PREMIO INTERNAZIONALE PIANISTICO - "A. Scriabin 2018" 19 - 25 Febbraio 2018
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CITTÀ DI GROSSETO
Associazione Musicale A. Scriabin ASSESSORATO ALLA CULTURA
PREMIO INTERNAZIONALE “A. Scriabin 2018”
PIANISTICO INTERNATIONAL
“A. Scriabin 2018” PIANO COMPETITION
19 - 25 Febbraio 2018 February 19th-25th, 2018
PROGRAMMA / PROGRAM
TEATRO COMUNALE DEGLI INDUSTRI
GROSSETO - ITALIACi sono progetti cui è impossibile rinunciare. Tra questi, a Grosseto, c’è il Premio internazionale
pianistico Scriabin. Un’importante vetrina per la città e per il nostro modo di fare cultura. Artisti
in arrivo da tutto il mondo, musica di qualità, una location magica che sa di storia. Sono solo
alcuni degli ingredienti della manifestazione musicale che negli anni si è guadagnata prestigio e
visibilità. Risultati meritati, possiamo dirlo forte. Quindi buon lavoro a tutti. A chi ha un ruolo da
protagonista e a chi sta dietro le quinte e si occupa dell’organizzazione. E’ bello vedere tanto
entusiasmo e grande impegno.Viva la cultura, viva la musica.
Il sindaco di Grosseto
Antonfrancesco Vivarelli Colonna
Parlare di eccellenze come il Premio internazionale pianistico Scriabin è sempre un orgoglio.
Per un’Amministrazione comunale questa iniziativa è una sicurezza: la manifestazione parla
un linguaggio internazionale, quello della musica, che arriva a tutti. Esperti e appassionati.Vuol
dire creare occasioni di crescita e non solo per chi è del settore. Anche quest’anno Grosseto
farà quindi parlare di sé e lascerà un ricordo tra i musicisti che arriveranno da tutto il mondo.
Cultura e turismo, due materie che seguo personalmente, anche in questa occasione hanno
più di un motivo per dialogare tra loro. Continuiamo su questa strada..
Il vice sindaco e assessore alla Cultura
Luca Agresti
Innanzitutto vorrei dare il benvenuto ai Membri della Giuria ed a tutti i partecipanti dell’edizione
2018 del Premio Pianistico Internazionale “Scriabin”, sperando che il soggiorno nella Città di
Grosseto sia di loro gradimento e portatore di felici ricordi.
Il mio personale ringraziamento va ai sostenitori della manifestazione, che ormai da anni
sostengono questo importante momento per la città di Grosseto, e cioè il Comune di Grosseto,
la Fondazione Grosseto Cultura, il Rotary Club di Grosseto con la Fondazione Rotariana Carlo
Berliri Zoppi, che con il loro prezioso apporto hanno reso possibile anche questo anno la
realizzazione di questo importante Premio. Un caloroso ringraziamento alla Solbat, alla ditta
Fazioli per lo splendido strumento messo a disposizione e alla Fondazione Cassa di Risparmio
di Firenze. Un ringraziamento anche all’Orchestra Sinfonica Città di Grosseto, alla Banca Tema,
al Grand Hotel Bastiani, alla Ditta Gennari, alla Ditta Corsini, alla Signora Franca Giordano e
alla Ditta Semar.
Direttore Artistico
Antonio Di CristofanoCOMITATO D’ONORE Antonfrancesco Vivarelli Colonna Sindaco di Grosseto Luca Agresti Assessore alla Cultura Comune di Grosseto Giovanni Tombari Presidente Fondazione Grosseto Cultura Luigi Mansi Presidente Fondazione Rotariana Berliri Zoppi Umberto Carini Presidente Rotary Club di Grosseto Antonio Di Cristofano Presidente Orchestra Sinfonica Città di Grosseto COMITATO ORGANIZZATIVO Antonio Di Cristofano Direttore Artistico Cinzia Daviddi Segretaria, Addetto Stampa Giuliano Adorno collaboratore Sara Santoni collaboratrice Marc Maggio accordatore Rita Martini presentatrice serata finale CALENDARIO/CALENDAR Concerto d’apertura/Opening Concert Lunedì 19 Febbraio ore 19.00 Eliminatoria/Preliminary Martedì 20 Febbraio ore 9.00 Semifinale/Semi-final Giovedì 22 Febbraio ore 14.30 Finale/Final Domenica 25 Febbraio ore 17.00 GIURIA INTERNAZIONALE / INTERNATIONAL JURY M° Antonio Di Cristofano (Italy) – Presidente Jimmy Briere (Canada) Michael Bulychev-Okser (Estonia/USA) Nikita Fitenko (Russia/USA) Choi Sown Le (Hong Kong SAR) Yang Ming (China) Cristian Niculescu (Romania/Germany) Atsuko Seta (Japan) Marco Tezza (Italia)
ANTONIO DI CRISTOFANO ha conseguito il Diploma di Pianoforte nel 1986
al Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze sotto la guida del M° Antonio Bacchelli,
e si è successivamente perfezionato con il M° Massimiliano Damerini. Si è esibito in
recital e con orchestra presso prestigiose Istituzioni italiane quali il Teatro Pergolesi
di Jesi, il Teatro Verdi di Firenze, il Festival dei Due Mondi di Spoleto, Asolo Musica,
la Sala Puccini di Milano,Teatro Comunale di Alessandria,Teatro Bibiena di Mantova,
Teatro Diana di Napoli,Teatro Comunale di Alessandria,Teatro Politeama di Palermo,
Auditorium San Barnaba di Brescia, Festival Duni di Matera, ecc. ed all’estero nel
Festival Pianistico Internazionale di Vigo, festival di Toledo e Gioventù Musicale di
Siviglia, BoulderBachFestival in Colorado, Sala del Conservatorio Ciaikovsky di Mosca,
Smetana Hall e Dvorak Hall a Praga, Nancyphonies Festival in Francia, Ost-West
Musikfest in Austria, Moores Opera House in Houston, Festival Enescu a Bucarest,
Festival Grieg in Norvegia, Palacio de Bellas Artes e Auditorium Revueltas a Città del
Messico, Gates Concert Hall in Denver, Leeum Auditorium in Seoul, Konzerthaus
in Klagenfurt, Gasteig Hall in Monaco, Società Chopin di Varsavia, Glenn Gould Studio in Toronto, Malta International Piano Festival,
Washington International Piano Festival, Shanghay Piano Festival, Yamaha Concert Hall in Tokyo, Shenzen Piano Festival, ecc. ed anche
in Bulgaria, Albania, Turchia, Inghilterra, Croazia, Svizzera, Grecia, Israele, Portogallo, Ungheria, Belgio, Serbia, Ucraina, Canada, Argentina,
Svezia, Sud Africa e Brasile. Ha collaborato con direttori quali G. Taverna, M. Bosch, M. Alsop, C. Schulz, M. Zanini, C. Olivieri-Munroe, A.
Chernushenko, L. Svarovsky, M. Sieghart, ecc. con orchestre quali: Cantelli di Milano, da Camera Fiorentina, Sinfonica di Lecce, Magna Grecia,
Sinfonica Siciliana, Solisti Aquilani, Orchestra Sinfonica di Sanremo, Milano Classica, FVG Mittleuropa, Sinfonica Abbruzzese, Radio Bucarest,
Sinfonica dello Stato del Messico, Università di Houston, RTV Albanese, Istanbul Chamber Orchestra, Praga Radio Symphony Orchestra,
North Czech Philarmonic, Izmir Symphony Orchestra, Iasi State Filarmonica, Czech Philarmonic, Toronto Sinfonia, Philarmonique de
Montreal,Jerusalem Symphony, Slovak Filharmonie, Kaerntner Sinfonieorchester, Dubrovnik Symphony Orchestra, New York Chamber
Players, Orchestra do Norte Portugal, Thuringen Orchestra, Moravian Philarmonic, Euro Sinfonietta Vienna e recentemente con
l’Orchestra della Scala di Milano. Dopo aver debuttato nel 2006 con gran successo nella Weill Hall a New York si è esibito nell’Isaac
Stern Auditorium nella Carnegie Hall con la New England Symphony riscuotendo ampi consensi. Di notevole prestigio anche il debutto
nella Sala Grande del Konzerthaus a Vienna con la Wiener Mozart Orchestra nel 2006 a cui è seguito nel 2007 un concerto nella
Golden Hall del Musikverein. Ha tenuto masterclass per il Conservatorio Ciaikovsky di Mosca, per l’Accademia di Dubrovnik, per
molte Università Americane tra le quali Denver-Louisiana-Memphis-Houston-Florida-Vancouver Ecc, per la SMC Accademia di Seoul, il
Valletta International Piano Festival, il Conservatorio di Shanghay, Xiamen e Ningbo in Cina ed il Conservatorio di Salonicco, di Valencia
e di Sofia e Accademia Orpheus di Vienna. Ha inciso per la Velut Luna e Millenium vari CD di cui è recentemente uscito l’ultimo con il
titolo Encores. E’ regolarmente invitato in Giurie di Concorsi Pianistici Internazionali (Compositores de Espana - Madrid,Varallo, Osjiek,
Monopoli - Barletta, Gante - Pordenone, Parigi,Viardo - Belmont, Principat de Andorra, Cantù, Rachmaninov - Mosca, Iturbi – Valencia,
Parnassos – Monterrey, Astana Merei International Competition - Astana, Baltic Piano Competition - Danzica, Baijc Memorial - Novi
Sad, Hong Kong International Young Pianist Competition, Nordic Piano Competition - Malmoe, Mozart Piano Competition - Aachen,
Louisiana Piano Competition, ecc). Ha ricevuto nel 2012 dal Rotary Club il premio per la cultura Paul Harrys Fellow. E Professore Ospite
al Conservatorio di Xiamen, Cina e professore alla Accademia estiva Orpheus di Vienna.
ANTONIO DI CRISTOFANO completed his piano studies in 1986 at the Conservatory “L.Cherubini” in Florence, under the supervision of
M° Bacchelli. He has perfected with M° Damerini. He played as a soloist with the Orchestra of the University of Milan, Strings Orchestra “Cantelli”
of Milan, Chamber Orchestra of Florence, Symphony Orchestra of Lecce, Magna Grecia Orchestra, Sicily Symphony Orchestra, Solisti Aquilani,
Milano Classica Orchestra, Sinfonica Abbruzzese, Sanremo Orchestra, FVG Mittleurope Orchestra, Radio Orchestra of Bucarest, Orquesta Sinfonica
de l’Estado de Mexico, University Orchestra of Houston, Radiotelevision Albania Orchestra, Istanbul Chamber Orchestra, Praga Radio Symphony
Orchestra, North Czech Philarmonic, Czech Philarmonic Orchestra, Izmir Symphony Orchestra, Iasi State Philarmonic, Wiener Mozart Orchestra,
Toronto Sinfonia, Philarmonique de Montreal, Jerusalem Symphony, Slovak Filharmonie, Kaerntner Sinfonieorchester, Dubrovnik Symphony Orchestra,
New York Chamber Players, Orquestra do Norte, Sinfonica di Sao Paulo,Thuringen Orchestra, Moravian Philharmonic, Euro Sinfonietta Wien and
recently with La Scala Milan Orchestra, with conductors like G. Taverna, M. Bosch, M. Alsop, C. Schulz, M. Zanini, C. Olivieri-Munroe, L. Svarovsky,
A. Chernushenko, M. Sieghart and many others. He played, in Italy, for the most important Festival: the “Verdi Theatre” in Florence, the “Festival
dei Due Mondi” in Spoleto, “Asolo Musica”, the Theatre of Alessandria, the “Bibbiena Theatre” in Mantova, the “Puccini Hall” at the Conservatory
“G.Verdi” in Milan,“Politeama Theatre” in Palermo,“Auditorium San Barnaba” in Brescia, Festival Duni in Matera, etc., in Romania Enescu Festival in
Bucarest, Espana (Festival de Vigo,Toledo Festival, Jeunesses Musicales de Sevilla), Mexico (Belles Artes Palacio, Revueltas Auditorium), USA (Moores
Opera House of Houston, Gates Concert Hall in Denver, Washington International Piano Festival, ecc), Turkey (Istanbul, Izmir and Adana), Croatia
(Dubrovnik – Rector Palace), Czech Republic (Praga – Smetana Hall and Dvorak Hall), Russia (Ciaikovsky Conservatoire), South Korea (Seoul –
Leeum Auditorium), France (Nancyphonies Festival), Austria (Konzerthaus – Klagenfurt), Germany (Gasteig – Munich), Chopin Society Warsaw,
Canada (Toronto - Glenn Gould Studio), Grieg Festival in Norway,Yamaha Concert Hall in Tokyo, Shanghay and Shenzen piano festival (China), Swiss,
Albania, Israel, England, Portugal, Bulgary, Ukraine, Belgium, Brasil, Serbia, Argentina, Sweden, South Africa, ecc. He recorded cds with Velut Luna and
Millenium label and recently a newone titled Encores. In 2006 and 2007 he mades the debut in Carnegie Hall – New York and in Konzerthaus and
Golden Hall MusikVerein in Wien. He is often invited as a judge in international Piano Competition (Compositores de Espana – Madrid,Varallo, Cantù,
Osijek, Gante – Pordenone, Parigi,Viardo – Belmont, Rachmaninov – Moscow, Iturbi – Valencia, Parnassos – Monterrey, Astana Merei International
Competition -Astana, Baltic piano Competition -Gdansk, Bajic Memorial -Novi Sad, Hong Kong International Young Pianist Competition, Nordic Piano
Competition - Malmoe, Mozart Piano Competition - Aachen, Louisiana Piano Competition, ecc) and to teach in Ciaikovsky Conservatory in Moscow,
Valencia Conservatory, in the Summer Academy in Dubrovnik, in Shanghay, Xiamen and Ningbo Conservatory in China, in the SMC Academy in
Seoul, In Valletta International Piano Festival, in Sofia Conservatory, in Thessaloniki Conservatory, in The Orpheus Academy in Wien and in many USA
University. He received the Paul Harrys Fellows from Rotary Club. He is Guest Professor at the Xiamen Conservatory in China and in the Summer
Academy Orpheus in Wien.Notato per la sua autentica abilità musicale e la sua tecnica compiuta, il pianista canadese
JIMMY BRIÈRE conduce una brillante carriera come solista, musicista da camera e
insegnante. Straordinario solista, è apparso con l’Orquestra Clássica do Porto, l’Orchestra
Filarmonica di Pleven, l’Orchestra Filarmonica di Rousse, l’Orchestra sinfonica di Montréal,
l’Orchestra sinfonica di Québec e I Musici. Ha anche suonato in molte città importanti
negli Stati Uniti, in Spagna, Portogallo, Italia, Bulgaria e Israele. In Canada, si colloca tra gli
artisti invitati regolarmente ai festival e agli eventi musicali più prestigiosi, come il Festival
de Lanaudière, l’Ottawa International Chamber Music Festival, l’Orford Music Festival, il
Banff Centre for the Arts, il Festival del suono e molti altri. Molto ricercato come musicista
da camera, appare con artisti e gruppi famosi come il contrabbassista Edgar Meyer, il
clarinettista James Campbell, il New Zealand String Quartet e i Canadian Chamber Players.
Dal 2017 è membro del Trio Hochelaga. Vincitore di numerosi concorsi internazionali,
Jimmy Brière ha conseguito lauree alla Facoltà di Musica dell’Università di Montreal, all’Università dell’Indiana e alla Glenn Gould
School di Toronto, dove ha studiato con Marc Durand, Leon Fleisher, Menahem Pressler e André Laplante . Attualmente ricopre il
ruolo di professore associato presso la Facoltà di Musica dell’Università di Montreal.
Noted for his authentic musicianship and accomplished technique, Canadian pianist JIMMY BRIÈRE leads a brilliant career as soloist,
chamber musician and teacher. An outstanding soloist, he has appeared with the Orquestra Clássica do Porto, the Pleven Philharmonic
Orchestra, the Rousse Philharmonic Orchestra, the Orchestre symphonique de Montréal, the Orchestre symphonique de Québec and I Musici.
He has also performed in many major cities in the USA, Spain, Portugal, Italy, Bulgaria and Israel. In Canada, he ranks among artists invited
regularly to the most prestigious festivals and musical events, such as the Festival de Lanaudière, the Ottawa International Chamber Music
Festival, the Orford Music Festival, the Banff Centre for the Arts, the Festival of the Sound and many others. Highly sought after as a chamber
musician, he appears with renowned artists and groups including double bassist Edgar Meyer, clarinettist James Campbell, the New Zealand
String Quartet and the Canadian Chamber Players. Since 2017, he is a member of the Trio Hochelaga. Prize winner at numerous international
competitions, Jimmy Brière has earned degrees from the Faculty of Music at the University of Montreal, from Indiana University and from the
Glenn Gould School in Toronto, where he studied with Marc Durand, Leon Fleisher, Menahem Pressler and André Laplante. He currently holds
a position as associate professor in the Faculty of Music at the University of Montreal.
MICHAEL BULYCHEV-OKSER è un pianista, compositore e produttore americano di
fama internazionale.Vincitore di numerosi concorsi internazionali negli Stati Uniti, in Italia,
in Andorra, in Spagna e in Messico, Michael Bulychev-Okser è nato a Mosca, in Russia, da
una famiglia di musicisti illustri. Ha composto e suonato musica dall’età di sette anni. A
causa del talento iniziale e straordinario di Michael, il famoso compositore russo Tihon
Khrennikov ha portato Michael, all’età di nove anni, sotto le sue istruzioni al Conservatorio
di Stato di Mosca. Figlio dell’infanzia fin dalla tenera età, Michael ha studiato recitazione
al Conservatorio di Stato di Mosca con il professor Mikhail Voskresensky. All’età di 11
anni, Michael ha fatto il suo debutto al pianoforte nella Sala del Recital del Conservatorio
di Mosca di Rachmaninoff. All’età di 12 anni Michael iniziò il suo primo tour di concerti
nei paesi del Mediterraneo, visitando Grecia, Israele, Egitto e Turchia. Nel giro di 5 anni
Radio Station di New York - Robert Sherman del WQXR ha partecipato a Michael in uno
Showcase Debut in una performance del Concerto per pianoforte di Khachaturian. Nel 1998 Michael ha continuato i suoi studi
di composizione alla Schola Cantorum di Parigi, in Francia, dove ha ricevuto un diploma onorato di composizione sotto la tutela
del famoso compositore franco-americano Philip Lasser, che ha continuato a studiare fino al 2002. A All’età di soli 17 anni, Michael
è stato aggiunto alla prestigiosa lista del famoso dizionario internazionale “Who’s Who in Music and Musicians” di Cambridge,
in Inghilterra. Lo stesso anno, David Dubal, autore del bestseller “Le serate con Horowitz”, ha dato il benvenuto a Michael alla
Kosciuszko Foundation House polacca, per eseguire diverse opere di compositori polacchi, nominando Michael come “... il grande
talento ...” Nel 2005 ha ha ricevuto il premio per la migliore interpretazione della musica spagnola ad Andorra, e nel 2006 ha ricevuto
il premio speciale per la migliore interpretazione per la sua interpretazione musicale di Franz Liszt. Un destinatario di “Who’s Who
in Music”, “Persone straordinarie del 20 ° secolo “Tra gli altri premi, Mr. Bulychev-Okser si è esibito nelle più prestigiose tappe del
mondo: Carnegie Hall, Merkin Hall, Steinway Hall, (New York), Kennedy Center (Washington DC), La Salle Pleyel (Parigi, Francia),
Wigmore Hall (Londra, Regno Unito), Heichal Hatarbut (Tel Aviv, Israele), Palazzo (Alessandria, Grecia), IBK Concert Hall (Seoul,
Corea del Sud), Rachmaninov Hall (Mosca, Russia), Tallinn Suur Saal presso Vene Kulruurikeskus (Estonia) e il Centermex Theatre
(Monterrey, Mexi co). Michael Bulychev-Okser ha collaborato con i musicisti più importanti: Sergei Stadler, Borislav Strulev, Olga
Makarina, Yuri Didenko, Oxana Yablonskaya, Daniel Pollack, Leonid Kerbel, Dmitry Yablonsky, Martin Canin, David Dubal, Jonathan
Strasser, Robert Lahrbaumer, Kynan Johns, Min Kwon e Mikhail Voskresensky. Un lungo programma di esibizioni lo vede tra Europa
e Stati Uniti sia nelle esibizioni soliste che nelle apparizioni con orchestre: tra cui Manhattan Philharmonic, Novgorod Philharmonic,
Vienna International Chamber, Parnassos Symphony e Rutgers Symphony. Nella stagione concertistica 2009-2010, Bulychev-Okser
ha eseguito una serie di 8 concerti, con una serie di 32 sonate per pianoforte complete di L. von Beethoven. I concerti si sono tenuti
a Barge Music, a New York. La discografia di Bulychev-Okser include la registrazione della Sonata patetica di Beethoven e il Goyeskas
di Granados (etichetta RCA). Il nuovo CD di Bulychev-Okser, con le trascrizioni per pianoforte di Passato e futuro, è stato rilasciato
nel dicembre del 2012 sul Neue Sterne Classical Artists Label, Hannover, Germania. Frequentato da prestigiosi festival musicali (inSpagna, Italia, Messico, Ucraina, Stati Uniti, ecc.) E membro della giuria in concorsi internazionali di musica in Spagna, Israele, Serbia e Stati Uniti, Bulychev-Okser divide il suo tempo esibirsi in tutto il mondo e organizzare eventi musicali internazionali, come il Gershwin International Music competition a New York e l’Alion Baltic International Music Festival in Estonia, Lettonia, Finlandia e Russia. Anniversario onorato della Juilliard School, Michael Bulychev-Okser è Visiting Professor presso la New York University dal 2003 e Rutgers University in New Jersey dal 2014 Istruzione: George Enescu Music College e Music Academy Bucharest con Cristina Georgescu e Sandu Sandrin; Hochschule der Künste Berlin con Hans Leygraf e Georg Sava; Master classes con Dimitri Bashkirov al Mozarteum di Salisburgo e Reina Sofia di Madrid. Debutto 1986: Naional Radio Symphony Orchestra, Bucarest e 1988 Philharmonie di Bucarest.Apparizioni come solista e concerti di musica da camera: Cleveland Chamber Symphony Orchestra, Cleveland, Ohio, USA; Philharmonic Orchestra George Enescu, Radio Symphony Orchestra e Radio Chamber Orchestra, Bucarest; Orchestra Filarmonica di Brandeburgo, Potsdam; Konzerthausorchester Berlin; Norddeutschen Rundfunk Orchestra,Amburgo, orchestra giovanile, Berlino; Orchestre filarmoniche rumene a Sibiu, Iasi, Cluj,Targu Mures, Brasov, Ploiesti, Bacau, Craiova, ecc. MICHAEL BULYCHEV-OKSER is an internationally acclaimed American pianist, composer, and producer. A top prizewinner of many international competitions in the United States, Italy,Andorra, Spain and Mexico, Michael Bulychev-Okser was born in Moscow, Russia in a family of distinguished musicians. He composed and played music since the age of seven. Because of Michael’s early and extraordinary talent, famous Russian composer Tihon Khrennikov took Michael, then nine years of age, under his instruction at the Moscow State Conservatory. A protégé child from an early age, Michael studied piano performance at the Moscow State Conservatory with Professor Mikhail Voskresensky. At the age of 11, Michael made his piano debut in the Rachmaninoff Recital Hall of Moscow Conservatory. At the age of 12 Michael began his first concert tour to the countries of Mediterranean, visiting Greece, Israel, Egypt and Turkey.Within 5 years NewYork Radio Station - WQXR’s Robert Sherman featured Michael in a Showcase Debut in a performance of Khachaturian’s piano Concerto. In 1998 Michael continued his studies in composition at La Schola Cantorum, Paris, France, where he received an Honored Diploma of studies in composition under the tutelage of the famous Franco-American composer Philip Lasser, which he continued to study with until 2002. At the age of just 17, Michael was added to the distinguished list of the famous worldwide dictionary “International Who’s Who in Music and Musicians” Cambridge, England. Same year, David Dubal, author of the bestseller “Evenings with Horowitz”, welcomed Michael at the Polish Kosciuszko Foundation House, to perform several works by Polish composers, naming Michael as “... the great talent...” In 2005 he received the Award for the Best Interpretation of Spanish music in Andorra, and in 2006 he was awarded the Best Interpretation Special Award for his performance of music by Franz Liszt. A recipient of “Who’s Who in Music”, “Outstanding People of the 20th century” among other awards, Mr. Bulychev-Okser performed at the world’s most prestigious stages: Carnegie Hall, Merkin Hall, Steinway Hall, (New York), Kennedy Center (Washington D.C.), La Salle Pleyel (Paris, France), Wigmore Hall (London, United Kingdom), Heichal Hatarbut (Tel Aviv, Israel), Palace (Alexandria, Greece), IBK Concert Hall (Seoul, South Korea), Rachmaninov Hall (Moscow, Russia),Tallinn’s Suur Saal at Vene Kulruurikeskus (Estonia), and Centermex Theater (Monterrey, Mexico). Michael Bulychev-Okser collaborated with most notable musicians: Sergei Stadler, Borislav Strulev, Olga Makarina,Yuri Didenko, Oxana Yablonskaya, Daniel Pollack, Leonid Kerbel, Dmitry Yablonsky, Martin Canin, David Dubal, Jonathan Strasser, Robert Lahrbaumer, Kynan Johns, Min Kwon, and Mikhail Voskresensky.An extensive performance schedule finds him between Europe and The United States in both solo performances and appearances with orchestras: including Manhattan Philharmonic, Novgorod Philharmonic,Vienna International Chamber, Parnassos Symphony and Rutgers Symphony among others. In 2009-2010-concert season Bulychev-Okser performed a series of 8 concerts, featuring Complete 32 piano sonatas by L. von Beethoven.The concerts took place at Barge Music in New York. Bulychev-Okser’s discography includes recording of Beethoven’s Pathetique Sonata, and Granados’s Goyeskas (RCA label). Bulychev-Okser’s New CD, featuring Piano Transcriptions of Past and Future, was released in December of 2012 on Neue Sterne Classical Artists Label, Hannover, Germany. A frequent guest at prestigious music festivals (in Spain, Italy, Mexico, Ukraine,The United States, etc.) and a Jury member at International Music competitions in Spain, Israel, Serbia, and the United States, Bulychev-Okser divides his time performing worldwide, and organizing international music events, such as Gershwin International Music competition in New York and Alion Baltic International Music Festival in Estonia, Latvia, Finland, and Russia. An honored alumnus of The Juilliard School, Michael Bulychev-Okser is a Visiting Professor at New York University since 2003 and Rutgers University in New Jersey since 2014. Education: George Enescu Music College and the Music Academy Bucharest with Cristina Georgescu and Sandu Sandrin; Hochschule der Künste Berlin with Hans Leygraf and Georg Sava; Master classes with Dimitri Bashkirov at Mozarteum Salzburg and Reina Sofia Madrid. Debut 1986: Naional Radio Symphony Orchestra, Bucharest and 1988 Bucharest Philharmonie. Appearances as soloist and chamber music concerts: Cleveland Chamber Symphony Orchestra, Cleveland, Ohio, USA; Philharmonic Orchestra George Enescu, Radio Symphony Orchestra, and Radio Chamber Orchestra, Bucharest; Brandenburg Philharmonic Orchestra, Potsdam; Konzerthausorchester Berlin; Norddeutschen Rundfunk Orchestra, Hamburg, Youth Orchestra, Berlin; Romanian Philharmonic Orchestras in Sibiu, Iasi, Cluj, Targu Mures, Brasov, Ploiesti, Bacau, Craiova etc. Collaboration with conductors: Gerd Albrecht, Lior Shambadal, Horia Andreescu, Emil Simon, Diego Masson, Misha Katz,Virko Baley,Vincent Grüger, Ovidiu Balan, Florin Totan, Cristian Brancusi, Iosif Conta. Recitals and chamber music concerts: Philharmonic Hall, Berlin; Gasteig, Munich; Philharmonic Hall, Bucharest; Danish Radio, Copenhagen; Deutsche Oper, Berlin; Musée de l’Armée, Paris; and elsewhere in Italy, Denmark, Norway, Austria, France, Japan, and the USA. Performances at International Music Festivals: Berliner Festspiele; Musik-Biennale for New Music, Berlin; George Enescu International Festival, Bucharest; Enescu Tage, Berlin; Musikfest, Hamburg;Tage Neuer Musik, Nürnberg; Musikfestspielen, Potsdam; International Grieg and Autunnale Festival, Bergen, Norway; Sommerakademie Mozarteum Salzburg; Amiata Piano Festival and Openair Event Concert 1848 Tasti, Siena, Italy; New Music International Week, Bucharest etc. Chamber music performances and two pianos recitals: as permanent pianist with ensemble contempo paris and the Dinu Lipatti Trio Berlin; with the Athaeneum Quartet (from the Berlin Philharmonic Orchestra) and Aron Quartet from Vienna; with pianists Yehudy Menuhim, Maurizio Baglini and Zsuzsa Bálint, with violinists Mihaela Martin, Florin Paul, Puschan Mousavi, Alexandru Tomescu; cellists Frans Helmerson, Michaela Fukachova, Eduard Weissmann, Radu Nagy; and singers Ruxandra Donose, Anna Niebdala, Jean Ronald LaFond, Silvia Weiss. Radio and CD Productions: BBC, London; NDR, Hamburg; Deutschlandradio, Berlin; Bayerischer Rundfunk; Danmarks Radio, Copenhagen; Norsk Radio, Bergen, Norway; and with the National Radio Symphony Orchestra, Bucharest.
Pianista di fama internazionale e l’artista Yamaha NIKITA FITENKO hanno eseguito
recital e orchestre nell’ex Unione Sovietica, Europa, Asia, Sud e Nord America. È apparso
come solista con orchestre come la San Pietroburgo Capella Symphony, la Russian
Chamber Philharmonic, la Russian Philharmonic Orchestra di Mosca, St. Petersburg State
Conservatory Orchestra, State Hermitage Orchestra, Slovak National Philharmonic,
Corvallis Symphony Orchestra, Lewisville Symphony, Rapides Symphony e la Northeast
Texas Symphony, tra le altre. Pur eseguendo un repertorio ampio e diversificato, Nikita
Fitenko è un maestro riconosciuto della musica per pianoforte russa. Le sue tre serie
di CD per la Altarus Records di opere pianistiche complete dei principali compositori
russi contemporanei Georgy Sviridov e Sergei Slonimsky hanno raccolto recensioni
entusiastiche dalla stampa musicale internazionale. La Fanfare Music Review ha scritto:
“Fitenko suona magnificamente!” Lo stesso Slonimsky ha descritto l’interpretazione di
Fitenko della sua musica per pianoforte come “eccezionale”. Ha anche aggiunto:“È molto vivido, fantasioso, virtuosistico, affascinante
e pianisticamente brillante”. La discografia di Mr. Fitenko include anche una registrazione del Concerto per pianoforte di Scriabin con
la Russian Philharmonic Orchestra di Mosca e due ulteriori CD solisti - una registrazione di opere di Bach, Beethoven, Mussorgsky e
Rachmaninov e il CD “all Tchaikovsky” pubblicato sull’etichetta Classical Records . Oltre ai recital da solista, Nikita Fitenko si esibisce
molto in duo pianistico con Katerina Zaitseva. Acclamato dalla critica per il suo “suono superlativo, l’interpretazione superlativa e
il pianismo superlativo ...”, il duo si è esibito in tutto il mondo con le più recenti apparizioni al Moscow State Conservatory Hall
(Russia), Madeira Music Festival (Portogallo), Kennedy Center’s Millennium Stage (Washington , DC),Yamaha Hall (NYC), Munetsugu
Hall (Nagoya, Giappone), Nancyphonies Music Festival (Francia), University of Florida Young Pianists Festival e Berkeley University
(California, USA). Il loro CD, acclamato dalla critica, con opere per pianoforte a quattro mani di Robert Schumann e Johannes Brahms
è stato pubblicato a livello internazionale dall’etichetta Classical Records ed è disponibile su Amazon. Nativo di San Pietroburgo, in
Russia, Nikita Fitenko si è diplomato al Conservatorio statale di San Pietroburgo con una citazione per eccellenza conferita a soli
altri cinque laureati negli ultimi cinquanta anni. Dopo aver ricevuto l’Anton Rubinstein Memorial Award, è venuto a studiare negli
Stati Uniti per conseguire i suoi master e dottorati presso l’Università del Nord del Texas. I suoi principali insegnanti includevano
Roman Lebedev, Igor Lebedev e Joseph Banowetz. Il dott. Fitenko è stato invitato a partecipare a numerose giurie internazionali di
pianoforti, tra cui il Campillos International Piano Competition (Malaga, Span), 2013 Schubert International Piano Competition (San
Cristoforo, Italia), 2012 Nordic International Piano Competition (Malmo, Svezia), Chopin International Piano Competition 2011
(Hartford, CT), 2010 Scriabin International Piano Competition (Grosetto, Italia), 2009 American Classists Association’s Fellowship
Awards (Indianapolis, IN), 2008 Rachmaninov International Piano Competition (Mosca, Russia) e 2003 World International Concorso
pianistico (Cincinnati, OH) tra gli altri. Ha tenuto corsi di perfezionamento presso il Conservatorio di musica di Verdi (Torino),
Hochschule fur Musik (Colonia e Saarbruken, Germania), Tokyo College of Music, Conservatorio di musica Jose Iturbi (Valencia,
Spagna), Accademia estone di musica (Tallinn , Estonia), nazionale coreano, Seoul National, Yeonsei, Hanyang, Sejong, ChungAng
University (Corea del Sud), Conservatorio di Sichuan, Xinghai e Chengdu Conservatori, Università di Jinan, Università Pedagogica
di Changchun, Università di Hangzhou (Cina), nonché al 2010 Convention of Maryland State Music Teachers Association, 2009
International-American International Piano Institute (Chengdu, Cina), e 2009 University of Florida Young Pianists Festival (Gainesville,
FL).Tra i suoi studenti ci sono vincitori di competizioni nazionali e internazionali tra cui il concorso nazionale MTNA. Attualmente,
il dott. Fitenko ricopre il ruolo di professore associato di pianoforte presso la Catholic University of America a Washington, DC e
co-dirige il Washington International Piano Festival. Precedentemente è stato Professore Associato e Coordinatore dell’area Tastiera
della Northwestern State University della Louisiana. È anche il fondatore della Louisiana International e della Florida International
Piano Competition.
Internationally acclaimed pianist and Yamaha Artist NIKITA FITENKO has performed recitals and with orchestras in the former Soviet
Union, Europe, Asia, and South and North America. He has appeared as a soloist with such orchestras as St. Petersburg Capella Symphony,
Russian Chamber Philharmonic, Russian Philharmonic Orchestra of Moscow, St. Petersburg State Conservatory Orchestra, State Hermitage
Orchestra, Slovak National Philharmonic, Corvallis Symphony Orchestra, Lewisville Symphony, Rapides Symphony, and Northeast Texas
Symphony among others.While performing a wide and diverse repertoire, Nikita Fitenko is an acknowledged master of Russian piano music.
His three CDs series for Altarus Records of complete piano works by leading contemporary Russian composers Georgy Sviridov and Sergei
Slonimsky have garnered rave reviews from the international music press. Fanfare Music Review wrote,“Fitenko plays magnificently!” Slonimsky
himself described Fitenko’s interpretation of his piano music as “outstanding.” He also added, “It is very vivid, imaginative, virtuosic, fascinating,
and pianistically brilliant.” Mr. Fitenko’s discography also includes a recording of Scriabin’s Piano Concerto with the Russian Philharmonic
Orchestra of Moscow, and two additional solo CDs - a recording of works by Bach, Beethoven, Mussorgsky, and Rachmaninov and ‘allTchaikovsky’
CD released on Classical Records label. In addition to solo recitals, Nikita Fitenko performs extensively in piano duo with Katerina Zaitseva.
Hailed by critics for their “superlative sound, superlative interpretation, and superlative pianism…”, the duo has performed worldwide with
most recent appearances at the Moscow State Conservatory Hall (Russia), Madeira Music Festival (Portugal), Kennedy Center’s Millennium
Stage (Washington, D.C.),Yamaha Hall (NYC), Munetsugu Hall (Nagoya, Japan), Nancyphonies Music Festival (France), University of Florida
Young Pianists Festival, and Berkeley University (California, USA).Their critically acclaimed CD featuring works for piano four hands by Robert
Schumann and Johannes Brahms has been released internationally by the Classical Records label and is available through Amazon. Native of
St. Petersburg, Russia, Nikita Fitenko graduated from the St. Petersburg State Conservatory with a citation for excellence given to only five other
graduates in the last fifty years. After receiving the Anton Rubinstein Memorial Award he came to study to the US pursuing his master’s and
doctoral degrees from the University of North Texas. His principal teachers included Roman Lebedev, Igor Lebedev, and Joseph Banowetz. Dr.
Fitenko has been invited to serve on many international piano competition juries, including 2015 Campillos International Piano Competition
(Malaga, Span), 2013 Schubert International Piano Competition (San Cristoforo, Italy), 2012 Nordic International Piano Competition (Malmo,
Sweden), 2011 Chopin International Piano Competition (Hartford, CT), 2010 Scriabin International Piano Competitions (Grosetto, Italy), 2009
American Pianists Association’s Classical Fellowship Awards (Indianapolis, IN), 2008 Rachmaninov International Piano Competition (Moscow,Russia), and 2003 World International Piano Competition (Cincinnati, OH) among others. He has presented master classes at the Verdi
Conservatory of Music (Turin, Italy), Hochschule fur Musik (Cologne and Saarbruken, Germany),Tokyo College of Music, Jose Iturbi Conservatory
of Music (Valencia, Spain), Estonian Academy of Music (Tallinn, Estonia), Korean National, Seoul National,Yeonsei, Hanyang, Sejong, ChungAng
Universities (South Korea), Sichuan Conservatory, Xinghai and Chengdu Conservatories, Jinan University, Changchun Pedagogical University,
Hangzhou University (China), as well as at the 2010 Convention of the Maryland State Music Teachers Association, 2009 Chinese-American
International Piano Institute (Chengdu, China), and 2009 University of Florida Young Pianists Festival (Gainesville, FL). Among his students are
winners of national and international competitions including the National MTNA Competition. Currently, Dr. Fitenko holds a position of Associate
Professor of Piano at the Catholic University of America in Washington, D.C. and co-directs the Washington International Piano Festival. Prior to
that he was Associate Professor and Coordinator of Keyboard Area at Northwestern State University of Louisiana. He is also the founder of the
Louisiana International and Florida International Piano Competitions.
CHOI SOWN LE, uno studioso di ABRSM, si è laureato al Royal College of Music di Londra e al
Conservatoire de Musique di Ginevra, dove è stato premiato con il Premio Prix de Virtuosité con
la distinzione in pianoforte. Tra i suoi insegnanti c’erano Lamar Crowson, Louis Hiltbrand, Arturo
Benedetti Michelangeli e Sergiu Celibidache. Come solista si è esibito con la Prague Chamber
Orchestra, l’Orchestra de la Suisse Romande, l’Orchestra Centrale di Pechino, la KBS della Corea
e l’Hong Kong Philarmonic Orchestra con il direttore come Maxim Shostakovich e Arpad Gerecz.
Direttore ospite della Camerata de Suisse Romande, Orchestra da camera di Friburgo, Swiss Soloist
Ensemble e Macau Chamber Orchestra. È stato co-fondatore della Hong Kong Symphony Orchestra,
fondatore, direttore artistico e direttore d’orchestra della Hong Kong Symphonia; direttore artistico
della Hong Kong Asia Piano-Open Competition e Macau-Pan Pacific Piano Competition. Membro
della giuria di Leeds,Animato-Paris,Viseu, German Piano Open ......
CHOI SOWN LE, an ABRSM scholar, graduated from the Royal College of Music, London and the Conservatoire de Musique, Geneva
where he was awarded the Premier Prix de Virtuosité with Distinction in piano performance. His teachers included Lamar Crowson, Louis
Hiltbrand, Arturo Benedetti Michelangeli and Sergiu Celibidache. As soloist he performed with the Prague Chamber Orchestra, Orchestra de
la Suisse Romande, Central Orchestra of Beijing, KBS of Korea and Hong Kong Philarmonic Orchestra with conductor as Maxim Shostakovich
and Arpad Gerecz. Guest Conductor of the Camerata de Suisse Romande, Fribourg Chamber Orchestra, Swiss Soloist Ensemble and Macau
Chamber Orchestra. He was co-founder of the Hong Kong Symphony Orchestra, founder, artistic director and conductor of the Hong Kong
Symphonia; artistic director of the Hong Kong Asia Piano-Open Competition and Macau-Pan Pacific Piano Competition. Jury member of Leeds,
Animato-Paris,Viseu, German Piano Open......
MING YANG è il professore di pianoforte al Conservatorio Centrale di Musica in Cina.
Il prof.Yang è attualmente direttore dell’Accademia pianistica del Conservatorio centrale
di Gulangyu, direttore del Continuum Education Institution del Central Conservatory,
Vice Presidente della Federazione, Chairman dell’Associazione Musicale di Xiamen e
membro del comitato consultivo editoriale per la rivista “PIANO ARTS” , la rivista più
celebrata e autorevole in Cina. Prima della sua posizione a Xiamen, il Prof.Yang era Capo
del Dipartimento di Pianoforte al Conservatorio Centrale. Ha pubblicato “High-level
Piano Conservatory Course”, che è stato ampiamente adottato in molte scuole di musica
in Cina. Ha tenuto più di cento lezioni di pianoforte sulla China Central Television; Ha
redatto e implementato il test standard ufficiale per pianoforte in Cina sotto il Ministero
del Lavoro e il Ministero della Cultura; È stato membro della giuria in numerosi concorsi
pianistici nazionali e internazionali, come il Concorso pianistico Gina Bachauer, il Concorso
pianistico di Eastman, il Concorso pianistico internazionale di Colonia, ecc. È il direttore artistico e presidente della giuria del
concorso nazionale Heizmann, nonché presidente della competizione Multipiano Cina-Francese. Sin dal suo arrivo, il Conservatorio
di pianoforte del Conservatorio Centrale di Gulangyu è cresciuto fino a diventare una delle migliori scuole nazionali di musica in
Cina e una scuola celebrata a livello mondiale.
MING YANG is the Professor of Piano at the Central Conservatory of Music in China. Prof.Yang is currently the Director of the Central
Conservatory Piano Academy at Gulangyu, the Director of the Central Conservatory Continuous Education Institution, Vice Chairman of the
Federation, Music Association Chairman in Xiamen, and editorial advisory board member for the journal “PIANO ARTS” , the most celebrated
and authoritative journal in China. Prior to his position in Xiamen, Prof.Yang was Piano Department Head at the Central Conservatory. He
published “High-level Piano Conservatory Course”, which has been widely adopted at many music colleges in China. He has given more than
one hundred piano lectures on China Central Television; He drafted and implemented the official piano standard test in China under the
National Ministry of Labor and National Ministry of Culture; He has been jury member at many national and international piano competitions,
such as the Gina Bachauer Piano Competition, Eastman Piano Competition, Cologne International Piano Competition, etc. He is the Artistic
Director and Jury President of the Heizmann National Competition, as well as President of the China-French Multi Piano competition. Since
his arrival, the Central Conservatory Piano Academy at Gulangyu has grown to be one of the best national Schools of music in China and a
globally celebrated school.CRISTIAN NICULESCU Istruzione: George Enescu Music College e Music Academy
Bucharest con Cristina Georgescu e Sandu Sandrin; Hochschule der Künste Berlin
con Hans Leygraf e Georg Sava; Master classes con Dimitri Bashkirov al Mozarteum di
Salisburgo e Reina Sofia di Madrid. Debutto 1986: Naional Radio Symphony Orchestra,
Bucarest e Bucharmonie di Bucarest nel 1988.Apparizioni come solista e concerti di musica
da camera: Cleveland Chamber Symphony Orchestra, Cleveland, Ohio, USA; Orchestra
Filarmonica George Enescu, Radio Symphony Orchestra e Radio Chamber Orchestra,
Bucarest; Orchestra Filarmonica di Brandeburgo, Potsdam; Konzerthausorchester Berlin;
Norddeutschen Rundfunk Orchestra, Amburgo, orchestra giovanile, Berlino; Orchestre
filarmoniche rumene a Sibiu, Iasi, Cluj, Targu Mures, Brasov, Ploiesti, Bacau, Craiova ecc.
Collaborazione con i direttori: Gerd Albrecht, Lior Shambadal, Horia Andreescu, Emil
Simon, Diego Masson, Misha Katz, Virko Baley, Vincent Gruger, Ovidiu Balan, Florin Totan, Cristian Brancusi, Iosif Conta. Concerti
e concerti di musica da camera: Philharmonic Hall, Berlino; Gasteig, Monaco di Baviera; Philharmonic Hall, Bucarest; Radio danese,
Copenaghen; Deutsche Oper, Berlino; Musee de l’Arme e, Parigi; e altrove in Italia, Danimarca, Norvegia,Austria, Francia, Giappone
e Stati Uniti. Spettacoli ai festival internazionali di musica: Berliner Festspiele; Musik-Biennale per New Music, Berlino; Festival
Internazionale George Enescu, Bucarest; Enescu Tage, Berlino; Musikfest, Amburgo; Tage Neuer Musik, Nurnberg; Musikfestspielen,
Potsdam; Festival Internazionale Grieg e Autunnale, Bergen, Norvegia; Sommerakademie Mozarteum Salzburg;Amiata Piano Festival
e Openair Event Concert 1848 Tasti, Siena, Italia; New Music International Week, Bucarest, ecc. Performance di musica da camera e
recital di due pianoforti: come pianista permanente con ensemble parallel paris e Dinu Lipatti Trio Berlin; con l’Athaeneum Quartet
(della Berlin Philharmonic Orchestra) e Aron Quartet di Vienna; con i pianisti Yehudy Menuhim, Maurizio Baglini e Zsuzsa Bálint, con
i violinisti Mihaela Martin, Florin Paul, Puschan Mousavi, Alexandru Tomescu; i violoncellisti Frans Helmerson, Michaela Fukachova,
Eduard Weissmann, Radu Nagy; e cantanti Ruxandra Donose, Anna Niebdala, Jean Ronald LaFond, Silvia Weiss. Produzioni radio e
CD: BBC, Londra; NDR, Amburgo; Deutschlandradio, Berlino; Bayerischer Rundfunk; Danmarks Radio, Copenhagen; Norsk Radio,
Bergen, Norvegia; e con la National Radio Symphony Orchestra, Bucarest.
CRISTIAN NICULESCU Education: George Enescu Music College and the Music Academy Bucharest with Cristina Georgescu and
Sandu Sandrin; Hochschule der Kunste Berlin with Hans Leygraf and Georg Sava; Master classes with Dimitri Bashkirov at Mozarteum
Salzburg and Reina Sofia Madrid. Debut 1986: Naional Radio Symphony Orchestra, Bucharest and 1988 Bucharest Philharmonie.Appearances
as soloist and chamber music concerts: Cleveland Chamber Symphony Orchestra, Cleveland, Ohio, USA; Philharmonic Orchestra George Enescu,
Radio Symphony Orchestra, and Radio Chamber Orchestra, Bucharest; Brandenburg Philharmonic Orchestra, Potsdam; Konzerthausorchester
Berlin; Norddeutschen Rundfunk Orchestra, Hamburg, Youth Orchestra, Berlin; Romanian Philharmonic Orchestras in Sibiu, Iasi, Cluj, Targu
Mures, Brasov, Ploiesti, Bacau, Craiova etc. Collaboration with conductors: Gerd Albrecht, Lior Shambadal, Horia Andreescu, Emil Simon, Diego
Masson, Misha Katz,Virko Baley,Vincent Gruger, Ovidiu Balan, Florin Totan, Cristian Brancusi, Iosif Conta. Recitals and chamber music concerts:
Philharmonic Hall, Berlin; Gasteig, Munich; Philharmonic Hall, Bucharest; Danish Radio, Copenhagen; Deutsche Oper, Berlin; Musee de l’Arme
e, Paris; and elsewhere in Italy, Denmark, Norway, Austria, France, Japan, and the USA. Performances at International Music Festivals: Berliner
Festspiele; Musik-Biennale for New Music, Berlin; George Enescu International Festival, Bucharest; Enescu Tage, Berlin; Musikfest, Hamburg;Tage
Neuer Musik, Nurnberg; Musikfestspielen, Potsdam; International Grieg and Autunnale Festival, Bergen, Norway; Sommerakademie Mozarteum
Salzburg; Amiata Piano Festival and Openair Event Concert 1848 Tasti, Siena, Italy; New Music International Week, Bucharest etc. Chamber
music performances and two pianos recitals: as permanent pianist with ensemble contempo paris and the Dinu Lipatti Trio Berlin; with
the Athaeneum Quartet (from the Berlin Philharmonic Orchestra) and Aron Quartet from Vienna; with pianists Yehudy Menuhim, Maurizio
Baglini and Zsuzsa Bálint, with violinists Mihaela Martin, Florin Paul, Puschan Mousavi, Alexandru Tomescu; cellists Frans Helmerson, Michaela
Fukachova, Eduard Weissmann, Radu Nagy; and singers Ruxandra Donose, Anna Niebdala, Jean Ronald LaFond, Silvia Weiss. Radio and CD
Productions: BBC, London; NDR, Hamburg; Deutschlandradio, Berlin; Bayerischer Rundfunk; Danmarks Radio, Copenhagen; Norsk Radio, Bergen,
Norway; and with the National Radio Symphony Orchestra, Bucharest.
Nel 1977 ATSUKO SETA si è laureata presso il Dipartimento di musica, pianoforte,
Università Kyoiku di Osaka. Nel 1978, ha completato un corso post-laurea, iniziando la
sua carriera come pianista, mentore del pianista argentino Eduardo Delgado. Ha anche
studiato presso l’International Academy Friedrich Wilhelm Schnurre a Sion, in Svizzera
nel 1991 e ha tenuto concerti nel paese. Nel 1996, Atsuko ha vinto il primo premio del
Concorso internazionale di musica Masterplayers in Italia. Il suo talento è stato notato dal
direttore d’orchestra del presidente, Maestro Schumacher. “Questo fenomenale pianista
giapponese ha suonato in ovazioni, uno dei più grandi pianisti che abbia mai sentito!”
(Richard Schumacher) Dal 1997, si esibisce in Europa ogni anno, in particolare concerti per
pianoforte con Sudety Philharmonic in Polonia. “Tecnica straordinaria suono eccezionale
e temperamento dinamico impetuoso” (Walbrzyski Tygodnik, Polonia). Nel 2003, Atsuko
Seta ha ricevuto il Music Critic Club Prize, che viene assegnato al musicista più attivo del
Giappone occidentale. Nel 2004 ha ricevuto il premio speciale IBLA Grand Prix Ginastera in Italia. Nel 2003 e nel 2004, ha iniziatoa suonare concerti per pianoforte con la Lebanese National Symphony Orchestra, la prima pianista giapponese a farlo. Nel 2005
ha visitato gli Stati Uniti, esibendosi a Los Angeles e New York City, recitando a Ginastera al Centro Yamaha, alla Carnegie Hall
e alla New York University, durante le quali ha suonato la Sonata n. 1 di Ginastera. “Il pianista giapponese Atsuko Seta è uno dei
veri momenti salienti della serata, è ovviamente innamorata della musica del maestro argentino del 20° secolo, Alberto Ginastera.
Presenta la sua musica con un tale entusiasmo e un alto entusiasmo, sorridendo con tanta gioia in quello che sta creando. “(Jeffrey
James). Nel 2006,Atsuko ha eseguito il primo concerto per pianoforte di Ginastera n. 1 con la filarmonica di Sudecka in Polonia. Nel
2007, Grieg Concerto per pianoforte con Sofia Philharmonic in Bulgaria. Nel 2011, Chopin Concerto per pianoforte n. 1 con Osaka
Doctor’s Philharmonic in Giappone. Nel 2012 Rechmaninoff Concerto per pianoforte n. 2 con Ternopil Philharmonic in Ucraina.
Nel 2013, Solo Recital in Italia e Germania. Nel 2014, Solo Recital in Olanda. Nel 2016, Chopin Piano Concerto n. 1 con Ternopil
Philharmonic in Ucraina, Ginastera Recital presso Leipzig Hochschule “Felix Mendelssohn Bartholdy” in Germania. Dal 2008, vive in
Tailandia Chiangmai con il marito, esibendosi in numerosi concerti solisti e concerti per pianoforte con la Chiangmai Philharmonic
Orchestra. Attualmente insegna come professore ospite presso il dipartimento musicale Payap University. Nell’aprile 2015 ha
organizzato il Japan Concert Tour con i suoi studenti, trasmesso dalla TV giapponese. Ha fondato Chiangmai Ginastera International
Music Competition nel 2016, lavorando meravigliosamente come direttore artistico. Premio e giuria, 1993 Premio Best Soloist di
All Japan Musician’s Association Competition, 1996 Premio Masterplayers del concorso musicale internazionale Masterplayers in
Italia, 2003 Premio Music Critic Club in Giappone, 2004 PREMIO IBLA GRAND PRICE in Italia , 1996
Una giuria di Concorso di musica classica, 1997 ~ 1999 Concorso di musica internazionale di una giuria di masterplayers, 2014
Concorso di musica internazionale di giuria di Hong Kong per giovani pianisti, 2016 Concorso di musica internazionale Jury of
Chiangmai Ginastera, 2017 Concorso internazionale di musica della giuria di Rovere d’Oro.
In 1977 ATSUKO SETA graduated from the Department of Music, Piano Course, Osaka Kyoiku University. In 1978, she completed a
Postgraduate Course, starting her career as a pianist, mentored by Argentine pianist Eduardo Delgado. She also studied at the International
Academy FriedrichWilhelm Schnurre in Sion, Switzerland in 1991 and has performed concertos in the country. In 1996,Atsuko won theTop prize
of the Masterplayers International Music Competition in Italy. Her talent has been noticed by the president conductor Maestro Schumacher.
“This phenomenal Japanese pianist has played to standing ovations. One of the greatest pianists I have ever heard !” (Richard Schumacher)
Since 1997, she has performed in Europe every year, especially Piano Concertos with Sudety Philharmonic in Poland.“Extraordinary technique
exceptional sound and dynamic impetuous temperament” (Walbrzyski Tygodnik,Poland). In 2003, Atsuko Seta received the Music Critic Club
Prize, which is given to the most active musician in West Japan. In 2004, she received the IBLA Grand Prize Ginastera Special Award in Italy.
In 2003 and 2004, she began performing piano concertos with the Lebanese National Symphony Orchestra, the first Japanese pianist to do
so. In 2005 she visited the United States, performing in Los Angeles and New York City, giving Ginastera recitals at the Yamaha Center and at
Carnegie Hall and New York University during which she performed Ginastera Sonata No.1 amongst others.“Japanese Pianist Atsuko Seta
is one of the true highlights of the evening, she is obviously in love with the music of the 20th Century Argentinean master Alberto Ginastera.
She presents his music with such abandon and high-wattage enthusiasm,smiling with such delight in what she is creating.” (Jeffrey James). In
2006, Atsuko performed premiere Ginastera Piano Concerto No.1 with Sudecka Philharmonic in Poland. In 2007, Grieg Piano Concerto with
Sofia Philharmonic in Bulgaria. In 2011, Chopin Piano Concerto No.1 with Osaka Doctor’s Philharmonic in Japan. In 2012 Rechmaninoff Piano
Concerto No.2 with Ternopil Philharmonic in Ukraine. In 2013, Solo Recital in Italy and Germany. In 2014, Solo Recital in Holland. In 2016,
Chopin Piano Concerto No.1 with Ternopil Philharmonic in Ukraine, Ginastera Recital at Leipzig Hochschule “ Felix Mendelssohn Bartholdy
” in Germany. Since 2008, she has been living in Thailand Chiangmai with her husband, performing many Solo Recitals and Piano Concertos
with Chiangmai Philharmonic Orchestra. Currently teaching as a guest professor at Payap University Music Department. In April 2015, she
organized Japan Concert Tour with her students, this was aired on Japanese TV. She founded Chiangmai Ginastera International Music
Competition in 2016, be working wonderfully as an artistic director. Prize and Jury, 1993 Best Soloist Prize of All Japan Musician’s Association
Competition, 1996 Masterplayers Prize of Masterplayers International Music Competition in Italy, 2003 Music Critic Club Prize in Japan, 2004
IBLA GRAND PRIZE in Italy , 1996 A Jury of Classic Music Competition, 1997~1999 A Jury of Masterplayers
International Music Competition, 2014 A Jury of Hong Kong International Music Competition for young pianists, 2016 A Jury of Chiangmai
Ginastera International Music Competition, 2017 A Jury of Rovere d’Oro International Music Competition.
MARCO TEZZA, nato a Vicenza nel 1964, si forma musicalmente con Milde Molinari e
successivamente al Conservatorio della sua città; seguendo i corsi di pianoforte con Carlo
Mazzoli e di violino con Giovanni Guglielmo e Giuliana Padrin. Diplomatosi nel 1984 in
pianoforte con il massimo dei voti, la lode e la menzione d’onore, affina la sua preparazione
in Italia con Jorg Demus, Gyorgy Sandor (Accademia pianistica di Imola) e Bruno Canino,
in Francia con Aquiles Delle Vigne frequentando l’Ecole Normale “A.Cortot” di Parigi
dove ottiene il Diplome Superieur d’Exécution. A questo affianca importanti affermazioni
in numerosi Concorsi Pianistici: Città di Treviso 1°Premio; La Spezia 1° Premio; RAI 1°
Premio; ARAM 1° Premio; Moncalieri (Premio Europeo per la musica da camera) 1°
Premio; Busoni (laureato) e una fitta attività concertistica in prestigiose sale in Europa,
nelle due Americhe, Africa, Medio Oriente e Asia, tra le quali: Teatro La Fenice di Venezia,
Auditorium RAI di Torino, Milano, Roma,Tonhalle di Zurigo, Ginevra, Lugano, Salle Cortot
di Parigi, Bruxelles, Musikhalle di Amburgo, Colonia, Saarbrücken, Culture Salle di Sofia, Riga, Fès (Marocco), Old Mutual Auditorium
di Pretoria, Kiel, Tawes Theatre a Washington, New York, Säo Paulo, Rio de Janeiro, L’Avana, Assembley Hall di Beirut, Tripoli,
Forbidden City Concerthall di Pechino, Manasterly Palace Il Cairo, Gumi Music Festival (Korea), Australia e Nuova Zelanda, soloper citare le più importanti. Gli impegni concertistici non gli impediscono, tuttavia, di concludere gli studi violinistici (disciplina che si rivelerà di basilare importanza per la successiva carriera direttoriale). L’originale personalità lo porta ad avere come partners per la musica da camera strumentisti quali Ughi, Brunello, Carmignola,Ashkenazy, Klein, Nordio. Con il bandoneonista Massimiliano Pitocco e il contrabbassista Daniele Roccato ha fondato il TrisTango volto alla riscoperta della produzione dell’opera di A. Piazzolla. Nel corso degli ultimi anni M.T. ha sviluppato una partnership artistica con il violinista Paolo Ghidoni. Oltre ad un gran numero di performances i due artisti hanno recentemente registrato insieme il loro primo album contenente le Sonate per pianoforte e violino di J. Brahms (On Classical-AEVEA) Ha collaborato con direttori come Rizzi, Pidò, Hogwood, Hacker ecc.“Membro d’onore” dell’Accademia Veneta di Arti e Scienze è spesso invitato in giurie di prestigiosi concorsi Internazionali pianistici e di musica da camera. Invitato personalmente all’Université de S.Esprit di Beirut (presso la quale gli è affidata anche una cattedra di “Professeur invité”), al Conservatorio e alla NBU di Sofia, al Victorian College of the Arts di Melbourne, alla University of Waikato (Nuova Zelanda), alla University of South Florida, Kansas State University, Pittsburg State University, University of Kentucky, Emporia State University, Southern Oregon University, all’UNEAC de L’Avana, Università di São Paulo, JazepsVitols Latvian Academy di Riga, Estonian Academy of Music e DIT Conservatory Dublin vi tiene Master Classes e una serie di concerti trasmessi in diretta radiotelevisiva. Il progetto mai abbandonato dello studio della direzione d’orchestra si rende concreto nel 1993 frequentando i corsi di Donato Renzetti e Lyudmyl Descev e diplomandosi (con menzione di merito) nella citata disciplina (Accademia Benvenuti di Conegliano Veneto e Sofia Academy).Assistente dei maestri De Bernardt e Kovatchev il suo debutto nel ruolo di direttore è accolto da entusiastici consensi. Nel corso della propria carriera Marco Tezza ha collaborato in veste di solista e di direttore con orchestre quali: l’Orchestra da Camera Pedrollo, la Florence Symphonietta , i Fiati della Scala, l’Accademia Bizantina , l’Orchestra Filarmonica di Udine, l’Orchestra Sinfonica di San Remo, l’Orchestra Sinfonica Toscanini, l’Orchestra di Padova e del Veneto, la Filarmonia Veneta, la Sofia Chamber Orchestra, l’Orchestra Viotti, l’Offerta Musicale, l’Orchestra Sinfonica di Stato di Plovdiv, i Solisti di Bologna, l’Orchestra della Jeunesse Musicale, la Praga Simphony Orchestra, la Jugend-Symphonie- orchester des Saarlandes, la “Sofia FM Young Radio Orchestra”, la Burgas State Opera Orchestra, la Fairbanks Symphony Orchestra, la Seoul Prime Philarmonic e molte altre. Nel 1994 fonda la Stravinskij Chamber Orchestra (della quale è tutt’ora direttore stabile ed artistico) ottenendo, in breve tempo, inviti ad importanti Festivals e tournèes internazionali (Vivaldi Festival a Venezia 1994, Gardaland Festival, Libano, Brasile,TonArt in Germania). In campo operistico ha collaborato con l’ATERFORUM presentando nei teatri di Ferrara, Modena, Parma, Rovigo, Bologna,Vittorio Veneto e Vicenza il “Don Pasquale” di Donizetti, il “Vascello Fantasma” di Wagner e “Maria de Buenos Aires” di Piazzolla. Ha inciso LP e CD per le etichette Balkanton, Klingsor, AS disc Velut Luna e On-Classical. E’ stato Direttore Artistico del Festival Internazionale di Musica da Camera di Favaro Veneto (Venezia) ed è Direttore Artistico del Festival Pianistico Internazionale “Valdichiana in Concerto” (Siena). E’ titolare di una cattedra di pianoforte presso il Conservatorio Pedrollo diVicenza. MARCO TEZZA, born in Vicenza/Italy in 1964. He attended the Conservatory of Music in Vicenza, studying piano with Milde Molinari, Carlo Mazzoli and violin with Giovanni Guglielmo and Giuliana Padrin. He earned his diploma with distinction and honourable mention in piano in 1984. He further refined his knowledge in Italy (Imola Accademy) with Jorg Demus, Gyorgy Sandor and Bruno Canino, and in France with Aquiles Delle Vigne, attending the Ecole Normale “A. Cortot” of Paris , where he obtained the “Diplome Superieur d’Exècution”. In addition, he has won several international competitions in piano: Citta di Treviso (First Prize); La Spezia (First Prize); RAI (First Prize); Moncalieri (European Prize for Chamber Music); Busoni Viotti and Pretoria (Graduate). To these important prizes he adds a rich concert activity in prestigious concert-halls in Europe, North and South America, Africa and the Middle-East: La Fenice Theatre of Venezia , Auditorium RAI in Turin, Milan, Rome, Palermo, Cagliari,Tonhalle in Zurich, Geneva, Lugano, Salle Cortot in Paris, Bruxelles, Musikhalle in Hamburg, Kiel, Lubeck, Cologne, Culture Hall in Sofia, Plovdiv, Old Mutual Auditorium in Pretoria (South Africa),Tawes Theatre of Washington, New York, Dom Silvero Theatre in Belo Horizonte, Ouro Preto, Nova Lima, San Paolo (Brazil), Assembly Hall of Beirut,Tripoli and La Habana, Forbidden City Concerthall in Beijing, Manasterly Palace – Il Cairo, Gumi Music Festival (Korea), Australia and New Zealand, to mention the more important ones. Nevertheless, his concert commitments did not prevent him from concluding his studies in violin, which have proved to be extremely important for his subsequent career as a conductor. His creative personality has lead him to collaborate with important partners for chamber-music, such as Ughi, Brunello, Carmignola, Ashkenazy, Klein and Nordio. With the bandoneonist Massimiliano Pitocco and the double bass player Daniele Roccato, M.T. has founded the TrisTango, which plays Piazzolla’s repertoire in a new version, influenced by various musical genres. Over the years, he has developed a successful artistic partnership with violinist Paolo Ghidoni. Apart from a very large number of performances they have given as a duo, the two artists recorded together the first album with the Sonatas for piano and violin by J.Brahms (On Classical-AEVEA). Marco Tezza has collaborated with important conductors such as Rizzi, Pidò, Hogwood, Hacker, etc. He has often been invited to take part in the jury of prestigious international competitions of piano and chamber music, in quality of “Honorary member” of the “Accademia Veneta di Arti e Scienze”. He was invited to the “Universitè de S. Esprit” of Beirut (where he obtained a chair as “Professeur invitè”), the Conservatory and NBU in Sofia, the “Victorian College of the Arts” of Melbourne and Hamilton Waikato University in Australia and NewZealand, the University of South Florida, Kansas State University, Pittsburg State University, University of Kentucky, Emporia State University, Southern Oregon University, the UNEAC in La Habana, Jazeps Vitols Latvian Academy in Riga, Estonian Academy of Music in Tallin and the DIT Conservatory in Dublin where he has given Master Classes and a series of televised concerts. He attended Donato Renzetti and Lyudmill Descev’s orchestra directing courses and graduated as a conductor (with honourable mention) in 1993 at the “Benvenuti” Academy of Conegliano Veneto and the Sofia Academy. He has assisted M.° De Bernardt and M.° Kovatchev; his dèbut as a conductor which were received with enthusiastic reviews. In the course of his career, Marco Tezza has collaborated both as soloist and conductor with several chamber and symphonic orchestras such as: “Pedrollo Chamber Orchestra”, the “Florence Symphonietta”, the “I Fiati della Scala”, the “Accademia Bizantina”, the “Philarmonic Orchestra of Udine”, the “Philarmonic Orchestra of S. Remo”, the “Toscanini Symphony Orchestra”, the “Orchestra di Padova e del Veneto”, the “Filarmonia Veneta”, the “Sofia Chamber Orchestra”, the “Viotti Chamber Orchestra”, the “State Symphony Orchestra of Plovdiv”, the “Soloist of Bologna”, the “Jeunesse Musicale Symphony Orchestra”, the “Praga Symphony Orchestra”, the “Jugend-Symphonie-orchester des Saarlandes”, the “Sofia FMYoung Radio Orchestra”, the Burgas State Opera Orchestra, the Fairbanks Symphony Orchestra of Alaska, the Seoul Prime Philarmonic and several more ones. In 1994, he founded the “Stravinskij Chamber Orchestra”, which he still conducts, and which has been invited to some important festivals and international tournèes (“Vivaldi Festival” in Venice, “Gardaland Festival”, Lebanon, Brazil and TonArt in Germany).As regards Opera, he has collaborated with the “ATERFORUM” presenting Donizetti’s “Don Pasquale”, Wagner’s “The Flying Dutchman” and Piazzolla’s “Maria de Buenos Aires” in the Theatres of Ferrara, Modena, Parma, Rovigo, Bologna and Vicenza. He has recorded LP s and CDs for Balkanton, Klingsor,Velut Luna, On-Classical and AS disc. He is Permanent Professor of piano at the “Conservatory Pedrollo” in Vicenza.
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