Centro Teatrale Bresciano - Produzione - Redattore Sociale
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Produzione Centro Teatrale Bresciano
Brescia, venerdì 30 aprile 2021
Foyer del Teatro Sociale
COMUNICATO STAMPA
Finalmente si torna a Teatro!
Dopo oltre un anno di chiusura delle sale teatrali,
il Centro Teatrale Bresciano
ritorna dal vivo al Teatro Sociale.
Con Elisabetta Pozzi,
Giovanni Crippa e Francesca Ciocchetti
dal 4 al 16 maggio andrà in scena la produzione CTB
The children, di Lucy Kirkwood, regia di Andrea Chiodi
Dopo oltre un anno di chiusura delle sale teatrali, il Centro Teatrale Bresciano ritorna
dal vivo, insieme agli artisti e al pubblico in sala.
Riaprire, rincontrarsi, poter nuovamente condividere il buio della sala prima dell’alzata di
sipario è una vera emozione. Non è trascorso un giorno, in questi mesi, senza che
l’immaginazione andasse a questo momento. Il CTB l’ha preparato con cura, impegno,
dedizione, senza smettere mai di allenarsi. Il palcoscenico è sempre stato vivo, gli artisti
hanno potuto continuare il loro lavoro insieme ai collaboratori artistici e ai tecnici. La
riflessione, l’esercizio e l’amore per l’arte teatrale sono stati custoditi con cura, sono
stati alimentati perché questo giorno potesse essere liberatorio, un giorno di festa da
condividere con gli spettatori. Ed è con questi presupposti che il Centro Teatrale
Bresciano è orgoglioso di annunciare la riapertura delle porte del Teatro Sociale di
Brescia con un nuovo spettacolo di produzione CTB, The children.
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Scritto dalla drammaturga Lucy Kirkwood, nella traduzione di Monica Capuani, lo
spettacolo è diretto da Andrea Chiodi e vede l’interpretazione di Elisabetta Pozzi, sul
palcoscenico con Giovanni Crippa e Francesca Ciocchetti.
La produzione CTB vedrà il debutto nazionale martedì 4 maggio al Teatro Sociale di
Brescia (via Felice Cavallotti, 20) e sarà in scena fino a domenica 16 maggio 2021. Le
scene sono di Alessandro Chiti, i costumi di Ilaria Ariemme, le luci di Cesare Agoni,
Daniele D’Angelo ha curato le musiche.
Il testo racconta di Hazel e Robin, una coppia di ingegneri nucleari in pensione che vive
in un cottage sulla costa della Gran Bretagna. Il mondo intorno a loro è sconvolto da un
recente disastro, uno tsunami provocato da un incidente a una centrale nucleare della
zona, dove un tempo entrambi hanno lavorato. Anche la vita domestica di Hazel e Robin,
che pure si aggrappano disperatamente a brandelli di normalità, mostra i segni della
catastrofe: l’elettricità è spesso assente, l’acqua non è potabile, il rischio di
contaminazione radioattiva è costante…
Un giorno i coniugi ricevono l’inattesa visita di una loro vecchia amica e collega, Rose,
che credevano morta. L’incontro con lei turba il fragile equilibrio familiare e rivela modi
assai diversi di vedere e vivere la vita, imponendo a Hazel e Robin scelte radicali.
Andrea Chiodi porta in scena in prima nazionale assoluta il pluripremiato testo
dell’autrice britannica Lucy Kirkwood. Definito dalla critica come un testo che “afferra
compulsivamente” (The Guardian), scritto dalla “drammaturga più gratificante della sua
generazione” (The Independent), The children affronta tematiche urgenti come
l’ambiente, l’equilibrio tra responsabilità individuale e collettiva, il cortocircuito
relazionale tra le generazioni, il senso di ipoteca dell’uomo contemporaneo sul proprio
futuro e quello del pianeta.
A dare voce e corpo a questo testo di straordinaria forza tre fuoriclasse della scena
teatrale nazionale, Elisabetta Pozzi, Giovanni Crippa e Francesca Ciocchetti.
3L’idea di portare in scena The children nasce dall’esperienza di Teatro Aperto la
rassegna dedicata alla drammaturgia contemporanea del Centro Teatrale Bresciano nata
nel 2018, con la direzione artistica di Elisabetta Pozzi. Un percorso alla scoperta e
valorizzazione dei migliori testi di autori italiani e stranieri contemporanei, per conoscere
temi e sviluppi della drammaturgia del nostro presente, di cui The children ha
rappresentato un tassello importante: forte del successo della lettura scenica, il Centro
Teatrale Bresciano sceglie ora di allestirlo compiutamente.
Per permettere al pubblico di far ritorno alla propria abitazione entro le ore 22 l’orario
d’inizio delle recite serali è stabilito per le 19:30 (tranne il lunedì, giorno di riposo); è
confermato invece l’orario delle 15:30 per le recite domenicali.
L’accesso al teatro è disciplinato dai protocolli in sicurezza in vigore. Si informa che
il Centro Teatrale Bresciano si avvale della tecnologia Silver Barrier per la
sanificazione di tutti i locali del Teatro Sociale, così da garantire il massimo livello
di igiene e sicurezza per personale e pubblico.
Lo spettacolo ha la durata di 90 minuti senza intervallo ed è realizzato grazie al
sostegno di Gruppo A2A di Brescia, Fondazione ASM e Fondazione della Comunità
Bresciana Onlus.
Informazioni per la stampa:
Veronica Verzeletti
Ufficio Stampa
Centro Teatrale Bresciano
stampa@centroteatralebresciano.it
T. 339.7940223
4Biglietti
Intero ridotto gruppi* ridotto speciale**
platea 27 € platea 25 € platea 20 €
galleria centrale 19 € galleria centrale 18 € galleria centrale 15 €
galleria laterale 13 € galleria laterale 12,50 € galleria laterale 12€
Riduzioni
* la riduzione gruppi è riservata esclusivamente a Soci Coop, Arci, Touring Club e titolari carta Ikea
family e Chiara A2A.
** riservato a giovani fino a 25 anni, ultrasessantacinquenni
Acquisto presso
Teatro Sociale
Via Felice Cavallotti, 20 – Brescia
Tel. 030 2808600 – mail biglietteria@centroteatralebresciano.it
orario botteghino: a partire dal 4 maggio 2021
da martedì a venerdì 10.00-13.00 e 16.00-19.00
sabato 15.00-18.00
domenica 15:30-18:00 (solo nei giorni di spettacolo)
60 minuti prima dell’inizio di ogni spettacolo saranno in vendita esclusivamente i biglietti per la serata
stessa
on-line
sul sito www.vivaticket.it e in tutti i punti vendita del circuito VIVATICKET
5The children
di Lucy Kirkwood
traduzione di Monica Capuani
regia Andrea Chiodi
con Elisabetta Pozzi, Giovanni Crippa, Francesca Ciocchetti
scene Alessandro Chiti
costumi Ilaria Ariemme
luci Cesare Agoni
musiche Daniele D’Angelo
produzione Centro Teatrale Bresciano
assistente alla regia Francesco Biagetti
assistente ai costumi, trucco e parrucco Bruna Calvaresi
direzione tecnica Cesare Agoni, Giacomo Brambilla
direttore di scena e macchinista Nicola Pighetti
programmazione luci e capo elettricista Gianluca Breda
scene realizzate nel laboratorio del Centro Teatrale Bresciano
responsabile della costruzione Michele Sabattoli
macchinisti costruttori Pierangelo Razio, Gianluca Treccani, Filippo De Martino
elettricisti e fonici Edoardo Chiaf, Claudio Clemenza
scenografa realizzatrice Rossella Zucchi
ufficio organizzativo Franca Ferrari
ufficio stampa e comunicazione Veronica Verzeletti, Sabrina Oriani
6Note di regia
La complessità e l’astuzia della scrittura di Lucy Kirkwood consentono un lavoro sul testo
a diversi livelli di profondità, affrontando le problematiche e i conflitti più intimi e privati
dei personaggi insieme a temi universali, morali e collettivi, in un intreccio intonato e ricco
di equilibrio. Il risultato è una messa in scena in cui tutto “accade”, trascinando i tre
scienziati in un intreccio inevitabile che sempre conserva contemporaneamente peso e
leggerezza insieme, come una marea che continuamente cresce e decresce su se stessa.
I personaggi agiscono in un luogo che è esso stesso protagonista e spettatore silenzioso,
carico di storie, ricordi legati alla vita dei tre colleghi, anch’esso piegato e compromesso
dal disastro che ha colpito il paese, una casa che è al tempo stesso rifugio segreto e
campo di battaglia e che appartiene in modo diverso a ciascuno dei tre personaggi. Una
casa che ho voluto che fosse storta, non solo perché il terreno dove si svolge l’azione
frana, ma perché spesso le cose della vita si inclinano, si “stortano”, prendono strade che
non possiamo sapere.
I personaggi sono legati tra loro da fili lunghi e invisibili, da sensi di colpa sommersi e
traumi complessi che emergono pian piano e li uniscono nel pensare e nell’agire insieme,
per definire e ridefinire il concetto di senso di responsabilità nei confronti delle
generazioni future. Hazel, Robin e Rose, i tre protagonisti, sono al tempo stesso adulti e
bambini, genitori e figli, ognuno con la propria risolutezza e fragilità.
Ho desiderato che l’incedere della vicenda fosse raccontato e detto come un flusso di
pensieri che accadono nell’esatto momento in cui vengono detti, con stati d’animo che
cambiano repentinamente passando dal riso al pianto nell’arco della stessa battuta, come
forse avviene anche nella vita. Ecco sì, come accade nella vita, perché il teatro, questa
drammaturgia in particolare, non fa altro che spalancarci alle infinite possibilità di
conoscenza del cuore e del pensiero dell’uomo.
Andrea Chiodi
7Andrea Chiodi Nasce a Varese nel 1979. Allievo di Piera Degli Esposti, si è laureato in Giurisprudenza
con una tesi sulla tragedia greca sotto la guida di Eva Cantarella. Dal 2010 è ideatore e direttore artistico
del Festival Tra Sacro e Sacro Monte di Varese. Si trasferisce a Los Angeles nel 2003 dove segue alcuni
corsi. Nel 2006 e 2007 è assistente alla regia di Gabriele Lavia al teatro Argentina di Roma.
Vince il premio Alfonso Marietti dell’Accademia dei Filodrammatici di Milano, il premio talenti
emergenti di Lombardia, il Golden Graal per il teatro, con La bisbetica Domata è finalista ai premi Ubu
e Hystrio per la categoria miglior attore protagonista e vince il premio Mario Mieli 2019. Collabora con
svariate istituzioni culturali italiane e straniere: Teatro Due, Teatro Regio, Teatro Argentina, Centro
Teatrale Bresciano, Teatro Stabile di Bolzano, Teatro Olimpico di Vicenza, Teatro stabile di Catania,
Teatro Carcano, Lac di Lugano, Tnn di Nizza, Opera di Montecarlo e Teatro di Innsbruck.
Dal 2010 è ideatore e direttore artistico del Festival Tra Sacro e Sacro Monte e dal 2018 è direttore
artistico della stagione di prosa del teatro di Varese.
Dal 2014 è assistente alla direzione artistica per la prosa al LAC di Lugano ricoprendo anche il ruolo di
direttore artistico delle tre settimane di inaugurazione del LAC Lugano Arte e Cultura, coordinando più
di 30 spettacoli e firmando la regia dei momenti istituzionali.
Nel 2010 Cura la regia e la direzione artistica dello show sui 150 anni dell’unità d’Italia in Piazza Vittorio
a Torino con Roberto Vecchioni, in diretta Rai, in collaborazione con il teatro regio di Torino.
Nel 2010 Dirige per il teatro Eliseo di Roma Cara beltà con Leo Gullotta, Giuliana Lojodice, Eros Pagni,
Paolo Poli, Luca Lazzareschi, Maria Paiato, Patrizia Milani e Maurizio Donadoni.
Nel 2008, per Rai1, cura la regia e la direzione artistica dell’evento Voci e immagini della Costituzione
nella Sala dei Cinquecento a Firenze, in occasione del 60° anniversario della Costituzione Italiana con
Ottavia Piccolo in collaborazione con la presidenza della repubblica e TG1.
Nel 2000 inizia un importante studio sulla Commedia di Dante sotto la guida di Piera Degli Esposti,
lavoro che lo porterà all’allestimento dello spettacolo Da che verso prender la commedia.
Lavora per l’istituto nazionale di drammaturgia sacra di Orvieto allestendo e organizzando grandi
spettacoli sul sagrato del duomo di Orvieto.
Tra le sue regie teatrali più recenti si ricordano Giovanna D’Arco di Maria Luisa Spaziani con Elisabetta
Pozzi – che dirige anche in Elena di Gianni Ritsos e in Medea (2016); La Locandiera, produzione Proxima
Res (2016); Persiani, produzione Teatro Due Parma con Elisabetta Pozzi (2017); l’acclamato Bisbetica
Domata con Tindaro Granata, Angelo Di Genio e Christian La Rosa, produzione LuganoInScena (2017)
e Fare un’anima, con protagonista Giacomo Poretti (2018).
Per il Centro Teatrale Bresciano ha diretto Una bestia sulla luna di Richard Kalinoski (2017) con
Elisabetta Pozzi, Apologia di Alexi Kaye Campbell (2019), con protagonista sempre Elisabetta Pozzi,
affiancata da Giovanni Franzoni, Chirstian La Rosa, Emiliano Masala, Francesca Porrini, Martina
Sammarco; nella Stagione 2019-2020 ha curato la regia di Ecuba e Troiane, con Elisabetta Pozzi,
Graziano Piazza, Federica Fracassi, Valentina Bartolo e Alessia Spinelli. È attualmente impegnato con la
regia di The children di Lucy Kirkwood, con Elisabetta Pozzi, Giovanni Crippa, Francesca Ciocchetti.
Elisabetta Pozzi Dopo la formazione presso la Scuola del Teatro Stabile di Genova fa il suo debutto
sulle scene giovanissima a fianco di Giorgio Albertazzi, e fin da subito si afferma come una delle
personalità più talentuose e versatili del panorama teatrale italiano, prendendo parte a numerosi
spettacoli a fianco del Maestro (Il fu mattia Pascal, La conversazione continuamente interrotta, Uomo e
sottosuolo, Il castello illuminato, Peer Gynt, Re Nicolò).
Nel corso della sua straordinaria carriera lavora con tutti i maggiori teatri ed è diretta da alcuni dei più
importanti registi della scena nazionale ed internazionale, tra i quali Luca Ronconi (Il lutto si addice ad
Elettra, Ruy Blas, Questa sera si recita a soggetto, Farenheit 451), Giancarlo Cobelli (Pericle principe di
8Tiro, Antonio e Cleopatra e Il racconto d’inverno), Massimo Castri (Ecuba), Aldo Trionfo (Francesca da
Rimini), Carmelo Bene (Adelchi) e Peter Stein (Zio Vanja).
È protagonista in numerosi allestimenti diretti da Luigi Squarzina, Franco Però, Nanni Loy, Walter Le
Moli, Gigi dall’Aglio, Cristina Pezzoli, Giorgio Gallione, Piero Maccarinelli, Mauro Avogadro, Leo
Muscato, Daniele Salvo, Carmelo Rifici, Marco Sciaccaluga.
Ha vinto tutti i più prestigiosi premi del teatro italiano, tra cui 4 premi UBU, il premio Franco Enriquez,
il premio Associazione Critici, il Premio Eleonora Duse.
Per il cinema interpreta varie pellicole: nel 1979 debutta ne Il mistero di Oberwald di Michelangelo
Antonioni, nel 1992 ottiene il Premio Donatello quale migliore attrice non protagonista del film di Carlo
Verdone Maledetto il giorno che t’ho incontrato; nel 2005 ha partecipato al film di Ferzan Ozpetek Cuore
sacro.
Parallelamente alla carriera attoriale matura un’amplissima esperienza anche in molteplici campi della
cultura e del teatro: è fondatrice e direttore artistico della Associazione Culturale Mistras e
dell’Associazione Teatro e Autori; è fondatrice e direttore artistico della Associazione Culturale Mitica
Marconi; è direttrice artistica del progetto Teatro Aperto per il Teatro Stabile di Torino e per il Centro
Teatrale Bresciano. Ha collaborato inoltre con numerose Università (Bologna, Genova, Roma, Parma,
Venezia) e insegnato presso l’Università IUAV di Venezia.
Negli anni ha curato anche la drammaturgia e la regia di numerosi progetti teatrali: Annie Wobbler di
Wesker, Medea di Christa Wolf, Vaduccia, da L’amante di Abraham B. Yehoshua, Tempeste di Karen
Blixen, Ti ho amata per la tua voce, dal romanzo di Selim Nassib, Il funambolo e la luna di Ghiannis
Ritsos, Sorelle Di Sangue da Ritsos e Euripide, Cassandra – o del tempo divorato, da Seneca, Eschilo,
Euripide, Jean Baudrillard e con il contributo originale di Massimo Fini.
Nel 2013 inizia il sodalizio artistico con il regista Andrea Chiodi, con il quale realizza Giovanna d’Arco
di Maria Luisa Spaziani, Elena di Ghiannis Ritsos e successivamente Medea ed I persiani.
Nel 2017 inizia la collaborazione con il Centro Teatrale Bresciano, per il quale costruisce un progetto
teatrale e culturale di respiro pluriennale, centrato sulla valorizzazione della migliore drammaturgia
contemporanea.
Debutta così nel novembre 2017 la produzione CTB – Teatro Due Una bestia sulla luna di Richard
Kalinoski, di cui è stata acclamata protagonista, diretta da Andrea Chiodi.
Nel maggio 2019 ha debuttato con la produzione CTB realizzata in collaborazione con il Teatro Stabile
di Catania Apologia di Alexi Kaye Campbell (regia di Andrea Chiodi). A ottobre 2019 è stata
protagonista di Ecuba di Marina Carr, una produzione Centro Teatrale Bresciano che ha debuttato con
successo al Teatro Olimpico di Vicenza nell’ambito del 72° Ciclo di Spettacoli Classici. Nel dicembre
2019 ha curato la regia di Viaggio al centro della Terra con Graziano Piazza, spettacolo prodotto dal
Centro Teatrale Bresciano. Per il CTB è stata protagonista di Troiane, regia di Andrea Chiodi, con
Graziano Piazza, Federica Fracassi, Valentina Bartolo e Alessia Spinelli. È attualmente impegnata con
The children di Lucy Kirkwood, con Giovanni Crippa, Francezca Ciocchetti, regia di Andrea Chiodi.
Giovanni Crippa Dal suo debutto in Equus di Peter Shaffer, diretto da Marco Sciaccaluga, Crippa lavora
con i principali registi italiani tra cui Squarzina, De Lullo, Patroni Griffi, Albertazzi, De Fusco, Siciliano,
Crivelli, Cappuccio, Shammah, Testori, Chérif, Maccarinelli, Stein, Rifici, Sinigaglia e Nicosia.
Tra i vari protagonisti interpretati sono da ricordare Alan in Equus, il Cid nel Cid di Corneille, il Renzino
dei Promessi Sposi alla prova di Testori, Albert Tavernier in Fior di pisello per la regia di Patroni Griffi,
Erik in Dettagli di Lars Norén per la regia di Rifici.
Nel 1995 comincia la collaborazione con Luca Ronconi sotto la cui guida prende parte a oltre venti
spettacoli in ruoli spesso principali, tra i quali ama ricordare Ivan ne I Fratelli Karamazov, Bartolomeo
ne Il Candelaio, Penteo in Baccanti, Eschilo nelle Rane, Ebenwald in Professor Bernhardi, Ulisse in Troilo
9e Cressida, Verri in Questa sera si recita a soggetto e Arlecchino ne I due gemelli veneziani per il quale
vince il Premio Ubu come miglior attore non protagonista.
In televisione è stato protagonista maschile in Manon, regia di S. Bolchi, e Cherì, regia di E. Muzii.
Recentemente, ha ripreso la collaborazione con Carmelo Rifici sotto la cui guida è stato Dorn ne Il
Gabbiano di Cechov e Il Vecchio/ Calcante nella Ifigenia Liberata di Demattè. Nella stagione 2019-2020
ha interpretato Paolo ne L’infinito tra parentesi di M. Malvaldi e il Cenciaiolo ne La pazza di Chaillot di
J. Giraudoux, entrambi spettacoli prodotti dal Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia. Attualmente è
impegnato con lo spettacolo The children, regia di Andrea Chiodi, con Elisabetta Pozzi, Francesca
Ciocchetti, uno spettacolo prodotto dal Centro Teatrale Bresciano.
È docente della Scuola del Piccolo Teatro di Milano Teatro d’Europa di cui è stato coordinatore
didattico dal 2015 fino al 2020.
Francesca Ciocchetti Si diploma presso l’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio D’Amico. Nel
2004 ottiene il diploma di specializzazione presso il Centro Teatrale Santa Cristina e inizia una lunga
collaborazione con Luca Ronconi recitando ne La mente da sola: mosaico di lettere, Lezioni su testi di
Ibsen, Il gabbiano di Cechov, Troilo e Cressida e Sogno di una notte di mezza estate di Shakespeare, Lo
specchio del diavolo di G. Ruffolo, Il ventaglio di Goldoni, Itaca di Botho Strauss, Giusto la fine del mondo
di Lagarce, La modestia e Il panico di Spregelburd, Santa Giovanna dei macelli di Brecht, Lehman Trilogy
di S. Massini.
Lavora inoltre con Carmelo Rifici ne I Pretendenti di Lagarce e Nathan il saggio di Lessing; con Serena
Sinigaglia ne La Cimice di Majakovskij; con Daniele Salvo in Otello di Shakespeare e Coefore/Eumenidi
di Eschilo; con Gigi Proietti in Romeo e Giuletta; con Luca Zingaretti ne La torre d’Avorio. Con la regia
di Peter Greenaway partecipa al Progetto Venaria a Torino. Con Federico Tiezzi lavora in Questa sera si
recita a soggetto di Pirandello e Ifigenia in Aulide di Euripide; con Giorgio Barberio Corsetti ne Le rane
di Aristofane e Re Lear di Shakespeare; diretta da Massimo Popolizio recita nel Nemico del Popolo di
Ibsen. Attualmente è impegnata con lo spettacolo The children, rgia di Andrea Chiodi, con Elisabetta
Pozzi, Giovanni Crippa, uno spettacolo prodotto dal Centro Teatrale Bresciano.
Tra i riconoscimenti si segnalano il Premio Lina Volonghi, il Virginia Reiter, il Premio dell’Associazione
Nazionale Critici; come miglior giovane attrice ha vinto il Premio Duse e, come miglior attrice non
protagonista, il Premio Ubu.
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