JANÁC ˇEK PHILHARMONIC OSTRAVA - Martedì 4 Febbraio Musica - Teatro Verdi Pordenone
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JANÁČEK
PHILHARMONIC
OSTRAVA
Musica
Martedì 4 Febbraio
ore 20.30
Musica NOTE DI SALA 3
Martedì 4 Febbraio, ore 20.30
di Alberto Massarotto
Sala Grande
JANÁČEK PHILHARMONIC OSTRAVA
Da una casa di morti è l’ultima opera Protagonista della scena musicale
lirica di Leoš Janáček, e venne russa per gran parte del Novecento,
Janáček Philharmonic Ostrava concepita nella consapevolezza di la musica di Dmitry Kabalevsky
Dmitry Jurowsky direttore essere giunto all’estrema impresa si allineò istintivamente alle
Steven Isserlis violoncello compositiva, come documenta una linee culturali dettate dal partito.
delle centinaia di lettere indirizzate Compositore prolifico, il suo
alla giovane amante Kamila Stösslová. ampio repertorio evidenzia la sua
Scritta su libretto proprio, ispirato instancabile attività di didatta,
programma
al romanzo Memorie dalla casa dei testimoniata da un gran numero di
Leoš Janáček (1854-1928)
morti di Fëdor Dostoevskij, dopo brani adatti ad accompagnare la
JANÁČEK PHILHARMONIC OSTRAVA
Introduzione Da una casa di morti
(dal romanzo di Fedor Dostoevskij) aver iniziato a comporre seguendo formazione di principianti e giovani
uno schizzo drammaturgico e dei musicisti, brani ancora oggi presenti
Dmitry Kabalevsky (1904-1987) frammenti in russo, il compositore nei programmi di studi delle scuole di
Concerto per violoncello e orchestra approntò un libretto in ceco. Anche musica. Completato nel 1964, il suo
n.2 op. 77 se alla sua morte Janáček lasciò Secondo Concerto per violoncello
1- Molto sostenuto – Allegro molto ed energico
2- Presto marcato
incompiuta soltanto la stesura in fu scritto per grande orchestra, e
3- Andante con moto – Allegro bella copia del terzo atto, fu il clima dedicato al violoncellista Daniil
politico tedesco a decretarne l’oblio Shafran che Kabalevsky ebbe modo
Intervallo fino al 1958, quando Da una casa di di conoscere precedentemente
morti venne messa in scena per la durante le fasi di registrazione
Sergej Prokof’ev (1891-1953) prima volta dopo la guerra a Praga del Primo Concerto. Strutturato
Sinfonia n.5 op. 100 in un’edizione rispettosa del libretto nei classici tre tempi, questi si
1. Andante e del testo musicale di Janáček. susseguono uno dopo l’altro senza
2. Allegro marcato
3. Adagio Da questo momento in poi, l’opera soluzione di continuità. Il clima
4. Allegro giocoso
conobbe un rinnovato interesse e misterioso che apre il Concerto, viene
diverse rappresentazioni. accentuato dal tema pizzicato dello
Il Preludio evidenzia la sensazionale strumento solista, successivamente
abilità del compositore a mescolare movimentato da acrobazie
i colori orchestrali al servizio di virtuosistiche, prima di ritrovare la
temi che portano con sé il profumo spiccata liricità nell’ultima parte del
della sua terra, il tutto incorniciato primo tempo. L’orchestra tace, mentre
all’interno di un innato senso per affiora nuovamente il pizzicato iniziale
il teatro, in perfetto equilibrio tra del violoncello, ora più nevrotico
tradizione e innovazione. e incalzante nel tratteggiare la sua
Cadenza. Raggiunta la regione più vittoriosa liberazione del territorio Steven Isserlis con Robert Levin, i Concerti di Elgar e 5
acuta, l’orchestra lo spinge al Presto russo dalle truppe tedesche che violoncello Walton con la Philharmonia Orchestra
marcato del secondo tempo in cui l’avevano invaso, e l’adesione a un e Paavo Järvi e il Doppio Concerto di
l’intervento del violoncello viene ottimistico spirito patriottico russo Acclamato per la sua profonda Brahms con Joshua Bell e l’Academy
affermato dal tutti. Ha inizio così finalmente obbediente ai precetti sensibilità d’artista quanto per la sua di St. Martin-in-the-Fields. Nel 2017 il
una seconda Cadenza solistica che del realismo socialista. Ma al di là strepitosa maestria strumentale, suo ultimo lavoro discografico dedicato
ha il compito di condurre l’opera al da qualsiasi maschera apparente, la Steven Isserlis è uno dei più celebri ai Concerti di Haydn e CPE Bach nella
movimento finale, avviato dal clima Quinta si rivela al contrario la meno violoncellisti di oggi. Come solista doppia veste di solista e direttore con
collabora con le principali orchestre, la Deutsche Kammerphilharmonie
disteso dell’Andante con moto. Ben russa tra le Sinfonie di Prokof�ev e,
tra cui Gewandhausorchester Bremen (Hyperion) che, selezionato per
presto il virtuosismo del violoncello nello stesso tempo, la più “tedesca”
Leipzig, Berlin Philharmonic, Vienna il Grammy Award, è stato calorosamente
torna a scuotere l’orchestra nel per appartenenza culturale: un
Philharmonic, Philharmonia Orchestra, accolto dalla critica di tutto il mondo.
turbolento Allegro agitato, placato modo davvero curioso di celebrare Nello stesso anno è uscito un disco
Tonhalle orchester di Zurigo, Los
finalmente da una rinnovata serenità le sorti magnifiche e progressive Angeles Philharmonic e si esibisce speciale con Connie Shih ispirato alla
espressiva che porta il Concerto propagandate dall’ideologia del in recital nelle più importanti sale Prima Guerra Mondiale, dove Isserlis
a conclusione. suo Paese. L’invenzione musicale internazionali. Come camerista ha suona un violoncello da viaggio usato
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Le sette Sinfonie composte da si presenta costantemente alta, ideato numerosi programmi per le nelle trincee. Scrivere e suonare per i
Sergej Prokof�ev coprono un lungo a partire dall’incedere sereno del maggiori rassegne concertistiche, tra bambini è un’altra sua passione. I libri
arco di tempo, dal 1916 al 1952, l’anno tema espresso dai fiati e sostenuto cui Wigmore Hall, 92nd St Y di New sulla vita dei grandi compositori - Why
che precedette la sua morte. Fra successivamente dagli archi del York e per i Festival di Salisburgo Beethoven Threw the Stew e Why
queste la Quinta, insieme alla Prima primo movimento, prima di venire e Verbier. Isserlis nutre grande Handel Waggled his Wig - sono stati
denominata “Classica”, rimangono sottoposto a una severa elaborazione interesse per gli strumenti d’epoca tradotti in molte lingue, tra cui l’italiano
le più celebri. Articolata nei canonici estesa all’intera orchestra. L’incedere e ha suonato con le più importanti (ed. Curci). Ha scritto tre favole musicali
quattro movimenti, questa Sinfonia vorticoso del secondo tempo si orchestre di strumenti originali e in insieme alla compositrice Anne Dudley,
li presenta però invertiti rispetto allo avvia ancora una volta per iniziativa recital con cembalo e fortepiano. È pubblicate da Universal Edition.
schema usuale: al posto di un tempo dei fiati sull’incalzante invito ritmico anche un fiero sostenitore della musica Insignito di un CBE nel 1998 in segno
veloce, l’opera pone infatti in apertura degli archi. Qui il pianoforte fa la contemporanea e ha collaborato con
un Andante. Fu Prokof�ev stesso a sua entrata aprendo un momento di i più celebri compositori presentando
indicare lo stato d’animo che ne ha sospensione, all’interno del quale si nuove opere, tra le quali The Protecting
Veil di John Tavener, Lieux retrouvés di
suscitato la scrittura: «Nella Quinta dispiega uno dei temi più conosciuti.
Thomas Adès e For Steven di Gyorgy
Sinfonia ho voluto cantare l’uomo Sull’alternanza tra l’incedere frenetico
Kurtág. Attraverso una discografia
libero e felice, la sua forza, la sua e dichiaratamente sarcastico, a oasi
pluripremiata Isserlis rivela la vastità
generosità e la purezza della sua distensive, la musica conduce alla del suo repertorio. La registrazione
anima». Mettendo in relazione questa liricità dell’Adagio, la cui eleganza delle Suites di Bach per Hyperion ha
affermazione con il periodo in cui la timbrica raggiunge livelli altissimi. ricevuto i premi Instrumental Disc of the
Quinta fu composta, l’estate del 1944, Qui la densa cantabilità si prepara a Year e Critic’s Choice della prestigiosa
e con l’entusiasmo che suscitò alla sprofondare gradualmente nei registri rivista Gramophone. Oltre al Concerto
prima esecuzione avvenuta a Mosca gravi dell’orchestra, prima di evaporare di Dvorak con la Mahler Chamber
il 13 gennaio dell’anno successivo, si arcanamente nei suoni cristallini con Orchestra e Daniel Harding, ha
è portati a vederne un riflesso degli i quali cede il testimone all’eleganza registrato vari dischi con Olli Mustonen,
avvenimenti dell’epoca, ovvero la dell’Allegro giocoso finale. l’integrale dell’opera di Beethovendell’instancabile attività artistica, ha Zemlinsky, Tchaikovsky, Mussorgsky, “Hanns Eisler” di Berlino. In Italia si di fama mondiale, con nomi come 7
ricevuto il Premio Schumann della Shostakovich e Prokofiev sono tra i esibisce spesso nel grande repertorio Mariss Jansons, Svjatoslav Richter,
Città di Zwickau e il Piatigorsky Prize vertici dei suoi interessi artistici. musicale russo e italiano. Dal 2005 si José Carreras e Plácido Domingo per
negli Stati Uniti. Il 2017 è stato un Ha collaborato con orchestre celebri cimenta come direttore sia in campo citarne alcuni.
anno ricco di riconoscimenti tra cui a livello internazionale, come BBC operistico che in campo sinfonico.
il Glashütte Original Music Festival Philharmonic Orchestra (Manchester), Oltre alla musica classica tedesca, In questi ultimi anni l’orchestra si è
Award, la Wigmore Hall Gold Medal e Swedish Radio Symphony Orchestra russa e slava, al romanticismo e al esibita in 12 Paesi di 3 continenti
la Walter Willson Cobbett Medal per il (Stoccolma), the Hamburg Symphony primo modernismo, è particolarmente diversi. Tra le tappe più recenti delle
suo impegno nella musica da camera. Orchestra, Dresden Philharmonic, interessato alle opere di compositori sue numerose tournée figurano New
È uno degli unici due violoncellisti Vienna Symphony Orchestra, come Korngold, Zemlinsky e Schreker. York, Parigi, Vienna, Pechino, Seoul,
viventi incluso nella Gramophone’s Bruckner Orchestra (Linz), Tonkünstler Monaco e Bilbao, per concerti in
Hall of Fame. Suona la maggior parte Orchestra in Vienna, Orchestra Arturo alcuni dei principali festival e spazi
dei concerti con lo Stradivari “Marquis Toscanini (Parma), Filarmonica di San concertistici a livello mondiale: tra gli
de Corberon (Nelsova)” del 1726, Pietroburgo, Beethoven Orchestra Janáček Philharmonic Orchestra altri Warsaw Autumn Festival, Arts
su gentile concessione della Royal (Bonn), Hong Kong Philharmonic e Centre Seoul, Konzerthaus Wien,
Academy of Music. Shanghai Philharmonic Orchestra. La Janáček Philharmonic Orchestra, Tonhalle Zurich, Theatre des Champs-
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Ha lavorato con solisti di fama con sede a Ostrava, è una delle Elysées Paris.
mondiale, come Lang Lang, Jean- migliori orchestre sinfoniche classiche Tra gli artisti che hanno collaborato
Yves Thibaudet, Rudolf Buchbinder, provenienti dalla Repubblica con la Janáček Philharmonic, figurano
Dmitri Jurowsky Denis Matsuev, François-Frédéric Guy, Ceca ed è oggi affermata a livello star dell’opera come Anna Netrebko
direttore Vadim Repin, Maxim Vengerov, Janine internazionale per l’eccellenza che la e Jonas Kaufmann, oltre a nomi come
Jansen, Ray Chen, Sol Gabetta. contraddistingue. Inizialmente legata Piotr Beczala, Lisa Batiashvilli, Midori,
Dmitri Jurowski è il più giovane Nato nel 1979 a Mosca, ha inizialmente per tradizione alla musica boema, Lukáš Vondráček, Kirill Gerstein,
rappresentante di una famosa studiato violoncello a Rostock; ha nel corso di una ormai lunga attività Vadim Gluzman, Gábor Boldocki,
dinastia di musicisti russi. Già poi completato gli studi di direzione artistica è andata via via ampliando Johannes Moser e molti altri. Tra i
Direttore principale e Direttore orchestrale all’Accademia musicale il proprio repertorio, aperto oramai direttori d’orchestra vanno segnalati
artistico della Moscow Symphony anche alla musica romantica e nomi come Mikhail Jurowski, Antoni
Orchestra “Russian Philharmonic”, contemporanea. Wit, Jakub Hrůša, Juraj Valčuha, Eivind
ha diretto oltre un centinaio di Gullberg Jensen, Lukasz Borowicz o
produzioni operistichem in sedi come La compagine nasce nel periodo tra Darrell Ang.
Bayerische Staatsoper, Deutsche le due guerre grazie alla presenza L’orchestra incide per prestigiose
Oper Berlino, Semperoper Dresda, a Ostrava di musicisti come Paul etichette, come Naxos, Brilliant
Opéra Bastille Parigi, The Lyric Opera Hindemith, Leoš Janaček, Sergei Classics, New World Records,
Chicago, Teatro La Fenice di Venezia, Prokofiev e Igor Stravinsky. L’attuale Stradivari Classics.
Opéra di Monaco, Grand Théâtre grande orchestra sinfonica, fondata
Ginevra, Palau de Les Arts Reina Sofia nel 1954, si è presto affermata come
a Valencia, Israeli Opera Tel Aviv e una delle principali orchestre ceche,
Teatro Bolshoi di Mosca. Si è anche iniziando fin da subito una serie di
esibito al Teatro Real di Madrid, tournée all’estero e dando avvio a
Covent Garden a Londra e al Festival una collaborazione, intensificatasi
di Lucerna. Titoli di Wagner, Strauss, con gli anni, con direttori e solistiProsa Comune di Pordenone
sabato 8, domenica 9 Febbraio, ore 20.30 Regione Autonoma
Sala Grande Friuli Venezia Giulia
Glauco Mauri e Roberto Sturno Crédit Agricole FriulAdria
I FRATELLI KARAMAZOV Camera di Commercio
di Fëdor Dostoevskij di Pordenone – Udine
regia Matteo Tarasco
I concerti delle 18
lunedì 10 febbraio ore 18.00
Palcoscenico
MAURIZIO BAGLINI
CON SIMONE IVALDI
E FEDERICO PULINA
(pianoforte a quattro mani)
musiche di Beethoven
mercoledì 12 febbraio, ore 18.00
Caffè Licinio
APERITIVO CON ASCOLTO
I due concerti per pianoforte
di François-Frédéric Guy
e Saleem Ashkar dedicati a Beethoven
A cura di Alberto Massarotto
Ingresso gratuito
Musica
sabato 15 febbraio ore 20.30
Sala Grande
FRANÇOIS-FRÉDÉRIC GUY
pianoforte
musiche di Beethoven
Danza
giovedì 27 Febbraio, ore 20.30
Sala Grande
Alonzo King Lines Ballet
HÄNDEL COMMON GROUND
coreografia Alonzo King
musiche di Händel, Haber, Kosciow,
Spruance, Twaalfhove
info
Bar Licinio 0434 247624
apre un’ora prima di tutti
gli spettacoli serali per una pausa comunale
con caffè drink e smart food giuseppeverdi.it
Biglietti
Puoi acquistare i biglietti
di tutti gli spettacoli #staydreamer
sia on-line che in biglietteria #lasciatisorprenderePuoi anche leggere
