Dei Master del Conservatorio Paganini di Genova - Stagione 2020/2021

Stagione 2020/2021
Dei Master del Conservatorio
    Paganini di Genova

Conservatorio Paganini di Genova

                                          Master 2021

11/12 Giugno
Salone
9:00 - 18:30 Roberto Plano Pianoforte

30 Giugno
Salone
10:00/17:00
Bellavia e Rebuffello “improvvisazione e composizione nel sax contemporaneo”

3 Luglio
Salone
9:00 - 18:30 Bruno Giuffredi chitarra

7 Luglio
10:30/13- 15/18 composizione
Biblioteca
Roberto Lo Crasto “musica da vedere”

12/13/14/15 Luglio
Masterclass realizzata in collaborazione col Conservatorio Puccini di La Spezia
fagotto, controfagotto e fagotto storico
Maurizio Barigione , Massimo Ferretti Incerti e Alessio Pisani

19 Luglio - 28 Settembre
Palazzo Senarega
10:30/13- 15/18 violino
Giovanni Fabris “Il professore d’orchestra”

22 Settembre
Aula 13
10:00 - 13:00/14:00 - 17:00
Virginio Fadda: liuto : il repertorio liutistico nel Rinascimento e nel 700.

La frequenza alle masterclass prevede l’assegnazione di 1 CFA per tutti gli studenti iscritti come effettivi

VENERDI 11 e SABATO 12 GIUGNO 2021

Salone
9:00-18:30 Roberto Plano Pianoforte

Nato a Varese nel 1978, Roberto Plano si è imposto all’attenzione del mondo musicale
con la vittoria del prestigioso Cleveland International Piano Competition. Quest’affermazione e
i premi ottenuti all’Honens International Piano Competition e al 12mo Van Cliburn International
Competition hanno segnato l’inizio di numerose tournées in tutto il Nordamerica, che lo
hanno visto in recital in più di 30 Stati negli Usa e lo hanno portato a suonare negli studi
delle maggiori radio americane, canadesi e italiane, quali NPR (Performance Today) a
Washington, WGBH a Boston, WNYC a New York, WFMT radio a Chicago, CBC a
Toronto, BBC Radio 3 (Londra), RadioRai 3, Radio Classica, Radio Vaticana; i suoi
recital di debutto al Festival Chopin in Polonia e alla Herculessaal a Monaco sono stati
trasmessi da Polske Radio 2 e da Bayern 4 Klassik.
Ha suonato presso: Sala Verdi, Teatro Dal Verme e Auditorium di Milano, Teatro
Donizetti di Bergamo, Teatro Manzoni di Bologna, Parco della Musica, Accademia
Filarmonica e Università La Sapienza di Roma, Teatro Politeama di Palermo, Teatro
Bibiena di Mantova, Wigmore Hall e St. John’s Smith Square di Londra, Salle Cortot di
Parigi, Gasteig e Herculessaal di Monaco di Baviera, National Concert Hall di Dublino,
Severance Hall di Cleveland, Lincoln Center-Alice Tully Hall e Steinway Hall di New
York, per prestigiosi Festivals quali tra gli altri il Festival Michelangeli,
MusicaRivaFestival, Festival Internazionale di Musica di Portogruaro, lo Chopin
Festival di Duszniki (Polonia), i Ravinia Festival, Gilmore International Keyboard
Festival, Portland International Piano Festival (Usa), lo Stellenbosch Piano Symposium
Il 4 marzo 2016 è uscito il suo disco di debutto per Decca con l’incisione integrale
delle Harmonies Poetiques et
Religieuses di Liszt, opera che
mancava nel catalogo della grande
casa discografica inglese da più di
50 anni.
Per i suoi meriti artistici è stato
nominato Socio Onorario dal
Lions Club Varese Prealpi, che in
precedenza gli aveva assegnato il
Premio Lumen Claro,
onoreficenza già ricevuta da
personalità quali Mario Monti, Ottavio Missoni, Barbara Frittoli, ed è stato invitato dal
Senatore Thad Cochran presso lo U.S. Capitol a Washington. E’ stato definito dal
Chronicle il “Pavarotti del pianoforte” per il suo liricismo, definito l’erede di Rubinstein
e Horowitz dal commentatore radiofonico di Chicago P. Harvey e additato come uno
tra i più grandi interpreti di Scriabin dal critico americano John Bell Young. Il New York
Times ha scritto di lui: “Questo pianista italiano ha mostrato una maturità artistica che
va ben oltre la sua età anagrafica… una meravigliosa purezza e una padronanza delle
suggestioni più profonde hanno caratterizzato le sue interpretazioni…”
Docente presso la Boston University dal 2016, nel 2018 Roberto Plano ha ottenuto la
cattedra di pianoforte presso una delle facoltà di musica universitarie più prestigiose al

                                               2

mondo, l’Indiana University Jacobs School of Music, e nel gennaio 2018 ha vinto
l’American Prize nella categoria Professionisti – pianoforte solista.

MERCOLEDI 30 GIUGNO 2021

Bellavia e Rebuffello “improvvisazione nel sax contemporaneo”

Salone 12/18
Alberto Bellavia
Diploma in Pianoforte presso il Conservatorio Statale di Musica “G.F.
Ghedini” Cuneo.Diploma in Musica Jazz presso Conservatorio Statale di
Musica “G.F. Ghedini” di Cuneo. Diploma in Didattica della Musica
presso il Conservatorio Statale di Musica “G.F. Ghedini” di Cuneo.
                                          Laurea di Secondo Livello in
                                          Didattica del Pianoforte presso
                                          ilConservatorio Statale di
                                          Musica “G.F.Ghedini” di
                                          Cuneo. Laurea di Secondo
                                          Livello in Jazz presso il
                                          Conservatorio     Statale    di
                                          Musica “G.F. Ghedini” di
                                          Cuneo. Vincitore di concorsi
nazionali ed internazionali. Attualmente è docente di pianoforte presso
l’Istituto B. Muzzone di Racconigi – scuola media ad indirizzo musicale

Roberto Rebuffello
Laurea di Secondo Livello in Sassofono conseguita presso l’Istituto Superiore
di Studi Musicali “F. Vittadini” di Pavia nel 2012 con la votazione di 110 con
Lode. Laurea di Secondo Livello in Didattica del Sassofono abilitante nelle
scuole secondarie conseguita presso l’Istituto Superiore di Studi Musicali “F.
Vittadini” di Pavia nel 2010. Diploma di Laurea di Primo Livello in Sassofono,
con Lode e Menzione Speciale nel luglio 2008 presso il Conservatorio Statale
di Musica N. Paganini di Genova; vincitore di concorsi Nazionalied
Internazionali.
Attualmente è docente di sassofono presso l’Istituto B. Muzzone di
Racconigi – scuola media ad indirizzo musicale.

                                          3

SABATO 3 Luglio 2021

Salone
9:00-18:30 Bruno Giuffredi chitarra

Bruno Giuffredi
Nato a Milano, ha iniziato lo studio della chitarra con il padre, frequentando
poi il Conservatorio della sua città natale dove si è diplomato con il massimo
dei voti e lode. Successivamente ha studiato con David Russell al quale deve
gli spunti per la propria preparazione tecnica e professionale
Per il 150° anniversario della Repubblica italiana ha registrato un CD accluso
alla composizione di L. Torresan: Variazioni e fuga sull’inno d’Italia.
Nel 2013, per la medesima casa editrice, ha pubblicato un DVD dedicato alla
figura del liutaio Pietro Gallinotti (Bruno Giuffredi plays guitars made by Pietro
Gallinotti); al suo interno è presente un recital con dieci chitarre Gallinotti
costruite dal 1933 al 1965 e due copie moderne (2002-2010). La seconda parte
della       registrazione     ospita      una
comparazione dei dodici strumenti
utilizzati. In collaborazione con il liutaio
Fabio Zontini ha registrato un DVD
contenente registrazioni audio di Bach,
Coste, Tarrega, Llobet, Villa-Lobos,
Bratus, e un cortometraggio diretto da
Luigi Coppola dal titolo ‘A misura
d’uomo’. Per la collana “I maestri della
chitarra” edito da SEICORDE ha pubblicato nel 2014 un CD dedicato agli
studi per chitarra con le opere di Heitor Villa-Lobos (Douzes Etudes), Livio
Torresan (Studi poetici) e Franco Margola (Otto studi da concerto).
 Svolge, attività di consulente editoriale per le edizioni musicali SINFONICA,
soprattutto per quanto riguarda la produzione musicale contemporanea e
l’orientamento delle più attuali istanze didattiche.Ha curato la pubblicazione
di cinque Antologie di musica contemporanea per chitarra, la revisione dei
Venticinque studi melodici progressivi op. 60 di Matteo Carcassi e dei Venti
studi di Fernando Sor. È autore di un fortunato metodo, indirizzato agli
strumentisti in fase nascente, dal titolo A scuola con la chitarra.
   Con l’etichetta discografica VDE-Gallo ha pubblicato nel 2017 un cd per
clarinetto e chitarra dal titolo “Italian Serenades”, e nel 2018 il CD solistico
“Historical Italian guitar maker” che contiene la registrazione di un
programma da concerto eseguito su otto strumenti di liuteria italiana costruiti
dal 1936 al 1998.
                                        4

È docente presso il Conservatorio “Guido Cantelli” di Novara e ai corsi
annuali dell’accademia chitarristica “Giulio Regondi” di Milano.

MERCOLEDI 7 Luglio 2021

Biblioteca
10:30/13- 15/18 Roberto Lo Crasto “musica da vedere”

Roberto Lo Crasto
Saggista e project manager in ambito culturale, da anni indaga le relazioni
intercorrenti fra sistema delle industrie creative, sviluppo economico,
rigenerazione dei territori e degli spazi urbani. Svolge incarichi di consulenza
in progettazione strategica e gestione culturale, con particolare riferimento alla
valorizzazione del territorio, beni e attività artistiche, distretti creativi,
economia della conoscenza e corrispondenti aspetti legislativi, politica UE della
creatività, place marketing e city branding,
programmi e progetti europei. Nel 2011 firma il
progetto di valorizzazione del Museo e Parco della
Lanterna di Genova e, dal 2013, partecipa in
qualità di esperto alla Commissione Consiliare IV
(cultura) del Comune di Genova. Nel 2006
costituisce una factory creativa che si occupa di
produzioni musicali, colonne sonore per
l’audiovisivo, concepts e direzioni artistiche,
progetti fotografici e visual. Fra i suoi lavori dedicati al tema delle industrie
culturali e creative: Creative City – la cultura nella rigenerazione urbana; Creative Class
| Creative field – confronto fra i modelli teorici; Città Contenitore vs. Città Contesto –
considerazioni per una nuova politica culturale; Dalla Lanterna al Bigo – le identità di genova
fra city branding e place marketing; Il Profilo della Materia. Di prossima pubblicazione
il volume La Geografia della Creatività: una nuova mappa internazionale delle Creative
Cities e il saggio Songwriting – il mestiere e l’arte di creare canzoni, quest’ultimo
focalizzato sul rapporto fra competenze artistiche e industria musicale.

                                              5

DA LUNEDI 12/ 13/14/15 Luglio

10:00-13/14:00-17:30
Masterclass di fagotto, controfagotto e fagotto storico

                        Alessio Pisani, controfagottista, docente di fagotto
                        presso il conservatorio “Niccolò Paganini” di Genova

Massimo Ferretti Incerti, primo fagotto presso l’Orchestra del Teatro
Comunale di Bologna
Maurizio Barigione, controfagotto e fagotto presso
l’Orchestra del Teatro Massimo di Palermo, docente di
                    fagotto presso il Conservatorio
                    “Antonio Scontrino” di Trapani e
                    di fagotto storico presso
                    Conservatorio “Vincenzo Bellini”
                    di Palermo

Maurizio Barigione
Massimo Ferretti Incerti
Alessio Pisani
Il fagotto, il suo repertorio, la didattica, la sua storia e la ricerca.
Durante la Master Class si affronterà lo studio del repertorio solistico del
fagotto del controfagotto e del fagotto storico.
Passi d’orchestra dal repertorio lirico e sinfonico.
Fagotto storico, cenni storici e lezioni pratiche.
Simulazione di esame e/o concorso
La costruzione e la lavorazione dell’ancia.
Ensemble di fagotti.

                                      6

LUNEDI 19 LUGLIO e MARTEDI 28 SETTEMBRE
Palazzo Senarega
10:30/13- 15/18 violino Giovanni Fabris “Il professore d’orchestra”

Giovanni Battista Fabris, violino

Diplomatosi nel 1988 presso il Conservatorio di Vicenza, nel 1992 vince
                          il Premio Terme di Fontecchio del Festival delle
                          Nazioni di Città di Castello.
                          Ottiene il diploma di “Virtuositè” con Premier Prix
                          presso il Conservatorio Superiore di Ginevra sotto
                          la guida del M° Corrado Romano e
                          successivamente è vincitore a La Chaux de Fonds
                          del premio “Rotary Club Suisse” attribuitogli dal
                          M° Franco Gulli col quale ha successivamente
                          studiato.
                          Ha partecipato ai corsi di perfezionamento con
                          Viktor Liberman ad Utrecht e successivamente
                          con Philippe Hirshhorn che ha seguito in Olanda,
                          Belgio e Francia.
                          Già violino “di spalla” e solista dell’Orchestra N.
Esterhazy di Vicenza ha collaborato in veste di solista con l’Orchestra di
Padova e del Veneto, l’Orchestre de la Suisse Romande, I Cameristi
Lombardi e i Solisti della Haydn Philarmonia.
E’ primo violino del Quatuor Ravel di Lione tra il ’95 e il ’98 col quale si
è prodotto in tournée in prestigiose sale da concerto in Francia, Olanda,
Germania, Svizzera, Ungheria, Turchia, Grecia, Giappone, Portogallo e
Spagna.
Collabora col pianista Igor Roma ed è fondatore del Trio Quiroga e del
Trio Roma oltre ad essersi esibito congiuntamente ad apprezzati
musicisti quali Serge Collot, Bruno Canino, Giovanni Bellucci, Bruno
Robillard, Gerard Caussé, Claire Desert, Anne Gastinel, Louis Sclavis,
Rian de Waal, Jean-Claude Vanden Eynden, Franco Petracchi, Rocco
Filippini, Gordan Nikoliç e Quirine Viersen.
E’ stato docente di violino al Conservatorio Superiore di Lione e tuttora
ai corsi estivi di perfezionamento di Pontedeume in Spagna.
E’ attualmente violino di spalla del Teatro Carlo Felice di Genova e
dell’Orchestra Symphonica d’Italia diretta da Lorin Maazel.
In tale ruolo è invitato da numerose orchestre : Orchestra Sinfonica de
Tenerife , Maggio Musicale Fiorentino, Teatro Comunale di Bologna,
Sinfonia de Lyon, Filarmonica di Gran Canaria , Orchestra Nazionale da
camera di Toulouse, Orchestra Città di Granada, Ensemble Respighi di
Bolonga, Teatro Lirico di Cagliari, Orchestra delle Settimene Musicali di
Stresa, Accademia di Santa Cecilia di Roma,Orchestra da camera di
Padova, Orquesta Simfonica de Barcelona i Nacional de Catalunya
Orchestra Nacional de Espana e Teatro alla Scala , Filarmonica della

                                            7

scala, Orchestra Nacional de Espana, guidate da Maestri come Josep
Pons, R. Goodwin, Yoav Talmi, Ramon Encinar, Yoram David, Jean-
Claude Guerinot, S. A. Reck, Jesus Lopez Cobos, Christian Zacharias,
Gianandrea Noseda, Jean Jaques Kantorow, Claudio Abbado, Lu Jia,
Hansjoerg Schellenberger, Ari Rasilainen, Jean Pasqual Tortelier, Libor
Pesek, Riccardo Frizza, Carlo Rizzi , Vladimir Spivakov, Juanjo Mena,
Christoph Eschenbach, Daniel Oren, Michail Yurowsky, Asher Fisch,
Eiji Oue, Fabio Luisi , Dmitri Kiatajenko,Pinchas Zukermann Lorin
Maazel.
Ha registrato per Andromeda Records, Edipan, Radio della Suisse
Romande, Nuova Era, Laser Production, France 3, Radio Classic France,
Muzzik TV, Arte, Musique Classic TV, Radio RAI 3.

MERCOLEDI 22 SETTEMBRE.
10:00 - 13:00/14:00 - 17:00 Aula 13
Virginio Fadda

Virginio Fadda Nato a Savona ha iniziato gli studi musicali nella sua città,
frequentando successivamente corsi di liuto e Musica Antica con i Maestri
Jakob Lindberg e Paul ‘O Dette presso l'lstituto di Musica Antica di
Pamparato.
Diplomatosi un Liuto con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Musica
I.S.S.M. “F. Vittadini” di Pavia con il M° Massimo Lonardi, ha seguito corsi
con il M° Hopkinson Smith presso la Fondazione
Cini di Venezia dedicandosi ad una attenta ricerca
filologica delle fonti musicali e della prassi esecutiva
rinascimentale e barocca. Ha al suo attivo numerosi
concerti come solista e come continuista in
formazioni da camera. Ha effettuato registrazioni
radiofoniche per la seconda rete della RAI ed ha
inciso come solista un CD intitolato “Lute and
baroque guitar at the European courts” con
musiche di Weiss, Sanz e Foscarini (Ed.
Bongiovanni). In duo con il soprano Anna Delfino nell’ “Ensemble Fuggilozio”
esegue un repertorio madrigalistico con Autori tra i più rappresentativi del
periodo rinascimentale e del primo barocco.

                                      8

9

10

11