BEATRICE RANA pianoforte - SALA VERDI - Fondazione La Società dei Concerti
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SALA VERDI
2022 - 2023
BEATRICE RANA
pianoforte
SERIE SMERALDO
2
MER PROGRAMMA
SERIE SMERALDO
14
DIC
“Chopin e Beethoven: le grandi sonate”
A.N. SKRJABIN
(Mosca 1872 – ivi 1915)
Preludio Op. 11 n. 16
Preludio Op. 16 n. 4
Preludio Op. 11 n. 11
Preludio Op. 16 n. 2
Studio Op. 42 n. 5
Studio Op. 2 n. 1 12’
F. CHOPIN
(Żelazowa Wola 1810 – Parigi 1849)
Sonata n. 2 in si bemolle minore op. 35
Grave. Doppio movimento
Scherzo
Marcia funebre: Lento
Finale: Presto 25’
Intervallo
3
MER PROGRAMMA
SERIE SMERALDO
14
DIC
L. van BEETHOVEN
(Bonn 1770 – Vienna 1827)
Sonata n. 29 in si bemolle maggiore Op. 106
«Hammerklavier»
Allegro
Scherzo. Assai vivace
Adagio sostenuto. Appasionato e con molto sentimento
Largo. Allegro risoluto 42’
4
BEATRICEpianoforte
RANA
“Il pianismo di Beatrice Rana possiede un fascino magnetico, un tocco di
straordinaria delicatezza” - The Times
Beatrice Rana ha rappresentato una ventata d’aria nuova per il panorama della
musica classica internazionale, suscitando ammirazione e interesse da parte di sale
concertistiche, direttori, critici e pubblico di tutto il mondo. Si esibisce nelle sale
da concerto e nei festival più rinomati al mondo, tra cui la Berlin Philharmonie, il
Concertgebouw di Amsterdam, la Carnegie Hall e il Lincoln Center di New York,
il Barbican Centre, la Wigmore Hall, la Royal Albert Hall e la Royal Festival Hall
di Londra, la Philharmonie de Paris e il Théâtre des Champs-Elysées di Parigi,
la Konzerthaus e il Musikverein di Vienna, la KKL di Lucerna, la Philharmonie
di Colonia, il Gasteig, il Prinzregententheater e la Herkulessaal di Monaco, la
Alte Oper di Francoforte, la Elbphilharmonie e la Laeiszhalle di Amburgo, la
Liederhalle di Stoccarda, la Tonhalle di Zurigo, la Philharmonie du Luxembourg, la
Società dei Concerti di Milano, i BBC Proms, Ferrara Musica, il Festival di Verbier,
il Klavier Festival della Ruhr, il LAC di Lugano, il Festival di Stresa, il Festival la
Roque d’Anthéron, i Rencontres Musicales d’Evian, il Festival Enescu di Bucarest,
il Mostly Mozart Festival, la Symphony Hall e il Celebrity Series di Boston, il
Gilmore Keyboard Festival, la Walt Disney Hall e l’Hollywood Bowl di Los Angeles,
il Kennedy Center di Washington DC. Collabora con direttori d’orchestra del
calibro di Yannick Nézet-Séguin, Jaap van Zweden, Antonio Pappano, Manfred
Honeck, Klaus Mäkelä, Gianandrea Noseda, Fabio Luisi, Riccardo Chailly, Paavo
Järvi, Valery Gergiev, Yuri Temirkanov, Vladimir Jurowski, Gustavo Gimeno, Lahav
Shani, Jakub Hrůša, Jun Märkl, Ryan Bancroft, Trevor Pinnock, Louis Langrée,
Dima Slobodeniouk, James Gaffigan, Mirga Gražinytė-Tyla, Sakari Oramo, Andrés
Orozco-Estrada, Gustavo Gimeno, Susanna Mälkki, Kent Nagano, Leonard Slatkin
e Zubin Mehta.
Le sue collaborazioni orchestrali includono apparizioni con la Royal
Concertgebouw Orchestra, la London Symphony Orchestra, la Bayerische
Rundfunk Sinfonieorchester, la New York Philharmonic, la Philadelphia Orchestra,
la Los Angeles Philharmonic, la Boston Symphony Orchestra, la Pittsburgh
Symphony Orchestra, la Toronto Symphony Orchestra, la Chamber Orchestra of
Europe, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de France, la City of Birmingham
Symphony Orchestra, la BBC Symphony Orchestra, la Royal Liverpool Philarmonic
Orchestra, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, l’Orchestra
Sinfonica della RAI, la Filarmonica della Scala, la Royal Stockholm Philharmonic,
la Filarmonica di Helsinki, l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, l’Orchestra
Sinfonica di Anversa, la Sinfonietta di Amsterdam, la Detroit Symphony Orchestra,
la Dallas Symphony Orchestra, la NHK Symphony, la Filarmonica di Seoul,
6© Simon Fowler
la Melbourne Symphony Orchestra, la Tonkünstler Orchester, l’Orchestra Sinfonica
di Lucerna e la Filarmonica di San Pietroburgo.
Nel corso delle stagioni 2022/2023 e 2023/2024, Beatrice Rana sarà in tournée
in Europa con i Wiener Symphoniker e Jaap van Zweden, la Chamber Orchestra
of Europe e Antonio Pappano, l’Academy of St Martin in the Fields, l’Orchestre
Philharmonique du Luxembourg. Debutterà inoltre con la Filarmonica di Monaco,
la Chicago Symphony Orchestra, la San Francisco Symphony e la Filarmonica di
Rotterdam; tornerà ad esibirsi con la Philadelphia Orchestra, l’Orchestre de Paris,
la New York Philharmonic, la National Symphony Orchestra, la Filarmonica Reale
di Stoccolma e la London Philharmonic. Per la stagione 2022/2023 è titolare
di una ‘residenza’ presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma e ha in
programma nuove esibizioni in prestigiose sale quali la Philharmonie de Paris, la
Laeishalle di Amburgo, il Concertgebouw di Amsterdam, l’Alte Oper di Francoforte,
la Konzerthaus di Vienna e la Carnegie Hall.
Beatrice Rana registra in esclusiva per Warner Classics e tutti i suoi album hanno
ricevuto prestigiosi riconoscimenti e premi. Nel 2017 Beatrice Rana ha fondato
il Festival di musica da camera “Classiche Forme” nella sua città natale, Lecce, in
Puglia. Il Festival è diventato uno dei più importanti eventi estivi italiani. Nel 2020
è diventata direttore artistico dell’Orchestra Filarmonica di Benevento.
Nel giugno 2013 Beatrice Rana ha vinto la Medaglia d’Argento e il ‘premio del
pubblico’ alla prestigiosa Van Cliburn International Piano Competition. Aveva
tuttavia attirato l’attenzione internazionale già a 18 anni, con la vittoria del
primo premio e di tutti i premi speciali al Concorso Internazionale di Montreal,
nel 2011. Beatrice Rana è vincitrice di numerosi primi premi in concorsi nazionali
ed internazionali, tra cui i Concorso “Muzio Clementi”, il “Concorso Pianistico
Internazionale della Repubblica di San Marino” e la “Bang&Olufsen PianoRAMA
Competition”.
Nata in una famiglia di musicisti nel 1993, Beatrice Rana ha debuttato come
solista in orchestra all’età di nove anni, eseguendo il Concerto in fa minore di Bach.
Ha iniziato i suoi studi musicali a quattro anni e si è diplomata in pianoforte sotto
la guida di Benedetto Lupo al Conservatorio di Musica Nino Rota di Monopoli,
dove ha anche studiato composizione con Marco della Sciucca. Ha in seguito
studiato con Arie Vardi ad Hannover e di nuovo con Benedetto Lupo all’Accademia
Nazionale di Santa Cecilia.
Attualmente Beatrice Rana vive a Roma.
8NOTE AL PROGRAMMA
Il programma di stasera appare enigmatico e affascinante e certamente può
essere letto da tanti punti di vista. Si nota, inequivocabilmente e con sorpresa,
un viaggio a ritroso nel tempo: da Skrjabin (1872-1915), a Chopin (1810-1849)
fino a Beethoven (1770-1827). Balzano agli occhi due opere monumentali
della letteratura pianistica che oltre ad un’eccellente tecnica (spesso si parla
di difficoltà quasi disumane!) richiedono una maturità interpretativa fuori dal
comune: si tratta della Sonata n. 2 op. 35 di Chopin e la Sonata “Hammerklavier”
n. 29 op. 106 di Beethoven; questi due colossi sono preceduti da una serie di
composizioni apparentemente all’insegna della frammentarietà (una scelta di
preludi e studi a prima vista casuale, vista la mancanza di coerenza di numero
d’opera o della cronologia compositiva), quasi a voler inserire “forzatamente”
un omaggio immancabile al poeta del pianoforte dell’inizio del Novecento,
Aleksandr Skrjabin, nel centocinquantesimo anniversario della nascita. Ma
questa è una lettura finanche troppo superficiale e grossolana! I programmi dei
concerti solistici di Beatrice Rana sono sempre frutto di una riflessione profonda:
nulla è casuale o, tantomeno, superficiale. E allora lasciamoci trasportare dal
flusso delle sensazioni: prima da un’analisi più profonda del programma e poi
dall’universo sonoro che ci proporrà! Per capire meglio la scelta e la funzione
dei brani di Skrjabin si devono conoscere più a fondo i due giganti. Partiamo
dalla Sonata in si bemolle minore op. 35 di Chopin. Fu scritta in un periodo,
1838-39, in cui il musicista vide l’aggravarsi della malattia, suggestionato dalle
lugubri rovine della Certosa di Valldemossa nell’isola di Maiorca dove si trovava
per un sofferto soggiorno con George Sand. Il terzo movimento della sonata è
la celeberrima Marcia Funebre che era stata scritta in precedenza (1837) e fu
inserita in questo lavoro come momento psicologico centrale; non si tratta di un
casuale recupero dal proprio passato, al contrario il terzo movimento è il vero e
proprio culmine emotivo, la vera e propria anima della sonata, attorno al quale si
articola tutto il resto. A livello espressivo, le atmosfere livide e angoscianti e gli
improvvisi scoppi di violenza sonora, che solo in rari momenti lasciano il posto
a tenui e fugaci episodi di trasognato lirismo, caratterizzano la sonata al punto
da renderla una “Sonata di morte”: sembra essere una sorta di riflessione sulla
concezione drammatica del destino umano. L’originalità di Chopin è presente in
ogni pagina, dalla velocità di cavalcata del primo movimento, all’insolito aspetto
ritmico dello Scherzo, ai rintocchi cupi della Marcia Funebre, al Finale dalle
arditezze armoniche che sembrano portare verso un baratro. Chopin si spinse
talmente “avanti”, che i contemporanei non riuscirono a capire e ad apprezzare
questo lavoro; persino Schumann rimase sconcertato davanti a questa musica
inquietante e scrisse: “così comincia e così finisce: con dissonanze, attraverso
dissonanze, nelle dissonanze. Eppure quanta bellezza nasconde anche questo
pezzo!”. E sul Finale epigrammatico, che sembra lasciare un vero e proprio senso
di angoscia e di terrore dopo la Marcia Funebre, sempre Schumann scriveva:
“eppure, bisogna confessarlo, senza melodia e senza gioia, soffia uno strano,
orribile spirito che annienterebbe con un pesantissimo pugno qualunque cosa
volesse ribellarsi a lui, così ascoltiamo come affascinati e senza protestare sino
alla fine – ma anche senza lodare, poiché questa non è musica.
10SALA VERDI
2022-2023
Così la Sonata finisce come ha cominciato, enigmaticamente, simile a una
sfinge dall’ironico sorriso”. Dopo questo “poema della morte” che ci pare
una riflessione profondamente nichilistica sul destino dell’uomo, si passa alla
Sonata op. 106 di Beethoven: gigantesca nelle proporzioni, irta di difficoltà
tecniche talvolta sovrumane, vertiginosamente alta nell’ispirazione e titanica
nella lotta ingaggiata con la materia, appare davvero come un testamento di
enorme portata e complessità. Beethoven stesso era ben consapevole della
scarsa adeguatezza dei contemporanei alle novità della composizione e scrive
in proposito: “eccovi una sonata che darà del filo da torcere ai pianisti, quando
la suoneranno fra cinquant’anni” (decisamente profetico, visto che il primo a
suonarla fu Franz Liszt proprio cinquant’anni dopo). Composta nel 1818, in
un periodo poco lieto della vita di Beethoven per le sue cattive condizioni di
salute e le difficoltà finanziarie, porta l’impronta del dolore ma anche del genio:
assorto in visioni d’arte grandiose, che trascendono le emozioni soggettive e le
banalità terrene, crea una delle opere più sconvolgenti che la storia musicale
annoveri. Di una grandiosità formale e strutturale paragonabile soltanto alla
Nona Sinfonia, sembra che una forza cosmica si propaghi dal tema potentissimo
del primo tempo, a cui risponde un secondo tema che appare un’oasi di serenità;
lo Scherzo dalla grande energia ritmica è solo un sospiro che lascia spazio al
grandioso e gigantesco Adagio, che ci porta nelle imperscrutabili profondità del
dolore e dell’abbandono. Il Largo che ci prepara all’ultimo movimento è come
un’improvvisazione o una grande cadenza, che appare come una distensione
dopo la gravità dell’Adagio ma anche una sconvolgente opposizione alla
gigantesca Fuga a tre voci che conclude la sonata con sonorità incredibilmente
moderne in una struttura rigorosamente ispirata al passato. Questo grandioso
testamento, nella sua ispirazione a Bach (proprio nel recupero della fuga ma
anche nella devozione alla struttura formale), sembra donarci una speranza: il
perdersi nell’ultraterreno.
Come affrontiamo dunque la frammentarietà del modernissimo linguaggio
armonico di Skrjabin che ascoltiamo in principio? La scelta dei preludi e degli
studi, dall’op. 11 all’op. 16, dall’op. 42, all’op. 2, tutti in tonalità minore (tranne il
tenue bagliore del si maggiore del preludio op. 11 n. 11, immediatamente spento
dal sol# minore del preludio op. 16 n. 2), predispone l’animo dell’ascoltatore ad
un clima di disorientamento per il dolore e per la modernità del linguaggio.
Quello di Skrjabin è un linguaggio sconvolgente, fatto di armonie rarefatte,
carattere improvvisatorio ed epigrammatico che supera persino il suo maestro
ispiratore, Chopin (soprattutto quello dei Preludi op. 28).
Si tratta allora davvero di tre imponenti riflessioni sul dolore (Skrjabin, Chopin,
Beethoven) che ci allontanano gradualmente dal “nostro” dolore contemporaneo
per intraprendere una strada che varca la soglia dello spirituale trovando, forse,
una speranza proprio nell’arte come purificazione.
Maria Cristina Ceroni
Musicologa
11I bis del concerto del 23 novembre: I bis del concerto del 03 dicembre:
Rudolf Buchbinder ha eseguito per la Serie Gloria Campaner, Ivanna Speranza ed
Zaffiro Pomeridiana L. van Beethoven, Emma Arizza hanno eseguito: A.Piazzolla,
dalla Sonata op. 31 n. 3: Scherzo. Libertango.
Per la Serie Rubino L. van Beethoven, dalla
Sonata op. 31 n. 2: Allegretto.
13I PROSSIMI CONCERTI
0RE 20:30 0RE 17:00 - SERIE ZAFFIRO POMERIDIANA
AUDITORIUM LATTUADA SALA VERDI DEL CONSERVATORIO
ORCHESTRA FILARMONICA DEL FESTIVAL
LUN THREE-01 MER PIANISTICO DI BRESCIA E BERGAMO
PIER CARLO ORIZIO
19 21 direttore
INGRID FLITER
DIC DIC pianoforte
ANTON DRESSLER
La Meglio Gioventù clarinetto
Canti natalizi, gospel e spiritual
“Auguri Romantici”
C.M. von Weber, F. Chopin
0RE 20:45 - SERIE RUBINO 0RE 17:0 - SERIE ZAFFIRO POMERIDIANA
SALA VERDI DEL CONSERVATORIO SALA VERDI DEL CONSERVATORIO
ORCHESTRA FILARMONICA DEL FESTIVAL
MER PIANISTICO DI BRESCIA E BERGAMO
PIER CARLO ORIZIO MER CONCERTO DE’ CAVALIERI
MARCELLO DI LISA
21 direttore
INGRID FLITER 11 direttore
DIC pianoforte
ANTON DRESSLER
GEN
clarinetto “Bach & Vivaldi : l’Estro intelligente”
A.Vivaldi, J.S.Bach
“Auguri Romantici”
C.M. von Weber, F.Mendelssohn, F.Chopin
0RE 20:45 - SERIE SMERALDO 0RE 20:30
SALA VERDI DEL CONSERVATORIO AUDITORIUM LATTUADA
MER CONCERTO DE’ CAVALIERI
MARCELLO DI LISA
LUN MONICA ZHANG
pianoforte
11 direttore 16
GEN GEN
“Bach & Vivaldi : l’Estro intelligente” Artists in residence
A.Vivaldi, J.S.Bach F.Chopin, S.Rachmaninov
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