Sentieri teatrali teatro sociale teatro santa chiara mina mezzadri - Centro Teatrale Bresciano
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sentieri teatro sociale teatrali teatro santa chiara mina mezzadri stagione 2018.2019
centro teatrale sommario
bresciano
teatro di rilevante
interesse culturale
soci fondatori
comune di brescia
provincia di brescia
regione lombardia
con il contributo di
ministero dei beni e delle attività
culturali e del turismo
con il sostegno di
a2a spa
fondazione asm
presidente 4 introduzione
camilla baresani varini
5 nuove produzioni e produzioni in
consiglio di amministrazione tournée
elena bonometti
camilla filippi 6 spettacoli
luigi mahony 6 — stagione di prosa, altri percorsi,
patrizia vastapane oltre l'abbonamento
20 — brescia contemporanea
assemblea dei soci 26 — la palestra del teatro
32 — sacre famiglie
stefano bruno galli 34 — teatro aperto
costanzo gatta 35 — spettacoli per ragazzi
silvia gnutti 35 — ctb per la scuola
maria rauzi
ampelio zecchini 36 informazioni
36 — calendario
collegio dei revisori dei conti 38 — abbonamenti
carlo bona, presidente 41 — carte tematiche
ernesto bino 42 — biglietti
dario brambilla
direttore
gian mario bandera
consulente artistico
franco branciaroli
4 sentieri teatrali stagione 2018.2019 5
sentieri nuove produzioni
e produzioni in tournée
teatrali
le nostre produzioni ed emozionante, scritta con un tagliente humour britannico, che
racconta anche uno segmento di storia recente, con il suo carico
Il cartellone 2018.2019 conta 11 spettacoli di nuova produzione
di speranze e disillusioni. Lo spettacolo è coprodotto con il Teatro
allestiti dal Centro Teatrale Bresciano, per oltre 100 recite tra Teatro
Stabile di Catania.
Sociale e Teatro Santa Chiara Mina Mezzadri.
Riletture innovative e drammaturgie originali sono alla base anche
11 titoli affidati ad artisti di primissimo piano della scena nazionale,
degli allestimenti di alcuni testi che, per autorevolezza e tradizione,
che indagano momenti storici, luoghi e tematiche diversi, ma
sono a tutti gli effetti da considerarsi classici del teatro: è il caso
accomunati da una riflessione appassionata intorno al presente e
de L’anima buona del Sezuan, straordinario testo brechtiano in
alle sue complessità e contraddizioni.
bilico tra lirica ed epica, parabola sull’innocenza che si rovescia
La nuova drammaturgia italiana e straniera è al centro delle
in male nel paradossale tentativo di preservarsi e sul gioco
scelte produttive di questa Stagione, che vuole misurarsi corpo a
indifferente ai destini umani degli dei, di cui Elena Bucci e Marco
corpo con la contemporaneità per provare a tracciarne possibili
Sgrosso cureranno la regia e l’adattamento. In scena assieme a
mappe e nuove chiavi di lettura.
loro anche 7 attori e un musicista, in un importante allestimento
Novità italiana assoluta è Sindrome italiana, coprodotto con il
coprodotto con Emilia Romagna Teatro Fondazione - Teatro
Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia e Teatro Due di Parma, che
Nazionale che aprirà la Stagione 2018.2019 al Teatro Sociale.
vede tre grandi attrici e registe come Manuela Mandracchia,
Egualmente improntato ad un dialogo fecondo e innovativo con un
Sandra Toffolatti e Mariangeles Torres - coadiuvate dalla
grande capolavoro del teatro occidentale è Tempesta, coprodotto
scrittura di Lucia Calamaro - confrontarsi con il tema complesso
da Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto con CTB e
e delicato del rapporto tra donne migranti che svolgono lavori di
— Con la Stagione di prosa 2018.2019 il Centro Teatrale Bresciano spegne le colf e badanti e famiglie italiane che le ospitano, in un oscillante
Teatro Stabile del Veneto, nel quale il linguaggio della danza si
fonderà a quello della musica nel dare nuova vita e forme alla
prime 45 candeline: tante sono le Stagioni realizzate dalla sua nascita come rapporto di empatia e repulsione, vicinanza e conflitto, provando
a indagare anche le fratture emotive generate in queste donne dal
tragedia shakespeariana, riletta attraverso le coreografie di
Giuseppe Spota e le composizioni di Giuliano Sangiorgi.
Teatro Stabile ad iniziativa pubblica e oggi Teatro di Rilevante lungo distacco dalle famiglie e dalle comunità di origine.
Lettere a Nour, coprodotto con Emilia Romagna Teatro
Nel solco di una tradizione produttiva ormai solida e di altissimo
Interesse Culturale. Fondazione - Teatro Nazionale e Teatro de Gli Incamminati,
livello artistico (da Il vecchio e il mare a I miserabili, da Le relazioni
pericolose a Il racconto di Chimera, per citare i titoli più recenti)
mette in scena un testo di Rachid Benzine, intellettuale di punta
La strada alle spalle è molta: sono oltre 200 gli spettacoli di produzione dell’Islam francofono, affrontando con la regia rigorosa di Giorgio
anche in questa Stagione due grandi opere letterarie verranno
rielaborate per la scena: dal celebre romanzo di Robert Louis
allestiti dal 1974 ad oggi, e oltre 1.200 gli spettacoli ospitati; più di 1.000.000 Sangati il tema della deriva fondamentalista che attrae molti
giovani migranti di seconda generazione, e che qui oppone un padre
Stevenson Fabrizio Sinisi ha tratto l’originale riscrittura Jekyll,
l’inquetante storia del professore filantropo che si sdoppia in un
gli spettatori soltanto negli ultimi 10 anni. moderato, interpretato da Franco Branciaroli, a una giovane figlia
(Marina Occhionero) pericolosamente attratta dall’Isis.
essere brutale e violento. La regia è affidata a Daniele Salvo,
Fermarsi a sedere, rallentare un poco potrebbe essere una tentazione Il terrorismo di matrice islamista attraversa anche Guerra Santa,
che dirigerà un cast di sette attori tra cui si annovera il talento
bresciano Luca Micheletti nel ruolo del protagonista.
il nuovo testo di Fabrizio Sinisi, giovane drammaturgo di grande
comprensibile. Se non che, come sussurra all’orecchio Eleonora Duse, talento, messo in scena da Gabriele Russo e con l’interpretazione
Un atto di omaggio ad uno dei capisaldi della Letteratura italiana
del Novecento è il progetto La storia, una drammaturgia originale
“essere stazionari in arte è retrocedere”… di Federica Rosellini e Andrea Di Casa. Due giovani decisi a
compiere un sanguinoso attentato nel Duomo di Milano nel giorno
elaborata a quattro mani da Marco Archetti e Fausto Cabra - che
curerà anche la regia - liberamente ispirata al capolavoro di Elsa
E allora eccoci ancora per strada, con ancora più energia e curiosità di ieri. di Pasqua hanno un incontro drammatico e spiazzante con un
anziano prete, che li pone di fronte a questioni e interrogativi
Morante. A dare voce alla molteplicità di storie e personaggi che si
Ma non è soltanto in omaggio a questo cammino già lungo alle spalle che inaspettati. Una tragedia contemporanea, scritta in uno stile teso e
intrecciano in questo romanzo dolente e al tempo stesso pieno di
vita, tre attori di grande bravura come Franca Penone, Francesco
poetico.
abbiamo scelto Sentieri Teatrali come titolo per questa nuova Stagione. Il tema del terrorismo e del conflitto generazionale tra padri e figli
Sferrazza Papa e Alberto Onofrietti.
Prosegue infine per il secondo anno il progetto multidisciplinare
È soprattutto guardando a quello che deve ancora venire, alle infinite è indagato anche in Avevo un bel pallone rosso, coprodotto
con LAC di Lugano e Fondazione Torino Piemonte Europa, scritto
Canto alla Città di Lucilla Giagnoni, che la vede impegnata
nell’allestimento di uno spettacolo intorno ai temi e ai valori del
possibilità e direzioni che l’arte teatrale può schiudere. da Angela Demattè e diretto da Carmelo Rifici. Lo spettacolo
racconta la storia di Mara Cagol, una delle fondatrici delle Brigate
vivere comunitario, creato in sinergia con giovani allievi delle
Ed ecco quindi un cartellone di 39 titoli dove dalla ampia e solida strada Rosse, assumendo come punto di vista il rapporto di grande affetto
scuole bresciane. Dopo il lavoro presentato la scorsa Stagione sul
Purgatorio di Dante, realizzato con un’orchestra di 60 allievi del
e al tempo stesso di insanabile frattura con il padre, che respinge con
costellata di grandi classici si dipanano nuove e importanti vie, che segnano forza la scelta della violenza armata compiuta dalla figlia.
Conservatorio Luca Marenzio, quest’anno il progetto darà vita a
Il verbo degli uccelli, una elaborazione corale di un poema
un’imponente apertura all’innovazione e alla contemporaneità, alla nuova Il ritratto di una delle pensatrici più originali e profonde del
Novecento è al centro de La banalità del male, lo spettacolo
mistico sufi del XII secolo, portato in scena con la collaborazione
del coro di ragazzi della Scuola secondaria di primo grado
drammaturgia italiana e straniera, alle indagini sui grandi temi del presente. scritto e interpretato da Paola Bigatto intorno ai temi del
celeberrimo saggio politico-filosofico di Hannah Arendt. A
“Giovanni Pascoli” di Brescia.
Una Stagione segnata anche dall’intreccio di linguaggi artistici, che dalla partire dall’analisi delle azioni e delle giustificazioni del burocrate
nazista Adolf Eichmann, si dispiega un’intensa indagine sulla produzioni in tournée
strada maestra del teatro di prosa condurrà alle strade parallele di altre responsabilità individuale, nelle forme di una immaginaria lezione Alle novità produttive si affianca la ripresa in tournée di numerose
discipline, aprendo la proposta alla musica e alla danza. agli allievi della università americana in cui la filosofa insegnava.
Presentato con grande successo in forma di lettura nella prima
produzioni CTB di grande successo presentate a Brescia nelle
passate Stagioni, ed ora ospiti nei cartelloni dei principali teatri
— Lungo questi sentieri teatrali lo spettatore potrà ritagliare i propri percorsi edizione di Teatro Aperto, approda ad una messinscena completa
Apologia, il brillante testo di Alexi Kaye Campbell - drammaturgo
italiani: Una bestia sulla luna di Richard Kalinoski, regia di Andrea
Chiodi e protagonista Elisabetta Pozzi; Ottocento e Le relazioni
personali e tracciare le proprie vie, incontrando alcuni dei più grandi nomi e sceneggiatore di fama mondiale - che il regista Andrea Chiodi pericolose, per la regia e l’interpretazione di Elena Bucci e Marco
allestirà al Teatro Sociale in chiusura di Stagione, con la complicità Sgrosso; Shakespeare/Sonetti, diretto e interpretato da Valter
della scena nazionale ed internazionale, con i quali fare un tratto di strada di un cast d’eccezione: Elisabetta Pozzi, Giovanni Franzoni, Malosti e con Michela Lucenti e Maurizio Camilli; I miserabili,
assieme, per condividere emozioni e riflessioni. Emiliano Masala, Christian La Rosa, Francesca Porrini e
Laura Palmeri. Una serata di compleanno riunisce una madre,
scritto da Luca Doninelli, diretto da Franco Però e interpretato da
Franco Branciaroli; Furiosa Mente scritto e interpretato da Lucilla
Un viaggio lungo un’intera Stagione. i suoi figli con le rispettive compagne e un amico di vecchia
data. Tra incomprensioni, antiche ruggini, risate ed improvvise
Giagnoni e Marilyn testo e regia di Michela Marelli, con Lucilla
Giagnoni; Dio ride di e con Moni Ovadia.
E allora mettiamoci in cammino! epifanie dei sentimenti si snoda una parabola familiare divertente
6 sentieri teatrali stagione 2018.2019 7
stagione di altri percorsi oltre
stagione di prosa prosa
— l'anima buona
— l'anima buona
del sezuan
l'abbonamento
— il verbo degli
altri percorsi del sezuan — sindrome uccelli
oltre l'abbonamento — sindrome
italiana
italiana
— tempesta
— beethoven non
è un cane
— le rane — la scortecata — la banalità
— le baruffe (PALESTRA DEL TEATRO) del male
chiozzotte — jekyll — anfitrione
— jekyll — chet! — un alt(r)o
— l'importanza di — un momento everest
chiamarsi ernesto difficile — le donne
— occident — night bar baciano meglio
express — vangelo
— il gabbiano secondo lorenzo
— il piacere — apologia
dell'onestà
— traviata,
l’intelligenza del
— Il cartellone Stagione di prosa, Altri Percorsi, Oltre l’abbonamento alterna cuore
grandi titoli classici come le Baruffe Chiozzotte, Il Gabbiano, L’importanza — lettere a nour
di chiamarsi Ernesto, Le rane, Anfitrione e Il piacere dell’onestà a classici — apologia
contemporanei come L’anima buona del Sezuan e Night bar, collage di
atti unici di Harold Pinter, dando grandissimo rilievo alla drammaturgia del
presente, sia italiana (Un momento difficile, Traviata-l’intelligenza del cuore,
Sindrome italiana, Vangelo secondo Lorenzo, Jekyll) che internazionale
(Apologia, Lettere a Nour).
Largo spazio anche alla multidisciplinarietà, con incroci di prosa e musica,
come in Occident express, Chet! E Il verbo degli uccelli, e di danza e musica,
come in Tempesta.
Sui palcoscenici del Teatro Sociale e del Teatro Santa Chiara Mina Mezzadri
saliranno i più importanti e apprezzati nomi della scena italiana come Elena
Bucci e Marco Sgrosso, Elisabetta Pozzi, Manuela Mandracchia, Sandra
Toffolatti e Mariangeles Torres, Ottavia Piccolo, Christian La Rosa, Emiliano
Masala, Lucilla Giagnoni, Lella Costa, Paolo Migone, Massimo Dapporto,
Arianna Scommegna, Franco Branciaroli, Giovanni Franzoni, Graziano
Piazza, Paola Bigatto, Luca Micheletti, Ida Marinelli, Elena Russo Arman,
Cinzia Spanò, Geppy Gleijeses, Vanessa Gravina, Sergio Romano, Stefano
Santospago, Francesco Sferrazza Papa, Ficarra e Picone, Paolo Fresu.
Presenti anche alcuni dei drammaturghi più importanti come Stefano
Massini, Lucia Calamaro, Fabrizio Sinisi, Furio Bordon, e numerosi tra i più
affermati registi italiani come Emma Dante, Liliana Cavani, Valerio Binasco,
Marco Sciaccaluga, Giorgio Barberio Corsetti, Ferdinando Bruni, Teresa
Ludovico, Daniele Salvo, Giorgio Sangati, Leo Muscato.
Anche in questa Stagione il pubblico bresciano potrà dunque fruire di una
programmazione di altissimo profilo, alla pari con le principali città italiane.
8 sentieri teatrali stagione 2018.2019 9
produzione ctb produzione ctb produzione ctb produzione ctb
l'anima buona del sezuan sindrome italiana tempesta il verbo degli uccelli
canto alla città 2.0
teatro sociale teatro santa chiara mina mezzadri teatro sociale
dal 23 ottobre dal 13 novembre dal 29 novembre teatro sociale
al 4 novembre 2018 al 2 dicembre 2018 al 1 dicembre 2018 5 e 6 dicembre 2018
illustrazione davide reviati
ph. azzurra primavera
ph. viola berlanda
ph. paolo migliavacca
oltre
l'abbonamento
23.10
serie azzurra
24-28.10
altri percorsi
30.10
serie gialla
31.10-04.11
oltre
l'abbonamento
altri percorsi
di bertolt brecht in collaborazione con marta benini 20-21.11 altri percorsi
traduzione di roberto menin e elena bucci
progetto, elaborazione maschere stefano perocco dal testo mistico sufi del XII collaborazione ai testi
drammaturgica e interpretazione di meduna sec di farid ad-din attar maria rosa pantè
elena bucci, marco sgrosso sarta manuela monti testo di lucia calamaro luci cesare agoni coreografia giuseppe spota produzione fondazione adattamento e regia produzione musicale e impianto
e con altri attori in via di definizione una coproduzione ctb centro con manuela mandracchia, produzione ctb centro teatrale musiche originali giuliano sangiorgi nazionale della danza/ lucilla giagnoni fonico paolo pizzimenti
musiche originali eseguite dal vivo teatrale bresciano / emilia sandra toffolatti bresciano - teatro stabile del drammaturgia pasquale plastino aterballetto con lucilla giagnoni, luci e proiezioni bianca pizzimenti
disegno luci loredana oddone romagna teatro fondazione e mariangeles torres friuli venezia giulia - teatrodue scene g iacomo andrico in coproduzione con ctb centro marco tamagni (voce e percussioni), produzione ctb centro teatrale
drammaturgia del suono in collaborazione con regia mitipretese di parma consulenza critica antonioaudino teatrale bresciano, teatro federica arestia (voce e violino), bresciano
raffaele bassetti le belle bandiere scene mauro de santis costumi francesca messori stabile del veneto tino balsamello (pianoforte),
costumi supervisione di luci carlo cerri collaborazione alla produzione e coro le allegre note della si ringraziano il teatro fareggiana
ursula patzak con 16 danzatori fondazionei teatri reggio emilia scuola media giovanni pascoli di di novara e l'istituto comprensivo
— Sindrome italiana è il nome con cui due psichiatri ucraini brescia coordinato dai professori bellini di novara
hanno battezzato la depressione che colpisce molte donne giovanni gulino e franco cagna
— Una parabola antica e attuale, una favola divertente e dell’Est Europa che per lunghi anni vivono in Italia come — Tempesta, la produzione che Fondazione Nazionale
amara, irta di domande intorno al sentimento del bene e colf e badanti. della Danza/Aterballetto ha realizzato in collaborazione
del male, in cui Brecht trasforma in epica e poesia i grandi con CTB e Teatro Stabile del Veneto, affronta un’innovativa — Il verbo degli uccelli: Canto alla città 2.0 è la seconda
movimenti della storia, della politica, dell’etica. I sintomi di questa sindrome (cattivo umore, tristezza sfida: mettere alla prova la capacità della danza di tappa del progetto multidisciplinare triennale ideato,
persistente, insonnia, stanchezza e fantasie suicide) si raccontare una narrazione teatrale del calibro del diretto e portato in scena da Lucilla Giagnoni con i giovani
Dominano in apertura e in chiusura le figure dei tre Dei, in manifestano in queste donne al ritorno a casa. Dopo un capolavoro shakespeariano, illuminandone le storie e i allievi delle scuole bresciane. Dopo la collaborazione
giro per il mondo a cercare anime buone. Tre ridicole figure lungo distacco, sentono i figli che si sono emotivamente personaggi in modo originale e visionario e aprendo spazi realizzata nel 2017con il Conservatorio Luca Marenzio e i
pasticcione, che in conclusione, dopo il disordine causato allontanati, sentono affievolirsi il loro senso di maternità, immaginativi inconsueti. sessanta giovani musicisti dell’orchestra dei fiati, anche
dal loro intervento, compiono una rapida e indifferente avvertono una profonda solitudine e una radicale scissione per quest’anno sul palcoscenico del Teatro Sociale ci sarà
ritirata verso l’alto. identitaria. Non sanno più bene a quale famiglia, a quale Si parte proprio da una tempesta: quella che ha portato
musica, ma soprattutto canto: un coro di cinquanta ragazzi
In un linguaggio sospeso tra canto, recitazione e musica parte dell’europa appartengano. Prospero e Miranda a naufragare sull’isola, per poi
dai 12 ai 14 anni della Scuola secondaria di primo grado
Elena Bucci e Marco Sgrosso, coadiuvati da 7 attori e un ripercorrere la linea degli eventi delineata da Shakespeare,
Tre attrici-registe del calibro di Manuela Mandracchia, “Giovanni Pascoli” di Brescia che, da cittadini di oggi e di
musicista, danno vita alla scissione che avviene nella troppo evidenziando alcuni nuclei tematici di forte profondità
Sandra Toffolatti e Mariangeles Torres, coadiuvate dalla domani, cantano alla città.
generosa prostituta Shen-Tè - prescelta dagli dei come umana: la vertigine dell’amore, la schiavitù e la libertà, il
scrittura di Lucia Calamaro, indagano un incrocio di punti rovesciamento della vendetta in perdono… Anche quest’anno, dopo il viaggio della Divina Commedia,
esempio di bontà - e il suo spietato alter ego, creato per di vista pulsanti intorno al cuore delle nostre famiglie: canteremo un cammino, perché il cammino è il senso di ogni
legittima difesa e come paradossale tentativo di resistenza quello delle donne dell’est ma anche il nostro, di donne L’originale scelta drammaturgica di Pasquale Plastino è
esperienza e il senso stesso della vita umana.
al male, l’affarista Shui-Tà, cinico e inflessibile per arginare e uomini dell’Ovest, di genitori anziani spesso soli e in di dare un “corpo” a tutto quello che nel testo viene solo
l’avidità e la cattiveria di uno stuolo di approfittatori. detto ma non visto: gli avvenimenti raccontati dal vecchio Canteremo uno dei capolavori della letteratura orientale: il
difficoltà, ma tenaci nel difendere la loro indipendenza, di
Prospero alla giovane figlia Miranda diventano così il filo poema persiano del XII secolo “Il verbo degli uccelli”, del
Il gioco di sdoppiamenti innescato da Shen-Tè/Shui-Tà figli adulti incastrati in ritmi di lavoro e di vita spesso troppo
narrativo della danza. mistico sufi Farid Ad Attar, uno tra i testi ispiratori della
si propaga agli altri personaggi: il devoto imbroglione vorticosi e di figli piccoli che non si sa a chi lasciare…
stessa Commedia. In questa fiaba gli uccelli del mondo,
acquaiolo Wang e l’innamorato aviatore Yang Sun, il Uno spettacolo che entra nel vivo di un argomento Le coreografie di Giuseppe Spota si fondono alle
guidati dall'upupa, sentono di aver bisogno di un re, perciò
grottesco e brutale coro di popolo che tenta di giustificare delicato come la cura degli anziani e dei bambini e il installazioni musicali create da Giuliano Sangiorgi -
decidono di mettersi alla ricerca del Simurgh, la cui reggia
con il bisogno le azioni più bieche ed egoiste... riconoscimento che la società dà (o spesso nega) a chi li frontman dei Negramaro - in un dialogo serrato e poetico
sorge oltre la montagna di Qaf ai confini del mondo.
E anche se il racconto porta senza scampo alla disperata accudisce. tra sonorità evocative e corpi danzanti.
Gli insegnamenti dell’upupa saranno fondamentali per
immagine finale delle braccia di Shen-Tè tese verso il cielo Un salto - fatto con ironia e passione civile, come è Un emozionante viaggio al cuore dell’opera shakespeariana, tutto lo stormo e li aiuteranno a varcare le sette valli che
nell’atto di una preghiera vana, è impossibile non accogliere nella cifra stilistica delle tre attrici - nella quotidianità di una lirica riflessione sul tempo che espone alla solitudine, conducono al regno del Simurgh.
l’ultimo appello dell’autore che apre alla necessità di moltissime famiglie dove lavorano e vivono queste donne. alla crescita, alla responsabilità, all’amore, e soprattutto ad
Un cammino che tra mille difficoltà li porterà, in modo
resistere e cambiare, sempre, con tutti i mezzi, pur sapendo Per provare a far lievitare, se possibile, la comprensione e affrontare sé stessi e i propri insondabili abissi.
sorprendente, alla conoscenza di sé.
di fallire: ‘una fine migliore ci vuole, è indispensabile’. la vicinanza reciproca.
Lucilla Giagnoni
10 sentieri teatrali stagione 2018.2019 11
produzione ctb
spettacolo ultimo dell'anno in occasione della giornata mondiale della memoria
le rane beethoven non è un cane le baruffe chiozzotte la banalità del male
teatro sociale teatro sociale teatro sociale
dal 12 al 16 dicembre 2018 31 dicembre 2018 h 22.00 dal 9 al 13 gennaio 2019 teatro santa chiara mina mezzadri
26 e 27 gennaio 2019
ph. dario palermo
ph. giovanni bortolani
ph. claudio martinelli
ph. dario sciacca
oltre
l'abbonamento
di e con paolo migone
regia daniele sala
produzione charlotte snc
— Per l'ultimo dell'anno a teatro c'è uno spettacolo che non serie gialla
si può perdere. Dietro il polveroso sipario c'è un deejay, sì, un oltre l'abbonamento
deejay ma di musica classica.
di aristofane musiche eseguite in scena seiottavi In scena un pazzo con cuffia alle orecchie e l’occhio spiritato di carlo goldoni consulenza storico drammaturgica
traduzione olimpia imperio produzione inda-istituto nazionale che armeggia con dei vecchi vinili, un pazzo incredulo davanti regia paolo valerio piermario vescovo
dall’omonimo libro di
regia giorgio barberio corsetti del dramma antico ad adolescenti che identificano Beethoven in un grosso e con luca altavilla, francesca botti, movimenti di scena monica codena
hannah arendt
con salvo ficarra e valentino picone riallestimento teatro biondo leonardo de colle, scene antonio panzuto
scene massimo troncanetti palermo, teatro stabile di napoli,
simpatico cane san bernardo e che si è stufato di sentire in piergiorgio fasolo, costumi stefano nicolao
riduzione e adattamento di
giro: “bella quella musica, è della pubblicità della Audi” (…è paola bigatto
costumi francesco esposito fattore k stefania felicioli, riccardo gamba, musiche antonio di pofi
con paola bigatto
Mozart!). margherita mannino, luci enrico berardi
produzione ctb centro teatrale
michela martini, valerio mazzucato, produzione teatro stabile del
Musica Colta, Musica Sepolta? Paolo Migone, il folle con le giancarlo previati, marta richeldi, veneto
bresciano
— Prendere il testo di Aristofane, un vecchio magnifico cuffie, torna a teatro con la pala e le maniche rimboccate vincenzo tosetto, francesco wolf
pezzo d’argenteria teatrale, e lucidarlo fino a farlo splendere per tentare di riesumare una musica classica ancora
nuovamente, come se fosse appena forgiato. Il senso della straordinariamente viva. — 11 aprile 1961: in un’aula del Tribunale di Gerusalemme
scommessa è tutto qui. Per ottenere questo risultato, la prima — “Creature, cossa diséu de sto tempo?” ha inizio il processo a Otto Adolf Eichmann, il tenente
condizione è disporre di una coppia di attori comici di assoluta Parlerà di Lei, della sua forza, della sua dolcezza: vi farà colonnello delle SS che durante il nazismo si occupò
ridere con aneddoti sulle famiglie di questi immensi Geni Questa la prima battuta della commedia, e da subito il tempo
eccellenza. Ficarra e Picone, dunque: ovvero il duo italiano atmosferico e psicologico si intrecciano. dell’organizzazione logistica dello sterminio degli ebrei.
di più autentico talento nel campo dell’umorismo degli ultimi musicali e parlerà anche di loro, di questi grandi compositori,
dei loro amori, delle loro passioni e dei loro drammi, del Le baruffe si colloca tra gli ultimi capolavori scritti da Goldoni Hannah Arendt segue le 114 udienze del processo come
anni, guidati dall’autorevole regia di Giorgio Barberio Corsetti. inviata del “The New Yorker”, rimanendo profondamente
rapporto complicato che avevano col potere, con l’annoiata prima del suo trasferimento da Venezia a Parigi.
Sono loro i protagonisti di un allestimento che ha conquistato colpita dall’ordinarietà di questo piccolo burocrate, che
committenza della Chiesa e della Nobiltà… Perché in qualche E infatti, in questo affresco di grande leggerezza e irresistibile
e pubblico e critica al Teatro greco di Siracusa nella stagione asseriva di aver semplicemente obbedito agli ordini. Sulla
modo dovevano pur campare… divertimento, si intravede il colore della malinconia, la
dell’Istituto Nazionale del Dramma Antico. scorta del magma di riflessioni ed emozioni suscitate
E forse potrebbe anche succedere un piccolo miracolo: sensazione del tempo che fugge. Le donne delle Baruffe
Dioniso, il Dio del teatro, si reca con il servo Xantia sono in attesa, hanno una decisa urgenza, quella di non far dal dibattimento, nel 1963 dà alle stampe La banalità del
nell’Oltretomba per riportare alla vita Euripide e salvare la potrebbe succedere che un ragazzino il giorno dopo lo male. Il saggio suscitò enormi polemiche, sia per la critica
spettacolo, chiuso nella sua cameretta per non essere visto, passare un altro inverno senza essersi maritate. Poi gli uomini
tragedia, in grave decadenza. ripartiranno per mare, e torneranno, forse, presto o tardi a alla conduzione stessa del processo, sia per il tono e il
digiti su youtube: B A C H - cerca. linguaggio usato dalla filosofa, spesso duro, appassionato,
Ma questi è impegnato in un furioso litigio con Eschilo per Chioggia.
stabilire chi dei due sia il più grande. Dioniso si fa giudice e, sarcastico.
E per raggiungere questo scopo, l’anello e il matrimonio, le
scegliendo di anteporre il senso della giustizia e il bene dei regole di Chioggia vanno rispettate. Il mondo femminile, fatto Paola Bigatto, attrice e drammaturga formatasi alla scuola
cittadini alle proprie preferenze personali, finisce per dare la di famiglie e relazioni, di lavoro al merletto e di sogni d’amore, di Luca Ronconi e Renata Molinari, immagina che la
palma della vittoria ad Eschilo, che dovrà salvare Atene dalla di attesa e di vitalità, è il luogo della strada, luogo di ritrovo, del Arendt - professoressa di filosofia politica all’università di
situazione disastrosa in cui si trova. commercio delle promesse, delle gelosie e delle baruffe. Chicago - provocata dalle polemiche che l'hanno investita,
Eschilo accetta di tornare tra i vivi lasciando a Sofocle il trono improvvisi ai suoi studenti una lezione inconsueta, ricca
Accanto, il canale, il mondo degli uomini del mare che tornano
alla destra di Plutone, a patto che non lo ceda mai e poi mai a di riflessioni filosofiche e contenuti storici sulla nascita
per ripartire.
Euripide. del nazismo, le modalità dell’Olocausto, i processi di
Paolo Valerio dirige uno spettacolo corale dove un gruppo di Norimberga…
La rocambolesca traversata di Dioniso e Xantia diventa un bravissimi attori dà vita a tenerezze, scontri, pettegolezzi e
viaggio nelle rovine di una civiltà, dove il vivere comune è Attraverso il lucido e acuto pensiero critico di Hannah
gioie di questi popolani terreni, acquei, innocenti e rudi.
diventato letteralmente un Inferno. Arendt Paola Bigatto costruisce uno spettacolo che è un
La scenografia abolisce le sottili pareti delle case per entrare appassionato invito alla responsabilità personale e alla
Su cui ridere molto, ma anche riflettere. ancora di più nelle anime dei personaggi, che agiscono liberi capacità di giudizio etico cui tutti siamo chiamati, per non
sulla scena, per attaccare e difendere, per baruffare e alla fine farci complici della banalità del male.
di nuovo per amare e sorridere.
12 sentieri teatrali stagione 2018.2019 13
produzione ctb
jekyll l'importanza di chiamarsi ernesto chet! anfitrione
teatro sociale teatro sociale teatro sociale
teatro sociale dal 13 al 17 febbraio 2019 dal 21 al 24 febbraio 2019 25 e 26 febbraio 2019
dal 29 gennaio
al 10 febbraio 2019
ph. laila pozzo
ph. roberto cifarelli
ph. visiongallery
la voce - opera pittorica di franco accursio gulino
serie azzurra
oltre
l'abbonamento
29.01
di oscar wilde con ida marinelli,
serie azzurra regia, scene e costumi ferdinando elena russo arman,
30.01-03.02 bruni e francesco frongia giuseppe lanino, riccardo buffonini,
luci nando frigerio luca toracca, cinzia spanò,
altri percorsi suono giuseppe marzoli camilla violante scheller, altri percorsi oltre l'abbonamento
05.02 nicola stravalaci
produzione teatro dell’elfo
serie gialla
06-10.02 testo leo muscato e laura perini alessandro averone, rufin doh, regia e drammaturgia spazio scenico e luci
— Questa “commedia frivola per gente seria” è l’esempio più musiche originali paolo fresu daniele marmi, graziano piazza, teresa ludovico vincent longuemare
bello di come Oscar Wilde, attraverso l’uso di un umorismo regia leo muscato laura pozone e altri 2 attori/attrici in con michele cipriani, irene grasso, coreografia elisabetta di terlizzi
con paolo fresu (tromba), via di definizione demi licata, alessandro lussiana, costumi teresa ludovico e
di fabrizio sinisi musiche originali di marco podda caustico e brillante, sveli la falsa coscienza di una società che
dino rubino (piano), produzione teatro stabile di bolzano michele schiano di cola, cristina bari
liberamento ispirato all’opera con luca micheletti mette il denaro e una rigidissima divisione in classi al centro marco bardoscia (contrabbasso), giovanni serratore produzione teatri di bari kismet
omonima di e con carlo valli, gianluigi fogacci, della propria morale. musiche dal vivo
robert louis stevenson alfonso veneroso,
Il rovesciamento paradossale del senso è l’espediente più maestro michele jamil marzella
regia daniele salvo selene gandini, simone ciampi,
scene di alessandro chiti elio d’alessandro usato per smontare con sorridente ferocia il linguaggio formale — Chet Baker, uno dei miti musicali più controversi e discussi
costumi di daniele gelsi produzione ctb centro teatrale e i luoghi comuni su cui si fonda ogni solida società borghese del Novecento, rivive grazie alla musica di Paolo Fresu e a un
luci di cesare agoni bresciano cast di sette attori in uno spettacolo scritto da Leo Muscato e — Il sommo Giove, dopo essersi trasformato nelle più svariate
e conservatrice. “Quel che Dio ha diviso, l’uomo non cerchi forme animali vegetali e naturali, decide per la prima volta di
di riunire” - “L’antico e tradizionale rispetto dei vecchi per i Laura Perini.
camuffarsi da uomo. Con la complicità di Mercurio - che si
— Henry Jekyll è un ricco filantropo, un ex-teologo giovani è morto e sepolto”… e via così, in un ritmo vorticoso di Chet! nasce dalla fusione e dalla sovrapposizione tra scrittura tramuterà nel servo Sosia - il re degli Dei assume le fattezze
divenuto magnate della finanza grazie alle sue eccezionali paradossi. drammaturgica e partitura musicale, creando un unico flusso di del comandante Anfitrione, che si trova lontano da casa, per
doti di speculatore finanziario, guida di un’importante Gli stereotipi di una società futile sono oggetto di una critica parole, immagini e musica per rievocare lo stile lirico e intimista potersi accoppiare con sua moglie, la bella Alcmena. Al ritorno
fondazione benefica per il sostegno e la cura dei malati tagliente, che non è mai fine a sé stessa, ma che indossa con di questo jazzista tanto maledetto quanto leggendario. del vero Anfitrione si scatena il caos, fino all’apertura di un
mentali. coraggio irriverente la maschera dell’umorismo e della farsa. Paolo Fresu alla tromba, Dino Rubino al piano, Marco comico contenzioso tra uomo e dio, con tanto di scambi di
Intellettuale ascetico, severo e controllato, dotato di ferreo Restituire questa allegra cattiveria richiede una mano registica Bardoscia al contrabbasso sono le voci evocative di un cast reciproche accuse di falsa identità ed adulterio.
raziocinio e specchiata moralità, Jekyll coltiva, fin dall’inizio leggera e complice, come quella di Ferdinando Bruni e d’eccellenza composto, tra gli altri, da Alessandro Averone, Il doppio, il furto dell’identità, la perdita dell’identità garantita
del suo progetto, un sogno: la costruzione di una cittadella Francesco Frongia, e un gruppo di attori affiatati e di altissimo Rufin Doh, Daniele Marmi, Graziano Piazza e Laura Pozone. da un ruolo sociale, sono i temi che Plauto ci consegna in
dell’umanesimo dove poter fornire istruzione, cura e livello come Ida Marinelli, Elena Russo Arman, Cinzia Spanò e La regia di Leo Muscato modula l’incessante oscillare tra una forma nuova, da lui definita tragicommedia, perchè gli
assistenza gratuita per i poveri e i bisognosi che sempre Giuseppe Lanino che danno vita ad una esilarante sarabanda, passato e presente, che fa affiorare fatti ed episodi disseminati accadimenti riguardano dei, padroni, schiavi.
più numerosi affollano le periferie e i sobborghi della città. specchio grottesco di una società vuota e spietata. lungo l’arco dell’esistenza di Chet Baker, da quando bambino La regista barese Teresa Ludovico aggiorna l’originale plautino,
Tuttavia, una serie di brutali omicidi, compiuti da un Il palcoscenico diventa così un foglio bianco che lascia campo suo padre gli regalò la prima tromba, fino al momento prima di inseguendo le inquietudini e le sollecitazioni del nostro
misterioso psicopatico chiamato Mr. Hyde, ostacola libero ai funambolismi verbali e alle vertigini di una logica volare giù dalla finestra di un albergo di Amsterdam. tempo. Scegliendo di ambientare le vicende in un Sud feroce
sistematicamente il buon esito dell’operazione. Ispirandosi ribaltata, che sembra ispirarsi al mondo alla rovescia di Lewis Si delinea la figura del grande trombettista, che fra sogni, e malavitoso, dà vita a uno spettacolo dove si ride molto, ma
al celebre romanzo di Robert Louis Stevenson, il giovane Carroll. incertezze, eccessi ha segnato una delle pagine più importanti che lascia molto spazio anche alla riflessione sul presente.
drammaturgo Fabrizio Sinisi, tra gli autori più interessanti della storia della musica. Sei scatenati attori e un musicista creano una coralità
del panorama teatrale odierno, reinventa uno tra i più Una narrazione del nostro tempo che avviene attraverso multiforme e tragica che si muove forsennata in uno spazio
importanti miti della modernità, facendone un dramma un linguaggio diretto, in un continuo sfalsamento di piani che disegna doppi mondi: divino e umano. Un andirivieni
filosofico e finanziario, metafora di un presente straniato e temporali. continuo tra sopra e sotto, tra luci e ombre. Realtà e finzione,
bifronte, incapace di vedere il proprio vero volto. verità e illusione, l’uno e il doppio si alternano in un continuo
Il racconto appassionato di un uomo geniale e difficile, e del
Nella lettura registica di Daniele Salvo il testo di Sinisi suo incredibile e incontenibile talento. gioco di rimandi, attraverso la plasticità dei corpi degli attori, e
diviene uno spettacolo dalle tinte visionarie, una seduta dialoghi serrati ed esilaranti.
drammatica, perturbante ed avvincente sull'illusione
dell'identità, una parabola contemporanea sospesa tra
allucinazione, sogno e realtà, arricchita dalla straordinaria
capacità attoriale di uno dei maggiori talenti della scena
italiana, il bresciano Luca Micheletti.
14 sentieri teatrali stagione 2018.2019 15
occident express un momento difficile il gabbiano un alt(r)o everest
haifa è nata per star ferma
teatro sociale teatro sociale teatro santa chiara mina mezzadri
teatro sociale dall'8 al 10 marzo 2019 dal 13 al 17 marzo 2019 14 e 15 marzo 2019
dal 27 febbraio
al 3 marzo 2019
ph. antonio parrinello
ph. giuseppe maritati
ph. serena serrani
ph. alessandro botticelli
serie azzurra
di anton cechov scene e costumi catherine rankl
versione italiana danilo macrì musiche andrea nicolini
serie gialla regia marco sciaccaluga luci marco d’andrea
con roberto alinghieri, produzione teatro nazionale di
altri percorsi alice arcuri, elsa bossi, genova oltre l'abbonamento
eva cambiale, andrea nicolini,
scritto da stefano massini luca roccia baldini (basso e elisabetta pozzi,
uno spettacolo a cura di enrico fink contrabbasso), stefano santospago,
e ottavia piccolo mariel tahiraj (violino), di furio bordon musiche originali paolo daniele roberto serpi, di e con mattia fabris e scelte musicali sandra zoccolan
musica composta e diretta da leidy natalia orozco (viola), regia giovanni anfuso luci gaetano la mela francesco sferrazza papa, jacopo maria bicocchi produzione atir teatro ringhiera
enrico fink maria clara verdelli (violoncello), con massimo dapporto, coreografie amalia borsellino kabir tavani, federico vanni scene maria spazzi con il sostegno di next 2016
disegno luci alfredo piras massimiliano dragoni (salterio e ariella reggio, francesco foti, produzione teatro stabile di luci alessandro verazzi
con ottavia piccolo percussioni), enrico fink (flauto) debora bernardi catania, teatro stabile del friuli
e l’orchestra multietnica di produzione teatro stabile scene alessandro chiti venezia giulia — Una tenuta estiva sulle rive di un lago, due anni di vita
arezzo con gianni micheli dell’umbria/officine della cultura costumi riccardo cappello — Due amici, due vite, due destini indissolubili. Jim Davidson
e vicende. Un piccolo gruppo umano attraversato da
(clarinetti e fisarmonica),
massimo ferri (oud, cümbüs, inquietudini, dolore, noia e al contempo da struggimenti, e Mike Price sono due scalatori. Sono una cordata. Nel 1992
bouzouki, chitarra), entusiasmi, spasmodica ansia di cambiamento… La giovane decidono di scalare la loro montagna: il Monte Rainier nello
— Un momento difficile racconta, con leggerezza e ironia,
Nina, il tormentato Konstantin, sua madre Irina Arkadina, stato di Washington, USA. Il sogno di una vita, una vetta
i delicati istanti che precedono la morte della madre del
celebre attrice - impersonata da Elisabetta Pozzi - il suo ambita da ogni scalatore, un passaggio obbligatorio per chi,
— Nel 2015 Haifa Ghemal, una anziana donna di Mosul, si protagonista - interpretato da Massimo Dapporto - che l’autore
amante, lo scrittore Trigorin e i molti personaggi che ruotano nato in America, vuole definirsi alpinista. “The Mountain” come
mise in fuga con la nipotina di 4 anni, percorrendo oltre 5.000 ha deciso di chiamare TU.
attorno a loro palpitano di una umanità ricca di verità e la chiamano a Seattle. Ma le cose non sono mai come ce le
chilometri, dall’Iraq fino al Baltico, attraverso la cosiddetta In quella che forse è una stanza «ci sei TU, che sembri un contraddizioni. aspettiamo e quella scalata non sarà solo la conquista di una
“rotta dei Balcani”. bambino avvizzito, e sei accanto al letto di una vecchia vetta. Sarà un punto di non ritorno, un cammino impensato
signora… È tua madre, ma la chiameremo la vecchia signora, Il titolo ha un significato simbolico: come il volo di un gabbiano
Questa è la sua incredibile storia, raccontata da un’attrice viene stroncato dall’oziosa indifferenza di un cacciatore, dentro alla profondità del loro legame, un viaggio che durerà
d’eccezione come Ottavia Piccolo. perché qua dentro c’è un’altra donna, che ti sta guardando, e ben più dei 4 giorni impiegati per raggiungere la cima.
anche lei è tua madre, è bella ed elegante. Accanto a lei c’è un così accadrà alla sorte di Nina. La ragazza - ambiziosa,
Ci sono cose che fai senza sceglierle, sono semplicemente inquieta - s’innamora di Trigorin, il quale la porta via con sé Un alt(r)o Everest è una storia vera. Non è una storia famosa,
uomo, è tuo padre, morto tanti anni fa, di infarto».
loro che scelgono te. Così Haifa non sceglie di mettersi in a fare l’attrice, la rende madre di un bimbo che però muore e da essa non è stato tratto nessun film, ma potrebbe essere la
cammino: qualcosa di più grande - la guerra - decide per lei, Proprio come in un moderno Canto di Natale, l’autore concede infine la lascia, annientata. Ad attenderla, ancora innamorato storia di ognuno di noi. E forse lo è, proprio per la sua spietata
obbligandola a lasciarsi tutto alle spalle. al protagonista, TU, un’occasione di comunione e vicinanza, nonostante l’abbandono e il rifiuto, c’è sempre Konstantin, semplicità.
tramite questi spiriti del tempo. Ma quando giunge inesorabile anch’egli scrittore, tormentato dalla ricerca di nuove forme e
Una donna coi capelli bianchi costretta a tagliare il filo della Una storia che racconta le difficoltà e i passaggi obbligatori
l’abbraccio fra i nostri cari e sorella morte, rimane un enorme in perenne doloroso contrasto con la madre, quintessenza del
sua esistenza, mettendosi alla ricerca. Di cosa? Chissà. Di una che la vita ci mette davanti. I crepacci che non possiamo
senso di incompiuto, un bisogno di mettere a fuoco il dolore teatro e anche dei suoi vizi, che valuta con distacco e ironia le
meta. Di un approdo. Forse solo di un posto dove fermare le aggirare o far finta di non vedere, ma soltanto attraversare.
e la perdita. Il momento difficile è l’ultimo istante insieme, è il liriche fantasie del figlio - incapace di comprenderne l’esigenza
gambe. Un tempo sua sorella le diceva “tu Haifa sei nata per momento del confronto con un vuoto che riempirà per sempre La storia di Mike e Jim parla di qualcosa che tutti abbiamo
star ferma”, e lei faceva sì col mento. Adesso fuggire è tutto. di essere accolto e amato. Sarà proprio il divorante sentimento
ogni giornata; perché c’è un momento in cui ogni figlio, figlio conosciuto e con la quale prima o poi dobbiamo fare i conti:
di fallimento artistico e umano a spingere il fragile Konstantin a
Haifa strappa con i denti una tappa dopo l’altra, ogni volta più non è. la perdita, il lutto, la mancanza… E il dialogo, silenzioso e
un terribile, disperato gesto.
morendo, ogni volta nascendo, ogni volta scoprendo qualcosa profondo, che continuiamo ad avere con le persone che non
Giovanni Anfuso porta in scena un inedito testo di Furio Il gabbiano è il dramma delle illusioni perdute: la sapiente
degli altri e di sé. sono più con noi, ma che in qualche modo sono sempre
Bordon, allestendo una pièce che si snoda attraverso un flusso regia di Marco Sciaccaluga restituisce ai turbamenti, agli presenti.
Alla intensa interpretazione di Ottavia Piccolo si affianca continuo ed ininterrotto di emozioni e ricordi, ora dolorosi e slanci e alle sconfitte dei suoi protagonisti tutta la complessità
l’Orchestra multietnica di Arezzo, un ensemble che riunisce commoventi, ora lievi e confortanti. dell’uomo moderno.
musicisti di ogni provenienza ed età. La musica contribuisce Per raccontare con tatto quanto di più intimo alberga nel
a raccontare i mille luoghi attraversati dalla protagonista, la nostro animo sulle soglie del lutto, e provare a medicare
fantasmagoria di ambienti, climi, spazi diversi. attraverso gli strumenti del teatro le ferite della perdita.
Occident express è un’Odissea del Terzo Millennio, l’istantanea
su un inferno a cielo aperto.
Ma soprattutto è il racconto toccante e spietato di una storia
vera, paradigma di un’umanità in cammino alla ricerca di
speranza.
16 sentieri teatrali stagione 2018.2019 17
produzione ctb
il piacere dell'onestà night bar traviata, lettere a nour
il calapranzi, tess, l'intelligenza del cuore
teatro sociale l'ultimo ad andarsene, night
dal 20 al 24 marzo 2019 teatro sociale
teatro santa chiara mina mezzadri
teatro sociale dal 2 al 7 aprile 2019 dall'8 al 14 aprile 2019
dal 27 al 30 marzo 2019
ph. tommaso le pera
ph. roberto ricci
ph. duccio burberi
oltre
l'abbonamento
02.04
serie gialla
serie azzurra
03-07.04
di luigi pirandello scene leila fteita altri percorsi di rachid benzine assistente alla regia virginia landi
regia liliana cavani costumi lina nerli taviani traduzione italiana a cura di scene alberto nonnato
con geppy gleijeses, musiche theo teardo di lella costa e gabriele vacis soprano scilla cristiano, anna bonalume luci vincenzo bonaffini
vanessa gravina luci luigi ascione con lella costa francesca martini regia giorgio sangati musiche originali trio mothra
e con leandro amato, produzione gitiesse artisti riuniti di harold pinter con (in ordine alfabetico) regia gabriele vacis tenore giuseppe di giacinto, con franco branciaroli costumi gianluca sbicca
maximilian nisi, tatiana winteler, traduzione alessandra serra nicola pannelli, sergio romano, costumi antonio marras lee chung man (in alternanza) e marina occhionero produzione emilia romagna
giancarlo condè, brunella de feudis regia valerio binasco arianna scommegna musica giuseppe verdi, scenofonia e luminismi e con il trio mothra teatro fondazione,
scene lorenzo banci produzione teatro metastasio franco battiato, tom waits, roberto tarasco fabio mina (flauto, flauto ctb centro teatrale bresciano,
costumi sandra cardini di prato, teatro nazionale di marianne faithfull produzione mismaonda contralto, duduk, elettronica) teatro de gli incamminati
musiche arturo annecchino genova pianoforte davide carmarino in collaborazione con società dei marco zanotti (batteria preparata, in collaborazione con ravenna
— Liliana Cavani, tra le più grandi registe italiane ed luci roberto innocenti percussioni, elettronica) festival
concerti di parma
internazionali, porta sulle scene Il piacere dell'onestà, una peppe frana (oud elettrico, godin
commedia amara che tratta un tema caro alla poetica di multioud, elettronica)
Pirandello come la differenza tra essere e apparire. — Quattro storie che hanno in comune un luogo, un baretto — La Traviata come pretesto per parlare delle donne: della loro
Angelo Baldovino - interpretato da un misurato e bravissimo notturno di basso rango che nel tempo cambia gestione, bellezza e della loro luce interiore, della loro fragilità e della
colore dei muri, clienti, pur rimanendo misteriosamente sempre loro forza, della loro generosità e della loro capacità di amare e — Lettere a Nour è un dialogo difficile, a tratti impossibile, fra
Geppy Gleijeses - è un nobile decaduto, malvisto dalla società
uguale. Un luogo di poesia urbana, molto realistico e al tempo di sacrificarsi. un padre - un intellettuale musulmano praticante che vive in
in cui vive a causa del suo passato costellato di imbrogli dovuti
stesso assai metaforico. Occidente e che osserva la sua religione come un messaggio
al vizio del gioco. Su invito di un vecchio compagno di scuola Nelle forme appassionate ed ironiche e con l’impegno civile di pace e amore - e sua figlia, partita in Iraq per ricongiungersi
accetta per denaro di unirsi in matrimonio ad Agata (Vanessa È in un simile bar che Valerio Binasco fa intrecciare quattro che da sempre la contraddistinguono, Lella Costa torna a con un musulmano integralista di cui si è innamorata.
Gravina), una giovane donna che aspetta un bambino da un testi di Harold Pinter: Il calapranzi, dialogo tra due sicari, confrontarsi con l’opera teatrale-musicale, ideata dieci anni fa Paradossalmente mossa dagli stessi principi ereditati dal
nobile già ammogliato, il marchese Fabio Colli. nascosti lì per compiere un omicidio, scritto nel 1957; con Gabriele Vacis, che rende omaggio a tutte le “traviate” del padre, e quindi non per fanatismo, la donna finisce per
Un matrimonio di facciata, che deve preservare la rispettabilità Tess, asciuttissimo e lirico monologo del 2000, che vede mondo. sposare la causa jihadista.
ed evitare lo scandalo, permettendo alla coppia di continuare protagonista una donna borderline, un sorta di angelo
E lo fa non solo attualizzando un tema che continua ad essere Un racconto epistolare che si muove con straordinaria
la tresca. Angelo vive inizialmente questa unione di sgangherato di periferia, che racconta ad un occasionale
centrale nella sua poetica - l'intelligenza del cuore - ma efficacia ed intensità fra cronaca e narrazione e che,
comodo con un senso di riscatto contro la società che lo bevitore una vita di sesso, solitudine e malinconia; L’ultimo
rivedendo radicalmente insieme al regista la messinscena e la guardando all’attualità, tocca nel vivo ferite profonde della
giudica un fallito senza onore. Ma le cose non vanno come ad andarsene, scritto nel 1959, un serrato e inconcludente
concezione originaria dello spettacolo. nostra società contemporanea.
previsto. L’uomo per la prima volta si sente investito da una dialogo tra un barista e un venditore di giornali; ed infine
Night, del 1969, un buffo colloquio tra una coppia di sposi Sul palco un pianoforte accompagnerà le arie della Traviata L’autore del testo è Rachid Benzine - nato in Marocco nel 1971
responsabilità, e prende il suo ruolo molto sul serio. Aiuterà la
sulla quarantina, che ricordano con tenerezza quando si sono cantate da un tenore e un soprano, consentendo a Lella Costa e dall’età di 7 anni residente in Francia - islamista, politologo,
ragazza lasciata sola, darà il suo nome al nascituro. Scoprirà
incontrati per la prima volta e si sono innamorati. La loro di intessere un dialogo impossibile con Violetta e Alfredo, esperto di ermeneutica coranica, docente presso la Facoltà di
insomma il piacere dell’onestà.
memoria, però, non collima… mescolando con abilità e umorismo il celebre romanzo di Teologia protestante di Parigi e presso l’Istituto di Studi politici
La giovane Agata rimarrà colpita da questa generosità, finendo Alexandre Dumas, il libretto di Piave e le musiche di Verdi (ma
Tre straordinari attori - Arianna Scommegna, Sergio Romano di Aix en Provence, ed attualmente uno degli esponenti più
per nutrire per lui un sentimento di amore grato. E ciò che era ci sono anche Battiato, Tom Waits e Marianne Faithfull), e
e Nicola Pannelli - per quattro short stories, istantanee di vite autorevoli dell’Islam liberale francofono.
nato come un inganno sociale si trasforma inaspettatamente recitando tutte le parti della storia. E non solo.
nell'unione sincera di due esseri, osteggiata dalla società vissute che Pinter ritrae con insolita empatia. Mantenendo un respiro universale, Lettere a Nour offre un
Lella Costa darà infatti voce e corpo anche a due dive scelte ritratto inedito della cultura islamica, capace di aprire un
ipocrita che vede tradite le sue regole di convenienza ed Uno spettacolo poetico e divertente, una galleria di ritratti
come simbolo dell’amore non corrisposto, Maria Callas e confronto equilibrato con le ragioni della cultura occidentale.
interesse. in bilico tra malinconia e tenerezza, emblematici di una
Marilyn Monroe.
condizione esistenziale universale. Giorgio Sangati, regista di grande talento e allievo di Luca
Donne lontane ma simili, perchè in fondo, dalla signora delle Ronconi, dirige un interprete di straordinaria bravura come
camelie alle ragazze di strada sfruttate ed umiliate, “ogni Franco Branciaroli, affiancato in scena dalla giovane promessa
donna è stata ed è una bellissima bambina, troppo spesso Marina Occhionero.
trasformata in merce da chi non riesce a comprenderne il
bisogno d’amore e di cura”.
18 sentieri teatrali stagione 2018.2019 19
produzione ctb
vangelo secondo lorenzo le donne baciano meglio apologia
teatro sociale teatro santa chiara mina mezzadri
dal 9 al 12 aprile 2019 27 aprile 2019 teatro sociale
dal 29 aprile
al 12 maggio 2019
ph. ilaria costanzo
ph. azzurra primavera
oltre serie gialla altri percorsi serie azzurra
altri percorsi l'abbonamento 30.04-05.05 07.05 08-12.05
29.04
scritto da leo muscato e laura perini e con otto bambini nel ruolo degli
regia leo muscato allievi della scuola di barbiana di alexi kaye campbell scene matteo patrucco
con alex cendron nella parte scenografia federico biancalani traduzione di monica capuani luci cesare agoni
di lorenzo milani costumi margherita baldoni regia andrea chiodi costumi ilaria ariemme
con (in ordine alfabetico) disegno luci alessandro verazzi con elisabetta pozzi musiche daniele d’angelo
alessandro baldinotti, assistente alla regia oltre l'abbonamento e con giovanni franzoni, produzione ctb centro teatrale
giuliana colzi, andrea costagli, alessandra de angelis christian la rosa, bresciano - teatro stabile di
nicola di chio, silvia frasson, coproduzione elsinor centro di emiliano masala, catania
dimitri frosali, fabio mascagni, produzione teatrale, arca azzurra francesca porrini, laura palmeri
massimo salvianti, lucia socci, teatro, teatro metastasio di prato di e con barbara moselli
beniamino zannoni per fondazione istituto dramma regia marco taddei
popolare di san miniato costumi daniela de blasio
disegno luci massimo calcagno
— Inghilterra, oggi. Kristin Miller è una colta sessantenne,
produzione life festival e esperta di storia dell'arte, in gioventù militante della sinistra
fondazione luzzati-teatro della radicale e da sempre politicamente impegnata.
— In ultima analisi, saremo giudicati per l’amore che avremo tosse
messo nelle cose. È madre di due figli: Peter, un banchiere, e Simon, un
romanziere fallito. Ha con loro un rapporto difficile: la sua
Lorenzo Milani
— Questo testo autobiografico racconta con semplicità, ironia schiettezza quasi brutale e la sua tendenza alla critica
e senza vergogna l’epifania dell’autrice-attrice, partendo mordace sembrano pregiudicare irrimediabilmente la
Il Vangelo secondo Lorenzo è un viaggio appassionato nel da quando ha deciso di prendere in mano la sua vita e ha serenità familiare.
mondo di Don Milani, per raccontare la preziosa rarità di accettato di essere lesbica. Nell’occasione del suo compleanno è prevista nella sua
un pensiero vibrante e radicale. Lo spettacolo ripercorre Mi sono spesso chiesta se avessi mai messo in imbarazzo casa di campagna una cena che la riunirà dopo molto
due stagioni della sua breve vita: l’esperienza di cappellano i miei genitori con i miei racconti, o fosse giusto parlare di tempo con i figli, affiancati dalle rispettive compagne:
presso la parrocchia di Calenzano, un distretto tessile alle persone reali, che si sarebbero ritrovate, loro malgrado, nella Claire, attrice inglese di soap opera, e Trudi, la nuova
porte di Firenze dove Don Milani tocca con mano i problemi di mia storia. Ma poi mi sono detta: “Sai che c’è? Io questa storia fidanzata americana di Peter, che Kristin ancora non
sfruttamento del lavoro e dove dà avvio a una scuola popolare la racconto, perché sento che è importante farlo”. conosce. Completa la compagnia Hugh, disincantato e
per giovani operai, e l’esperienza di Priore a Barbiana, ironico omosessuale, coetaneo e amico e di vecchia data
piccolo gruppetto di case sparse sul Monte Giovi dove viene Credo ci saranno persone che desiderano sentire di come
della padrona di casa.
punitivamente esiliato dalla curia. ce l'ho fatta, perché magari possono farcela anche loro;
mentre altre proveranno sollievo perché i loro figli non sono Tra incomprensioni, antiche ruggini e dialoghi taglienti
Ma l’arrivo a Barbiana non spegne il fuoco evangelico di così. Credo anche che ci saranno persone semplicemente pieni di humour britannico si dipana la turbolenta storia
Lorenzo, nè la sua tenacia. Qui non ci sono operai, ci sono incuriosite e altre invece che potranno provare inquietudine di una famiglia, fatta di scomode verità domestiche, di
contadini che vivono nella miseria più nera, e i loro figli nell’ascoltare quanto sia faticoso dirlo ai genitori, al mondo, a grandi speranze e altrettanto cocenti disillusioni, fino a una
analfabeti, esclusi dalla storia, senza strumenti di riscatto. sé stessi. sorprendente, emozionante conclusione.
Dalla constatazione di questa ingiustizia nasce la Scuola di
E che poi ce ne saranno altre ancora sollevate nel vedere che Una commedia profonda e divertente, firmata da Alexi
Barbiana. Da qui scaturiranno alcuni dei messaggi politici
si può stravolgere la propria vita in qualunque momento. Kaye Campbell, tra gli autori più originali e importanti della
e religiosi più vitali del Novecento: le riflessioni sulla scuola
scena anlgosassone.
di classe che respinge ed umilia gli ultimi, sull’obiezione Credo che, chiunque tu sia, ti possa riconoscere nel primo
di coscienza, sull’apostolato evangelico tra i poveri, bacio, in come ti batteva il cuore la prima volta che ti Andrea Chiodi, già apprezzato regista di Una bestia sulla
sull’obbedienza che non è più una virtù… sei innamorato o di come hai sofferto quando sei stato luna, torna a dirigere l’immenso talento di Elisabetta
abbandonato. In come alla fine scopri che l’amore è semplicità Pozzi, qui affiancata da un cast di straordinari attori come
Lo spettacolo - scritto e diretto da Leo Muscato - traccia con
e pace. Quello che voglio è creare comunità. Niente barriere, Giovanni Franzoni, Christian La Rosa, Emiliano Masala,
intensità e passione civile le fondamentali tappe di snodo
niente quarta parete, niente personaggio. Ci sono io e chi ha Francesca Porrini e Laura Palmeri.
dell’avventura umana, sociale e spirituale di Don Lorenzo e di
quanti gli furono accanto. cuore di ascoltare. Ci siamo noi.
Alex Cendron dà vita con semplicità e profonda adesione al Barbara Moselli
Priore di Barbiana, affiancato da dieci attori e alcuni bambini
che interpretano i giovani allievi della scuola.Puoi anche leggere
