UN SOLO TEATRO TANTE LINEE - STAGIONE18-19 - Napoli Post
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TANTE LINEE UN SOLO TEATRO STAGIONE18-19
CENTRO DI
PRODUZIONE
TEATRALE
TANTE
LINEE
UN
SOLO
TEATRO
STAGIONE 2018-2019
TANTE LINEE
UN SOLO TEATRO
Stagione2018-2019
Dall’inizio della sua attività il Teatro Sannazaro ha teressanti presenti nei cartelloni delle precedenti
dedicato particolare attenzione alla produzione, stagioni, alle nuove produzioni come Interiors, in
al sostegno e allo sviluppo artistico delle realtà dialogo con l’estero, dalla musica 2.0, alla rasse-
teatrali più interessanti del territorio partenopeo, gna di musica classica a cura della Associazione
che hanno espresso come loro vocazione, un la- Scarlatti.
voro scenico con un forte legame con la storia e
la cultura napoletana. Ma il vero cambiamento di questa stagione è rap-
E’ stato centrale nel percorso di molti dei più presentato dall’ apertura di una nuova sala: la
importanti rappresentanti del teatro campano, Sartoria ; un piccolo ma affascinante spazio del
di cui ha promosso autori, registi ed attori, molti Teatro Sannazaro per circa cinquanta spettatori,
dei quali diventati emblema di genere, attraverso il locale dove aveva sede la sartoria teatrale della
progetti ideati per sostenere il rinnovamento e la compagnia di Luisa Conte, dove avranno luogo
stabilità della scena teatrale di cultura ed in lin- progetti di residenza creativa sulla drammaturgia
gua napoletana. contemporanea il Cantiere Sartoria , performan-
ce, prove aperte ed incontri con artisti .
Il Sannazaro, che quest’anno ha ricevuto il rico-
noscimento dal Ministero per i Beni e le Attivi- Un teatro attento alle novità ed in conversazione.
tà Culturali quale Centro di Produzione Teatrale, Un luogo di cultura e di tutela, dove la storia ed
entrando così a far parte di un novero di realtà il contemporaneo possano confrontarsi ed inter-
artistiche molto ristretto a livello nazionale, non rogarsi a vicenda. Un luogo sinergico dove la città
ha perso la sua vocazione iniziale, ma alla sua di Napoli possa incontrare la nazione e spingersi
grande tradizione ha affiancato anche una serie oltre. Il tutto nella profonda convinzione che que-
di proposte alternative e dinamiche per rispon- sto recente riconoscimento rappresenti un punto
dere alle esigenze che il suo nuovo corso prevede di partenza e non il coronamento di una storia
e per avvicinarsi ad un pubblico diverso e restare antica.
al passo con i tempi.
Lara Sansone
La prossima stagione raccoglie ed incrementa il
concept di quella precedente, che celebrava la
città in un percorso ideale fortemente radicato
sul territorio e va oltre. Una vera e propria evolu-
zione, un viaggio del teatro di Napoli verso l’Eu-
ropa. Tante linee …un solo teatro , declinato in
senso lato. Dal sostegno e la riscoperta dei grandi
classici della tradizione partenopea, al teatro con-
temporaneo nazionale, dalla linea a volte ritorna-
no, pensata per riproporre gli spettacoli più in-
LINEA tradizioneLA NOSTRA
NOSTRA
tradizioneLA NOSTRA
tradizione
LA NOSTRA
#ilteatroèSTORIA
tradizioneLA
MASANIELLO
dal 16 ottobre
CAFÈ CHANTANT
Sparkling Edition
dal 18 dicembre
A CHE SERVONO
QUESTI QUATTRINI
dal 18 gennaio
ANNELLA DI
PORTACAPUANA
dal 29 gennaio
UN RAGAZZO
DI CAMPAGNA
dal 22 febbraio
DON FELICE
SCIOSCIAMMOCCA
E L'ELISIR D'AMORE
dal 1 marzo
YVES MONTAND
Un Italien a Paris
#ilteatroèSTORIA
dal 5 aprile
LINEA tradizioneLA NOSTRA
tradizioneLA NOSTRA
MASANIELLO
dal 16 ottobre
di Elvio Porta La scelta di mettere in scena il
Armando Pugliese Masaniello di Armando Puglie-
regia se ed Elvio Porta non è casuale.
Lara Sansone Questo progetto è perfettamen-
te in linea con quanto proposto
scene nelle passate stagioni, basti pen-
Francesca Mercurio sare alle Festa di Montevergine
costumi e Piedigrotta di Raffaele Viviani,
Luisa Gorgi opere corali, prodotte con corag-
Marchese gio dal teatro Sannazaro, con un
allestimento totale, pensato per
produzione la sala di via Chiaia , annullando
Teatro Sannazaro i canoni teatrali e per questo ri-
Centro di considerando gli spazi scenici.
Produzione Nel 1974 il “Masaniello” di Por-
ta e Pugliese fu uno spettacolo
rivoluzionario che, strutturato
in modo particolarissimo, abolì
ogni separazione fra protagonisti
recitanti e interlocutori spettato-
ri. I fatti raccontati sono quelli del
7 luglio 1647, quando il popolo
napoletano, già esasperato per
l’eccessivo carico di tasse appli-
cate dal viceré, insorse in Piazza
del Mercato contro l’aumento
#ilteatroèSTORIA
del prezzo della frutta.
Si tratta di un’opera strutturata in
maniera molto complessa, che
ha segnato la storia del teatro
moderno,
il nostro intento è quella di ri-
prenderla cercando di mante-
nerne intatti lo spirito e la magia.
LINEA tradizioneLA NOSTRA
tradizioneLA NOSTRA
CAFÈ CHANTANT
Sparkling Edition
dal 18 dicembre
di e con Sono trascorsi ventitre anni
Lara Sansone dalla prima edizione di quello
che sarebbe diventato uno
con degli spettacoli di punta del
Corrado Ardone nostro teatro, l’amatissimo “Cafè
Massimo Peluso Chantant”.
Mario Andrisani Uno spettacolo, ma anche un
Sergio Casalino format, un modo di fare teatro
Francesco d’Alena con la tradizione e di giocare
Savio de Martino con gli stereotipi, con le citazioni,
con le dissacrazioni, con i ricordi.
L’Orchestra Immaginate di dover trascorrere
ed Il Balletto una sera, soltanto una, nella
del Cafè Chantant città di Napoli; or dunque dove
andare per poter partecipare
coreografie ad uno spettacolo coinvolgente,
Alessandro Di internazionale ma che permetta
Napoli di ascoltare musica napoletana
musiche e direzione e vedere la tarantella, la mossa, il
d'orchestra can can e nutrire una sana voglia
Ettore Gatta di divertimento?
costumi Presto detto: al Cafè Chantant
Mimmo Tuccillo mitico tempio del varietà
scene napoletano che ha cavalcato
Francesca Mercurio la storia fino ad arrivare ai
#ilteatroèSTORIA
nostri giorni, ammantandosi
produzione di un’aneddotica ai limiti del
Teatro Sannazaro favolistico.
Centro di Questa nuova Sparkling Edition
Produzione vuole festeggiare idealmente
con gli spettatori le feste di
Natale.
Lo spettacolo si presenterà più
allegro e divertente che mai!
LINEA tradizioneLA NOSTRA
tradizioneLA NOSTRA
A CHE SERVONO
QUESTI QUATTRINI
dal 18 gennaio
da Cosa c’è di più attuale del valore
Armando Curcio dell’apparenza?
Il protagonista di questa com-
regia Giuseppe media con uno stratagemma ci
Miale di Mauro dimostrerà che basta far credere
a tutti di essere ricchi per diven-
con tare degni di credito illimitato.
Pietro de Silva “Il Denaro è un trucco, serve solo
Francesco Procopio ad apparire ciò che non si è!”
Trasportata ai giorni nostri, di-
produzione venta un’indagine sul rapporto
Ghione Produzioni delle persone con i beni mate-
riali, con l’apparire in una società
malata che ha travisato i valori e
il rapporto con il denaro. In un
momento storico in cui i soprusi
passati e l’assenza totale di punti
di riferimento ci fanno cedere ai
comici che diventano politici e
ai politici che diventano troppo
comici per essere credibili.
Armando Curcio ha scritto que-
sta commedia nel 1940. Quelli
erano anni di crisi economica e
guarda un po’, ancora oggi dopo
circa 78 anni, il paese vive anni
#ilteatroèSTORIA
di grande crisi economica, cul-
turale e sociale. Forse è proprio
per questo che le parole di Cur-
cio ci appaiono incredibilmente
attuali.
LINEA tradizioneLA NOSTRA
tradizioneLA NOSTRA
ANNELLA DI
PORTACAPUANA
dal 29 gennaio
da Gennaro Davino Nel 1971, Nino Veglia e Luisa
Conte decisero di inaugurare il
regia Lara Sansone Teatro Sannazaro con un grande
classico: “Annella di Portacapua-
na”. Oggi, a distanza di quaran-
con Leopoldo
tasette anni, il mitico spettacolo
Mastelloni torna in scena in una veste nuo-
va per la regia di Lara Sansone
Mario Aterrano che, anche per questo evento,
Giosiano Felago ha pensato ad un allestimento
Massimo Peluso atipico, che possa coinvolgere
Ingrid Sansone la struttura tutta, in un grande
Ciro Capano spettacolo della tradizione rein-
Corrado Ardone terpretato in una chiave più at-
Matteo Salsano tuale ed innovativa.
Chiara de Vita L’Annella è forse l’ultimo esem-
Pasquale Serao pio di autentica commedia
dell’arte. Un classico capace di
Michela Conte
resistere a operazioni di restauro
Adriano Poledro
filologico e di riproposta sceni-
Greta Gallo ca. La commedia della secon-
Gabriel Vanorio da metà del Settecento non ha
Christopher Vanorio perduto molto del suo originario
e robusto incanto di linguaggio
scene e di persuasione scenica e, anzi,
Retroscena s.r.l. in alcune parti ha acquistato una
costumi Luisa sua più fluida e composta mi-
Gorgi Marchese sura di ritmo. La prerogativa di
coreografie avere in house artisti di grande
Alessandro talento e comprovata esperien-
#ilteatroèSTORIA
di Napoli za ci permette di sperimentare
l’esperienza delle grandi com-
elaborazione
pagnie di genere, capaci di ar-
musiche ricchire il canovaccio di preziose
Paolo Rescigno inventive di istinto e la presenza
Studio 52 di un grande istrione, quale Le-
opoldo Mastelloni, ne assicura il
produzione risultato.
Teatro Sannazaro
Centro di
Produzione
LINEA tradizioneLA NOSTRA
tradizioneLA NOSTRA
UN RAGAZZO DI
CAMPAGNA
dal 22 febbraio
di Rappresentata per la prima vol-
Peppino De Filippo ta al Teatro Nuovo di Napoli nel
regia 1931, fu uno dei primi successi
Luigi De Filippo dei fratelli De Filippo, Eduardo,
Peppino e Titina.
ripresa da Siamo negli anni intorno al 1930,
Rosario Giglio in un paesino di campagna nei
dintorni di Napoli. Giorgio op-
produzione presso dai debiti e con una mo-
I Due della Città glie ex ballerina di varietà, capric-
del Sole ciosa ed amante della bella vita,
vuol combinare un matrimonio
d’interesse tra il fratellastro Pa-
squalino e la bella Lucia, figlia di
un ricco possidente del paese.
La vicenda, nella quale si dise-
gnano comicamente tipi e carat-
teri della campagna napoletana
del 1930, profuma di sempli-
ci ma sinceri sentimenti di un
mondo perduto che appartiene
al paese dell’anima che è quello
della memoria.
In questa commedia si ricono-
scono i primi segni di quello che
poi con il tempo caratterizzerà
#ilteatroèSTORIA
il Teatro dei De Filippo e cioè la
capacità di portare alla ribalta in
modo leggero temi importanti.
“Il pubblico si diverte, ma la sua
risata non è di semplice evasione
ma di apprendimento
e riflessione.”
Luigi De Filippo
LINEA tradizioneLA NOSTRA
tradizioneLA NOSTRA
DON FELICE
SCIOSCIAMMOCCA E
L’ELISIR D’AMORE
dal 1 marzo
da Les dragèe Liberamente tratto da “Les dra-
d’Hercules di gèe d’Hercules”, rappresentato
Maurice Hennequin per la prima volta a Parigi nel
1904, Casillo porta in scena “Don
di e con Benedetto Felice Sciosciammocca e l’elisir
Casillo d’amore”. Un’opera che può con-
siderarsi a tutti gli effetti originale
produzione per gli spunti inediti ed i guizzi
Teatro Sannazaro di fantasia propri dell’attore na-
Centro di poletano. Don Felice Sciosciam-
Produzione mocca è un bravo e scrupoloso
medico e anche un appassiona-
to ricercatore scientifico. Ha già
inventato una miracolosa poma-
ta contro i pidocchi ed un por-
tentoso prodotto per la ricrescita
dei capelli. Ma stavolta l’inven-
zione è davvero straordinaria: un
elisir d’amore. Delle Pillole che
scatenano irrefrenabili attrazioni
fisiche. E funzionano sia per gli
uomini che per le donne.
Il risultato è esilarante!
Nuove le ambientazioni, nuovi
#ilteatroèSTORIA
i personaggi ed i dialoghi. Più
moderno il linguaggio, più ser-
rati i ritmi. Il tutto per ridere in
maniera elegante, mai sguaiata,
un po’ ingenua ma non banale,
nel solco di una napoletanità da
preservare senza cervellotici in-
tellettualismi.LINEA tradizioneLA NOSTRA
tradizioneLA NOSTRA
YVES MONTAND
Un Italien a Paris
dal 5 aprile
di e con Gennaro Un recital con le canzoni di
Cannavacciuolo Montand, ma anche un lungo
viaggio dalle colline toscane di
musiche Monsummano Terme al Metro-
dal vivo eseguite politan di New York, passando
Quartetto Zeta per Hollywood; dai bassifondi di
Marsiglia, ai cabaret parigini del
produzione dopoguerra sino alla mancata
Elsinor candidatura all’Eliseo del 1988.
Centro di La storia affascinante di un par-
Produzione rucchiere che diventa operaio
Teatrale e poi cantante. Storie di amori
passionali con Edith Piaf, Simo-
ne Signoret, Marilyn Monroe fino
all’ultima giovane moglie Carole
Amiel. Storie di politica e impe-
gno umanitario. Storie di incontri
sconvolgenti: Prévert.
Un racconto in musica attraverso
le canzoni di un uomo vitale che
non si è mai arreso né all’età, né
alla delusione, né al dolore. Un
uomo dall’energia straordinaria
e positiva, dalla vita fuori dal co-
mune sia per il suo percorso ar-
tistico che per la molteplicità dei
#ilteatroèSTORIA
suoi impegni.LINEA contemporaneoRICERCA
contemporaneoRICERCA
contemporaneo
RICERCA
#ilteatroèPASSIONE
SQUALIFICATI
dal 16 novembre
LA DIVINA SARAH
dal 23 novembre
MISERIA &
NOBILTÀ
dal 30 novembre
POKER
dal 7 dicembre
ECCE HOMO
25 gennaio
PLAY DUETT
dal 15 febbraio
UNA TRAGEDIA REALE
#ilteatroèPASSIONE
dall' 8 marzo
L'ABISSO
dal 22 marzo
GIACOMINO
E MAMMÀ
dal 12 aprileLINEA contemporaneoRICERCA
tradizioneLA NOSTRA
contemporaneoRICERCA
SQUALIFICATI
dal 16 novembre
di Pere Riera La giornalista più prestigiosa del
regia Luciano Melchionna paese affronta l’intervista più dif-
ficile della sua carriera: un faccia
traduzione a faccia con il Presidente del
Inés Rodríguez governo, presumibilmente coin-
Joan Negrié volto in un crimine aberrante.
L’astuto segretario stampa del
con Presidente farà tutto il possibile
Stefania Rocca per convincere l’intervistatrice a
Andrea de Goyzueta dubitare di se stessa, prima di
Fabrizio Vona tutto. Il pubblico riuscirà
a conoscere la verità?
scene “Tener duro e non perdere la cal-
Roberto Crea ma.”
costumi “E neanche la Dignità.”
Milla (se possibile)
musiche “Questa è la chiave.”
Riccardo Regoli Un gioco raffinato, una partita
a scacchi esclusivamente tra re,
produzione cavaliere e torre avversaria tra de-
Ente Teatro Cronaca clinazioni di potere, strategie pri-
Vesuvioteatro ve di scrupoli e il giudizio calato
in collaborazione con dall’alto, con chirurgico e ama-
Festival Teatrale bile cinismo, da parte di chi af-
di Borgio Verezzi 2018 ferma sia impossibile sporcarsi le
#ilteatroèPASSIONE
mani. Il tutto condito da accuse
#ilteatroèSTORIA
di molestie, ambiguità, rovescia-
mento delle dinamiche e dei
ruoli, ricatti e amletiche scelte tra
carriera e famiglia.
La politica e i mass media a con-
fronto: chi si salverà?
Chi riuscirà a dimostrare o a far
credere di essere immacolato?
Luciano MelchionnaLINEA contemporaneoRICERCA
tradizioneLA NOSTRA
contemporaneoRICERCA
LA DIVINA SARAH
dal 23 novembre
dal testo di “LA DIVINA SARAH” è un atto
John Murrel “Memoir” d’amore per una diva immortale.
regia Marco Carniti Una donna che con la sua arte
e le sue stravaganze ha costrui-
con to il primo esempio di divismo
Anna Bonaiuto della storia dello spettacolo al
Gianluigi Fogacci femminile. Una rivoluzionaria
anticonformista che per prima
versione francese si impose sulla scena mondiale
Eric Emmanuel in abiti maschili. Un mito viven-
Schmitt te che riscrive il suo tumultuoso
traduzione italiana percorso di vita sulla pelle del
Giacomo Bottino segretario-schiavo, con il quale si
instaura un divertente e surreale
produzione rapporto sadomasochistico.
Teatro e Società srl Una partita a due dove è prota-
gonista il gioco degli attori, gra-
zie al tono ironico rapido e cinico
delle battute e al continuo entra-
re e uscire dalla finzione teatrale.
Un testo sarcastico dove il comi-
co e il drammatico si alternano
per la costruzione di una grande
personalità d’artista. E ne svela
l’umano che si nasconde dietro
#ilteatroèPASSIONE
la maschera, la ferita che sta die-
“Ci sono cinque tro a ogni arte e di cui ogni arte
#ilteatroèSTORIA
tipologie di attrici: si nutre. Una Sarah Bernhardt
le cattive, le passabili, le messa a nudo. Iconica, grottesca,
brave, le grandi esasperata e disperata di fronte a
e poi c’è……. quello che per lei non dovrebbe
SARAH BERNHARDT” mai arrivare: la parola fine.
(Mark Twain)LINEA contemporaneoRICERCA
tradizioneLA NOSTRA
contemporaneoRICERCA
MISERIA & NOBILTÀ
dal 30 novembre
dal testo di La vicenda, ormai nota, è quella
Eduardo Scarpetta di un povero squattrinato che,
regia Michele Sinisi costretto a vivere di espedienti
per rimediare a fatica un tozzo
scritto con di pane, dà vita a una fitta tes-
Francesco Maria Asselta situra di trovate dialogiche e di
situazioni che rappresentano la
con summa dell’arte attoriale italiana
Diletta Acquaviva e di quanto di meglio la storia
Stefano Braschi del teatro (in particolare quella
Gianni D’addario napoletana) abbia prodotto nel
Bruno Ricci tenere il pubblico inchiodato
Giulia Eugeni alla sedia: Lo scrivano Felice Scio-
Francesca Gabucci sciammocca e il suo amico Pa-
Ciro Masella squale sono due poveracci che
Stefania Medri Giuditta vivono alla giornata.
Mingucci Senza uno spicciolo in tasca e
Donato Paternoster affamati, i due amici e le loro
Michele Sinisi famiglie vengono ingaggiati dal
marchesino Eugenio perché si
scene fingano suoi nobili parenti pres-
Federico Biancalani so la casa del futuro suocero, un
direzione tecnica cuoco arricchito, con lo scopo
Rossano Siragusano strappare il consenso al matri-
costumi GdF Studio monio. Colpi di scena ed equivo-
assistente ai costumi ci renderanno le cose più com-
Arman Avetikyan plicate e nulla andrà secondo i
#ilteatroèPASSIONE
aiuto regia piani. Nella messa in scena di
Domenico Ingenito Sinisi, la farsa di Scarpetta si li-
#ilteatroèSTORIA
Roberta Rosignoli bera dalla parlata napoletana e
con l’uso di diversi dialetti, gioca
produzione Elsinor a rappresentare realtà e finzione,
Centro di facendo leva sulle suggestioni
Produzione Teatrale evocate da questo testo.
Michele Sinisi premio Miseria&Nobiltà
ANCT – premio della spettacolo finalista premio
critica 2016 Hystrio Twister 2016LINEA contemporaneoRICERCA
tradizioneLA NOSTRA
contemporaneoRICERCA
POKER
dal 7 dicembre
di Patrick Marber Un ristorante.
regia Antonio Zavatteri Il proprietario e suo figlio, due ca-
merieri e il cuoco.
con Francesco Montanari Ogni domenica sera, dopo la
chiusura, questi vanno nello
scantinato del locale e giocano a
poker tutta la notte. La vita dei
versione italiana cinque è scandita da questa abi-
Carlo Sciaccaluga tudine, le loro passioni e le loro
scene e costumi speranze si condensano in que-
Laura Benzi sta notte di sfida reciproca, in cui
si cerca il riscatto e la gloria. Que-
produzione sta routine viene spezzata dall’in-
I Due della Città del Sole gresso in scena, e quindi al tavolo
da gioco, di un personaggio mi-
sterioso per quasi tutti i protago-
nisti della vicenda, ma non per il
pubblico, che porta alla vita dei
nostri amici disequilibrio e curio-
sità aggiungendo suspance agli
sviluppi della vicenda e, soprat-
tutto, alla partita che si giocherà.
Viene portata in scena la prima
commedia, creazione perfetta,
leggera, crudele e molto diver-
#ilteatroèPASSIONE
tente di Patrick Marber, ex caba-
#ilteatroèSTORIA
rettista, autore anche di CLOSER,
must della nuova drammaturgia
ingleseLINEA contemporaneoRICERCA
tradizioneLA NOSTRA
contemporaneoRICERCA
ECCE HOMO
dal 25 gennaio
scritto e diretto da Matilde Sorrentino fu uccisa a
Antonio Capuano Torre Annunziata il 27.3.2004,
da un racconto di sulla porta di casa, con 6 colpi
Carmen Pellegrino di pistola in faccia esplosi da un
26enne. Aveva 49 anni. Il mo-
con vente del delitto, si accertò, fu di
Marina Confalone vendetta per aver denunciato le
violenze subite dal figlio da un
produzione gruppo di pedofili che operava
Diaghilev srl nella zona, ai margini della scuo-
la elementare frequentata dal
bambino.
Salvatore fu adescato, seviziato
e stuprato. Tutti i colpevoli, com-
preso l’assassino di Matilde, furo-
no condannati. Ecce Homo è un
monologo che Antonio Capua-
no ha liberamente tratto da un
racconto di Carmen Pellegrino,
che si rifà a quei fatti. Qua è Ma-
tilde stessa, interpretata da Mari-
na Confalone, che ce li racconta
in prima persona.
#ilteatroèPASSIONE
#ilteatroèSTORIALINEA contemporaneoRICERCA
tradizioneLA NOSTRA
contemporaneoRICERCA
PLAY DUETT
dal 15 febbraio
da Basile a Moscato Play Duett è un gioco. In scena
da Viviani a Iacobelli due dei migliori interpreti del
teatro napoletano, Tonino Ta-
con iuti e Lino Musella, vincitori del
Tonino Taiuti premio LE MASCHERE 2014. Lo
Lino Musella spettacolo vede come elemen-
to dominante l’improvvisazione,
musiche dal vivo un’apparente costruzione gio-
Marco Vidino cosa, che rende la pièce ricca di
sfaccettature e molteplici sfuma-
produzione ture e, per effetto di tali prima-
Casa del rie caratteristiche, ogni replica
Contemporaneo ricca di differenti varietà che i
due costruiscono, di volta in vol-
ta, mediante l’introduzione di
elementi differenti e giochi im-
provvisati. In esso sono contenuti
tutti gli elementi fondamentali
del teatro e della messa in sce-
na: la recitazione e il reading, la
musica e il canto, l’improvvisa-
zione, la regia, il travestimento,
il gioco di luci, la meta teatralità,
il rapporto con lo spazio e con il
pubblico, l’alternanza di tempi e
luoghi, l’antropologia e soprat-
tutto i testi, teatrali e poetici, la
drammatizzazione. Due attori,
#ilteatroèPASSIONE
due volti, due voci, due figure di-
#ilteatroèSTORIA
versamente coetanee si cercano
tra le macerie dove si mescolano
vecchio e nuovo. Si parlano attra-
verso un concerto improvvisato
non di note ma di lingue dove
i frammenti di classici del teatro
napoletano si trovano in faccia ai
contemporanei, senza tempo.LINEA contemporaneoRICERCA
tradizioneLA NOSTRA
contemporaneoRICERCA
UNA TRAGEDIA REALE
dall' 8 marzo
di Giuseppe Patroni Griffi A distanza di vent'anni dalla sua
regia Francesco Saponaro stesura e dal primo allestimen-
to affronto Una tragedia reale
con (1999), bizzarra e imprevedibile
Andrea Renzi scrittura di Peppino Patroni Griffi.
Luciano Saltarelli Siamo di fronte a un sagace di-
Lara Sansone vertissement parodistico, arric-
chito da un lessico popolare e
virulento, che sembra risalire dal
produzione repertorio fiabesco del Basile
Teatri Uniti condito da una buona dose di
politically incorrect.
Teatro Sannazaro La vicenda si ispira alla tragi-
Centro di Produzione ca fine della principessa Diana,
mito planetario pop con derive
Teatro Stabile di Napoli da rotocalco, e ritrae con gusto
Teatro Nazionale dissacrante la reazione convul-
sa e aspra della Regina. Intorno
al suo letto compaiono Molly,
dama di compagnia, il principe
ereditario ex marito della de-
funta, la principessa sorella della
Regina e il Primo Ministro che
cerca di convincere Sua Maestà a
consegnare il feretro della prin-
cipessa-martire allo sguardo co-
#ilteatroèPASSIONE
sternato dei sudditi e dei mass-
#ilteatroèSTORIA
media di tutto il mondo.
Questa nuova immersione nella
scrittura di Patroni Griffi, pur nel-
le distinte sfaccettature, rappre-
senta una continuità nella traiet-
toria che da Scarpetta a Eduardo
fino a Moscato lega il mio lavoro
di questi ultimi anni alla dram-
maturgia in lingua napoletana.
Francesco SaponaroLINEA contemporaneoRICERCA
tradizioneLA NOSTRA
contemporaneoRICERCA
L’ABISSO
dal 22 marzo
di e con «‘A megghiu parola è chìdda ca
Davide Enia ‘un si dice»,
spettacolo tratto da la miglior parola è quella che
Appunti per un naufragio non si pronuncia.
(Sellerio editore) Ne L’Abisso si usano i linguaggi
propri del teatro (il gesto, il can-
musiche to, il cunto) per affrontare il mo-
Giulio Barocchieri saico di questo tempo presente.
Quanto sta accadendo a Lampe-
produzione dusa non è soltanto il punto di
Teatro di Roma incontro tra geografie e culture
Teatro Biondo Palermo differenti. È per davvero un ponte
Accademia Perduta tra periodi storici diversi, il mon-
Romagna Teatri do come l’abbiamo conosciuto
fino a oggi e quello che potrà es-
in collaborazione con sere domani. Sta già cambiando
Festival Internazionale tutto. E sta cambiando da più di
di Narrazione di Arzo un quarto di secolo.
#ilteatroèPASSIONE
#ilteatroèSTORIALINEA contemporaneoRICERCA
tradizioneLA NOSTRA
contemporaneoRICERCA
GIACOMINO E MAMMÀ
dal 12 aprile
tratto da “La vecchiaia è un vantaggio che
Conversaciones con Mamà arriva troppo tardi. L’unico modo
di Santiago Carlo Ovès di approfittare di questo vantag-
Jordi Galceran gio, è condividerlo con gli altri.”
traduzione e adattamento Dopo le diverse fortunate espe-
Enrico Ianniello rienze di traduzione, adattamen-
to e regia di testi di importanti
con Isa Danieli autori contemporanei come Pau
Enrico Ianniello Mirò, Enrico Ianniello propone in
forma di mise en espace un nuo-
produzione vo fulminante esempio di dram-
Teatri Uniti maturgia iberica reinventata alle
latitudini napoletane: Giacomino
e mammà. Tratto da Conversa-
ciones con mamà, pluripremiato
film dello sceneggiatore e re-
gista argentino Santiago Carlos
Ovès, successivamente adattato
per le scene internazionali dal
drammaturgo catalano Jordi
Galceran (l’autore de Il metodo
Gronholm), l’allestimento vedrà
insieme ad Enrico Ianniello una
delle più apprezzate interpre-
ti della scena italiana, alla sua
#ilteatroèPASSIONE
prima collaborazione con Teatri
#ilteatroèSTORIA
Uniti: Isa Danieli, a dare corpo e
anima all’ottuagenaria protago-
nista.
Enrico IannielloLINEA avolteRITORNANO
avolteRITORNANO
avolteRITORNANO
#ilteatroèCULT
NEW MAGIC
PEOPLE SHOW
dal 14 dicembre
SHAKESPEA RE
DI NAPOLI
dall'11 febbraio
NOVECENTO
dal 29 marzo
INTERIORS
dal 3 maggio
#ilteatroèCULTLINEA avolteRITORNANO
tradizioneLA NOSTRA
contemporaneoRICERCA
avolteRITORNANO
NEW MAGIC PEOPLE
SHOW
dal 14 dicembre
dall’opera di In Magic People Show (2007), su
Giuseppe Montesano un ritmo vertiginoso da comme-
dia nera Giuseppe Montesano
con chiamava in scena il suddito te-
Enrico Ianniello, Tony Laudadio, levisivo, il consumatore globale,
Andrea Renzi, Luciano Saltarelli l’uomo medio assoluto, lo schia-
vo della pubblicità, e poi i risa-
scene natori dell’economia nazionale,
Underworld i venditori di spiagge, i venditori
costumi di aria da respirare, i venditori e
Ortensia De Francesco i compratori di anime. Dieci anni
dopo, una nuova versione di quel
produzione comico, feroce e colorito avan-
Teatri Uniti spettacolo pop, in un crescen-
do che mescola l’opera buffa e
il dramma, fatto di ridicoli mostri
drogati dal sogno del denaro, di
prigionieri illusi di essere liberi, di
gaudenti che hanno seppellito
la passione e l’amore: un nuovo
capitolo del tragicomico roman-
zo teatrale dell’Italia malata di
questi ultimi anni.
“Quello che volevamo era re-
stituire il senso di nevrotico so-
#ilteatroèPASSIONE
vraffollamento del condominio
#ilteatroèSTORIA
globale, il pullulare comico di
personaggi messi a cuocere in
#ilteatroèCULT
una stessa pentola a pressione
demenziale, le vite non più pro-
tette dall’intimità dell’at home
ma sempre sotto l’occhio di tutti,
e con un ritmo che voleva sposa-
re i Simpson e Aristofane, Eduar-
do e Woody Allen, i Soprano e la
Commedia dell’Arte, Quevedo e
l’Avanspettacolo, Totò e Godot".
Giuseppe MontesanoLINEA avolteRITORNANO
tradizioneLA NOSTRA
contemporaneoRICERCA
avolteRITORNANO
SHAKESPEA RE DI
NAPOLI
dal 11 gennaio
regia Shakespea Re di Napoli, lo
Ruggero Cappuccio spettacolo che da vent’anni at-
con Claudio Di Palma traversa i palcoscenici dei teatri
Ciro Damiano italiani ed esteri ritorna a Napoli
al Teatro Sannazaro. Il testo di
musiche Ruggero Cappuccio, pubblicato
Paolo Vivaldi nella Collana Classici nella Col-
scene e costumi lana Einaudi, è interpretato da
Carlo Poggioli Claudio Di Palma e Ciro Damia-
luci no. La messinscena nata al Fe-
Giovanna Venzi stival di Sant’Arcangelo nel 1994
aiuto regia ha ottenuto prestigiosi ricono-
Nadia Baldi scimenti internazionali. Shake-
spea Re di Napoli continua ad
produzione affascinare platee e generazioni
Teatro Segreto diverse costituendo uno dei
rarissimi esempi di lunga durata
nell’ambito delle piccole produ-
zioni private italiane.
#ilteatroèPASSIONE
#ilteatroèSTORIA
#ilteatroèCULTLINEA avolteRITORNANO
tradizioneLA NOSTRA
contemporaneoRICERCA
avolteRITORNANO
NOVECENTO
dal 29 marzo
di Alessandro Baricco Dopo il debutto avvenuto al Fe-
regia Gabriele Vacis stival di Asti, nel 27 giugno del
1994, sono ormai oltre 500 le
con Eugenio Allegri repliche e più di 200 mila gli
spettatori per un monologo di-
venuto un “cult” della scena ita-
scenografia e luci liana. Questi i numeri di Nove-
Lucio Diana cento, che prosegue la sua rotta,
Roberto Tarasco come il transatlantico Virginian,
costumi attraccando nei porti di piccole
Elena Gaudio e grandi città, in piccoli e gran-
di teatri. Lo spettacolo riparte
dagli andamenti musicali della
produzione parola, dai gesti surreali, dalle
Teatro Stabile di Torino evocazioni magnetiche che lo
Teatro Nazionale resero, al debutto, apprezzato
dalla critica e amato dal grande
Art Quarium pubblico. Il 2018/2019 sarà, per
Novecento, “la Stagione dei 25
anni” e tornerà per l’occasione
ad essere riallestito e coprodotto
da Art Quarium e dal prestigioso
Teatro Stabile di Torino - Teatro
Nazionale con repliche al Teatro
Gobetti di Torino dal 16 al 28 ot-
tobre 2018.
“Ed è insolitamente emozionan-
#ilteatroèPASSIONE
te la prova di Eugenio Allegri,
#ilteatroèSTORIA
che in qualche modo, per via
indiretta, riesce a dar vita a due
#ilteatroèCULT
personaggi diversi - lo stupito
narratore e lo stesso Novecento
- pur interpretandone uno solo,
e dai risvolti di un’intonazione so-
stanzialmente comico-grottesca
sa cavare una tensione persino
lancinante”
(Renato Palazzi, Il Sole 24 Ore,
Torino, 3 luglio 1994)LINEA avolteRITORNANO
tradizioneLA NOSTRA
contemporaneoRICERCA
avolteRITORNANO
INTERIORS
dal 3 maggio
ispirato a A dieci anni dall’esperienza del
“L’INTÉRIEUR” Napoli Teatro Festival, nell’ambi-
di Maurice Maeterlinck to del quale nacque proprio al
Teatro Sannazaro il fortunato
ideazione e regia spettacolo, Matthew Lenton – re-
Matthew Lenton gista britannico e direttore arti-
stico della compagnia Vanishing
creazione Point di Glasgow – ritorna a Na-
Vanishing Point poli, con Interiors, spettacolo in
cui dirigerà attori italiani, selezio-
produzione nati attraverso audizioni a Napoli
Teatro Sannazaro per volontà del Teatro Sannaza-
Centro Di ro, che ha pensato di regalare a
Produzione questo intrigante progetto una
nuova vita ed un nuovo allesti-
mento.
«Abbiamo iniziato a lavorare su
una pièce di Maurice Maeter-
linck intitolata L’Intérieur, in cui
un anziano signore e uno sco-
nosciuto, in piedi davanti a una
casa isolata, guardano i membri
di una famiglia seduti insieme in
salotto.
Come il pubblico, l’anziano os-
serva la famiglia attraverso una
finestra. Ci affascinava l’idea tea-
trale di osservare le persone at-
#ilteatroèPASSIONE
traverso una finestra, di guardare
#ilteatroèSTORIA
senza sentire, osservare compor-
tamenti umani a distanza, come
#ilteatroèCULT
gli uomini agiscono gli uni con
gli altri, come il mondo interiore
e quello esteriore entrano in col-
lisione».
Matthew LentonLINEA isuoniDELLACITTÀ
isuoniDELLACITTÀ
isuoni
DELLACITTÀ
#ilteatroèMUSICA
EUGENIO
BENNATO
NINO
BONOCORE
MARIA PIA DE VITO
& HUW WARREN
FLO
PEPPINO
GAGLIARDI
NUOVA NAPOLI
e tanti
ALTRI... linea in continuo
AGGIORNAMENTO
#ilteatroèMUSICA
seguila su
teatrosannazaro.it
/ TeatroSannazarolaSARTORIA
laSARTORIA
laSARTORIA
La Sartoria del Teatro Sannazaro
nasce nel locale dove aveva sede
la sartoria teatrale della compa-
IL GIOVANE gnia di Luisa Conte.
CRIMINALE Con il suo spazio scenico circo-
lare, si propone quindi come
GENET/SASÀ
punto d’incontro culturale, de-
stinato ad accogliere oltre a pic-
NUMMERE cole creazioni ,anche residenze
Scostumatissima artistiche, laboratori, conferenze,
Tombola incontri cuturali, piccoli eventi
Napoletana teatrali con una vita autonoma
rispetto al teatro di cui è parte.
OH, LITTLE MAN
Suggestiva ed affascinante, la
UN SASSO Sartoria è pensata per accogliere
NELLA TESTA appena cinquanta spettatori, in
un rapporto particolarissimo ed
VIOLENZE esclusivo tra artista e pubblico.
AFTER
THE END
EL DELANTERO
ASSASSINO
c antiere
RESIDENZE POCHOS
MACBETH
#ilteatroèCREARE
SUINI
TIRO
INCROCIATOlaSARTORIA
laSARTORIA
Spettacoli
Nummere, una procace popolana napole-
tana un po’ maliarda, intesse intorno ai nu-
meri estratti un’inesauribile fantasmagoria
d’invenzioni e trovate.
IL GIOVANE Il suo è un vero happening linguistico che
parte dalla neutra astrattezza dei numeri,
CRIMINALE per tradursi nel più palpitante vissuto dei
vicoli (a Natale, soprattutto nei Quartieri
GENET/SASA’ Spagnoli): spettacolarizzazione di vita vera
e ripetuta. Gli spettatori, vincitori di ambi,
di e con Salvatore Striano terni, etc., sono convocati sul palcosceni-
co e sottoposti ad una serie di provoca-
Salvatore Striano nel suo monologo ispi- zioni, sberleffi affettuosi, simpatia, travolti
rato al “Giovane criminale” di Jean Genet dall’esuberanza allegra e malinconica di
si rivolge agli spettatori, li provoca e li sol- quest’attore napoletano.
lecita al fine di aprir loro gli occhi su sco-
mode realtà troppo spesso rimosse, tenute
a distanza o semplicemente ignorate che
ruotano attorno alla figura del giovane cri-
minale. Sasà attinge alla sua vita passata, OH, LITTLE MAN
trascorsa fuori e dentro la galera.
Le sue parole vanno a minare le certezze di testo e regia Giovanni Ortoleva
un pubblico che può diventare ora ascol- con Edoardo Sorgente
tatore compassionevole ora giudice severo. disegno luci Marco Santambrogio
Sarà lui stesso, come Genet, ad indicare la progetto sonoro Agnese Banti
via d’uscita che ha trovato grazie alla ca- foto di scena Camilla Vazzoler
pacità salvifica dell’arte, della poesia, della con il sostegno di Kanterstrasse
letteratura, delle parole e del teatro.
Un capitalista in crociera viene visitato in
sogno da una voce che gli intima di ven-
dere tutto prima di un’imminente crisi di
NUMMERE mercato. Ma sulla nave non si riesce a tro-
Scostumatissima vare un telefono per mettersi in contatto
Tombola Napoletana con la terra ferma e la servitù non dà segni
di vita. In questa situazione senza uscita è
di e con Gino Curcione ancora possibile salvarsi dal naufragio? Il
testo di Giovanni Ortoleva si ispira alle crisi
#ilteatroèCREARE
I sogni e gli accadimenti vengono tradotti finanziarie che, dal Novecento all’inizio de-
in numeri che si giocano al lotto, una ope- gli anni duemila, hanno messo in ginoc-
razione inversa e complementare avviene chio il sistema capitalista per poi riportarlo
con la tombola, dove ai numeri estratti si in piedi più forte di prima. Edoardo Sor-
attribuiscono dei significati, le ‘strologatu- gente incarna l’homo economicus arrivato
re numeriche’; infatti chi estrae dal ‘pana- alla fine della sua traversata, reso inutile e
riello’, prima dice il significato del numero, inefficiente senza i suoi strumenti di con-
‘morto che parla’, poi il numero 48. L’idea trollo. Un viaggio disperato e ironico verso
straordinaria è stata quella di teatralizza- la fine dell’economia.
re il gioco della tombola e di farne uno
spettacolo con l’ausilio degli spettatori. InlaSARTORIA
laSARTORIA
UN SASSO
NELLA TESTA
CANTIERE
libero adattamento da “Spider”
SARTORIA
di Patrick Mc Grath
di Fabio D’Addio e Francesco Paglino c antiere
regia Andrea Renzi RESIDENZE
con Francesco Paglino
scene Lino Fiorito
luci Lucio Sabatino
suono Daghi Rondanini
produzione Teatri Uniti
É la storia di un figlio che ha visto il pa- Il Cantiere-Sartoria è un progetto di resi-
dre uccidere la madre e rimpiazzarla con denza creativa sulla drammaturgia con-
una prostituta. É la storia di una madre temporanea che si apre alla collaborazione
che abbandona il figlio ancora ragazzino con drammaturghi, attori e registi, chiamati
per volare in America. É la storia di Gilda, a immaginare nuove ipotesi di spettacolo,
donna dissoluta. É la storia di un uomo che la fioritura di nuovi testi teatrali e progetti
racconta dal suo sgabuzzino la sua storia originali di scrittura, in un confronto serra-
per giungere alla verità. Una storia fatta di to tra pagina e messa in scena, attraverso
fili che passano dappertutto, come una ra- azioni performative, mise en espace, prove
gnatela. aperte e dimostrazioni di lavoro.
Lo spazio di lavoro è il locale dove aveva
VIOLENZE sede la sartoria teatrale della compagnia
di Luisa Conte, una piccola ma affascinan-
te sala del Teatro Sannazaro per circa cin-
di e con Leopoldo Mastelloni
quanta spettatori.
Leopoldo Mastelloni continua il discorso
sulla violenza cominciato con “E poi cad-
dero le piume dal cappello”. Da sempre at-
tento alla condizione femminile, Mastello-
ni denuncia le diverse violenze della nostra
societa’ fisiche: verbali, morali, ideologiche.
E lo fa attraverso le mille occasioni che il
#ilteatroèCREARE
suo essere istrionico riesce ad offrire.laSARTORIA
laSARTORIA
Residenze
POCHOS
c antiere
AFTER THE END di Benedetto Sicca
collaborazione artistica Francesco Vitiello
RESIDENZE
di Dennis Kelly
Cinque anni fa, un giovane napoletano
traduzione di Monica Nappo
omosessuale torna a vivere a Napoli con la
a cura di Eduardo Scarpetta
consapevolezza della propria identità ses-
suale. Scrive un post su una chat di appun-
After the end di Dennis Kelly (tra gli auto-
tamenti gay per organizzare una partita di
ri più acclamati della scena teatrale con-
calcetto, specificando l’assenza di doppi
temporanea inglese) è l’emblema di come
fini nella sua proposta. Nel giro di qualche
il grottesco riesca a scandagliare l’animo
settimana “la partitella” diventa una con-
umano: tutto sensato, tutto plausibile, tutti
suetudine, tanto che i ragazzi decidono
immedesimati di fronte a questa vita “ar-
di costituirsi in una vera e propria squadra
tificiale”in un rifugio nucleare antiatomico
che nel frattempo si è data il nome di “Po-
degli anni Ottanta, in cui Mark e Louise,
chos” (scugnizzi), in onore del nomignolo
un ragazzo e una ragazza sui venticinque
del calciatore Lavezzi. I giornali e le radio
anni, provano a consumare il tempo in at-
cittadine ne parlano, tutto fila liscio, se
tesa che il mondo di fuori torni a sembrare
non fosse che la maggior parte di loro non
vivibile. Un testo forte, necessario, intimo.
aveva mai affrontato il tema della propria
Un thriller psicologico che più ti resta in
omosessualità con mamma e papà... Dopo
mente più diventa potente. Fino a che
alcuni mesi di lavoro di documentazione e
punto l’amore giustifica i suoi mezzi?
video-interviste durante gli allenamenti, i
tornei e la quotidianità dei “Pochos”, si apre
la fase delle possibili ipotesi di drammatur-
gia a cui seguirà, dopo un tempo di verifica,
il momento della scrittura vera e propria,
per parlare di amore, amicizia, sport e co-
EL DELANTERO raggio di cambiare.
ASSASSINO
di Igor Esposito
e Ivana Maione
#ilteatroèCREARE
El delantero assassino di Igor Esposito
mette in scena due voci che si sfiorano
senza mai incontrarsi. La prima è incar-
nata da una prostituta alla deriva, reclu-
sa nella Roma seicentesca e papalina. La
seconda è quella del Caravaggio, sorpreso
post-mortem, che concede il suo slancio li-
rico non più al gesto pittorico ma ad un’in-
vettiva in versi contro le “devianze civili” del
nostro tempo presente.laSARTORIA
laSARTORIA
MACBETH SUINI
(Peppa Pig prende coscienza
da Shakespeare
di essere un suino)
regia Lorenzo Frediani
con Ludovico Fededegni,
a cura di Davide Carnevali e
Petra Valentini,
Fabrizio Martorelli
Roberto Caccioppoli,
Edoardo Sorgente,
Come può un giovane padre single edu-
Ivan Castiglione, Tano Mongelli,
care una bambina di quasi cinque anni in
Carlo Amleto Giammusso
questa società consumista? E come può
un artista fare i soldi con il teatro? Un at-
Seconda tappa del percorso di studio in-
tore guadagna di più facendo cinema o
trapreso dalla compagnia (dopo una pri-
lavorando all’Esselunga di viale Papiniano
ma fase avvenuta grazie al sostegno di
a Milano? Passando da Peppa Pig alle tra-
MarcheTeatro – TRIC) “Forse l’emozione del
smissioni di Marzullo, dalle Pussy Riot a Vit-
tempo è precisamente ciò che per noi è
torio Sgarbi, da Angelica Liddell a Linsday
il tempo. Riflettere sul tempo significa ri-
Lohan, l’io narrante protagonista di questo
flettere su noi stessi, riflettere su noi stessi
monologo arriverà a scoprire che solo dopo
significa riflettere sul tempo.” Carlo Rovel-
aver toccato il punto più basso della sua
li, “L’ordine del tempo” Macbeth apre do-
carriera potrà capire cosa significa davvero
mande sul rapporto profondo che ognuno
mettere in gioco se stesso: come attore e
di noi ha con una profezia, con il futuro, e
come individuo.
con il tempo. Il nostro percorso di ricerca si
concentra su come questo rapporto pos-
sa essere tradotto visivamente sulla scena.
Come si rappresenta in teatro una visione
del futuro? Come si possono riprodurre i
salti temporali che avvengono nella mente
del protagonista? In che spazio ci trasporta
un’apparizione profetica? In che tempo? Il
presente? Il futuro? O entrambi, contem-
poraneamente?
E se Macbeth fosse una sorta di capolavo-
ro fantascientifico che racchiude in sé Ein-
sten, Nolan, e Philiph Dick, che Shakespe-
are ha scritto più di quattrocento anni fa.
#ilteatroèCREARElaSARTORIA
laSARTORIA
TIRO
INCROCIATO
A Tu Per Tu Con
I Protagonisti
di e con
Giuliana Gargiulo
Giornalista e scrittrice, ex attrice con Eduar-
do, ha intervistato migliaia di personaggi
dello spettacolo, della cultura e dell’arte.
Ha collaborato a lungo con “Il Mattino”,
ha pubblicato su decine di settimanali e
mensili (Sette e Tv Sette, supplementi del
“Corriere della Sera”, Amica, Max, Capital,
Week End, Brava Casa, Meridiani, Harper’s
Bazar, AD, FMR, Napolicity, Madame Class,
Traveller…). Oggi ha tre rubriche settimana-
li sul quotidiano napoletano “Roma”. Ha
pubblicato diversi libri, tra cui: Napolidon-
na (1987), Con Eduardo (1989), Loro di Na-
poli (1990), Napoli nuda, vestita e travestita
(1991), Memorie di Sorrento (1991), Napo-
li Giorni e Notti (1992), Le case della vita
(1994), 31 napoletani di fine secolo (1995),
Napoli è (1997), Protagonisti (1998), Ni-
cola Fasulo, ministro e martire della Re-
pubblica Napoletana (1999), Tutti in scena
(2003), In viaggio (2004), Carla Fracci – dalla
A alla Z (2005) ed inoltre un libro/intervi-
sta dedicato a Roberto Murolo (1993), tre
guide: Napoli, Sorrento e Positano, e tre vo-
lumi Sorrento, uomini e fatti. Protagonista
#ilteatroèCREARE
infaticabile di rassegne ed incontri culturali.
Abile intervistatrice, è capace di restituirci
l’anima dei personaggi che incontra.Sarà
ancora una volta protagonista di alcuni
specialissimi incontri con personaggi del
mondo dello spettacolo, a cominciare da
Carla Fracci e Beppe Menegatti.
Per lei “L’intervista è una specie di specchio
perché tu chiedi a chi ti sta di fronte ciò
che in realtà vorresti chiedere a te stessa.”igiovedidellaSCARLATTI
igiovedidellaSCARLATTI
igiovedidellaSCARLATTI
#ilteatroèCLASSICA
#ilteatroèCLASSICA
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/ @TeatroSannazaroplateaRAGAZZI
plateaRAGAZZI
plateaRAGAZZI
#ilteatroèSCUOLA
Il teatro Sannazaro, presenta una serie di
spettacoli mattutini e pomeridiani selezio-
nati esclusivamente per un pubblico scola-
stico di ogni ordine e grado.
Con la consapevolezza che il teatro, qua-
le forma espressiva che coinvolge più lin-
guaggi, ha senza dubbio un importante
ruolo formativo nella crescita culturale e
civile dei più giovani.
Ecco allora una stagione che divisa per
ordine scolastico, è strutturata per cono-
scere interrogarsi e vivere l'esperienza del
teatro. Un’attività che, distante dall’idea
di intrattenimento, ricerca costantemente
proposte artistiche di qualità, capaci di stu-
pire, incuriosire, emozionare, divertire ma
anche di far riflettere, nel rispetto di tutte
le diverse età.
Il tutto con una politica di prezzi pensa-
ta per avvicinare le giovani generazioni al
mondo teatrale.
#ilteatroèSCUOLA
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/ TeatroSannazarolaSTAGIONE18-19
laSTAGIONE18-19
LINEA tradizioneLANOSTRA LINEA contemporaneoRICERCA LINEA avolteRITORNANO LINEA isuoniDALLACITTÀ
tradizione contemporaneo avolte isuoni
LA NOSTRA RICERCA RITORNANO DALLACITTÀ
#ilteatroèSTORIA #ilteatroèPASSIONE #ilteatroèCULT #ilteatroèMUSICA
MASANIELLO SQUALIFICATI NEW MAGIC PEOPLE EUGENIO
BENNATO
dal 16 ottobre dal 16 novembre dal 14 dicembre
CAFÈ CHANTANT LA DIVINA SARAH SHAKESPEA RE NINO
Sparkling Edition DI NAPOLI BONOCORE
dal 18 dicembre dal 23 novembre dall'11 febbraio
MARIA PIA DE VITO
A CHE SERVONO MISERIA & NOVECENTO & HUW WARREN
QUESTI QUATTRINI NOBILTÀ
dal 18 gennaio dal 30 novembre dal 29 marzo
FLO
ANNELLA DI POKER INTERIORS
PORTACAPUANA
dal 29 gennaio dal 7 dicembre dal 3 maggio PEPPINO
GAGLIARDI
UN RAGAZZO ECCE HOMO
DI CAMPAGNA
dal 22 febbraio 25 gennaio NUOVA NAPOLI
DON FELICE PLAY DUETT
SCIOSCIAMMOCCA
E L'ELISIR D'AMORE
dal 1 marzo
dal 15 febbraio
e tanti
ALTRI...
UNA TRAGEDIA REALE
YVES MONTAND dall' 8 marzo
dal 5 aprile L'ABISSO
dal 22 marzo
GIACOMINO
#ilteatroè
E MAMMÀ
dal 12 aprilegliABBONAMENTI
gliABBONAMENTI
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150€
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contemporaneoRICERCA
280€ 200€
#ilteatroè
avolteRITORNANO
tradizione
LANOSTRA **Costi esclusi di prevendita
Via Chiaia, 157 80121 Napoli (NA)
Tel. 081 411723 - 081 418824 • Email: info@teatrosannazaro.it
Orario botteghino: 10:00 - 20:00Con il contributo
CENTRO DI
PRODUZIONE
TEATRALE
Stagione 2018-2019
Quarantottesima dall'Inaugurazione
Direttore Artistico
Con il patrocinio Lara Sansone
Direttore Artistico
LINEA avolteRITORNANO
Giulio Baffi
Consulente Artistico
Francesco Saponaro
In collaborazione
Amministrazione e Organizzazione
Salvatore Vanorio
Progetto Grafico
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