WELLBER DANKER SOLISTI DEL TEATRO MASSIMO
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WELLBER DANKER SOLISTI DEL TEATRO MASSIMO
WELLBER
DANKER
SOLISTI
DEL TEATRO
MASSIMO
NON VI LASCIAMO SENZA MUSICA
Il Teatro Massimo per il progetto ANFOLS
Aperti, nonostante tutto
16 e 17 gennaio 2021 - in streaming tutto il giorno
WELLBER - DANKER - SOLISTI DEL TEATRO MASSIMO
In occasione dei 50 anni dalla morte di Igor Stravinsky
Sergej Prokofiev (1891-1953)
Ouverture su temi ebraici op. 34
Alfred Schnittke (1934-1998)
Quintetto per pianoforte e archi
1. Moderato
2. In tempo di Valse
3. Andante
4. Lento
5. Moderato pastorale
Igor Stravinsky (1882-1971)
Histoire du soldat - The Soldier’s Tale
Direttore e pianoforte Omer Meir Wellber
Voce recitante Eli Danker
Violino I Salvatore Greco
Violino II Donato Cuciniello
Viola Gaspare D’Amato
Violoncello Giuseppe Nastro
Contrabbasso Daniele Pisanelli
Clarinetto Alessio Vicario
Fagotto Giuseppe Davì
Cornetta Salvatore Piazza
Trombone Michele De Luca
Percussioni Rosario Barretta
Regia sonora Manfredi Clemente
Coordinamento televisivo Gery Palazzotto
Regia televisiva Antonio Di Giovanni
In diretta streaming sulla WebTv del Teatro Massimo
e dell’ANFOLS e sul canale YouTube della Fondazione
2Subito dopo la rivoluzione russa il giovane Sergej
Prokofiev, che fino a quel momento aveva diviso la pro-
pria attività di compositore tra la Russia natia e la Parigi
dei Ballets russes di Sergej Diaghilev, decise di tentare
la fortuna in America, ritenendo che il momento non
fosse opportuno per tentare l’affermazione in patria. Dal
1918 al 1920 si spostò quindi negli Stati Uniti; e fu qui
che all’inizio del 1919 venne contattato da un gruppo
di musicisti ebrei, il sestetto Zimro Ensemble, anch’essi
provenienti dalla Russia, che gli commissionarono una
composizione. Lo Zimro Ensemble stava svolgendo
una tournée internazionale per raccogliere fondi per il
progetto sionista; la presenza di temi ebraici nella com-
posizione era quindi una delle richieste che fecero a
Prokofiev; l’altra era ovviamente quella della formazio-
ne del sestetto: clarinetto, quartetto d’archi, pianoforte.
Come materiale dal quale partire fornirono al composi-
tore una raccolta di canti popolari: Prokofiev la sfogliò,
ne suonò alcune pagine al pianoforte, poi in un giorno
e mezzo diede vita all’Ouverture su temi ebraici op. 34,
della quale realizzò nel 1934 anche una versione per
orchestra da camera. I due temi scelti da Prokofiev non
sono stati identificati nel repertorio popolare: è possi-
bile che si tratti di creazioni del direttore dell’ensemble,
il clarinettista Simeon Bellison, che poi rimase a New
York dove fu, dal 1920 al 1948, primo clarinetto della
New York Philharmonic Symphony Orchestra.
Il primo tema, Un poco allegro, ha uno spirito dichia-
ratamente klezmer: la vivacità del motivo esposto dal
clarinetto, che ammicca all’improvvisazione, lo rende
immediatamente memorizzabile e attrante. Di carattere
diverso è il secondo tema: benché indicato come Più
mosso, la melodia esposta dal violoncello è in realtà un
cantabile. In questa composizione volutamente sem-
plice, i due temi si alternano, entrambi sempre imme-
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diatamente identificabili grazie al diversissimo profilo
ritmico, che li rende riconoscobili anche quando appa-
iono modificati. L’Ouverture si conclude con il ritorno al
tema iniziale e alla tonalità di do minore.
Alfred Schnittke, di famiglia di origini tedesche ed
ebraiche, si divise sempre tra l’Unione sovietica e, so-
prattutto a partire dagli anni Ottanta, l’Europa di lingua
tedesca, dove fu considerato come l’erede di Šostak-
ovič. Il Quintetto per pianoforte e archi è una delle più
importanti tra le opere di Schnittke e anche una di
quelle sulle quali lavorò più a lungo: iniziato nel 1972,
fu concluso solo nel 1976. È ricco di riferimenti, in par-
ticolare a Šostakovič, che era morto nel 1975 e il cui
Quintetto per pianoforte è uno dei modelli più evidenti
di questa complessa partitura. Lo stesso Schnittke ne
racconta le fasi della composizione e i problemi da lui
affrontati: «Nelle prime ore del 17 settembre 1972 mia
madre Maria Vogel morì per un ictus. La mia intenzio-
ne di scrivere una composizione semplice ma sincera
dedicata alla sua memoria mi pose un problema quasi
insolubile. Il primo movimento di un quintetto per pia-
noforte fu completato quasi senza sforzo. Ma poi mi tro-
vai incapace di continuare, perché dovevo trarre quello
che avevo scritto da spazi immaginari definiti in termini
di suono e porlo in uno spazio psicologico che era sta-
to definito dalla vita, dove il dolore straziante sembra-
va quasi frivolo, e si doveva combattere per il diritto di
usare la dissonanza e la consonanza. […] Fu solo nel
1976, dopo che ebbi trovato un secondo movimento,
un valzer sul tema B-A-C-H (Si bemolle - La - Do - Si),
che potei finalmente progredire. […] Il terzo e il quarto
movimento sono basati su concrete esperienze di lutto
che preferirei non commentare, perché sono di natu-
ra molto personale e non ci sono parole che possano
4esprimerle senza degradarle. Il quinto movimento è
una passacaglia a specchio dove il tema si ripete quat-
tordici volte, mentre tutti gli altri eventi tonali sono solo
ombre semisvanite di una tragica sensazione che è già
volata via».
Il primo movimento, Moderato, si apre con una lunga
introduzione del pianoforte solo; il tema viene ripreso
dal violino all’ingresso degli archi. Si configura così la
situazione che si manterrà per tutto il Quintetto, una
contrapposizione tra il pianoforte da una parte e i quat-
tro archi, fasce timbriche perfettamente riconoscibili
per un mondo diviso in due blocchi. Mentre infatti gli
archi espongono, il pianoforte insiste sul sol diesis; un
elemento che ritroveremo in altri movimenti e che fa
parte di quegli stratagemmi con i quali Schnittke man-
tiene una grande unità all’interno della composizione.
Il Valzer si apre con la sigla di BACH: Si bemolle - La
- Do - Si. Le voci degli strumenti sembrano incrociarsi
come coppie in una sala da ballo, fino a che tutto non
sembra fermarsi su un lungo trillo del violino primo. Ma
è solo una breve pausa.
Il terzo movimento, Andante, accentua nuovamente il
tono luttuoso del Quintetto, ripresentando alcuni ele-
menti del Moderato: il trillo insistito agli archi, la nota
ribattuta monotonamente dal pianoforte (stavolta il Sol
bemolle); ed è proprio su questa nota solitaria del pia-
noforte che si chiude il movimento.
Il Lento si apre anch’esso con gli archi, ma viene intro-
dotto un nuovo tipo di suono, che nell’atmosfera cura-
tamente omogenea di questo pezzo ha un impatto no-
tevole: il pizzicato degli archi sembra quasi avvicinarne
il suono a quello del pianoforte, con un approccio di
tipo percussivo alle corde degli strumenti.
Il richiamo al primo movimento è fortissimo poi nell’ul-
timo, un Moderato pastorale: per esempio nell’inizio
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con un lungo preludio affidato al pianoforte, che è an-
che lo strumento che conclude, da solo, il Quintetto.
Il 28 settembre 1918 la «Gazette de Lausanne» annun-
ciava ai propri lettori che i posti per la prima rappre-
sentazione dell’Histoire du soldat, in programma quella
sera al teatro municipale, erano già tutti esauriti, ma
che era possibile prenotarsi per una seconda rappre-
sentazione, in data ancora da destinarsi. Teatro pieno
dunque per la prima rappresentazione del testo di
Charles-Ferdinand Ramuz con musiche di Igor Stravin-
sky, nonostante l’epidemia di influenza spagnola che,
insieme ai bollettini di guerra, occupava le pagine dei
giornali e sconsigliava la frequenza di luoghi pubblici
affollati. L’Histoire du soldat parte da alcune fiabe russe
della famosa raccolta di Afanas’ev, lette da un narratore:
un soldato in congedo sta tornando al suo paese quan-
do incontra il diavolo travestito da vecchio signore; in
cambio del violino del soldato, il diavolo gli offre un li-
bro magico e lo invita per tre giorni a soggiornare da
lui. I tre giorni sono in realtà tre anni, è ormai impossibi-
le tornare al villaggio, ma con il libro magico il soldato
spera di far fortuna. Il diavolo, travestito ora da vecchia,
gli rivende il suo violino, ma il soldato non riesce a far-
lo suonare e lo getta via. Il soldato si reca al castello
del re per guarirne la figlia e vi incontra nuovamente il
diavolo, travestito da violinista: in una partita a carte il
soldato perde tutto quello che ha guadagnato grazie al
libro magico e, non appena il diavolo crolla ubriaco, si
impadronisce del violino e lo suona per guarire la prin-
cipessa. Ma il diavolo non è sconfitto: nell’ultima scena
il soldato, ormai sposo della principessa, varca la fron-
tiera per recarsi al suo paese natio, consegnando così
se stesso e il violino nelle mani del diavolo.
6Stravinsky intraprese la scrittura dell’Histoire per avere
una composizione che si prestasse ad essere eseguita
facilmente: esiliato in Svizzera, non riceveva proventi né
dalle sue terre in Russia, né dal suo editore a Berlino,
e le sue opere per organici più ampi venivano esegui-
te molto di rado. Un lavoro che prevedesse solo sette
strumentisti, un narratore e due ballerini sembrava la
soluzione ideale, e il compositore sognava già una se-
rie di repliche in tutta la Svizzera (progetto che poi non
si sarebbe realizzato, soprattutto a causa dell’epidemia
di spagnola). Come il soldato dell’Histoire, Stravinsky
pensava probabilmente che sarebbe rimasto lontano
dalla sua patria per poco tempo: la lontananza, invece,
fu definitiva (con l’eccezione, quasi mezzo secolo dopo,
di un breve e mediatizzato soggiorno); la sua musica
sarebbe stata l’unico possedimento che avrebbe por-
tato con sé nel suo peregrinare attraverso l’Europa e
l’America e, come il violino del soldato, avrebbe cono-
sciuto momenti di crisi, di silenzio, di mutamento.
Il protagonista dell’Histoire è anche uno dei tanti soldati
che si accalcavano nelle trincee europee: privi di nome,
designati solo dal loro ruolo di soldato, con il sogno di
un ritorno a casa che per molti sarebbe stato impossi-
bile, mentre per altri, segnati nel fisico e nella psiche, si
sarebbe rivelato un incubo. Anni dopo Stravinsky esor-
tava i produttori dello spettacolo ad apportare a testo
e costumi quelle modifiche che lo rendessero quanto
più possibile “simpatetico” per il pubblico, così come
lo era stato in occasione della prima rappresentazione.
Malattia, lontananza dalla patria, morte, povertà, in-
soddisfazione, tentazioni di ogni ordine e grado: tutti
i problemi dell’epoca – ancora oggi a cent’anni dalla
prima e a cinquant’anni dalla morte di Stravinsky – sono
presenti nell’Histoire du soldat. Nonostante la succes-
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sione di brani strumentali dei tipi più diversi – illustrano
il viaggio del soldato una pastorale presso il ruscello e
un valzer, incastonato tra un tango e un ragtime, poi un
piccolo concerto e un corale – la forma che domina tut-
ta l’Histoire du soldat, e non a caso la apre e la chiude, è
la marcia. In primis, e la sentiamo subito, la marcia ricor-
rente che accompagna il soldato nel suo spostarsi tra
un luogo e l’altro; poi la Marcia reale che introduce lui e
lo spettatore nel palazzo del re; e infine, a conclusione,
la Marcia Trionfale del diavolo, che si spegne perdendo
ogni orpello coloristico e lasciando dietro di sé il puro
ritmo: come se, come scrive Eric White, una volta che il
diavolo ha portato via il soldato, lo spirito della musica
ne avesse abbandonato il corpo, lasciando dietro di sé
solo uno scheletro.
Angela Fodale
8Omer Meir Wellber
Si è affermato come uno dei principali direttori di oggi,
sia del repertorio operistico che orchestrale. Nel 2018,
è stato nominato Direttore ospite principale presso la
Semperoper di Dresda. Da luglio 2019 è direttore prin-
cipale della BBC Philharmonic e da gennaio 2020 rico-
pre il ruolo di Direttore musicale del Teatro Massimo
di Palermo. Da settembre 2022 sarà direttore musicale
della Volksoper di Vienna. Ha diretto alcuni dei più pre-
stigiosi ensemble del mondo, come la London Philhar-
monic Orchestra, la Gewandhausorchester Leipzig, la
Pittsburgh Symphony Orchestra, l’Orchestra National
de Lyon, la City of Birmingham Symphony Orchestra,
la Staatskapelle Dresden, l’Orchestra RAI Torino e la
Tonhalle Orchestra di Zurigo. La combinazione di ener-
gia e chiarezza e la sua capacità di evocare dettagli ric-
chi di colore, lo hanno portato ad essere regolarmente
direttore ospite presso la Bayerischen Staatsoper di
Monaco, la Fenice di Venezia e l’Israeli Opera. Richiesto
in tutto il mondo, si divide costantemente tra le appa-
rizioni internazionali come direttore d’orchestra e l’atti-
vità di promozione di progetti di integrazione musicale
nel suo paese natale, l’Israele. Nel 2017 ha pubblicato
il suo libro La paura, il rischio e l’amore – Momenti con
Mozart, scritto in cooperazione con la giornalista tede-
sca Inge Kloepfer, mentre del 2019 è il suo primo ro-
manzo, Die vier Ohnmachten des Chaim Birkner. Nato a
Be’er Sheva nel 1981, comincia a studiare la fisarmoni-
ca e il pianoforte all’età di cinque anni. A nove prende
lezioni di composizione con Tania Taler e continua, in
seguito, sotto la guida di Michael Volpe fino al 2004.
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MASSIMO
Eli Danker
Israeliano, attore teatrale, nella sua carriera combina
il lavoro in teatro in Israele con quello a Hollywood.
Dopo gli studi alla Beit Zvi School of Performing Arts
Drama Institute in Israele and all’HB Studio di New York,
è entrato a far parte della Khan Theatre Company di
Gerusalemme, dove è stato subito riconosciuto come
artista promettente. Ha interpretato una vasta gamma
di ruoli, tra i quali Rogozin ne L’idiota di Dostoevskij,
Baboon in Nella giungla delle città di Brecht, Il cavallo
in Il trentacinque di maggio di Erich Kästner, Dumbo
in Comma 22 di Joseph Heller, tra gli altri. Al National
Theatre of Israel Habimah, del quale è presto entrato a
far parte, è stato Giasone in Medea, Orsino ne La dodi-
cesima notte, Menelao ne Le troiane e Mortimer in Ma-
ria Stuarda. In quanto artista professionista, ha ricevuto
una borsa di studio dal governo francese per lo studio
della pantomima all’École Jacques Lecoq. Ed è stato
poi scritturato dall’Israeli Opera per Master of The Hou-
se in Les Miserables. Dopo essere stato scelto per The
Little Drummer Girl con Klaus Kinski e Diane Keaton, ha
avuto inizio la sua carriera televisiva e cinematografica;
dal 1985 si divide tra il teatro in Israele e le pellicole
in tutto il mondo. Tra i suoi film più recenti: Viktor con
Gérard Depardieu, la serie televisiva americana 24: Le-
gacy, My Mom’s New Boyfriend con Antonio Banderas e
Meg Ryan e Undisputed II: Last Man Standing. Fa parte
del Cameri Theatre di Tel-Aviv, dove il suo più recente
impegno è stato come Cuoco in Madre Coraggio e poi
in La febbre del sabato sera. Ha già lavorato con Omer
Meir Wellber per L’histoire du soldat di Stravinsky e per
il concerto di riapertura del Teatro Massimo a luglio con
Der ewige Fremde di Ella Milch-Sheriff.
10AREA ARTISTICA
Direttore artistico Marco Betta
Direttore musicale Omer Meir Wellber
Direttore onorario a vita Gabriele Ferro
Maestro del Coro Ciro Visco
Direttore del Corpo di ballo Davide Bombana
Responsabile della programmazione opere, concerti e casting Alessandro Di Gloria
Segretario artistico Fedora Sorrentino
Direttore musicale di palcoscenico Danilo Lombardini
Maestri collaboratori di sala e di palcoscenico Giuseppe Cinà, Giacomo Gati,
Giorgio Mirandola, Steven Rizzo
Maestro ai sopratitoli e responsabile archivio musicale Simone Piraino
Direzione di produzione
Direttore di produzione Paola Lazzari
Direttore di scena Ludovico Rajata
ORCHESTRA
Violino I Salvatore Greco*
Violino II Donato Cuciniello**
Viola Gaspare D’Amato**
Violoncello Giuseppe Nastro**
Contrabbasso Daniele Pisanelli**
Clarinetto Alessio Vicario**
Fagotto Giuseppe Davì**
Cornetta Salvatore Piazza**
Trombone Michele De Luca**
Percussioni Rosario Barretta
* spalla
** prime parti
Coordinatore musicale e organizzativo dell’Orchestra Domenico Pirrone
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