29.11.2021 Sala Teatro - LAC Grigorij Sokolov - LAC Lugano
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© Anna Flegontova
Lunedì
29.11.2021
Grigorij Sokolov
ore 20.30
Sala Teatro - LAC
pianoforte
ringrazia
Programma
Robert Schumann
Kreisleriana, otto fantasie per pianoforte op. 16
- Äußerst bewegt
Partner istituzionali
- Sehr innig
- Sehr aufgeregt
- Sehr langsam
- Sehr lebhaft
- Sehr langsam
- Sehr rasch
- Schnell und spielend
Sponsor
Sergej Rachmaninov
Dieci preludi per pianoforte, op. 23
- Preludio n. 1 in fa diesis minore. Largo
- Preludio n. 2 in si bemolle maggiore. Maestoso
- Preludio n. 3 in re minore. Tempo di minuetto
- Preludio n. 4 in re maggiore. Andante cantabile
- Preludio n. 5 in sol minore. Alla marcia
- Preludio n. 6 in mi bemolle maggiore. Andante
- Preludio n. 7 in do minore. Allegro
- Preludio n. 8 in la bemolle maggiore. Allegro vivace
- Preludio n. 9 in mi bemolle minore. Presto
- Preludio n. 10 in sol bemolle maggiore. Largo
Fondazioni
Fondazione ing. Pasquale Lucchini
Fondazione Lugano per il Polo Culturale
Fondazione Vontobel
The Laurence Modiano Charitable Trust
Il concerto si svolgerà senza intervallo
Fondazione Landis & Gyr
Club Pentagramma
Si ringraziano sentitamente i membri per il prezioso sostegno.
Vi invitiamo a tener spenti gli apparecchi elettronici per
Media Partner
tutta la durata del concerto, onde evitare di disturbare
Corriere del Ticino
con suoni e luci sia l’esecuzione musicale, sia gli altri spettatori.
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Opera
© Klaus Rudolph
Robert Schumann
Zwickau, 8 giugno 1810 – Bonn, 29 luglio 1856
Kreisleriana, otto fantasie per pianoforte op. 16
Anno di composizione: 1838
Durata: 31’
Sull’opera
«Di tutte le composizioni degli anni attorno al 1838, Kreisleriana mi è la più cara. Il
titolo non può esser compreso che dai tedeschi. Kreisler è un personaggio creato da
E.T.A. Hoffmann, è un maestro di cappella strano, esaltato, spirituale. Molte cose in lui
vi piaceranno...». Questo è quanto scriveva Robert Schumann – a un corrispondente
francese – a proposito di Kreisleriana. Proprio grazie a Schumann, quasi paradossal-
mente, il protagonista del racconto di Hofmann è rimasto famoso fino ai giorni nostri,
soprattutto per il suo carattere tormentato e fantastico, geniale e demoniaco, con il
quale Schumann non poté che stabilire una sintonia – quasi un’empatia – assai pro-
fonda. Al punto che Kreisleriana può esser intesa come un autoritratto musicale di
Schumann: otto pezzi tra loro collegati, ora febbrili e allucinati ora distesi e apparente-
mente sereni. In numeri pari, visionari ed esaltati, sono in tonalità minore mentre quelli
Grigorij Sokolov dispari, malinconici e lenti, sono in maggiore.
Nato a San Pietroburgo, ha intrapreso gli studi musicali all’età di cinque anni ed è stato
Nell’anno 1838
ammesso, due anni più tardi, nella classe di Leah Zelikhman presso la Scuola centrale
speciale del Conservatorio di Leningrado. A dodici anni ha tenuto il primo récital pub- lo scrittore britannico Charles Dickens pubblica Le avventure di Oliver
blico e il suo talento prodigioso è stato riconosciuto nel 1966 quando, a soli sedici anni, Twist, il primo romanzo in lingua inglese ad avere come protagonista un
è diventato il più giovane musicista di sempre a vincere il Concorso Čajkovskij di Mo- ragazzo nonché uno dei primi esempi di romanzo sociale. La rappresen-
sca, con decisione unanime della giuria presieduta da Emil Gilels. Negli anni Settanta tazione fortemente anti-romantica della vita dei delinquenti e dei poveri
ha realizzato importanti tournée negli Stati Uniti e in Giappone e dopo il crollo dell’U- costituì una grande novità, mettendo in evidenza i mali della società
nione Sovietica ha cominciato ad apparire nelle principali sale da concerto e festival inglese ottocentesca: la povertà, il lavoro minorile, la criminalità urbana
d’Europa, esibendosi come solista accanto a orchestre quali New York Philharmonic, e l’ipocrisia della cultura vittoriana
Concertgebouw Amsterdam, Philharmonia London e Symphonieorchester des Baye-
rischen Rundfunks, prima di decidere di dedicarsi esclusivamente al récital solistico. utilizzando un telegrafo scrivente Alfred Vail e Samuel Morse sperimen-
Sokolov si esibisce in circa settanta concerti per stagione, immergendosi completa- tano per la prima volta il funzionamento del codice di trasmissione che
mente in un unico programma che propone nei principali contesti musicali d’Europa. da quest’ultimo prese il nome: il “codice Morse” è infatti un sistema per
I suoi récital abbracciano un repertorio amplissimo (dalle trascrizioni della polifonia trasmettere lettere, numeri e segni di punteggiatura attraverso un segna-
sacra medievale ai lavori per tastiera di Byrd, Couperin e Bach; da Beethoven, Schu- le in codice a intermittenza
bert, Schumann, Chopin e Brahms alle composizioni di riferimento del XX secolo) che
in buona parte è stato documentato con acclamate pubblicazioni discografiche per le nasce a Colonia Max Bruch, compositore e direttore d’orchestra tede-
etichette Deutsche Grammophon e Naïve. sco. Celebre nella sua epoca per le numerose tournée negli Stati Uniti
e in Russia, oggi è principalmente ricordato per il Concerto per violino
e orchestra op. 26 (molto amato da pubblico e interpreti) e la melodia
ebraica Kol Nidrei per violoncello e orchestra
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Opera Spunti d’ascolto
Lo scrittore E.T.A. Hoffmann (che fu anche compositore, pittore e giurista, nonché per-
Sergej Rachmaninov sonalità di riferimento per tutto il Romanticismo tedesco) scrisse il racconto Kreisleria-
na avendo ben chiaro in mente il modello cui ispirarsi per caratterizzare il protagonista
Velikij Novgorod, Russia, 1º aprile 1873 –
Johannes Kreisler. Si trattava infatti del compositore originario della Turingia Ludwig
Beverly Hills, 28 marzo 1943
Boehner (1787-1860), di cui Schumann recensì sulla «Neue Zeitschrift für Musik» due
lavori: la Fantasia op. 48 e le Variazioni op. 99. Schumann conosceva quindi diretta-
Dieci preludi per pianoforte, op. 23
mente sia la fonte reale sia la sua realizzazione letteraria, scegliendo di appropriarsene
Anno di composizione: 1903
a ragion veduta.
Durata: 35’
L’idea di comporre un insieme di brani su ogni singola nota della scala, andando così ad
Sull’opera
esplorare le caratteristiche di ciascuna tonalità, ha affascinato numerosi compositori,
Composta tra il 1901 e il 1903, la raccolta dei Dieci preludi op. 23 fu ideata da Rachma- dal Bach del Clavicembalo ben temperato all’Hindemith del Ludus Tonalis, passando
ninov con l’intento di formare (assieme ai 13 preludi dell’op. 32 e al Preludio in do diesis per lo Chopin dei 24 Preludi op. 28 e lo Skrjabin dei 24 Preludi op. 11. Fu soprattutto il
minore op. 3, n. 2) un ciclo di 24 preludi che abbracciasse l’intero arco delle tonalità mag- modello chopiniano a influenzare Rachmaninov, anche se i suoi Dieci preludi presen-
giori e minori. Il compositore dedicò l’opera al cugino Aleksandr Ziloti da cui – in quel pe- tano una lunghezza e una complessità strutturale superiori ai Preludi del musicista
riodo – dipendeva economicamente. Una prima esecuzione di alcuni dei Dieci preludi si polacco. Rachmaninov sfrutta a pieno la libertà formale del genere del preludio dando
tenne a Mosca il 10 febbraio 1903. Rachmaninov preferì non eseguirli mai tutti in una sola prova di una notevole fantasia melodica e utilizzando al massimo le potenzialità tecni-
seduta, nonostante diverse caratteristiche dell’opera (dalla presenza di accordi comuni che, tonali, ritmiche, liriche e percussive dello strumento.
tra preludi adiacenti all’evidente relazione tra il Largo iniziale e quello finale) ne confer-
mino l’unitarietà complessiva. I Dieci Preludi, di difficoltà variabile da un punto di vista Nel 1904, dopo aver ascoltato Boris Asaf’ev eseguire i Dieci preludi di Rachmaninov
esecutivo, sono considerati tra le migliori opere di Rachmaninov per pianoforte solo. nella sua casa estiva in Finlandia Il’ja Repin – il più importante pittore russo tra i due
secoli – non poté fare a meno di apprezzare «le fonti russe» di quella musica, così come
Nell’anno 1903 la sua «qualità paesaggistica». Repin notò qualcosa di nuovo nella forma della melodia,
qualcosa che veniva dopo Glinka e dopo Čajkovskij: «Non viene fuori da una cantilena
Giacomo Puccini termina la stesura di Madama Butterfly, opera in tre atti su
italiana, ma da impressioni russe, e non c’è niente di francese». Il pittore definì inoltre
libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica, definita nello spartito e nel libret-
il Preludio n. 4 «un lago nella piena di primavera, un vasto campo d’acqua russo». Lo
to “tragedia giapponese”. Il soggetto risale all’omonimo racconto dell’a-
scrittore e drammaturgo Maksim Gor’kij, anche lui presente in quell’occasione, com-
mericano John Luther Long e narra le vicende di un ufficiale della marina
mentò da parte sua: «Come ascolta bene il silenzio!».
degli Stati Uniti che, per vanità e spirito d’avventura, sposa una giovane
geisha giapponese salvo poi abbandonarla poco dopo e in modo doloro-
Grigorij Sokolov, che raramente concede interviste, raccontò nel 1997 a Bryce Morrison
so. Il debutto alla Scala di Milano fu un fiasco, mentre la successiva replica
di Gramophone: «A quattro anni sapevo in qualche modo che la musica sarebbe stata
a Brescia sancì al contrario il successo – da allora definitivo – della partitura
la mia vita. Avevamo dischi a casa e io “dirigevo” tutto quello che sentivo: musica per
pianoforte, opera, balletti, sinfonie. Solo quando i miei genitori hanno acquistato un
le Ferrovie Retiche mettono in funzione il troncone ferroviario Reiche-
pianoforte verticale ho smesso di dirigere. Lei mi chiede del mio repertorio: è piuttosto
nau-Disentis, nel Canton Grigioni, consentendo per la prima volta il con-
eclettico e fondamentalmente suono quello che mi piace, praticamente tutto Chopin
giungimento ferroviario tra la Valle del Reno Anteriore e il resto della rete
(no, non la Sonata n. 1 o l’Allegro de concert), un bel po’ di Schumann compresa la So-
svizzera
nata n. 2 con il Presto passionato finale alternativo. Suono pochissimo Liszt e solo un
po’ di Rachmaninov (imperdonabile per un russo, ma è così), un po’ di Debussy, un po’
nasce a Le Havre lo scrittore, poeta e drammaturgo francese Raymond
di Ravel (compreso Gaspard de la nuit), ma nessun Fauré. Meno romantico o esotico,
Queneau. Inizialmente vicino ai surrealisti, svolse nella sua opera una
Bach è un amore speciale, soprattutto le Variazioni Goldberg. Anche Brahms e, più in
continua ricerca stilistica ed espressiva, affrontando i generi tradizionali
particolare, Beethoven sono al centro del mio lavoro musicale».
in chiave sperimentale e con un costante tentativo di innovazione lingui-
stica. Tra le sue opere più celebri Les temps mêlés (1941) ed Exercices
de style (1947)
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Natale con Ton Koopman Regala un concerto,
regala emozioni!
© Foppe Schut
Domenica Amsterdam Baroque Orchestra
12.12.21 & Choir
ore 17.00
Ton Koopman direttore
Ilse Eerens soprano
Clint van der Linde controtenore
Tilman Lichdi tenore
Jesse Blumberg basso
Georg Friedrich Händel
Dettingen Te Deum in re maggiore, HWV 283 Ogni momento è buono per regalare una serata
Arcangelo Corelli
Concerto grosso n. 8 in sol minore, op. 6,
speciale. Acquista i biglietti dei prossimi concerti
Fatto per la notte di Natale di LuganoMusica presso la biglietteria del LAC
Johann Sebastian Bach
Magnificat in re maggiore, BWV 243
oppure online su www.luganomusica.ch.
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Bibliografia
Il Weekend di Quartetti inaugurerà
i concerti del nuovo anno
Claudio Bolzan
E.T.A. HOFFMANN: La biografia musicale di un romantico diseredato
Venerdì Zecchini Editore, 2020
28.01.22
ore 20.30
Jack Quartet Alfred Brendel
Abbecedario di un pianista
Christopher Otto violino
Adelphi, 2014
Austin Wulliman violino
John Pickford Richards viola
© Beowulf Scheehan Jay Campbell violoncello
Iannotta . Zorn . Ergün . Rihm Antonio Rostagno
Kreisleriana di Robert Schumann
L’Epos, 2007
Sabato
29.01.22
ore 20.30
Piero Rattalino
Cuarteto Casals Sergej Rachmaninov. Il Tataro
Zecchini Editore, 2006
Abel Tomàs violino
Vera Martínez violino
Jonathan Brown viola
Arnau Tomàs violoncello Ernst Theodor Amadeus Hoffmann / Trad. Rosina Pisaneschi
Kreisleriana: dolori musicali del direttore d’orchestra
Haydn . Dvořák . Mendelssohn
© Igor Cat
Giovanni Kreisler
Rizzoli, 1984
Domenica
30.01.22
ore 17.00
Quartetto Carmina
Matthias Enderle violino
Agata Lazarczyk violino
Wendy Champney viola
Chiara Enderle Samatanga violoncello
Haydn . Mendelssohn . Schubert
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Riprendiamo le buone abitudini:
Lunedì 06.12.2021
ore 20.30 Sala Teatro
European Philharmonic
of Switzerland
© Chris Sweda - Chicago Tribune
Charles Dutoit direttore
Martha Argerich pianoforte
© Sigi Tischler
Stravinskij . Ravel . Dvorák
Venerdì 10.12.2021
ore 18.30 Conservatorio della Svizzera italiana
Electro Acoustic Room - Diffusioni
Domenica 12.12.2021, Concerto di Natale
ore 17.00 Sala Teatro
Amsterdam Baroque Orchestra
& Choir
Ton Koopman direttore
Solisti
Händel . Corelli . Bach
Domenica 12.12.2021
Teatrostudio / Sala 4*
Early night modern
ore 19.00: Breman Musikanten
ore 20.00: Nebulae*
ore 20.30: Elusive Balance
Weekend di quartetti
Venerdì 28.01.2022 ore 20.30 Teatrostudio
Jack Quartet
Sabato 29.01.2022 ore 20.30 Teatrostudio
Cuarteto Casals
Domenica 30.01.2022 ore 17.00 Teatrostudio
Quartetto Carmina
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