Orchestra della Svizzera italiana David Zinman - direttore 30.05.2018
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Orchestra della Svizzera italiana David Zinman direttore Truls Mørk violoncello Mercoledì 30.05.2018 ore 20.30 Sala Teatro - LAC
Programma
Antonín Dvořák
Concerto per violoncello e orchestra in si minore, op. 104
- Allegro
- Adagio, ma non troppo
- Finale. Allegro moderato
Intervallo
Ludwig van Beethoven
Sinfonia n. 7 in la maggiore, op. 92
- Poco sostenuto – Vivace
- Allegretto
Se anche lei condivide la stessa passione e il “crescendo” - Presto
a cui LuganoMusica aspira, la invitiamo con piacere ad unirsi - Allegro con brio
ai membri del ClubPentagramma: un gruppo di persone che
sostengono LuganoMusica nei suoi progetti più ambiziosi.
Alcuni vantaggi per i membri del club:
- avrà la precedenza all’acquisto degli abbonamenti
- avrà a disposizione 6 biglietti gratuiti per invitare i suoi amici a dei concerti
a scelta della stagione
- avrà la possibilità di conoscere degli artisti di persona partecipando alla cena
dei membri, che si terrà annualmente dopo un concerto, in compagnia degli
artisti della serata
- disporrà di un parcheggio gratuito nell’autosilo del LAC la sera del concerto
Diventi anche lei membro del ClubPentagramma sostenendo
LuganoMusica. Vi invitiamo a tener spenti gli apparecchi elettronici per tutta la
durata del concerto, onde evitare di disturbare con suoni e luci
sia l'esecuzione musicale sia gli altri spettatori.
Per maggiori informazioni e per iscriversi al ClubPentagramma ci contatti
via e-mail all’indirizzo club-pentagramma@luganomusica.ch,
o telefonicamente al numero +41 (0)58 866 42 89:
saremo lieti di rispondere alle sue domande.
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© OSI
Biografie Orchestra David Zinman
interpreti
della Svizzera italiana Nato a New York nel 1936, David Zinman ha studiato prima vio-
lino al Conservatorio di Oberlin, poi teoria e composizione presso
Nel panorama internazionale l’OSI ha saputo qualificarsi come l’Università del Minnesota. Ha cominciato la sua attività diretto-
orchestra di punta a livello europeo. Fin dagli anni ’30 l’Orchestra riale a Tanglewood, diventandovi assistente di Pierre Monteux,
ha contribuito in maniera determinante allo sviluppo musicale del che lo invitò poi a seguirlo alla London Symphony Orchestra.
territorio. Ansermet, Stravinskij, Stokowski, Celibidache e Scher- I primi incarichi stabili sono stati presso le orchestre Nether-
chen sono tra le grandi personalità musicali che l’hanno diretta, lands Chamber, Rochester Philharmonic, Baltimore Symphony e
come innumerevoli sono i compositori con cui l'OSI ha collabora- Filarmonica di Rotterdam: tutti ruoli in cui si è profilato sia come
to, quali Mascagni, Richard Strauss, Honegger, Milhaud, Martin, maestro dalle grandi doti interpretative sia come mediatore cultu-
Hindemith e, in tempi più vicini, Berio, Henze e Penderecki. Con il rale innovativo e sensibile all’evoluzione sociale. Qualità, queste,
suo attuale direttore principale Markus Poschner ha infiammato sublimate nell’incarico stabile presso l’orchestra della Tonhalle di
il pubblico e la critica più autorevole con interpretazioni e regi- Zurigo, dal 1995 al 2014: una lunga collaborazione che ha porta-
strazioni definite innovative per l’originalità, l’audacia dei tempi e to straordinari frutti per la crescita musicale dell’orchestra stessa
la ricchezza di dettagli e sfumature. Nel gennaio 2018 il binomio e per la sua reputazione internazionale, con la realizzazione di
OSI-Poschner si distingue a livello internazionale con il Cofanetto concerti e incisioni diventati storia e con un profondo influsso sul
Rileggendo Brahms (Sony Classical 2016) vincendo agli Interna- tessuto musicale della città di Zurigo. Come direttore ospite ha
tional Classical Music Awards (ICMA) 2018. collaborato con le maggiori orchestre europee (Berliner Philhar-
Dal 2015 è l’Orchestra residente del LAC Lugano Arte e Cultura. moniker, Orchestre de Paris, Concertgebouw Amsterdam, Lon-
L’OSI è finanziata principalmente dal Cantone Ticino, dalla Città di don Symphony, Philharmonia Orchestra e Gewandhaus di Lipsia)
Lugano e dall’Associazione degli Amici dell’OSI. Partner Interna- spesso accanto a celebri solisti quali Alfred Brendel, Radu Lupu,
zionale è il gruppo Helsinn. A partire dal 2018 l’OSI è sostenuta Yefim Bronfman, Joshua Bell, Hélène Grimaud, Viktoria Mullova
dalla Banca dello Stato del Cantone Ticino, in qualità di sponsor e Yo-Yo Ma. Nel corso degli anni ha dimostrato di padroneggia-
principale, e dalla SSR/RSI in qualità di acquirente di prestazioni. re un repertorio molto esteso nel tempo, con una particolare
attenzione alle musiche contemporanee; celebre il caso per cui –
grazie alla sua registrazione assieme alla London Sinfonietta – la
Sinfonia n. 3 di Henryk Górecki entrò nella hit parade britannica.
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Schede
Antonín Dvořák
© Johs Bøe
(Nelahozeves, 8 settembre 1841 – Praga, 1º maggio 1904)
Anno di Concerto per violoncello e orchestra in si minore, op. 104
composizione
1895
Sull’opera:
Prima esecuzione tra i concerti per violoncello più suonati e amati di sempre, l’op.
Queen's Hall, 104 è riconosciuta come uno dei capolavori di Dvořák. Scritto
Londra, in ossequio al canonico impianto del concerto solistico classico
19 marzo 1896 – tre movimenti, con il lento al centro – è una pagina di ampie
dimensioni e dal carattere pienamente romantico, in cui l’autore
Durata è riuscito a coniugare sia l’aspetto spettacolare-virtuosistico (si
40’ tratta di una delle opere più difficili mai composte per violon-
cello), sia le forti impressioni riportate dal suo soggiorno a New
York (chiaramente confluite anche nella Sinfonia n. 9 Dal nuovo
mondo e nel Quartetto per archi, op. 96 Americano), sia il proprio
Truls Mørk rigore formale e strutturale tanto apprezzato nel sinfonismo
tedesco e in Johannes Brahms in particolare.
Nato in Norvegia da genitori musicisti, ha cominciato a suonare
violoncello con il padre per poi intraprendere il percorso accade-
mico sotto la guida di Frans Helmerson in Svezia. Si è in seguito Nell’anno 1895 alla presenza di Johannes Brahms viene
formato con Heinrich Schiff e Natalija Šachovskaja, già allieva di inaugurata a Zurigo la Nuova Tonhalle, la più prestigiosa sala
Mstislav Rostropovič. Premiato in alcuni tra i più importanti con- da concerto svizzera che – con una capienza di 1455 posti e
corsi d’interpretazione (il Čajkovskij di Mosca, il Gaspar Cassadò un’acustica particolarmente favorevole – è da sempre sede della
di Firenze, la Naumberg Competition di New York) ha iniziato Tonhalle Orchester Zürich. Nel 2016 la popolazione zurighese ha
con successo la carriera di concertista su scala internaziona- accolto il progetto di ristrutturazione del complesso-Tonhalle per
le impegnandosi anche in un’intensa attività discografica (per un costo stimato attorno ai 240 milioni di franchi e – temporane-
varie etichette, tra cui Virgin Classics, harmonia mundi, Erato e amente – l’orchestra si è trasferita nella ex-area industriale
Deutsche Grammophon) gratificata dai più importanti riconosci- Maag all’età di sessantadue anni il chimico svedese Alfred No-
menti della critica: i premi Gramophone, Midem, ECHO Klassik bel – inventore della dinamite – stabilisce nel proprio testamento
e Grammy, ricevuto nel 2001 per la registrazione delle Tre suites la creazione di un premio che ricompensasse annualmente quel-
di Benjamin Britten. E proprio il rapporto con il repertorio moder- le persone che si sono distinte «apportando considerevoli benefi-
no/contemporaneo è una delle caratteristiche della personalità ci all'umanità» il 5 gennaio scoppia l’Affare Dreyfus, il maggiore
artistica di Truls Mørk, che nel corso della propria carriera ha in- conflitto politico e sociale della Terza Repubblica che divise la
terpretato le première di più di 30 nuove opere, tra cui il Concerto Francia fino alla sua risoluzione, nel 1906. Alfred Dreyfus, capita-
di Pavel Haas con i Wiener Philharmoniker, Towards the Horizon no alsaziano di origine ebraica, venne ingiustamente accusato di
di Einojuhani Rautavaara con la BBC Symphony, il Triplo con- tradimento e si vennero a creare due fazioni opposte: i dreyfusar-
certo di Krzysztof Penderecki con la NHK Symphony di Tokyo e di (tra cui spicca Émile Zola col suo famoso “J’accuse”) e andri-
il Concerto di Haflidi Hallgrimsson. Appassionato di musica da dreyfusardi, con conseguente creazione di nuovi equilibri politici
camera, ha fondato il Festival di Stavanger che ha diretto per i e un tentativo di colpo di Stato
suoi primi tredici anni.
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Schede
Ludwig van Beethoven Spunti d’ascolto fatta eccezione per un tentativo giovanile rimasto incompiuto,
Dvořák si era sempre rifiutato di comporre un Concerto per vio-
(Bonn, 16 dicembre 1770 – Vienna, 26 marzo 1827) loncello, nonostante le insistenze dell’amico Hanuš Wihan: aveva
sempre considerato quello strumento come più adatto a suonare
Anno di Sinfonia n. 7 in la maggiore, op. 92 in un’orchestra o in un gruppo cameristico piuttosto che come
composizione solista. A fargli cambiare idea fu l’ascolto, nel 1894, del Concerto
1812 per violoncello n. 2 di Victor Herbert che – oltre a essere compo-
Sull’opera: sitore – era pure violoncellista, e aveva suonato l’anno preceden-
Prima esecuzione la Sinfonia n. 7 di Beethoven non stabilisce una diretta linea di te come primo violoncello in orchestra per la prima assoluta della
Sala continuità con le precedenti sinfonie (tutte composte dal 1801 al Sinfonia n. 9 dal Nuovo Mondo
dell’Università, 1808 e senza interruzione) perché venne scritta tra 1811 e 1812
Vienna, in concomitanza sia con la Sinfonia n. 8, sia con le (assai meno «vi concederò il mio lavoro solo se mi prometterete che nessuno
8 dicembre 1813 note) musiche di scena per Le rovine di Atene e Re Stefano, due inserirà qualsiasi alterazione senza la mia conoscenza ed il mio
spettacoli scritti dal poeta August von Kotzebue per l'inaugura- permesso, e che la sua forma rimarrà come io l'ho concepita».
Durata zione del nuovo Teatro Tedesco a Pest, in Ungheria. L’impianto è Queste sono le precise indicazioni fornite da Dvořák ai propri
40’ quello tradizionale della sinfonia in quattro movimenti e il carat- editori e a Hanus Wihan, l’amico violoncellista che avrebbe dovu-
tere generale che ne promana è di armonia e di gioia, in aperto to interpretare la prima esecuzione del suo Concerto. Non è però
contrasto con gli impeti bellicosi della Quinta. Il secondo movi- accertato se la rinuncia da parte di Wihan si dovette a queste
mento – l’Allegretto – raccolse immediatamente l’entusiasmo del ferree prescrizioni (cui si aggiunse l’assoluto divieto di inserire
pubblico (che alla prima costrinse i musicisti a un bis integrale) e cadenze solistiche) o a problemi contrattuali con l’organizzazione
ancora oggi rimane una tra le pagine sinfoniche più apprezzate di
tuti i tempi. tra i diversi tentativi di definizione della Sinfonia n.7 di Beethoven
è celebre quello lasciato da Richard Wagner che – nella sua
Opera d’arte dell’avvenire – scrisse: «Questa sinfonia è l'apoteosi
Nell’anno 1812 nel mese di giugno scoppia la guerra anglo-a- della danza in sé stessa: è la danza nella sua essenza superiore,
mericana, detta anche “guerra del 1812”. Il conflitto si generò in l'azione felice dei movimenti del corpo incarnati nella musica.
seguito a tensioni commerciali (e in particolare alle restrizioni del Melodia e armonia si mescolano nei passi nervosi del ritmo
commercio navale imposte dal Regno Unito, già in guerra contro come veri esseri umani che, ora con membra erculee e flessi-
la Francia) e vide opporsi Regno Unito e Stati Uniti per tre anni, bili, ora con dolce ed elastica docilità, ci danzano, quasi sotto
fino al trattato di Gand che – nel febbraio del 1815 – ripristinò gli occhi, una ridda svelta e voluttuosa, una ridda per la quale la
la situazione precedente sancendo di fatto l’inutilità della guerra melodia immortale risuona qua e là, ora ardita, ora severa, ora
stessa nasce il 7 febbraio – a Portsmouth, nel Regno Unito – abbandonata, ora sensuale, ora urlante di gioia, fino al momento
Charles Dickens. Considerato uno dei romanzieri più importanti in cui, in un supremo gorgo di piacere, un bacio di gioia suggella
e popolari di tutti i tempi, Dickens fu anche giornalista e reporter l'abbraccio finale»
di viaggio. Nella sua opera introdusse una forte componente
sociale, con la caratterizzazione di ceti svantaggiati e con la a proposito del proprio rapporto con il pubblico, Truls Mørk ha di-
denuncia di situazioni di ingiustizie e sopruso. Tra i suoi romanzi chiarato: «Ci sono tre elementi in ogni performance: il musicista,
si ricordano in particolare Oliver Twist, David Copperfield e Tempi la musica e il pubblico. È la combinazione di tutti e tre che rende
difficili Gioachino Rossini compone La scala di seta, opera lirica la musica viva. La gente può non rendersene conto, ma il pubbli-
giovanile che appartiene al gruppo delle cinque farse scritte per co è importante esattamente quanto le altre due»
il Teatro San Moisè di Venezia. Il libretto è di Giuseppe Maria
Foppa mentre la prima dell’opera andò in scena il 9 maggio
raccogliendo un discreto successo che – tuttavia – non le impedì
di sparire presto dal repertorio, per poi essere ripresa solo nel
secondo Dopoguerra
8 www.luganomusica.ch 9Bibliografia Giovanni Bietti, LuganoMusica Piazza T. +41 (0)58 866 4285 info@luganomusica.ch
Ascoltare Beethoven, Bernardino Luini 2 (lunedì, martedì, giovedì, www.luganomusica.ch
Editori Laterza, 2015 CH-6900 Lugano dalle 14:00 alle 17:30)
Carl Dalhaus,
Beethoven e il suo tempo,
EDT, 1990
Sostenitori
Giorgio Pestelli,
Il genio di Beethoven. Viaggio attraverso le Nove Sinfonie,
Donzelli, 2016
Carlo Piccardi,
Maestri viennesi. Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Sponsor
Ricordi, 2011
Curt Sachs,
Storia degli strumenti musicali,
Oscar Mondadori, 2009
Questi libri sono disponibili al LAC-Bookshop.
Partner
Gioachino Rossini
Banca dello Stato del Cantone Ticino
Hotel de la Paix, Lugano
Il Barbiere di Siviglia
Fondazioni
Diego Fasolis maestro concertatore e direttore d’orchestra Fondazione ing. Pasquale Lucchini
Carmelo Rifici regia Fondazione Lugano per il Polo Culturale
Edgardo Rocha / Riccardo Novaro / Lucia Cirillo / Giorgio
Caoduro / Ugo Guagliardo
Club Pentagramma
I Barocchisti / Coro della RTS Si ringraziano sentitamente i membri per il prezioso sostegno.
Lu 03.09.18 / Me 05.09.18 / Ve 07.09.18 / Do 09.09.18
Media Partner
La vendita è aperta presso la biglietteria del LAC, Corriere del Ticino
su internet www.luganolac.ch e presso i punti di vendita
ticketcorner.
10 www.luganomusica.ch 11I prossimi appuntamenti
Domenica
03.06.18 Orchestre e cori di Superar Suisse
ore 11.00
Sala Teatro
Marco Castellini, Pino Raduazzo,
Carlo Taffuri direttori
Mercoledì
06.06.18 Kit Armstrong pianoforte
ore 20.30 in sostituzione di Murray Perahia
Sala Teatro Bach / Liszt / Haydn / Mozart
Lunedì
11.06.18 Wiener Symphoniker
ore 20.30
Sala Teatro
Philippe Jordan direttore
Gautier Capuçon violoncello
R. Strauss
Sabato
16.06.18 Opera per tutti
ore 19.30
Piazza LAC
Il Paese del Sorriso operetta
Su maxischermo, in diretta dall'Opernhaus di Zurigo
evento gratuito
Stagione 2018-2019
Gli abbonati riceveranno a breve il prospetto con i cicli dei nuovi abbonamenti.
Questi potranno essere rinnovati (o cambiati) entro il 29 giugno.
Per i nuovi abbonati è possibile richiedere il prospetto telefonando allo 058 866 42 85
o scrivendo a info@luganomusica.ch.
Le richieste per i nuovi abbonamenti verranno trattate dopo il 29 giugno.
Per tutti gli amici di LuganoMusica verrà organizzata una presentazione della nuova stagione
mercoledì 12 settembre 2018 alle ore 18.00 nella Hall del LAC.
Il direttore di LuganoMusica, Etienne Reymond, presenterà i concerti, i programmi, l’artista in
residenza e tutte le novità della stagione 2018-2019. L’ingresso è gratuito – è consigliata la
prenotazione a: info@luganomusica.ch
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