sepoltura” del papa, sospese il progetto fino
arazzi, il secondo ordine con scene del Vecchio nero sempre rispettati e al Perugino subentrò alla riappacificazione col papa, che avvenne nel
Testamento (scene della vita di Mosè) e del Luca Signorelli, che affrescò il Testamento di 1507. Nel 1508 quindi l’artista tornò a Roma
Nuovo Testamento (scene della vita di Cristo) e Mosè e la Contesa intorno al corpo di Mosè sul- e sottoscrisse il contratto; il lavoro venne com-
infine l’ordine più alto con la rappresentazione la parete dell’ingresso. Il complesso program- pletato entro il 31 ottobre 1512. La decorazione
di pontefici martirizzati. La decorazione pitto- ma iconografico venne definito in ogni partico- della volta incontrò numerose difficoltà, tutte
rica venne avviata, nella parete dietro l’altare lare dal pontefice stesso e dai suoi consiglieri, brillantemente superate dall’artista e dai suoi
(quella oggi del Giudizio), dal Perugino, il qua- anche se la sua stessa complessità necessitò un collaboratori. Per essere in grado di raggiunge-
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re il soffitto, Michelangelo necessitava di una
ITALIA va, tra la zona mediana e quella superiore; qui, l’Assunta, a cui era dedicata la cappella, vene-
struttura di supporto; la prima idea fu del Bra- all’altezza delle imposte delle finestre, il muro rata da Sisto IV in ginocchio. Le corrisponden-
mante, che volle costruire per lui una speciale rientra per lasciare spazio a uno stretto cammi- ze tra le coppie simmetriche di riquadri tra una
impalcatura, sospesa in aria per mezzo di funi. namento. Oltre questo confine i pilastri, che in parete e l’altra - in base all’iconografia tipolo-
Ma Michelangelo temeva che questa soluzione tutta la zona inferiore sono solo dipinti, diven- gica - sono esplicitate dalle iscrizioni (tituli) nel
avrebbe lasciato dei buchi nel soffitto, una volta tano reali e reggono i peducci della volta. Sopra fregio soprastante: l’antico prefigura il nuovo e
completato il lavoro, così costruì un’impalcatu- il portale, in corrispondenza del peduccio della il nuovo si perfeziona dall’antico, secondo un
ra da sé, una semplice piattaforma in legno su volta, si trova un grande stemma papale Della concetto già espresso da sant’Agostino: «Dio,
sostegni ricavati da fori nei muri posti nella par- Rovere con la quercia a dodici ghiande d’oro e ispiratore e autore dei libri dell’uno e dell’al-
te alta vicino alle finestre. Questa impalcatura la tiara papale, appartenente a Sisto IV, ma fatto tro Testamento, ha sapientemente disposto che
era organizzata in gradoni in modo da permet- all’epoca di Giulio II, suo nipote. il nuovo fosse nascosto nell’antico e l’antico
tere un lavoro agevole in ogni parte della volta. Pavimento diventasse chiaro nel nuovo». Il messaggio
Il primo strato di intonaco steso sulla volta co- Il pavimento del XV secolo è composto da tar- sottinteso è quindi come Mosè, prima guida e
minciò ad ammuffire perché era troppo bagnato. sie policrome in marmo in stile cosmatesco. I legislatore del popolo eletto, con l’aiuto del sa-
Michelangelo dovette rimuoverlo e ricomincia- disegni scandiscono il percorso processionale cerdote Aronne, prefiguri il Cristo, all’insegna
re da capo, ma provò una nuova miscela crea- che va dall’ingresso alla cancellata con una se- della continuità della legge divina che, nel rin-
ta da uno dei suoi assistenti, Jacopo l’Indaco. rie di cerchi collegati, affiancati ai lati da riqua- novarsi delle leggi mosaiche nel nuovo patto
Questa non solo resistette alla muffa, ma entrò dri riempiti con motivi diversi. Nello spazio più del messaggio evangelico, viene poi trasmessa
anche nella tradizione costruttiva italiana. ni- da Gesù a san Pietro e ai suoi successori, cioè
interno, davanti all’altare, i mosaici pavimentali
zialmente Michelangelo era stato incaricato di i pontefici stessi. In questo senso aveva un ruo-
indicano la disposizione del trono papale e dei
dipingere solo dodici figure, gli Apostoli, ma lo fondamentale la scena della Consegna del-
seggi dei cardinali, nonché il movimento dei ce-
quando il lavoro fu finito ve ne erano presenti le chiavi, affidata al Perugino, che testimonia
lebranti durante le funzioni.
più di trecento. Dell’impresa restano numerosi il passaggio di tali poteri; sul lato opposto la
disegni, che rappresentano un documento molto Punizione di Quorah e dei suoi figli, di Botti-
Gli affreschi celli, allude invece alla punizione che spetta a
prezioso. In seguito anche Leone X desiderò le- La decorazione pittorica venne concepita in
gare il proprio nome all’ineguagliabile prestigio chiunque si opponga all’autorità del pontefice.
stretto rapporto con le proporzioni architettoni- Si tratta dunque di una solenne riaffermazione
della Sistina, fino ad allora patrocinata da pon- che della cappella, assecondando la scansione
tefici della famiglia Della Rovere. Decise allora di natura politica e dottrinale del primato di san
delle pareti. Le partizioni si basano infatti sulla Pietro, della sua sacralità, intangibilità e della
di donare una serie di preziosi arazzi intessuti scansione delle finestre, che genera lo spazio
a Bruxelles su disegno di Raffaello Sanzio alla pienezza dei poteri del pontefice. Il ciclo della
per sei riquadri sotto ciascuna finestra delle pa- Sistina rappresenta una gigantesca storia spiri-
fine del 1514. Gli arazzi, intessuti nella bottega reti laterali e per due in quelle frontale e poste-
di Pieter van Aelst, mostrano le Storie dei santi tuale dell’Umanità: dalla Creazione al Peccato,
riore. Verticalmente gli affreschi sono ripartiti alla Redenzione, alla Fine del Mondo. Gli affre-
Pietro e Paolo, i cui soggetti avevano precise in tre registri: uno inferiore con finti tendaggi,
corrispondenze con i riquadri affrescati nel re- schi delle pareti sono una rappresentazione del
per la cui decorazione vennero poi eseguiti gli Regno della Legge e di quello della Grazia, resi
gistro mediano. Questi arazzi, che ricoprivano
arazzi di Raffaello; uno intermedio con le Storie con un tono commemorativo e agiografico. Mi-
la zona destinata al papa e ai religiosi separata
di Mosè e Aronne sul lato sinistro e le Storie di chelangelo intese la creazione e il peccato come
dalla transenna marmorea, erano utilizzati nelle
Gesù sul lato destro, con fitti rimandi tra una pa- drammi dell’umanità intera, e la Redenzione un
solenni festività e si leggevano, come le storie
rete e l’altra; uno superiore, oltre un cornicione atto di speranza e di fede che si realizza in ogni
soprastanti, dalla parete dell’altare. Attraverso
fortemente sporgente, che coincide con il livello momento e luogo. La dottrina neoplatonica,
la celebrazione dei primi due “architetti della
delle finestre e che a sua volta è divisibile in due presente nella sua formazione culturale, lo con-
Chiesa”, Pietro e Paolo apostoli rispettivamente
sottoregistri: uno con le figure dei primi ponte- duce ad una profonda spiritualità interiore. Le
verso gli Ebrei e verso i “Gentili”, si riaffermava
fici (da Pietro a Marcello) entro nicchie ai lati varie figurazioni hanno, oltre che un significato
il collegamento col pontefice regnante, loro ere-
delle finestre e uno, oltre un’altra cornice agget- letterale (Storie del popolo eletto), una più uni-
de. Quando i primi sette arazzi arrivarono dalla
tante, delle lunette affrescate poi da Michelan- versale funzione di rivelazione degli stati d’ani-
Fiandra e furono collocati il 26 dicembre 1519
gelo. Anche la parete di fondo presentava uno mo dell’uomo dopo il Peccato: la tristezza del-
il cerimoniere Paris de Grassis annotò: «tota
schema simile, con al centro, in corrispondenza la inconsapevole attesa (Antenati di Cristo), la
cappella stupefacta est in aspectu illorum».
dell’altare, una pala affrescata dal Perugino con cieca speranza di fronte al miracolo (Salvazioni
Architettura
È a pianta basilicale e misura 40,93 metri di
lunghezza per 13,41 di larghezza (le dimensioni
del Tempio di Salomone, così come vengono ri-
portate nell›Antico Testamento). Ha un›altezza
di 20,70 metri ed è coperta da una volta a botte
ribassata, collegata alle pareti da vele e pennac-
chi, che generano lunette in corrispondenza dei
muri laterali. Sotto ciascuna lunetta si aprono le
strette finestre ad arco che danno luce all’am-
biente: sono sei su ciascuna parete laterale a
cui si aggiungevano altre due aperture sul lato
ovest, tamponate con la creazione del Giudizio.
La cornice tra la zona inferiore e quella media-
na è poco sporgente rispetto a quella successi-
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di Israele), la virile serenità della coscienza del
ITALIA • Separazione delle acque dalla terra (Genesi 1,9-10) realizzati da manifatture fiamminghe su disegni
futuro (Profeti e Sibille). • Creazione di Adamo (Genesi 1,26-27) di Raffaello. Essi riproducono eventi delle storie
• Creazione di Eva (Genesi 2,18-25) dei principes apostolorum Pietro e Paolo, tratti
Le pareti • Peccato originale e cacciata dal Paradiso dai vangeli e dagli Atti degli apostoli. Sotto le
Parete ovest (altare) terrestre (Genesi 3,1-13.22-24) Storie di Cristo si trovavano quattro arazzi con
• Michelangelo, Giudizio Universale (1536-1541) • Sacrificio di Noè (Genesi 8,15-20) Storie di san Pietro a partire dalla Pesca mira-
• Perugino, Nascita e ritrovamento di Mosè (distrutto) • Diluvio universale (Genesi 6,5-8,20) colosa; sull’altro lato, sotto le Storie di Mosè,
• Perugino, Assunta con Sisto IV inginoc- • Ebbrezza di Noè (Genesi 9,20-27) erano presenti sei Storie di san Paolo, a partire
chiato (distrutto) dal Martirio di Santo Stefano fino alla Predi-
• Perugino, Natività di Cristo (distrutto) Sibille e profeti ca di san Paolo agli Ateniesi, collocata oltre la
• Zaccaria cancellata. Raffaello, consapevole del confron-
Parete sud • Gioele to con Michelangelo, impostò i disegni a quel-
La parete sud mostra le Storie di Mosè, databili • Sibilla Delfica lo “stile tragico” inaugurato con l’Incendio di
al 1481-1482. Dall’altare si incontrano: • Sibilla Eritrea Borgo, semplificando gli schemi ed enfatizzan-
• Pietro Perugino e aiuti, Partenza di Mosè per l’Egitto • Isaia do i gesti e la mimica dei personaggi, per ren-
• Sandro Botticelli e bottega, Prove di Mosè • Ezechiele derli più eloquenti e “universali”. Ben sette dei
• Cosimo Rosselli o Domenico Ghirlandaio o Bia- • Sibilla Cumana cartoni originari di Raffaello sono giunti sino
gio di Antonio Tucci, Passaggio del Mar Rosso • Sibilla Persica a noi e sono oggi conservati presso il Victoria
• Cosimo Rosselli e Piero di Cosimo (attr.), • Daniele and Albert Museum di Londra. Gli arazzi veri
Discesa dal monte Sinai • Geremia e propri sono nella Pinacoteca Vaticana, dove
• Sandro Botticelli, Punizione dei ribelli • Sibilla Libica sono esposti nella Sala VIII. Dagli stessi disegni
• Luca Signorelli e Bartolomeo della Gatta, • Giona di Raffaello o da copie di essi sono state tratte
Testamento e morte di Mosè varie repliche degli arazzi della Sistina, a oggi
distribuite in varie località italiane come Man-
Antenati di Cristo tova e Loreto.
Parete nord
La parete nord mostra le Storie di Cristo, data- Lunette
• Eleazar e Mattan
bili al 1481-1482. Dall’altare si incontrano:
• Giacobbe e Giuseppe
Organo a canne
• Pietro Perugino e aiuti, Battesimo di Cristo All’interno della Cappella Sistina si trova un or-
• Sandro Botticelli, Tentazioni di Cristo • Achim ed Eliud
gano a canne, collocato nell’angolo destro della
• Domenico Ghirlandaio, Vocazione dei pri- • Azor e Sadoc
controfacciata. Lo strumento è stato inaugurato
mi apostoli • Zorobabele, Abiud ed Eliacim
il 14 dicembre 2002 con un concerto dell’orga-
• Giosia, Ieconia e Salatiel
• Cosimo Rosselli (attr.), Discorso della mon- nista Gianluca Libertucci alla presenza di varie
• Ezechia, Manasse e Amon
tagna autorità vaticane, come il cardinale Angelo So-
• Ozia, Ioatam e Acaz
• Pietro Perugino, Consegna delle chiavi dano e monsignor Piero Marini, nonché di Her-
• Asaf, Giosafat e Ioram
• Cosimo Rosselli, Ultima Cena mann Mathis, direttore della Mathis Orgelbau,
• Roboamo e Abia
la ditta organaria che lo ha costruito Sito del
• Iesse, Davide e Salomone
Parete est (d’ingresso) costruttore Mathis Orgelbau - scheda sull’orga-
• Salmòn, Booz e Obed
• Hendrik van den Broeck (1572) su originale no. L’organo ha due tastiere di 56 tasti ognuna e
• Naasson
di Domenico Ghirlandaio, Resurrezione di pedaliera di 30 tasti ed è a trasmissione comple-
• Aminadab
Cristo tamente meccanica.
• Abramo, Isacco, Giacobbe, Giuda (perduta)
• Matteo da Lecce (1574), su originale di
• Fares, Esrom e Aram (perduta)
Luca Signorelli, Disputa sul corpo di Mosè
Vele
La volta
• Vela sopra Zorobabele, Abiud ed Eliacim
Lo schema della volta della Cappella Sistina
• Vela sopra Giosia, Ieconia e Salatiel
comprende diversi affreschi e tematiche che si
• Vela sopra Ozia, Ioatam e Acaz
possono così rappresentare: nella parte centrale
• Vela sopra Ezechia, Manasse e Amon
Michelangelo dipinse nove storie, tratte da Epi-
• Vela sopra Roboamo e Abia
sodi del libro della Genesi; ai lati di queste storie
• Vela sopra Asaf, Giosafat e Ioram
vi sono possenti figure di Ignudi che sostengono
• Vela sopra Salmòn, Booz e Obed
medaglioni, entro i quali sono raffigurate Scene
• Vela sopra Iesse, Davide e Salomone
dal Libro dei Re e contornano la parte centrale af-
freschi raffiguranti Sibille e Profeti, al di sotto di
essi, nelle vele e nelle lunette, sono raffigurati gli Storie dell’Antico Testamento
Antenati di Cristo (la genealogia di Gesù); infine, • Giuditta e Oloferne (Giuditta 13,1-10)
nei quattro pennacchi posti agli angoli della volta, • Davide e Golia (1 Samuele 17,1-54)
Michelangelo dipinse alcuni Episodi di Salvezza • Punizione di Aman (Ester 7,1-10)
tratti dall’Antico Testamento. L’immensa opera fu • Serpente di bronzo (Numeri 21,1-9)
portata a termine tra il 1508 e il 1512.
Gli arazzi
Le storie della Genesi Durante le cerimonie importanti, la parte infe-
• Separazione della luce dalle tenebre (Genesi 1,1-5) riore dei muri laterali, affrescata con finti ten-
• Creazione degli astri (Genesi 1,11-19) daggi, era coperta da una serie di dieci arazzi, Una delle pareti della Cappella Sistina
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ITALIA
24 AGOSTO 1862 LA LIRA DIVENTA MONETA NAZIONALE
Correva l’anno 1862, era il 24 agosto e l’Italia era unita da poco più di un anno,
quando venne emanato un decreto che stabilì la messa fuori corso di tutte le altre
monete circolanti nei vari Stati preunitari entro la fine dell’anno. Di fatto, la Lira
divenne ufficialmente la moneta nazionale italiana. Lo stampo delle lire venne affidato
alla Zecca di Torino, la quale fu affiancata dagli stabilimenti di Milano e Napoli, i soli
autorizzati a battere moneta, sotto il controllo della Banca Nazionale del Regno d’Italia.
Per la Lira era l’inizio di un lungo percorso. lo di 948/1000), la lira Tron, seguita da quella cato di Milano circolava una lira d'argento del
Re Vittorio Emanuele III di Savoia che suc- del doge Pietro Mocenigo. Il duca Galeazzo peso di 6,25 g al 552/1000 e con un diametro
cesse sul trono d’Italia al padre Umberto I Maria Sforza fa coniare nel 1474 a Milano di 28 mm. Fu battuta da Maria Teresa d'Au-
nel 1900, fu studioso di numismatica e gran- una lira d'argento, chiamata in seguito Testo- stria dal 1779, dopo la riforma monetaria del
de collezionista di monete; pubblicò il Corpus ne. Una lira genovese fu coniata a Genova la 1778. Il peso del fino era di 3,45 grammi. La
Nummorum Italicorum (1909-1943), opera in prima volta durante la dominazione milane- monetazione fu proseguita dai suoi successori,
20 volumi in cui sono descritte e classificate se. In seguito, poi, questa moneta si diffuse in Giuseppe II, Leopoldo II e Francesco II. All'i-
le monete italiane. Durante il suo regno ven- molte città italiane (tra cui Firenze, Mantova nizio del XIX secolo gli Stati Italiani legati
ne coniata una monetazione circolante ricca e Bologna), anche se con riferimento a valo- alla Francia adottano la lira da 100 centesimi.
e variegata. All’atto dell’abdicazione, donò ri differenti per la libbra. Ci furono lire anche Il diametro era di 23 mm ed il peso di 5 g di
la sua collezione di monete allo Stato italia- pavesi, toscane, modenesi ecc. In Piemonte, argento al 900/1000, pari a 4,5 grammi di fino.
no: questa raccolta è parzialmente esposta la lira venne introdotta da Emanuele Filiber- Nel Regno Lombardo-Veneto, sotto Francesco
all’interno del Palazzo Massimo alle terme a to nel 1562, mentre nel 1793 venne adottato I d'Austria e Francesco Giuseppe fu fino al
Roma. L’epopea della Lira durò fino al pri- il sistema decimale francese, con la suddivi- 1854 una lira d'argento da 4,33 g al 900/1000
mo gennaio 2002, quando l’entrata in circola- sione della lira in decimi e centesimi. Nel Du- per 22,5 mm pari a 3,897 grammi di fino.
zione di monete e banconote in Euro aprì la
fase della doppia circolazione per due mesi,
fino al primo marzo 2002, quando la stori-
ca moneta nazionale italiana venne ritirata.
LIRA
Il nome lira è usato dal Medioevo fino al XXI
secolo per le monete di diverse nazioni; in par-
ticolare la lira italiana è stata la valuta ufficiale
dell'Italia fino al 28 febbraio 2002, quando è
stata sostituita dall'euro. Il nome "lira" deriva
dal latino libra ("bilancia"), che, prima con i
Libripens dell'antica Roma e poi con Carlo
Magno, indicherà sia un'unità di peso (in ita-
liano libbra) che un bene, come un'unità mo-
netaria (la libbra d'argento). Con la caduta di
Roma, il susseguirsi di invasioni barbariche e
l'ostilità degli stati che si venivano formando, La banconota da 10 000 lire con Dante Alighieri emessa dal La banconota da 10 000 lire con Michelangelo emessa dal
le attività commerciali in Occidente vennero 1948 al 1963. 1963 al 1977.
praticamente annullate, con la conseguente ri-
duzione nella circolazione di monete. Questo
durò fino all'affermazione sulle altre popola-
zioni barbariche di Carlo Magno (768 - 814)
e l'instaurazione dell'impero dei Franchi. Il co-
nio delle monete venne quindi centralizzato ed
il suo sistema monetario venne basato sull'ar-
gento a causa della scarsa disponibilità d'oro,
impiegato solo per gli scambi con l'Oriente.
La moneta ufficiale dell'impero fu il "denaro",
con un peso tale che con una libbra d'argento
(di 434 g[senza fonte], contro i 327,45 g della
libbra romana) si coniavano 240 denari. Come
unico multiplo si aveva il "soldo", pari a 12
denari: 20 soldi, quindi, corrispondevano ad
una libbra d'argento. La libbra (o lira), inve-
ce, non esisteva come moneta, rappresentando
solo la base del sistema monetario. Nel 1472 La banconota da 10 000 lire, detta Machiavelli emessa dal La banconota da 10 000 lire "Alessandro Volta" emessa
Venezia con il doge Nicolò Tron conia la pri- 1977 al 1984. dal 1984 al 1998. Sul retro compare l'immagine del Tempio
ma lira d'argento da 20 Soldi (6,52 g con tito- Voltiano di Como.
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ITALIA
IN AGOSTO...CERIMONIA DEL VENTAGLIO
La cerimonia del ventaglio è il rito di consegna di un ventaglio decorato al Presidente della Repubblica Italiana
e ai Presidenti della Camera dei deputati e del Senato, tradizionale omaggio da parte dell'Associazione stampa
parlamentare, che si tiene annualmente tra la fine di luglio e i primi giorni di agosto, presso Palazzo del Quiri-
nale, Palazzo Montecitorio e Palazzo Madama, in vista della chiusura dei lavori parlamentari per la pausa esti-
va. Il primo ventaglio fu consegnato il 7 luglio 1893 al Presidente della Camera Giuseppe Zanardelli; si trattava
di un semplice ventaglio di carta sul quale erano apposte le firme di tutti i giornalisti della tribuna stampa. Dal
1871, infatti, l'Assemblea era ospitata nella provvisoria aula Comotto, approntata in fretta in un cortile di Mon-
tecitorio, che risultò essere molto calda d'estate e ghiacciata d'inverno; nei primi giorni di luglio del 1893, molti
giornalisti della tribuna stampa, per combattere l'afa dell'aula, usarono dei ventagli. Zanardelli notò la trovata
ed espresse ad alcuni corrispondenti, con ironia, la propria invidia. Da qui, il pretesto per il semplice dono.
Si è svolta, al Palazzo del Quirinale, la tradizionale cerimonia di consegna del
"Ventaglio" al Presidente della Repubblica, Sergio Mattarella, da parte del Pre-
sidente dell'Associazione Stampa Parlamentare, Marco Di Fonzo, alla presen-
za dei componenti del Consiglio direttivo, degli aderenti dell'Associazione
e di personalità del mondo del giornalismo. È stato consegnato il Ventaglio re-
alizzato da Gianna Parisse, vincitrice del concorso indetto dall'Associazio-
ne Stampa Parlamentare di concerto con l'Accademia di Belle Arti di Roma.
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ITALIA
NASCE IL MESE DI AGOSTO
Il mese di Agosto trae origine dal nome
del mese romano Augustus, proprio in
onore dell’Imperatore Romano, Ottavio
Augusto,a cui venne dedicato il mese
grazie alle sue vittorie. Ma fu l’impera-
tore Augusto che volle cambiare il nome
a questo mese dedicandolo a se stesso, e
per questo l’ottavo mese dell’anno diven-
ne Augustus, e lo stesso imperatore tolse
un giorno a Febrarius, Febbraio, per far
si che lo stesso mese a lui dedicato aves-
se lo stesso numero di giorni, come quel-
lo di Giulio Cesare, motivo per il quale il
mese di Luglio ed Agosto, sono gli unici
due mesi contigui di 31 giorni. Il termine
Ferragosto deriva dalla locuzione latina
Feriae Augusti (riposo di Augusto) indi-
cante una festività istituita dall'imperato-
re Augusto nel 18 a.C. che si aggiungeva
alle già esistenti festività cadenti nello
stesso mese, come i Vinalia rustica, i
Nemoralia o i Consualia. Era un periodo
di riposo e di festeggiamenti che traeva
origine dalla tradizione dei Consualia,
feste che celebravano la fine dei lavori
agricoli, dedicate a Conso che, nella reli-
gione romana, era il dio della terra e del-
la fertilità. L'antico Ferragosto, oltre agli
evidenti fini di auto-promozione politica,
aveva lo scopo di collegare le principali
festività agostane per fornire un adeguato
periodo di riposo, anche detto Augustali,
necessario dopo le grandi fatiche profu-
se durante le settimane precedenti. Nel
corso dei festeggiamenti, in tutto l'impe-
ro si organizzavano corse di cavalli e gli
animali da tiro, buoi, asini e muli, veni-
vano dispensati dal lavoro e agghindati
con fiori. Tali antiche tradizioni rivivono
oggi, pressoché immutate nella forma e
nella partecipazione, durante il "Palio
dell'Assunta" che si svolge a Siena il 16
agosto. La stessa denominazione "Palio"
deriva dal "pallium", il drappo di stoffa
pregiata che era il consueto premio per i
vincitori delle corse di cavalli nell'Antica
Roma. La festa originariamente cadeva
il 1º agosto. Lo spostamento si deve alla
Chiesa cattolica, che volle far coincidere
la ricorrenza laica con la festa religiosa Nome originale: Gaius Octavius Thurinus (alla nascita) - Gaius Iulius Caesar Octavianus
dell'Assunzione di Maria. Augustus (dopo l'ascesa al potere imperiale) - Regno 16 gennaio del 27 a.C. - 19 agosto 14 d.C.
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ITALIA
COSÌ SI CELEBRA IL FERRAGOSTO...
In Lombardia e Piemonte, fino ai primi Il Ferragosto nella musica 15 août (tit. italiano: "15 agosto. Non
decenni del XX secolo, era usanza dei Anche la lirica rappresenta il Ferragosto nell'O- sarà una vacanza per tutti") è un film
datori di lavoro "dare il ferragosto" (in pera "Pagliacci" (nella foto) del compositore francese diretto da Patrick Alessandrin
lombardo dà el faravóst) cioè dare de-
napoletano Ruggero Leoncavallo. Gli even-
naro o beni commestibili ai dipendenti. Pranzo di ferragosto, diretto da Gianni
A Torino i cittadini pranzavano al risto- ti si svolgono infatti nel giorno di Ferragosto Di Gregorio.
rante o al sacco nel parco in riva al Po, ("Oh, che bel sole di mezz'agosto!"; "Per la
era la "Festa dle pignate a la Madona dél Vergin pia di mezz'agosto!"). Anche nella mu-
Pilòn". A Messina il 15 agosto si svol- sica leggera viene cantata la famosa canzone
Il Ferragosto nella letteratura
ge la processione della Vara di Messina "Notte di Ferragosto" di Gianni Morandi. 1. Alberto Moravia, Scherzi di
dedicata alla Madonna Assunta. A Porto Ferragosto
Santo Stefano il giorno di Ferragosto,
si svolge il Palio dell'Argentario, antica 2. Carlo Cassola, Ferragosto di morte
gara remiera. A Montereale, nel giorno
3. Arturo Carlo Jemolo, Scherzo di
di Ferragosto si tiene la gara poetica tra
Ferragosto
cantori a braccio. La smorfia napoletana
assegna al Ferragosto il n. 45. Al Molo
4. Renato Olivieri, Maledetto
Caligoliano di Pozzuoli il 15 agosto si
Ferragosto
tiene una sfida chiamata "O Pennone" o
Palo di Sapone dove i concorrenti devo- 5. Raffaele Crovi, Ladro di Ferragosto
no riuscire ad arrivare in cima e recupe-
rare una bandierina sul palo cosparso di 6. Paolo Cevoli, Mare mosso, bandiera
sapone. A Terracina il 14 agosto miglia- rossa: Ferragosto a Roncofritto.
ia di persone partecipano al "bagno di Romanzo!
mezzanotte". A Sarteano il 15 agosto, si
svolge la Giostra del Saracino. A Paliano 7. Andrea Camilleri, Notte di
il 15 agosto, si svolge il Palio dell'As- Ferragosto
sunta, rievocazione storica del corteo
in onore della vittoria di Marcantonio Il Ferragosto nel cinema 8. Luca Ricci, Ferragosto addio!
Colonna nella Battaglia di Lepanto. Il Ferragosto in bikini, è una commedia
corteo è seguito dalla Giostra del Turco. italiana girata nel 1961. Regia di Marino 9. Andre Vitali e Giancarlo Vitali,
Girolami, Enigma di Ferragosto
Il Ferragosto in cucina
«A ferragosto, piccioni arrosto.» In To- Il sorpasso è un film del 1962, diretto da 1
scana, piatto tradizionale di epoca ca- Dino Risi.
rolingia. L'antica tradizione piacentina 6
prevede la preparazione della bomba di L'ascensore, terzo episodio di "Quelle
riso con piccioni, piatto preferito di Eli- strane occasioni" diretto da Luigi Co-
sabetta Farnese. In Sicilia il tipico gelu mencini. 9 2
di muluna, decorato con foglie di limone
e fiori di gelsomino. A Roma la tradizio- Il giorno dell'Assunta, diretto da Nino Russo.
ne vuole il pollo in umido con pepero-
5
ni e da cocomero ben freddo. A Foggia, Un sacco bello, film italiano del 1980
il piatto tipico è il galluccio, un gallo diretto ed interpretato da Carlo Verdone.
4
di circa 3 kg ripieno, cotto al forno con 7
patate. Le Margheritine di Stresa sono i Ferragosto OK, film di Sergio Martino
3
biscotti che venivano offerti agli ospi- del 1986.
ti dalla regina Margherita, in occasione 8
dei ricevimenti di Ferragosto della Casa Quinze août, 15 août, (15 agosto) è un
Reale. Piccole ciambelle dolci all'ani- cortometraggio francese (10 minuti) di
ce come il Biscotto di mezz'agosto di soggetto drammatico, diretto da Nicole
Pitigliano o lo Zuccherino montanaro. Garcia nel 1986
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ASSUNZIONE DI MARIA: 15 AGOSTO
Maria, la madre di Gesù, terminato cattolico, è un'anticipazione della ri-
il corso della vita terrena, fu trasfe- surrezione della carne, che per tutti
rita in Paradiso, sia con l'anima sia gli altri uomini avverrà soltanto alla
con il corpo, cioè fu assunta, accolta fine dei tempi, con il Giudizio Uni-
in cielo. L'Assunzione, nel pensiero versale. Questo giustifica le numero-
se apparizioni di Maria nel corso del
tempo in tutto il mondo, che la Chiesa
cattolica, nei casi in cui le riconosce
credibili, lo fa anche riguardo al fat-
to che la Madonna appare realmente
in carne e ossa. Il corpo glorificato
non è soggetto alla relativizzazio-
ne spazio-temporale né alla caduci-
tà così come a nessuna legge fisica.
La Chiesa professa che Maria è, con
Gesù, l'unica persona in tutta la sto-
ria dell'umanità a essere ufficialmen-
te riconosciuta assunta in cielo già
ora, prima della seconda venuta del
Cristo. Ciò è possibile perché Maria,
secondo la Chiesa, è stata l'unica per- Le parole del Papa Pio XII nella
sona a essere preservata dal peccato solenne proclamazione:
originale che ha coinvolto tutta l'u-
Statua dell'Assunzione, 1808 opera di Mariano Gerada,
Għaxaq, Malta manità. L'ultimo dogma della Chiesa «Pertanto, dopo avere innalzato
cattolica, proclamato da Pio XII, il 1º ancora a Dio supplici istanze,
novembre 1950, quasi un secolo dopo
quello dell'Immacolata Concezio-
e avere invocato la luce dello
ne, proclamato da Pio IX nel 1854. Spirito di Verità, a gloria di Dio
onnipotente, che ha riversato in
Maria vergine la sua speciale
benevolenza a onore del suo
Figlio, Re immortale dei secoli
e vincitore del peccato e della
morte, a maggior gloria della
sua augusta Madre e a gioia ed
esultanza di tutta la chiesa, per
l'autorità di nostro Signore Gesù
Cristo, dei santi apostoli Pietro
e Paolo e Nostra, pronunziamo,
dichiariamo e definiamo
essere dogma da Dio rivelato
che: l'immacolata Madre di
Dio sempre vergine Maria,
terminato il corso della vita
terrena, fu assunta alla gloria
Sono 500 anni da L'Assunzione dipinta da Tiziano, 1518,
Basilica di Santa Maria Gloriosa dei Frari a Venezia Assunzione della Vergine di Rubens, 1626, nella Cattedrale di Anversa celeste in anima e corpo».
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