STAGIONE TEATRALE - Valdelsa Cinema
←
→
Trascrizione del contenuto della pagina
Se il tuo browser non visualizza correttamente la pagina, ti preghiamo di leggere il contenuto della pagina quaggiù
STAGIONE TEATRALE 19/20 #valdelsateatri Comune di Colle di Val d’Elsa Comune di Poggibonsi Comune di Certaldo
GENTILI CITTADINE E CITTADINI,
tutto è pronto per la nuova stagione teatrale nario esempio di teatro integrato fra l’attore Paolo stati destinatari di interventi di rigenerazione urba-
congiunta che a partire dalle prossime settimane Ruffini ed una Compagnia i cui protagonisti sono na e sociale e che sono diventati luoghi di relazione
animerà il Politeama di Poggibonsi, il Multisala ragazzi con disabilità. Uno strepitoso varietà, scor- e di formazione. Da qui, la rilevanza delle politiche
Boccaccio di Certaldo e il Teatro del Popolo di Col- retto e irriverente, che interrompe le consuetudini culturali e degli investimenti in tal senso, per far
le di Val d’Elsa. Tre Comuni e tre luoghi di cultura teatrali e spezza i pregiudizi, riuscendo a racconta- vivere gli spazi con esperienze di qualità. Da qui
uniti in un’unica programmazione, una proposta re la bellezza che risiede nella “diversità”, perché il infine, la scelta di unire le forze per ottimizzare le
dalle mille sfumature e dai molteplici linguaggi in teatro riesce ad esaltare le differenze e illuminarle risorse e valorizzare le professionalità presenti. Per
grado di valorizzare singole peculiarità. Complessi- come valori. Altro fuori abbonamento a febbraio, costruire un’offerta capace di raccogliere esigenze
vamente parliamo di oltre trenta appuntamenti, fra dedicato ai più piccoli e non solo: un nuovo spetta- e gusti diversi e moltiplicare, in estrema sintesi, le
quelli in abbonamento e quelli fuori abbonamen- colo della rassegna “Teatro a Merenda”, già apprez- opportunità di partecipazione.
to: dalla commedia all’opera, dal teatro classico al zata lo scorso anno.
teatro ragazzi. Il tempo ci ha dato ragione anche grazie al
A Certaldo sono cinque gli spettacoli che, se- contributo di tanti, dagli sponsor che ci hanno
A Poggibonsi gli spettacoli in abbonamento guendo il fil rouge che il teatro si è dato nella sua sostenuto e ci sostengono, a coloro che dedicano
sono sette, eterogenei e per tutti i pubblici. Si va programmazione, portano sul palco i generi teatrali tempo, passione e competenze a costruire mese
dai capolavori della tradizione come Il Maestro e più diversi: cabaret, prosa, teatro musicale e teatro dopo mese un cartellone forte, qualitativamente
Margherita e Pensaci, Giacomino! al più recente di figura. Spettacoli che, pur spaziando dal dramma importante e capace di competere con altri circuiti
Coppia aperta, quasi spalancata, al recentissimo alla commedia, sono selezionati per la capacità di teatrali fino a poco tempo fa non contendibili. Rin-
La verità di Bakersfield, fino alla messa in scena stimolare il pubblico a riflettere sulla contempora- graziamo tutti, gli uffici coinvolti, i direttori artistici
teatrale di un importante titolo cinematografico neità. L’eterna sfida con il tempo e la vita legata al e i tre ‘bracci operativi’ ovvero Fondazione Elsa per
come Regalo di Natale. La comicità va a braccetto mito di Arianna; la meraviglia della magia di Wow Poggibonsi, Azienda Speciale Multiservizi per Colle
con il dramma, andando a comporre una partitura con pluripremiati maghi ed illusionisti; il rapporto e Società Grandeschermo per Certaldo. Ringrazia-
eclettica che sarà eseguita da attori di chiara fama e tra successo e affetti col teatro dei Familie Flöz; la mo, soprattutto, i nostri abbonati e tutti coloro che
comprovato talento e conosciuti anche dal grande paura dell’altro analizzata e sdrammatizzata in Cous negli anni hanno partecipato a questo percorso di
pubblico. Si rinnova la collaborazione con l’Orche- Cous Klan; l’importanza di riflettere e “resistere” crescita individuale e collettiva. Appassionati, cu-
stra Regionale della Toscana che propone cinque con intelligenza a chi vorrebbe omologarci, sulle riosi, estimatori di un regista, di un attore o di un
concerti con ospiti di prestigio internazionale tra note della sorprendente Banda Osiris. Questa una linguaggio teatrale.
cui ci piace ricordare l’italiano Giovanni Sollima. carrellata delle tematiche affrontate quest’anno.
Nei fuori abbonamento torna il teatro contempora- Infine, si terrà l’apprezzatissima e ormai affermata Il nostro invito è a continuare ad esserci e a
neo con “Sipario Aperto” e trova conferma “Teatro rassegna “Maggio amatoriale”, quarta edizione, con partecipare. Avete a vostra disposizione una ricca e
a Merenda”, rassegna di spettacoli per bambini e il debutto dei nuovi spettacoli delle compagnie te- variegata scelta negli spettacoli come nelle formu-
famiglie, con il poetico spettacolo Il piccolo clown. atrali locali, e si sta lavorando per valorizzare anche le di abbonamento. I nostri teatri vi accoglieranno
altre realtà culturali. sempre a braccia aperte per regalarvi e condividere
A Colle di Val d’Elsa il pubblico sarà affascinato con voi le tante emozioni di un’esperienza che è
da otto spettacoli che spazieranno dal classico al Un cartellone importante per dare linfa ad sempre unica e irripetibile.
comico ed alla commedia musicale. Si alterneran- un progetto culturale in cui continuiamo a credere
no attori noti agli spettatori televisivi e protagonisti fortemente. Un progetto nato in una dimensione di Buon divertimento a tutti.
già amati dagli appassionati dell’arte teatrale. Al- area e che si è sviluppato ed evoluto negli anni sen-
cuni successi del grande schermo potranno essere za perdere di vista gli obiettivi di fondo che guarda-
apprezzati anche in una nuova veste. L’offerta si no agli spazi pubblici, alla cultura e alla forza di un Giacomo Cucini, Sindaco di Certaldo
arricchirà di un fornito fuori abbonamento che nel territorio come leve per far crescere una comunità. Alessandro Donati, Sindaco di Colle di Val d’Elsa
periodo prenatalizio proporrà Up&Down, straordi- Da qui, la centralità dei nostri teatri, spazi che sono David Bussagli, Sindaco di Poggibonsi
STAGIONE TEATRALE 2019-2020
INIZIO SPETTACOLI ORE 21.00
martedì 10 dicembre
teatro del popolo
Colle di Val d’Elsa Poggibonsi Certaldo LA CENA DELLE BELVE
con Marianella Bargilli, Francesco
Bonomo, Maurizio Donadoni, Ralph
Palka, Gianluca Ramazzotti, Giancarlo
Ratti, Emanuele Salce, Silvia Siravo
mercoledì 6 novembre martedì 7 gennaio
teatro politeama teatro politeama
IL MAESTRO E FIGLIE DI EVA
MARGHERITA con MARIA GRAZIA CUCINOTTA,
con MICHELE RIONDINO VITTORIA BELVEDERE, MICHELA
regia Andrea Baracco ANDREOZZI
giovedì 21 novembre mercoledì 15 gennaio
teatro del popolo teatro boccaccio
LA MENZOGNA WOW,
con SERENA AUTIERI, TRA MAGIA E
PAOLO CALABRESI VARIETÀ
regia Piero Maccarinelli LUCA BONO E MARCO AIMONE
martedì 26 novembre giovedì 16 gennaio
teatro politeama teatro politeama
COPPIA APERTA AFTER MISS JULIE
QUASI SPALANCATA con GABRIELLA PESSION,
con CHIARA FRANCINI, LINO GUANCIALE
ALESSANDRO FEDERICO regia Giampiero Solari
martedì 3 dicembre martedì 21 gennaio
teatro politeama teatro del popolo
PENSACI, GIACOMINO! QUARTET
con LEO GULLOTTA con GIUSEPPE PAMBIERI, PAOLA
regia Fabio Grossi QUATTRINI, COCHI PONZONI
e con ERICA BLANC
giovedì 6 febbraio mercoledì 11 marzo
teatro del popolo teatro boccaccio
A CHE SERVONO COUS COUS KLAN
GLI UOMINI drammaturgia Gabriele Di Luca
con NANCY BRILLI
regia Lina Wertmüller
martedì 18 febbraio giovedì 12 marzo
teatro del popolo teatro del popolo
I SOLITI IGNOTI ROMEO E GIULIETTA
con VINICIO MARCHIONI, NATI SOTTO UNA
GIUSEPPE ZENO CATTIVA STELLA
con ALE E FRANZ
mercoledì 19 febbraio martedì 17 marzo
teatro politeama teatro politeama
LE VERITÀ DI REGALO DI NATALE
BAKERSFIELD con GIGIO ALBERTI, GIOVANNI
con MARINA MASSIRONI, ESPOSITO, VALERIO SANTORO,
ROBERTO CITRAN GENNARO DI BIASE, FULVIO PEPE
martedì 25 febbraio martedì 24 marzo
teatro boccaccio teatro del popolo
TEATRO DELUSIO NON È VERO
con FAMIGLIE FLÖZ MA CI CREDO
con ENZO DECARO
regia di Leo Muscato
mercoledì 26 febbraio martedì 21 aprile
teatro del popolo teatro boccaccio
HOLLYWOOD BURGER BANDA 4.0
con ENZO IACCHETTI, con BANDA OSIRIS
PINO QUARTULLO
STAGIONE CONCERTISTICA 2019-20
INIZIO SPETTACOLI ORE 21.00
lunedì 23 dicembre
teatro politeama
CONCERTO DI
NATALE
PAOLO BORTOLAMEOLLI direttore
DMITRY MASLEEV pianoforte
lunedì 10 febbraio
teatro politeama
I CONCERTI
DELL’ORT
GIOVANNI SOLLIMA
direttore e violoncello
martedì 3 marzo
teatro politeama
I CONCERTI
DELL’ORT
LORENZA BORRANI
direttore e violino
mercoledì 22 aprile
teatro politeama
I CONCERTI
DELL’ORT
ALEXANDER MAYER direttore
JULIAN STECKEL violoncello
mercoledì 20 maggio
teatro politeama
I CONCERTI
DELL’ORT
DANIELE RUSTIONI direttore
FRANCESCO PIEMONTESI pianoforte
FUORI ABBONAMENTO 2019-2020
Colle di Val d’Elsa Poggibonsi Certaldo
venerdì 15 novembre sabato 25 gennaio
teatro politeama teatro politeama
Sipario Aperto Teatro a Merenda
LA FAMIGLIA IL PICCOLO CLOWN
CAMPIONE COMPAGNIA DEI SOMARI
GLI OMINI
mercoledì 27 novembre sabato 1 febbraio
teatro boccaccio teatro del popolo
NEXUS Teatro a Merenda
con FILIPPO BASETTI, L’OMINO DELLA
CRISTINA CASTELLINI PIOGGIA
regia Arsenale Delle Arti STUDIO TA-DAA!
venerdì 29 novembre giovedì 2 aprile
teatro politeama teatro politeama
Sipario Aperto Jazz Cocktail
QUADROPHENIA TANDEM
TONY FACE / ALEX LOGGIA FABRIZIO BOSSO
JULIAN OLIVER MAZZARIELLO
venerdì 6 dicembre maggio
teatro politeama teatro boccaccio
Sipario Aperto MAGGIO
ANDROMACA AMATORIALE
LOMBARDI-TIEZZI / I SACCHI DI
SABBIA
martedì 17 dicembre
teatro del popolo
UP & DOWN
con PAOLO RUFFINI
regia Lamberto Giannini
STAGIONE
TEATRALE
2019-2020
TEATRO BOCCACCIO
P O L I T E A M A
Teatro Stabile dell’Umbria TEATRO POLITEAMA
IL MAESTRO E MARGHERITA
turno
Politeama - Oro
di Michail Bulgakov, riscrittura Letizia Russo
MERCOLEDÌ
con MICHELE RIONDINO
e con Francesco Bonomo, Federica Rosellini 6 NOVEMBRE
e con Giordano Agrusta, Carolina Balucani, Caterina Fiocchetti, Michele Nani,
Alessandro Pezzali, Francesco Bolo Rossini, Diego Sepe, Oskar Winiarski
regia Andrea Baracco
Michele Riondino è Woland
ne Il Maestro e Margherita,
applaudito spettacolo tratto
dal romanzo di Michail
Bulgakov
photo: Guido Mencari
Note di regia che costituiscono una sorta di panorama dell’umano della miseria e del sublime. A volte si ride, a volte si
e del sovraumano. Dal diavolo, nella figura seduttiva piange, spesso si ride e piange nello stesso momen-
Cgakov,ercare di dare vita alle magiche e perturbanti
pagine de Il Maestro e Margherita di Michail Bul-
è forse una delle cose più eccitanti che possa
e mondana di Woland, una sorta di clown feroce che
dirige una sarabanda demoniaca, a personaggi che
rimandano all’universo grottesco di uno dei maestri
to. Insomma, in questo romanzo, si vive, sempre.
Il Maestro e Margherita rimangono fatalmente im-
pigliati, imprigionati quasi, l’uno nel corpo e nella
accadere a chi si occupa di teatro. di Bulgakov, Nikolaj Gogol. mente dell’altra, più nella mente che nel corpo, for-
Il Maestro e Margherita è un romanzo pieno di colo- In questo romanzo, si passa dal registro comico alla se. Per descrivere l’inizio del loro amore il Maestro
ri potenti e assoluti, tutti febbrilmente accesi, quasi tirata tragica, dal varietà più spinto all’interrogarsi pronuncia una delle frasi memorabili del romanzo:
allucinanti. È un romanzo perturbante, complesso e su quale sia la natura dell’uomo e dell’amore. Basso “l’amore è balzato davanti a noi dal nulla, come un
articolato come il costume di Arlecchino, in cui si in- e alto convivono costantemente creando un gioco assassino in un vicolo, e ci ha colpito entrambi, nello
trecciano numerose linee narrative, e dentro il qua- quasi funambolico, pirotecnico, in cui ci si muove stesso istante”.
le prendono vita un numero infinito di personaggi, sempre sulla soglia dell’impossibile, del grottesco,
7
TEATRO DEL POPOLO Artisti Riuniti
LA MENZOGNA
turno
Popolo - Oro
di Florian Zeller
GIOVEDÌ
con SERENA AUTIERI e PAOLO CALABRESI
21 NOVEMBRE regia e adattamento Piero Maccarinelli
“È una ridicola resa dei conti
photo: Fabio Lovino
che mostra la falsa morale
che si nasconde dietro le
convenzioni”
V audeville contemporaneo, Zeller prova la sua
abilità con infinite varianti sul tema del de-
siderio del tradimento della verità e della men-
Paolo e Alice, Lorenza e Michele credono di vivere
in un sistema di valori condivisi che si possono fa-
cilmente trasgredire.
la verità dalla menzogna.
La commedia costringe gli attori ad abbandonare
l’arco psicologico o narrativo dei personaggi, per-
zogna. Due coppie di amici, una cena convocata Ma la dimensione non è psicologica tutto è affida- ché, di volta in volta ognuno di loro è chiamato a
dopo molto tempo e un grande disagio che im- to alla parola, al teatro; si tratta di un abile gioco recitare o giocare un ruolo opposto a quello che
provvisamente si presenta fra loro. di maschere, un gioco divertente e crudele che ha vissuto nella scena precedente e devono farlo
Nulla di “Nuovo” ma grande abilità nella declina- rende confusi i confini fra la menzogna e la verità, con molta leggerezza senza dare la sensazione
zione delle varianti, fra le parole si nascondono il reale e l’immaginario. che sta mentendo, è l’architettura della comme-
frustrazioni e risentimenti, bugie e sensualità. L’adulterio sembra essere l’unico orizzonte della dia che si fa carico della narrazione e l’attore deve
È una ridicola resa dei conti che mostra la falsa vita coniugale. sforzarsi di non essere più intelligente della situa-
morale che si nasconde dietro le convenzioni, Ma non è necessario distinguere così chiaramente zione in cui si trova.
8
Pierfrancesco Pisani e Isabella Borettini / Infinito TEATRO POLITEAMA
COPPIA APERTA QUASI
turno
Politeama - Oro
SPALANCATA MARTEDÌ
di Dario Fo e Franca Rame
26 NOVEMBRE
con CHIARA FRANCINI e ALESSANDRO FEDERICO
regia Alessandro Tedeschi
A ntonia è sposata da tempo con un uomo
che non la ama più. È costretta ad accettare
continuamente relazioni extraconiugali da parte
Coppia aperta quasi spalancata rappresenta uno
degli spettacoli più popolari degli anni Ottanta
in Italia. In Germania ha riscosso un tale successo
familiari e del loro andamento del punto di vista
socioantropologico. Scritto da Dario Fo e Franca
Rame, la regia è di Alessandro Tedeschi, già inter-
del marito, un fautore della “coppia aperta”. Ini- da essere proposta in ben 30 teatri contempora- prete straordinario di Carrozzeria Orfeo.
zialmente, la donna prova tristezza, arrivando ad neamente.
ipotizzare il suicidio; poi si rende conto di esse- Una classica commedia all’italiana che racconta “Coppia aperta...quasi
re ancora giovane e dunque pronta per iniziare la tragicomica storia di unacoppia di coniugi, figli
spalancata” porta in scena
una nuova vita. Proprio quando ha strada libera, del sessantotto e del mutamento della coscienza
la psicologia maschile e
il marito comincia ad essere geloso e impedirle civile del bel paese. L’evoluzione del matrimonio
la relativa insofferenza al
di continuare una storia con un fisico, candidato borghese è visto alla luce delle riforme legislative
concetto di monogamia
Premio Nobel. degli anni Settanta e le trasformazioni dei nuclei
9TEATRO POLITEAMA Compagnia ENFI Teatro - Teatro Stabile di Catania
PENSACI, GIACOMINO!
turno
Politeama - Oro
di Luigi Pirandello
MARTEDÌ
3 DICEMBRE con LEO GULLOTTA
e con Liborio Natali, Rita Abela, Federica Bern, Valentina Gristina,
Gaia Lo Vecchio, Marco Guglielmi,Valerio Santi e Sergio Mascherpa
lettura drammaturgica e regia Fabio Grossi
Un Leo Gullotta applauditissimo
photo: Tommaso Le Pera
dal pubblico e dominante sulla
scena, circondato da un cast che gli
ruota intorno con grande maestria
Pteatrale,
ensaci, Giacomino! nasce in veste di novella
del 1915 per poi avere la sua prima edizione
in lingua, nel 1917. Tutti i ragionamenti,
moglie e potendola poi così autorizzare a vivere
della sua pensione il giorno che lui non ci sarà più.
Naturalmente la società civile si rivolterà contro
di una società che allora era misogina, opportuni-
sta e becera. Racconta di uno Stato patrigno nei
confronti dei propri cittadini soprattutto nei con-
i luoghi comuni, gli assiomi pirandelliani sono questa decisione anche a discapito della piccola fronti della casta degli insegnanti, sottopagati e
presenti in questa opera. Un testo di condan- creatura che nel frattempo è venuta al mondo. Fi- bistrattati. Grande bella qualità del premio Nobel
na, condanna di una società becera e ciarliera, nale pirandelliano pieno di amara speranza, dove di Agrigento nel prevedere il futuro e come rac-
dove il gioco della calunnia, del dissacro e del il giovane Giacomino prenderà coscienza del suo contava Giovan Battista Vico corsi e ricorsi storici,
bigottismo è sempre pronto ad esibirsi. La sto- essere, del suo essere uomo, del suo essere padre cioè nulla cambia nulla si trasforma.
ria racconta di una fanciulla che, rimasta incinta e andrà via da quella casa che lo tiene prigioniero,
del suo giovane fidanzato, non sa come portare per vivere la sua vita con il figlio e con la giovane
avanti questa gravidanza. Il professore Toti (Leo madre. Da qui si desume quanto tutto questo pos-
Gullotta) pensa di poterla aiutare chiedendola in sa svolgere il pensiero pirandelliano nei confronti
10Centro d’Arte Contemporanea Teatro Carcano e Ginevra Media Production TEATRO DEL POPOLO
LA CENA DELLE BELVE
turno
Popolo - Oro
di Vahè Katcha versione italiana di Vincenzo Cerami
MARTEDÌ
con Marianella Bargilli, Francesco Bonomo, Maurizio Donadoni, Ralph Palka,
Gianluca Ramazzotti, Giancarlo Ratti, Emanuele Salce, Silvia Siravo 10 DICEMBRE
regia Julien Sibre e Virginia Acqua
Di fronte all’orrore affrontato
con derisione, lo spettatore ride
molto di questi piccoli personaggi
disegnati con profonda sapienza
tridimensionale.
I l testo di grande qualità alterna momenti di alta
tensione a momenti di risate e divertimento, lo
humor nero è così ben miscelato da impreziosire
per l’occupante tedesco; un reduce di guerra con
sguardo gioioso sulla vita, una giovane vedova
tentata dalla Resistenza; un omosessuale cinico
disegnati con profonda sapienza tridimensionale.
Grazie alla versione italiana curata da Vincenzo
Cerami poco prima della sua scomparsa, La cena
l’opera, tanto l’assurdità crudele di una tale scelta e un affarista collaborazionista; fino a domandar- delle belve sta per arrivare in Italia con un cast
possa spesso prestarsi al sorriso. Uno spettacolo si: Cosa farei al loro posto? Il genio di Katchà ci “stellare” che dipinge con crudeltà e ironia il me-
che prende per mano lo spettatore e lo coinvolge dipinge senza compiacimento la natura umana, glio e il peggio dell’animo umano sullo sfondo
emotivamente fino all’inaspettato finale, costret- con un realismo crudo in cui l’ironia non è mai della Grande Storia del 1943.
to ad identificarsi in ciascuno dei sette perso- assente.
naggi; il libraio e sua moglie che organizzano la Di fronte all’orrore affrontato con derisione, lo
cena, il medico che non nasconde il suo interesse spettatore ride molto di questi piccoli personaggi
11TEATRO POLITEAMA Marioletta Bideri per Bis Tremila Srl
FIGLIE DI EVA
turno
Politeama - Oro
di Michela Andreozzi, Vincenzo Alfieri con Grazia Giardiello
MARTEDÌ
con MARIA GRAZIA CUCINOTTA, VITTORIA BELVEDERE, MICHELA
7 GENNAIO ANDREOZZI e con MARCO ZINGARO
regia Massimiliano Vado
Le “Figlie di Eva”
divertono e fanno pensare
photo: Fabio Lovino
Tcorrotto
re donne sull’orlo di una crisi di nervi sono lega-
te allo stesso uomo, un politico spregiudicato,
e doppiogiochista, candidato premier delle
dei documenti che la possono incastrare: si ritrova ad
essere intestataria di società fallimentari.
Vicky viene lasciata per una Miss appena maggio-
trucchi per trasformarlo ne “l’uomo perfetto”: lo
istruiscono, lo sistemano e lo preparano, fino a fare
di lui un antagonista politico così forte da distrugge-
imminenti elezioni. Elvira è la sua assistente perfetta, renne. Antonia, dopo aver portato alla vittoria il figlio re il cinico candidato premier proprio sul terreno in
Vicky la moglie e Antonia la ricercatrice universitaria del candidato premier, un emerito imbecille, viene cui si sente più forte: la politica.
che sta aiutando il figlio del politico a laurearsi. fatta fuori dall’Università.... e al suo posto viene pre- Un po’ Pigmalione, un po’ Club delle Prime Mogli,
Ma le tre donne sono anche di più: Elvira è una spe- so proprio il ragazzo. un po’ Streghe di Eastwick, Figlie di Eva è la storia di
cie di Richelieu, una grande donna dietro un grande Le donne, dopo un tentativo di vendetta personale una solidarietà ma anche della condizione femmini-
uomo; Vicky è l’artefice della fortuna economica del che nessuna di loro riesce a portare a termine, pur le, costretta a stare un passo indietro ma capace, se
marito, e Antonia una professoressa che vende voti conoscendosi appena e detestandosi parecchio, si provocata, di tirare fuori risorse geniali e rimontare
all’università. uniscono per vendicarsi tutte insieme. Ingaggiano vincendo in volata.
L’uomo dopo averle usate per arrivare in vetta, le sca- un giovane, bellissimo e sprovveduto attore squat-
rica senza mezzi termini: Elvira scopre che ha firmato trinato, Luca, e come tre streghe usano tutti i loro
12- TEATRO BOCCACCIO
WOW,
turno
Boccaccio
TRA MAGIA E VARIETÀ MERCOLEDÌ
LUCA BONO e MARCO AIMONE 15 GENNAIO
Una “strana coppia” di maghi protagonista di un caleidoscopico cabaret magico
con la partecipazione di Sabrina Iannece
La magia declinata con uno stile
moderno e originale
U n viaggio tra fantasia e realtà. Lo stupore
dell’illusione, la poesia della grande magia.
In scena due illusionisti: il popolare illusionista
Torino. Un incontro e un confronto tra tecniche
e linguaggi magici differenti e complementari.
La spontaneità e l’immediatezza del giovane
magici imprevedibili. La magia declinata con uno
stile moderno e originale che supera lo stereotipo
del mago impomatato per intraprendere percorsi
Luca Bono (assistito da Sabina Iannece), Campio- e talentuoso Luca Bono, un ragazzo normale in nuovi, tra innovazione, meraviglia e umorismo,
ne Italiano di Magia laureato a Parigi con il Man- grado di realizzare cose eccezionali, si alternerà con brio, eleganza e autoironia.
drake d’Or e protagonista su Boing di Vuuaalà! all’ironia e all’esperienza di Marco Aimone, in 75 minuti di stupore e meraviglia.
Che Magia!, e Marco Aimone primo prestigiatore un cocktail di piccole e grandi illusioni, battute e
laureato alla Silvan Magic Academy, da diversi improvvisazione, in grado di stupire, sorprendere
anni Presidente del Circolo Amici della Magia di e divertire in un vorticoso susseguirsi di frame
13TEATRO POLITEAMA Teatro Franco Parenti
AFTER MISS JULIE
turno
Politeama - Oro
di Patrick Marber
GIOVEDÌ
con GABRIELLA PESSION, LINO GUANCIALE
16 GENNAIO e Roberta Lidia De Stefano
regia Giampiero Solari
D opo il successo della serie RAI La porta Rossa,
Gabriella Pession e Lino Guanciale, guidati
da Giampiero Solari, si mettono alla prova con
photo: Laila Pozzo
l’opera di Patrick Marber, sceneggiatore già can-
didato all’Oscar 2005 per Closer. Fedele ai temi e
alla trama originale, Marber ambienta la storia in
Inghilterra nel 1945, alla fine del secondo con-
flitto mondiale, nella notte dei festeggiamenti
per la vittoria laburista alle elezioni. Qui la notte
è quella del 29 aprile del ’45 a Milano e i festeg-
giamenti sono quelli per la Liberazione dall’occu-
pazione nazifascista: momento storico che apre
un periodo carico di conflitti e di trasformazioni
che segneranno i costumi e la società italiana. Le
tensioni tra le classi sociali e il desiderio di au-
todeterminazione delle donne sono i due motori
della storia. La vicenda si svolge nella cucina di
un’antica villa alle porte della città meneghina
in uno spazio seminterrato dove, la Signorina
Giulia, donna dell’alta società italiana, decide di
abbandonarsi alla trasgressione.
Spinta da uno spirito irrazionale di ribellione,
non affine ad una donna del tempo, nel corso
della notte e in assenza del padre, mette in atto
continue provocazioni per destabilizzare le per-
sone che la circondano e i loro schemi sociali.
Ed esercitando il suo ruolo di “padrona di casa”
seduce in maniera ossessiva Gianni, il giovane
autista e capo della servitù, che finisce per ri- Un comedy drama con diverse scene di
trovarsi attanagliato da un groviglio di relazioni
passione ad alto tasso erotico.
personali che mettono in discussione il legame
con la cuoca Cristina, già sua promessa sposa. I Una messinscena lungimirante capace di
conflitti, che si generano e alimentano in modo raccogliere numerosi minuti di applausi.
conturbante tutta la vicenda, culminano con un Teatro.it
finale crudo e violento: il sangue diventa realtà e
tragico simbolo del dramma.
14Marioletta Bideri & Rosario Coppolino per Bis Tremila srl e Compagnia Moliere srl TEATRO DEL POPOLO
In collaborazione con il Festival Teatrale di Borgio Verezzi
turno
QUARTET
Popolo - Oro
di Ronald Harwood MARTEDÌ
con GIUSEPPE PAMBIERI, PAOLA QUATTRINI, COCHI PONZONI
e con ERICA BLANC
21 GENNAIO
regia Patrick Rossi Gastaldi
photo: Massimiliano Fusco
U na commedia ambientata in Italia, culla del
bel canto, con protagonisti quattro grandi
interpreti d’opera. Famosi, energici, irascibili e,
Tra rivelazioni, confessioni, invenzioni ed il classi-
co coup de théâtre, i quattro troveranno il modo
non solo di tornare alle scene, ma di far ascoltare
Un gioco teatrale e
drammaturgico capace di
far ridere, riflettere e
insieme, divertenti, vivono ospiti in una casa di le loro voci, riscoprendosi giovani e gloriosi come
commuovere.
riposo. un tempo.
Cosa accade quando a queste vecchie glorie Un gioco teatrale e drammaturgico capace di far
viene offerto di rappresentare per un galà il loro ridere, riflettere e commuovere.
cavallo di battaglia, il noto quartetto del Rigoletto
di Verdi “Bella figlia dell’amor”?
15TEATRO DEL POPOLO Primoatto produzioni
A CHE SERVONO GLI
turno
Popolo - Oro
GIOVEDÌ UOMINI
6 FEBBRAIO di Iaia Fiastri musiche Giorgio Gaber
con NANCY BRILLI
e con Fioretta Mari
regia Lina Wertmüller
Adattata dalla pièce scritta
negli anni ‘80 da Iaia Fiastri,
A che servono gli uomini è
più attuale che mai
Note di regia tardi, di mettere al mondo un figlio, sfruttando spettacolo, sotto le ali leggere e musicali dello
A dispetto del titolo, questa non è una com-
media femminista. Adattata dalla pièce scritta
negli anni ‘80 da Iaia Fiastri, A che servono gli
le possibilità della fecondazione artificiale. Ma è
proprio la gravidanza a mettere Teo - la protago-
nista interpretata dalla brava e spiritosa Nancy
storico duo. Ed è anche un affettuoso omaggio a
chi dopo di me è stata al loro fianco, e al grande
musicista Giorgio Gaber, autore delle canzoni.
uomini è più attuale che mai, toccando un tema Brilli - di fronte alla sua solitudine e a mettere in
caro a molte donne sole: il desiderio di avere un discussione la sua visione del mondo.
figlio. Con leggerezza, ironia, equivoci e tante Nata nella tradizione a me molto cara del teatro
risate, la commedia racconta l’avventura di una di Garinei & Giovannini, A che servono gli uomini
donna determinata, che ritiene di poter vivere fe- sarà per me come un ritorno a casa, agli anni in
licemente sola e che decide, prima che sia troppo cui muovevo i miei primi passi nel mondo dello
16Gli Ipocriti TEATRO DEL POPOLO
I SOLITI IGNOTI
turno
Popolo - Oro
di Antonio Grosso, Pier Paolo Piciarelli
MARTEDÌ
con VINICIO MARCHIONI, GIUSEPPE ZENO
e con Augusto Fornari, 18 FEBBRAIO
Salvatore Caruso, Vito Facciolla, Antonio Grosso
regia Vinicio Marchioni
L a commedia è la prima versione teatrale del
mitico film di Monicelli, uscito nel 1958 e di-
ventato col tempo un classico imperdibile della
vate di scrittura e di regia per rendere moderna
quell’epoca lontana.
Il cast si avvarrà di attori di primo piano cresciuti
Le gesta maldestre ed
esilaranti di un gruppo di
cinematografia italiana e non solo. alla lezione di quei mostri sacri della recitazione ladri improvvisati
Le gesta maldestre ed esilaranti di un gruppo che sono stati Gassman, Mastroianni, Totò e gli
di ladri improvvisati sbarcano sulle scene rituf- altri attori del film.
fandoci nell’Italia povera ma vitale del secondo Uno spettacolo divertentissimo ed emozionante,
dopoguerra. assolutamente da non perdere.
L’adattamento è fedele alla meravigliosa sceneg-
giatura di Age e Scarpelli senza rinunciare a tro-
17TEATRO POLITEAMA Nidodiragno/CMC - Sara Novarese - Pickford
LE VERITÀ DI BAKERSFIELD
turno
Politeama - Oro
di Stephen Sachs, traduzione Massimiliano Farau
MERCOLEDÌ
con MARINA MASSIRONI, ROBERTO CITRAN
19 FEBBRAIO regia Veronica Cruciani
photo: Marina Alessi
Ispirato ad una
storia vera,
un dramma comico
ed esilarante
D ue destini, due vicende umane lontanissime
che si incontrano nello scenario di una Ameri-
ca sempre percorsa da forti divari sociali. Maude,
ticazione, potrebbe far cambiare completamente
vita alla sua interlocutrice.
Il dialogo, che si svolge interamente tra le cianfru-
rende l’arte e le persone veramente autentiche.
Marina Massironi e Roberto Citran, attori molto
amati, lo interpretano magistralmente diretti dal-
una cinquantenne disoccupata, appare come una saglie della casa-roulotte, marca molto le differen- la mano sapiente di Veronica Cruciani.
donna ormai vinta dall’esistenza, ma nell’eviden- ze tra i due, ma nel prosieguo dell’incontro succe- Le verità di Bakersfield (titolo originale Bakersfield
te disordine della sua caotica roulotte è celato un de che Maude si riveli assai meno sprovveduta di Mist), mai rappresentato in Italia prima della sta-
possibile tesoro, un presunto quadro di Jackson quanto appare e la posizione di Lionel appaia via gione 2019-2020, porta la firma di Stephen Sachs
Pollock. via sempre più fragile in una sorta di ribaltamento ed è stato portato in scena nei migliori teatri negli
Il compito di Lionel, esperto d’arte di livello mon- di ruoli che conduce all’epilogo... Stati Uniti (tra i quali Fountain Theatre di Los An-
diale, volato da New York a Bakersfield, è quello Ispirato da eventi veri, questo dramma comico - a geles e Orlando Shakespeare Theatre) e tradotto
di fare l’expertise dell’opera che, in caso di auten- tratti esilarante - crea domande vitali su ciò che in diverse lingue per diversi Paesi.
18Familie Flöz, Arena Berlin e Theaterhaus Stuttgart TEATRO BOCCACCIO
TEATRO DELUSIO
turno
Boccaccio
di Paco González, Björn Leese, Hajo Schüler, Michael Vogel
MARTEDÌ
con ANDRÈS ANGULO, DANA SCHMIDT, BJÖRN LEESE, JOHANNES 25 FEBBRAIO
STUBENVOLL, DANIEL MATHEUS, MICHAEL VOGEL, THOMAS VAN
OUWERKER, SEBASTIAN KAUTZ, HAJO SCHÜLER
regia e scenografia Michael Vogel
L’inquietante vivacità delle
maschere, le fulminee
trasformazioni ed una poesia
tipicamente Flöz trascinano il
pubblico in un mondo a sé stante
T EATRO DELUSIO gioca con le innumerevoli
sfaccettature del mondo teatrale: in scena e
dietro le quinte, fra illusioni e disillusioni nasce
instancabili, divisi dal luccicante mondo del palco-
scenico solo da un misero sipario eppur lontani da
esso anni luce, che lottano per realizzare i propri
scintillante dell’apparenza. E all’improvviso loro
stessi si ritrovano ad essere i protagonisti di quel
palcoscenico che in fondo equivale al loro mondo.
uno spazio magico carico di toccante umanità. sogni: Bernd, sensibile e cagionevole, cerca la feli- TEATRO DELUSIO è teatro nel teatro. L’inquietante
Mentre la scena diventa backstage ed il backstage cità nella letteratura ma la trova improvvisamente vivacità delle maschere, le fulminee trasformazioni
è messo in scena, mentre sul palco appena rico- personificata nella ballerina tardiva; il desiderio di ed una poesia tipicamente Flöz trascinano il pub-
noscibile si rappresentano diversi generi teatrali, riconoscimento di Bob lo porterà al trionfo e alla blico in un mondo a sé stante, un mondo carico di
dal mondo opulento dell’opera a selvaggi duelli distruzione, mentre Ivan, il capo del backstage che misteriosa comicità. Con l’aiuto di costumi raffinati
di spada, da intrighi lucidamente freddi a scene non vuole perdere il controllo sul teatro, finirà per e di suoni e luci ben concepiti, i tre attori mettono
d’amore passionali, i tecnici di scena Bob, Bernd e perdere tutto il resto... Le loro vite all’ombra della in scena 29 personaggi e danno vita ad un teatro
Ivan tirano a campare dietro le quinte. Tre aiutanti ribalta si intrecciano nei modi più strani al mondo completo.
19TEATRO DEL POPOLO La Contrada - Teatro Stabile di Trieste
HOLLYWOOD BURGER
turno
Popolo - Oro
di Roberto Cavosi
MERCOLEDÌ
con ENZO IACCHETTI, PINO QUARTULLO
26 FEBBRAIO e con Fausto Caroli
regia Pino Quartullo
Q uanti possono dire di aver raggiunto le mete
che si erano prefissati all’inizio della propria
vita? Quanti possono essere pienamente soddi-
maionese, ketchup, con un fare convulso e ingor-
do come la loro voglia di far parte, in un modo o
nell’altro, della magia di Hollywood.
Quanti possono essere
pienamente soddisfatti per
aver realizzato il proprio
sfatti per aver realizzato il proprio sogno? Prima nazionale al Festival di Borgio Verezzi, lu- sogno?
In una mensa per artisti negli Studios ad Hol- glio 2019.
lywood, due attori mitomani, assolutamente alla
deriva ma tenacemente aggrappati al sogno del
cinema, se ne dicono e ne fanno di tutti i colori; si
passano e spalmano sui loro hamburger senape,
20Uno spettacolo di Carrozzeria Orfeo, in coproduzione con Marche Teatro, Teatro dell’Elfo, Teatro Eliseo TEATRO BOCCACCIO
In collaborazione con Fondazione Teatro della Toscana, La Corte Ospitale – residenze artistiche
turno
COUS COUS KLAN
Boccaccio
drammaturgia Gabriele Di Luca MERCOLEDÌ
con Angela Ciaburri, Alessandro Federico, Pier Luigi Pasino, Beatrice Schiros,
Massimiliano Setti, Aleph Viola
11 MARZO
regia Gabriele Di Luca, Massimiliano Setti, Alessandro Tedeschi
“... Ormai da dieci anni,
fiumi, laghi e sorgenti
sono sorvegliati dalle
guardie armate del
governo...”
In tutto il mondo l’acqua è stata privatizzata. Or-
mai da dieci anni, fiumi, laghi e sorgenti sono
sorvegliati dalle guardie armate del governo, che
un cimitero periferico, sorge una micro comunità di
senzatetto, all’interno della quale sono parcheggiate
due roulotte fatiscenti.
comunità, già logorata da continui conflitti razziali
ed interpersonali per la sopravvivenza, si aggiunge-
rà Aldo, un medio borghese, elegante e maturo, che
non permettono a nessuno di avvicinarsi alle fonti Nella prima ci vivono tre fratelli: Caio, ex prete ni- dopo un grave problema famigliare si è ritrovato a
idriche. Il divario tra ricchi e poveri è allarmante e chilista e depresso, Achille, sordomuto e irrequieto, dormire per strada. Ma a sconvolgere il già precario
mentre i primi vivono all’interno delle cosiddette e Olga, la sorella maggiore, obesa e con un occhio equilibrio di questa comunità sarà Nina, una ragazza
recinzioni, ovvero città recintate da filo spinato e solo. Nell’altra roulotte ci vive Mezzaluna, il precario ribelle e indomabile, un’anima sospesa ed impreve-
sorvegliate da telecamere di sicurezza, i secondi ten- compagno di Olga, un musulmano, immigrato in dibile, che si rivelerà al tempo stesso, il più grande
tano di sopravvivere al di fuori di esse lottando ogni Italia ormai da dieci anni, che per sopravvivere sep- dei loro problemi e la chiave per il loro riscatto so-
giorno contro la mancanza di cibo e di acqua. In un pellisce rifiuti tossici per un’associazione criminale di ciale.
parcheggio abbandonato e degradato dietro ad giorno e lavora come ambulante di notte. Presto alla
21TEATRO POLITEAMA La Pirandelliana
REGALO DI NATALE
turno
Politeama - Oro
di Pupi Avati, adattamento teatrale di Sergio Pierattini
MARTEDÌ
con GIGIO ALBERTI, GIOVANNI ESPOSITO, VALERIO SANTORO,
17 MARZO GENNARO DI BIASE, FULVIO PEPE
regia Marcello Cotugno
“un piccolo gioiello, che ci
diverte con sottile ironia”
Teatro a Milano
Q uattro amici di vecchia data, Lele, Ugo, Stefa-
no e Franco, si ritrovano la notte di Natale per
giocare una partita di poker. Con loro vi è anche
da anni, al punto tale che Franco, indispettito dal-
la presenza dell’ormai ex amico, quasi decide di
tornarsene a casa.
Note di regia
Cinque attori di grande livello, Gigio Alberti, Gio-
vanni Esposito, Valerio Santoro, Gennaro Di Biase
il misterioso avvocato Santelia, un ricco industria- La sola prospettiva di vincere la somma necessa- e Fulvio Pepe, si calano in una partita che proba-
le contattato da Ugo per partecipare alla partita. ria alla ristrutturazione del cinema lo fa desistere bilmente lascerà i loro personaggi tutti sconfitti, a
Franco è proprietario di un importante cinema di dall’idea. La partita si rivela ben presto tutt’altro dimostrazione di come alcuni valori fondamentali
Milano ed è il più ricco dei quattro, l’unico ad ave- che amichevole. Sul piatto, oltre a un bel po’ di delle relazioni umane - amicizia, lealtà e consape-
re le risorse economiche per poter battere l’avvo- soldi, c’è il bilancio della vita di ognuno: i falli- volezza di sé - stiano dolorosamente tramontan-
cato, il quale tra l’altro è noto nel giro per le sue menti, le sconfitte, i tradimenti, le menzogne, gli do dal nostro orizzonte.
ingenti perdite. Tra Franco e Ugo però, i rapporti inganni. È uno tra i più bei film di Avati, lucido,
sono tesi; la loro amicizia, infatti, è compromessa amaro, avvincente.
22Enfiteatro TEATRO DEL POPOLO
ROMEO E GIULIETTA turno
Popolo - Oro
NATI SOTTO UNA GIOVEDÌ
CATTIVA STELLA 12 MARZO
da William Shakespeare
con ALE E FRANZ
e con Eugenio Allegri, Teodosio Barresi, Marco Gobetti, Marco Zannoni
regia Leo Muscato
nonostante tutto, la storia
di Romeo e Giulietta vince
su ogni cosa
Note di regia lato si rubano le battute, dall’altro si aiutano come loro non lo sanno! Forse qualcuno lo immagina, ma
Iveri protagonisti del nostro spettacolo, non sono i
personaggi dell’opera, ma sette vecchi comici giro-
vaghi che si presentano al pubblico per interpretare
meglio possono. Convinti di essere dei bravi attori,
non si rendono conto che, quando sono in palco-
scenico, non riescono neanche a dissimulare i loro
preferisce non approfondire. Succede un miracolo
però: nonostante tutto, la storia di Romeo e Giulietta
vince su ogni cosa. In un modo o nell’altro, questi Co-
la dolorosa storia di Giulietta e del suo Romeo. San- rapporti personali fatti di invidie, ripicche, alleanze, mici, riescono a raccontare la storia dei due giovani
no bene che è una storia che già tutti conoscono, ma rappacificazioni. A volte, le intenzioni dei personaggi amanti, e arrivano a farlo anche se loro “giovani” non
loro vogliono raccontarla osservando il più autentico si confondono con le loro, provocando una serie di lo sono più da tanto tempo. E in un modo o nell’altro
spirito elisabettiano. Sono tutti uomini e ognuno di azioni e reazioni a catena che, in una dimensione riescono pure a far commuovere. Forse perché dal-
loro interpreta più personaggi, anche quelli femmi- meta-teatrale assolutamente involontaria, finisco- la loro goffaggine traspare una verità che insinua
nili. no per massacrare la storia dell’esimio poeta! Presi un forte dubbio: quello che, in questa storia, più di
Il fatto è che le buone intenzioni non si sposano singolarmente, sembrano avanzi di teatro; messi chiunque altro, sono proprio loro quelli… Nati sotto
con le loro effettive capacità (o modalità) di stare insieme, formano una compagnia tragica, involon- contraria stella.
in scena. Rivali e complici allo stesso tempo, da un tariamente comica, quindi doppiamente tragica. Ma
23TEATRO DEL POPOLO I Due della Città del Sole in collaborazione con il Festival Teatrale di Borgio Verezzi
NON È VERO
turno
Popolo - Oro
MARTEDÌ MA CI CREDO
24 MARZO di Peppino De Filippo
con ENZO DECARO
regia di Leo Muscato
una tragedia tutta da
ridere, popolata da una
serie di caratteri dai
nomi improbabili
Note di regia ma che morisse. Mi chiese di pensare a un progetto Peppino De Filippo aveva ambientato la sua storia
Ho mosso i primi passi nel mondo del teatro quan- da fare insieme. Ne pensai mille, ma non abbiamo nella Napoli un po’ oleografica degli anni 30.
do avevo poco più di vent’anni. Mi ero trasferito avuto i l tempo di realizzarne uno. Ereditando la Luigi aveva posticipato l’ambientazione una ven-
a Roma per fare l’Università e non sapevo ancora direzione artistica della sua compagnia, ho deciso tina d’anni più avanti. Noi seguiremo questo sua
nulla di questo mestiere. Mi presentai a un provi- di inaugurare questo nuovo corso partendo proprio intuizione avvicinando ancora di più l’azione ai
no con Luigi De Filippo e lui mi prese a bottega dal primo spettacolo che ho fatto con lui, Non è vero giorni nostri, ambientando la storia in una Napoli
nella sua compagnia. Mi insegnò letteralmente ma ci credo. Rispettando i canoni della tradizione anni 80, una Napoli un po’ tragicomica e surreale
a stare in palcoscenico, dandomi l’opportunità di del teatro napoletano, proveremo a dare a questa in cui convivevano Mario Merola, Pino Daniele e
vivere la straordinaria avventura delle vecchie tour- storia un sapore più contemporaneo. Quella che an- Maradona.
née da 200 repliche l’anno. dremo a raccontare è una tragedia tutta da ridere, Lo spettacolo concepito con un ritmo iperbolico
Rimasi con lui per due stagioni; poi mi trasferii a popolata da una serie di caratteri dai nomi impro- condenserà l’intera vicenda in un solo atto di 90
Milano per studiare regia. babili e che sono in qualche modo versioni moder- minuti.
Ci siamo rivisti ventidue anni dopo, pochi mesi pri- ne delle maschere della commedia dell’arte. [...]
24- TEATRO BOCCACCIO
BANDA 4.0
turno
Boccaccio
LO SPETTACOLO MARTEDÌ
PER I QUARANT’ANNI 21 APRILE
con BANDA OSIRIS
“...E infine, io vi auguro
di combattere sempre
l’indifferenza, di fare di ogni
luogo la vostra resistenza.”
Utantissima
n grande schermo con proiezioni continue,
video e immagini, un sapiente gioco di luci e
musica, poche battute rapide e taglienti
da Osiris e per la prima volta dal vivo viene eseguita
“La favola dell’amore inventato” scritta appositamen-
te da Tiziano Scarpa, un momento di poesia, intensità
si scatenano in un pot-pourri legato alle musiche da
film mentre sul grande schermo corrono le immagi-
ni delle continue citazioni musicali.
e il coinvolgimento del pubblico a cui viene richie- mescolati da una sapiente ironia. Chiude lo spettacolo un richiamo agli inizi: un ban-
sto di inviare domande, anche le più imbarazzanti, La visita all’opera è accompagnata da Mozart in per- ditore con tanto di megafono annuncia che “siamo
via whatsapp. sona che con “Madamina il catalogo è questo” offre la banda più piccola del mondo, l’unica banda tera-
Quattordici quadri che spaziano da un vorticoso do- la costruzione di una gigante figura femminile tutta peutica esistente sulla faccia della terra, nati per stra-
cumentario d’apertura con immagini di repertorio, con strumenti musicali poichè il catalogo elencato è da come un petardo che ti rotola tra i piedi”. Questi
ad un esecuzione di “Smoke on the water” per soli quello dell’Ikea. sono i quarant’anni ostinati e felici con cui abbiamo
fiati. Lo spazio si trasforma in una balera anni ’60 Il penultimo quadro è la sonorizzazione di un film, vissuto la nostra resistenza. Chiude la versione inten-
per un’elegia sulla musica con la M maiuscola con rumori e musica, in cui un giovane Claudio Morganti sa e toccante à la Banda Osiris di “Bella Ciao” come
“Quizas, quizas, quizas”. è alla ricerca della sua anima gemella ma alla fine tro- ognuno di noi l’aveva sempre sognata.
La poesia ha sempre attraversato la storia della Ban- va solo una radio che trasmette “Caterpillar”, i quattro
25STAGIONE CONCERTISTICA
TEATRO POLITEAMA
turno
Concertistica
CONCERTO DI NATALE LUNEDÌ
PAOLO BORTOLAMEOLLI direttore
DMITRY MASLEEV pianoforte
23 DICEMBRE
• ČAJKOVSKIJ Concerto n.1 per pianoforte e orchestra op.23
• DVOŘÁK Sinfonia n.7 op.70
D alla locandina del programma natalizio spicca
lo spettacolare Concerto per pianoforte n.1 di
Čajkovskij. Pagina a cui soltanto i grandi virtuosi
si possono avvicinare. Il siberiano Dmitry Masleev
è fra questi. Del resto quattro anni fa ha trionfato
al “Čajkovskij” di Mosca, il concorso più prestigio-
so del globo, e oggi è di casa nelle stagioni fran-
cesi e tedesche. Con lui, anche per la Sinfonia n.7
di Dvořák, il direttore cileno Paolo Bortolameolli.
Iallalmente
direttore cileno Paolo Bortolameolli attual-
è direttore assistente di Gustavo Dudamel
Los Angeles Philharmonic, ha un intenso pro-
gramma di concerti nelle Americhe, in Asia e in Eu-
ropa, ed è anche Guest Conductor in Residence of
Orchestra of the Americas. Lodato dal compositore
George Crumb per la sua “interpretazione sensi-
bile e perspicace”, sta guadagnando l’attenzione
internazionale come uno dei giovani direttori della
sua generazione più interessanti e versatili del Sud
America. Persegue l’unione tra le arti e crede nell’e-
sperienza multimediale del momento concertistico,
da collegare a conferenze, letture, esperienze visua-
li, collaborazioni con i compositori, formazione del
pubblico fin dall’infanzia, in modo che si riduca la
distanza ideale tra ascoltatori in sala e musicisti sul
palco.
D mitry Masleev ha suonato nelle sale più
prestigiose di Europa, Asia, Nord e Sud America;
definito un “pianista dal grande futuro” (La Croix), di
“brillante virtuosismo” (The Financial Times”), si è di
photo: Michiko Tierney
recente esibito al Festival di Lucerna, al prestigioso
Elbphilharmonie e ha debuttato a Vienna presso
la Konzerthaus suonando il Primo Concerto di
Šostakovič per pianoforte e orchestra. Nel gennaio
del 2017 ha incantato il pubblico americano con il
suo debutto alla Carnegie Hall.
27TEATRO POLITEAMA
turno
Concertistica
LUNEDÌ GIOVANNI SOLLIMA direttore e violoncello
• SOLLIMA Introduzione/Improvvisazione per violoncello solo
10 FEBBRAIO • HAYDN Concerto n.2 per violoncello e orchestra Hob.VIIb:2
• GENTLE GIANT Knots da Octopus 1972 (arrangiamento di Giovanni Sollima)
• ČAJKOVSKIJ Variazioni su un tema Rococò op.33
• SOLLIMA Terra con variazioni
T ripudio di musica con il ritorno all’ORT di Giovanni Sollima e del suo
prodigioso violoncello. Un musicista per cui il suonare non è un fine,
ma il mezzo per comunicare con il mondo. Uno strumentista che non
teme neppure le pagine più ardue del repertorio. Un compositore che,
grazie all’empatia che instaura con lo strumento e con le sue emozio-
ni, tratta la musica senza paletti: dai ritmi mediterranei, al barocco, al
metal. Sollima scrive soprattutto per violoncello, contribuendo in modo
determinante alla creazione di nuovo repertorio, che fa impazzire anche
ascoltatori che di solito non frequentano la classica. Insieme all’Orche-
stra della Toscana si misura in due capisaldi del repertorio, da far tre-
mare le vene e i polsi per la complessità tecnica a ogni violoncellista:
il Concerto n.2 di Haydn e la Variazioni su un tema rococò di Čajkovskij.
Ma poi, come spesso Sollima usa, largo alla creatività con improvvisa-
zioni e arrangiamenti di brani rock.
G iovanni Sollima è un violoncellista di fama internazionale e il
compositore italiano più eseguito nel mondo. Parallelamente
all’attività violoncellistica, la sua curiosità lo spinge ad esplorare nuo-
ve frontiere nel campo della composizione attraverso contaminazioni
fra generi diversi avvalendosi anche dell’utilizzo di strumenti antichi,
orientali, elettrici e di sua invenzione.
Collabora in ambito classico con artisti del calibro di Riccardo Muti, Yo-
Yo Ma, Antonio Pappano, Gidon Kremer, Ivan Fischer, Daniele Gatti, Vik-
toria Mullova, Ruggero Raimondi, Mario Brunello, Kathryn Stott, Yuri
Bashmet, Katia e Marielle Labeque, Giovanni Antonini, Ottavio Danto-
ne e con orchestre rinomate tra cui Orchestra del Teatro alla Scala, Or-
photo: Francesco Ferla
chestra Nazionale di Santa Cecilia, Orchestra Sinfonica Nazionale della
RAI, Chicago Symphony Orchestra, Manchester Camerata, Liverpool
Philharmonic. Artista poliedrico, ha collaborato in altri ambiti anche
con artisti quali Patti Smith, Stefano Bollani, Paolo Fresu, Larry Coryell,
Elisa, Michele Serra e Antonio Albanese.
28TEATRO POLITEAMA
turno
Concertistica
LORENZA BORRANI direttore e violino MARTEDÌ
• PROKOF’EV Sonata n.1 per violino e pianoforte op.80
(arrangiamento per orchestra di Lorenza Borrani) 3 MARZO
• SCHUBERT Cinque Minuetti con 6 Trii per archi
• BEETHOVEN Sinfonia n.4 op.60
L a violinista Lorenza Borrani fa musica in pubblico da quando era bambina.
È cresciuta alla Scuola di Fiesole dove Piero Farulli la portava in palmo di
mano (adesso vi continua a insegnare). Poi Lorin Maazel l’ha invitata a esse-
re spalla della Filarmonica Toscanini di Parma e Claudio Abbado l’ha voluta
per la sua Orchestra Mozart, frequentata solo da strumentisti impeccabili.
Ma nel tempo è stata primo violino di tante altre orchestre; da un decennio,
specialmente, della Chamber Orchestra of Europe. E ne ha perfino fondata
una sua: la “Spira Mirabilis”, che tiene concerti senza direttore dopo giorni
e giorni di preparazione durante i quali i componenti discutono sulla rot-
ta da seguire per l’interpretazione. Con l’ORT dimostra nel Concerto n.1 di
Prokof’ev quel che sa fare con il proprio strumento; poi, con la Quarta di
Beethoven, quanto sa tener testa a un’orchestra intera.
L orenza Borrani si esibisce in veste di primo violino, direttore, solista e
camerista nelle sale e nelle stagioni più importanti del mondo. Quan-
do nel 2008 è stata nominata solista della Chamber Orchestra of Europe
(Abbado, Harnoncourt, Haitink) la sua attività è definitivamente uscita dai
confini nazionali. La Philharmonie di Berlino (Berlin Musikfest 2013), il Fe-
stival di Edimburgo (con trasmissione radiofonica dei concerti per la BBC) e
di Aldeburgo, la Philharmonie di Colonia, la Citè de la Musique di Parigi, la
Cadogan Hall di Londra, il Concertgebouw di Amsterdam e l’Opera House
di Sydney l’hanno ospitata in veste di solista negli ultimi anni. Collabora
in veste di solista con direttori del calibro di Yuri Ahronovich, Gyorgy Gyori-
vany Rath, Claudio Abbado, Trevor Pinnock, Yannick Nezet-Seguin, Bernard
photo: @Piera Mungiguerra
Haitink e con artisti di chiara fama quali Isabel Faust, Pier Narciso Masi, An-
drea Lucchesini, Helene Grimaud, Daniel Hope, Andras Shiff, Pierre Laurent
Aimard, Irina Schnittke, Tabea Zimmermann, Janine Jansen, Mario Brunello,
Christan Tetzlaff, Alexander Lonquich, Lilya Zilberstein, Pavel Gililov. Nel no-
vembre del 2016 ha tenuto un tour con l’Australian Chamber orchestra, in
qualità di direttore/solista.
29TEATRO POLITEAMA
turno
Concertistica
MERCOLEDÌ ALEXANDER MAYER direttore
JULIAN STECKEL violoncello
22 APRILE • SCHUBERT Ouverture in stile italiano D.591
• ŠOSTAKOVIČ Concerto n.1 per violoncello e orchestra op.107
• MOZART Sinfonia n.40 K.550
A lexander Mayer è, secondo i media svizzeri,
un “direttore moderno” per il lavoro portato
avanti dapprima con la Sinfonietta de Lausanne,
adesso con l’Ensemble Symphonique Neuchâtel.
Perché a lui interessa preparare menù che esaltino
i contrasti e che intersechino i generi, per esempio
combinando Mendelssohn con un sound elettrico o
Beethoven con il klezmer, oppure allestendo spetta-
coli di luci durante i concerti. La serata dell’ORT non si
annuncia tanto estroversa. Ispido sì, però, l’accostare
la sinfonia più drammatica di Mozart, K.550, a uno
Schubert che pare Rossini e al Novecento acido del
Concerto op.107 di Šostakovič, solista Julian Steckel,
violoncellista cui piace investigare le connessioni
profonde che rendono unitaria una composizione.
La sua filosofia di interprete è sintetizzata in questa
frase: “Se tu conosci la stanza di un appartamento,
ma non sai che in quell’appartamento, di stanze, ce
ne sono altre sette, non potrai neanche mai com-
prendere la stanza in cui abiti”.
Joggiulian Steckel è unanimemente riconosciuto
come uno dei violoncellisti più carismatici attivi
a livello internazionale. Nel 2010 l’artista ha ot-
tenuto il primo premio al Concorso ARD di Monaco,
l’Oehms Classic Award e il premio dell’Orchestra da
Camera di Monaco. Numerosi sono i riconoscimenti
che avevano contraddistinto in precedenza la sua
carriera artistica: i premi al Concorso Rostropovich di
Parigi, al Feuermann di Berlino e al Pablo Casals di
Kronberg. Nel 2012 ha ricevuto l’ECHO Klassik per
le sue incisioni dei concerti di Korngold, Goldsch-
photo: Marco Borggreve
midt e Schelomo di Bloch con l’orchestra Rheinische
photo: Tashko Tasheff
Philarmonie di Coblenza e la direzione di Daniel
Raiskin. La critica musicale internazionale elogia le
sue qualità interpretative e strumentali non comu-
ni, sempre volte a restituire l’autentica anima delle
opere proposte.
30TEATRO POLITEAMA
turno
Concertistica
DANIELE RUSTIONI direttore MERCOLEDÌ
FRANCESCO PIEMONTESI pianoforte
• BRAHMS Concerto n.2 per pianoforte e orchestra op.83
20 MAGGIO
• SCHUBERT Sinfonia n.9 D.944 La grande
D aniele Rustioni è certamente uno dei più
importanti direttori d’orchestra della sua
generazione sia nel repertorio operistico che in
quello sinfonico. Dirige regolarmente nei miglio-
ri teatri internazionali dalla Royal Opera House
Covent Garden, all’Opera di Monaco di Baviera,
all’Opéra di Parigi, all’Opernhaus di Zurigo, al
Teatro alla Scala, alla Fenice di Venezia. Direttore
principale dell’Orchestra della Toscana, svolge
un’intensa attività come apprezzato interprete di
un già vasto repertorio sinfonico. Ha già diretto
tutte le maggiori orchestre sinfoniche italiane,
l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa
Cecilia, la Filarmonica della Scala e l’Orchestra
Sinfonica Nazionale RAI.
F rancesco Piemontesi, pianista dotato di
eccezionale finezza interpretativa abbinata
photo: Marco Borggreve
a solidissime qualità tecniche, è acclamato per
photo: MarcoBorrelli
il suo approccio al repertorio mozartiano e del
primo romanticismo. Appare in tutto il mondo
insieme ai più rinomati direttori d’orchestra quali
Zubin Mehta, Iván Fischer, Vladimir Ashkenazy,
Gianandrea Noseda, Marek Janowski, Sir Mark El-
D ue partiture monumentali nell’ultimo pro- mente come compositore di miniature pianistiche der, Manfred Honeck, Sakari Oramo, Pablo Heras-
gramma di stagione, direttore Daniele Rustio- e canzoni. Il Concerto per pianoforte op.83, del Casado, Andrew Manze e Sir Roger Norrington e
ni. La Sinfonia Grande che Franz Schubert scrisse 1881, è una delle opere più ampie e imponenti con le principali orchestre.
per Vienna l’anno della morte precoce, il 1828; concepite da Brahms, e (con i suoi quattro movi-
solo che le proporzioni vaste della partitura e la menti, anziché i soliti tre) ha dimensioni superiori
difficoltà esecutiva la fecero cancellare dalla stagio- rispetto a qualsiasi altro Concerto precedente. Lo
ne, sottraendo all’autore la possibilità di affermarsi suona lo svizzero Francesco Piemontesi, pupillo del
presso un pubblico che lo conosceva esclusiva- grande Alfred Brendel.
31Puoi anche leggere
