Tolo Tolo: gli Italiani davanti allo specchio.

Tolo Tolo: gli Italiani davanti allo
specchio.
Nelle sale dal 1° gennaio 2020, l’ultimo film di Checco Zalone (del quale, per la prima volta, il
noto attore comico è anche regista) è il campione indiscusso del Box Office, con un totale di €
39.193.464 di incasso e 5.587.955 presenze registrate all’11 gennaio. Ancora più significativo il
successo se guardiamo al primo giorno di programmazione: infatti a Capodanno il film di Zalone è
stato visto da 1.174.285 persone, incassando € 8.668.926 e diventando il maggior incasso di
sempre nella storia del cinema nelle prime 24 ore.

Frainteso, discusso e criticato ancora prima di uscire nelle sale, complice un videoclip promozionale
sibilino, “Tolo Tolo” spadroneggia anche sui social: su Twitter l’hashtag #ToloTolo è uno di quelli
che fa più tendenza, mentre su Instagram e Facebook si sprecano i post che commentano,
criticano od esaltano il film.

https://youtu.be/we1sS9EJt8w

Noi di Smart Marketing, da sempre appassionati di cinema, vogliamo dire la nostra su quello che al
di là delle opinioni che ciascuno di noi si può (e si deve) fare rimane il fenomeno, non solo
cinematografico, di quest’inizio decennio.

Per farvi sapere cosa ne pensiamo, dopo averlo visto (cosa che non tutti i commentatori hanno fatto),
abbiamo scelto, in luogo della più classica recensione, la formula dei 5 buoni motivi per vedere
Tolo Tolo.

Ed allora cominciamo
1) La storia (soggetto e sceneggiatura)
La sceneggiatura è nata dal sodalizio fra Checco Zalone e Paolo Virzì, che anzi, secondo
indiscrezioni, ebbe l’idea iniziale del film e contattò il comico pugliese per lavorare insieme al
soggetto. Lo script finale risente di entrambe le mani dei due autori, con i toni caustici ed irriverenti
propri dello Zalone e con la poesia e lievità che contraddistinguono invece la cifra di Virzì. Il film
parla della parabola discendente e del successivo riscatto di Pierfrancesco Zalone, strampalato
imprenditore pugliese che dopo il fallimento del suo improbabile ristorante giapponese
“Murgia&Sushi”, perseguitato da creditori e famigliari ridotti sul lastrico, scappa in Africa a
lavorare in un lussuoso villaggio turistico in Kenya. Qui varie vicissitudini lo porteranno ad
affrontare un viaggio a ritroso per tornare in occidente, durante il quale conoscerà la tragedia dei

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            Il film Tolo Tolo è girato in diverse e suggestive location sparse principalmente fra la Puglia e
            l’Africa. Le location italiane, con l’eccezione di Roma, Trieste e Latina, sono tutte Pugliesi,
            cominciando da Spinazzola (dove è ambientato la primissima parte del film), Acquaviva delle
            Fonti, Bari, Gravina di Puglia, Minervino Murge, Monopoli, Poggiorsini e Torre Guaceto.
            Per quanto concerne le location africane gran parte delle riprese si sono svolte in Kenya e in
            Marocco. Il film fa della celebrazione del paesaggio naturale ed architettonico uno dei punti salienti
            della narrazione, infatti tutta la storia si svolge on the road: la strada, ma anche il mare, diventano il
            percorso lungo il quale matura la consapevolezza del personaggio di Zalone. Ma lungo questo
            percorso anche il budget è lievitato, il film, infatti, è costato oltre 20 milioni di euro.3) Il cast
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            e le comparse)

Benché il film ruoti intorno alla figura di Zalone, il cast di cui si circonda l’attore/regista gira a
meraviglia. Le scene in Africa sono sempre corali, girate in autentici villaggi, con gli attori presi per
la maggior parte fra gli abitanti degli stessi. Fra i personaggi principali vanno ricordate le
interpretazioni di Souleymane Sylla, che interpreta Oumar, l’amico di colore del protagonista
appassionato di cinema e cultura italiana, quella di Manda Touré, la bellissima Idjaba, cameriera
del resort dove lavora anche Zalone che ha perso la testa per lei, quella del piccolo Doudou, il
giovanissimo Nassor Said Birya, molto naturale e a suo agio nelle riprese. Ma, oltre a queste vanno
ricordate almeno altre due interpretazioni, quella dell’Avvocato Russo, impersonato dal sempre
bravo Nicola Nocella, e quella di Luigi Gramegna, interpretato dal talentuoso Gianni D’Addario,
che già avevamo apprezzato nel precedente film di Zalone “Quo Vado” e nel “Viva la sposa” di
Ascanio Celestini, entrambi del 2015. Ma la vera chicca sono i cammei di alcuni volti noti e di
vecchie glorie sia del piccolo che del grande schermo. Prima fra tutte la splendida Barbara
Bouchet, che con i suoi 77 anni suonati è ancora un modello di stile ed eleganza, poi ci sono i due
giornalisti Massimo Giletti e Enrico Mentana, nella parte di loro stessi in collegamento
rispettivamente dagli studi di “Non è l’Arena” e del “TG La7”. Inoltre c’è il mitico Nicola Di Bari
che interpreta l’arzillo Zio Nicola. Ma senza dubbio il più riuscito cammeo è quello di Nichi
Vendola, che interpreta se stesso in un gustosissimo siparietto che non vi vogliamo svelare.

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Diciamolo subito: dimenticatevi le grasse, e un po’ becere, risate a cui Zalone ci ha abituato con i
suoi precedenti film. Certo, si ride, ma a denti stretti, e sempre con un misto di disagio e imbarazzo.
Il film è pieno di trovate geniali, che prendono in giro tutto il costume dell’Italia di oggi. Dalla mania

per i ristoranti fusion, alla fissazione per i marchi dell’alta moda, fino all’ossessione per i prodotti di
bellezza (la ricerca di una crema per le rughe sarà il vero tormentone del film). Ancora una volta
siamo posti di fronte ad uno specchio e mentre intorno a noi imperversa una crisi umanitaria, la
fame, addirittura la guerra, il personaggio di Zalone è preso da faccende futili e superficiali, la sua
felicità come la nostra è dettata da ciò che possiede, da ciò che indossa o da ciò che usa per idratare
la sua pelle. Il contrasto con le popolazioni locali è molto forte e stridente, i poveri migranti non
hanno nulla di tutto questo, eppure durante il viaggio e nelle peggiori situazioni non perdono il
sorriso, la voglia di cantare e di divertirsi.

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Ancora una volta Luca Medici (questo il vero nome di Checco Zalone) prende in giro i peggiori vizi
italiani, in questo caso il razzismo, la mancanza di legalità, il non rispetto delle regole, l’esterofilia,
ma pure l’ignoranza e l’atteggiamento radical chic. Molti commentatori hanno scomodato addirittura
mostri sacri come Totò a cui paragonare il Zalone di quest’ultimo film. Ma, al di là di certi
improbabili paragoni, il percorso cinematografico intrapreso dall’attore pugliese, prima con il
regista Gennaro Nunziante e adesso da solo, ricorda, per molti versi e con tutti i giusti
distinguo, il percorso di un altro gigante del nostro cinema, tale Alberto Sordi, soprattutto se ci

focalizziamo sui film girati dall’Albertone nazionale dopo il 1960. Lo so, il paragone è azzardato, ma
nel comico pugliese rivedo lo stesso cinismo un po’ gigione, la stessa irriverente ironia sugli italici
vizi, la prepotente presa in giro dell’ignoranza con cui Alberto Sordi ha tratteggiato i suoi
personaggi più celebri ed indimenticabili.

Ricordo molto bene tutte le polemiche intorno all’italiano medio interpretato da Sordi, che fu poco
amato dalla critica e dagli intellettuali quando era in vita, a differenza del pubblico che invece lo
adorava.

Ebbene, lo ripeto ancora una volta, con tutte le differenze del caso, anche la parabola
cinematografica di Checco Zalone mi pare stia subendo la stessa sorte. Fintanto che Zalone ha fatto
il comico tutto andava bene, ma da quando ha deciso di cimentarsi con il cinema molti critici e
commentatori hanno cominciato a storcere il naso, eppure nulla è cambiato nella ironia feroce o
nelle imitazioni irriverenti con le quali il comico si era fatto conoscere, prima ancora che a Zelig, nei
programmi comici di Telenorba (la stessa emittente, per dire, che ha lanciato le carriere di Toti e
Tata, ovverosia Emilio Solfrizzi e Antonio Stornaiolo).

Quindi in conclusione, cosa altro dirvi?
A noi di Smart Marketing il film “Tolo Tolo” è piaciuto e vi consigliamo di andarlo a vedere, e se
non vi sono bastati i 5 motivi sopra elencati ve ne diamo un altro, l’ultimo. Il film di Checco Zalone
va visto perché l’italiano che mette in scena attraverso le vicissitudini del protagonista rappresenta
la nostra cartina tornasole, il nostro specchio segreto, il nostro lato oscuro (ma non troppo). Durante
il film ridiamo poco, perché il protagonista Pierfrancesco Zalone ci somiglia troppo, con la sua mania
per le griffe, il suo finto buonismo, la sua smania di seguire i trend del momento, il suo fascismo di
ritorno e la sua incapacità di apprezzare la tradizione, la semplicità e la bellezza.

Checco Zalone sono io, sei tu, siamo noi, ed è per questo che quando usciamo dal cinema ci
rendiamo conto che abbiamo riso meno di quanto pensavamo, che avvertiamo un certo disagio, quasi
un fastidio, e che non possiamo fare a meno di dire la nostra opinione sul film, quasi a voler
esorcizzare il momento catartico che stiamo vivendo.

Un film, un buon film, prima ancora che intrattenerci, divertirci ed appassionarci, dovrebbe farci

riflettere, e in questo senso il film Tolo Tolo centra perfettamente l’obbiettivo. È impossibile infatti
uscire dalla sala senza quella sensazione di amaro in bocca, le idee un po’ confuse e la voglia di
capire perché il film inneschi questi strani effetti.

David di Donatello 2017: i verdetti

In netto anticipo rispetto al solito, probabilmente, anzi sicuramente per ragioni di convenienza
televisiva, lo scorso 27 marzo si è tenuta a Roma, la 62esima edizione dei David di Donatello, il
premio cinematografico più importante del cinema italiano. L’equivalente degli Oscar negli Usa, dei
BAFTA in Gran Bretagna e dei César in Francia. Trionfa “La pazza gioia” di Paolo Virzì, che
conquista 5 David di Donatello, e peraltro tutti di un certo peso: miglior film, miglior regista, miglior
attrice protagonista (Valeria Bruni Tedeschi), miglior acconciatore e migliore scenografia. La
storia della folle fuga di due pazienti della clinica psichiatrica Villa Biondi, Donatella e Beatrice,
ovvero due strepitose Micaela Ramazzotti e Valeria Bruni Tedeschi, hanno stregato pubblico e
critica. Un film davvero da vedere, che abbatte il confine tra tragedia e commedia e getta un occhio
sulla situazione delle persone che vivono nei centri di salute mentale.

Altro premio cosiddetto di primo livello, quello al miglior attore protagonista premia Stefano
Accorsi per il suo ruolo in “Veloce come il vento”; mentre a concludere le categorie dedicate alla
recitazione, Valerio Mastrandrea si aggiudica il David come miglior attore non protagonista per
“Fiore”, e Antonia Truppo trionfa per “Indivisibili”. Proprio il film di Edoardo De Angelis risulta
essere quello più premiato della serata dei David, se ne aggiudica infatti 6 ( miglior sceneggiatura
originale, miglior produttore, miglior attrice non protagonista, miglior musicista, miglior canzone
originale, miglior costumista). Forse non proprio i più importanti, ma ciò rende comunque merito ad

un film, che aveva incantato la critica a Venezia, qualche mese fa.

Sei David anche per “Veloci come il vento”, due di primissimo livello: miglior attore protagonista e
miglior fotografia. Insomma 17 David su 23, vengono divisi quasi equamente, tra i tre film che
abbiamo citato sopra. Possiamo dunque parlare di una sorta di monopolio a tre, che investe tutte le
competenze cinematografiche, da quelle recitative a quelle più tecniche. Agli altri solo le briciole:
David Giovani per Pif e il suo “In guerra per amore”; miglior sceneggiatura non originale a “La
stoffa dei sogni”; e miglior regista esordiente a Marco Danieli per “La ragazza del mondo”.

Nelle categorie internazionali, trionfo per “Io, Daniel Blake” di Ken Loach, che vince il David

come miglior film europeo; e per “Animali notturni” di Tom Ford, che si aggiudica quello come
miglior film straniero. David speciale alla carriera per Roberto Benigni, che nel suo solito stile
esuberante, ha dato spettacolo sul palco. Commovente il suo discorso, che tocca le corde della
poesia, con un omaggio neanche troppo velato al grande cinema italiano del passato: “È il premio
più prestigioso del cinema italiano che è il più grande del mondo, abbiamo reso grande l’arte più
giovane e fragile e commuovente del mondo. Che voi vi sentiate immersi dalla piena della mia
gratitudine, vi sento tutti amici e il cinema rende il mondo meno estraneo e nemico”.

Non sono mancati durante la serata, omaggi ad alcuni nomi importanti del cinema italiano che ci
hanno lasciato dalla seconda parte del 2016 ad oggi: il decano dei critici Gian Luigi Rondi, il regista
Pasquale Squitieri e l’attore Tomas Milian, solo per citarne alcuni.