Vele d'Arte - ARTATRANI 2015 dal 20 Giugno
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CITTÀ DI ATRANI
ARTATRANI
2015
dal 20 Giugno
Vele
d’Arte
.…..il viaggio non finisce mai.
Solo i viaggiatori finiscono.
E anche loro possono prolungarsi in memoria, in ricordo, in narrazione.
Quando il viaggiatore si è seduto sulla sabbia della spiaggia e ha detto:
“non c’è altro da vedere”, sapeva che non era vero.
Bisogna vedere quel che non si è visto,
vedere di nuovo quel che si è già visto,
vedere in primavera quel che si è visto in estate,
vedere di giorno quel che si è visto di notte,
con il sole dove la prima volta pioveva,
vedere le messi verdi, il frutto maturo, la pietra che ha cambiato posto, l’ombra che non c’era.
Bisogna ritornare sui passi già dati, per ripeterli, e per tracciarvi a fianco nuovi cammini.
Bisogna ricominciare il viaggio. Sempre.
Josè Saramago
(Jose Saramago, “Viaggio in Portogallo)
Atrani prende il largo e, spinta dal vento che soffia nelle vele, ritorna a navigare nell’infinito mare
dell’arte e della cultura.
Mi piace immaginarla così, come una partenza (o, meglio, una ripartenza) questa “Vele d’Arte”
che Atrani ospita.
Partenza lungo un percorso che, segnato dalle opere degli artisti, scorre nel Paese, si snoda nei
vicoli millenari, segue le tracce dei viaggiatori che ci hanno preceduto, ci fa scoprire la straor-
dinaria bellezza dei luoghi, suscita meraviglia e mistero. E ci induce a tornare sui nostri passi, a
riprendere un viaggio che non finisce mai…
Un grande “grazie!” all’amico Beppe Palomba, che ha curato l’iniziativa in un’ottica di promo-
zione del territorio e di valorizzazione delle ricchezze paesaggistiche, ambientali ed architetto-
niche di Atrani, al fine di incentivare un turismo culturale di livello.
E, naturalmente, grazie agli artisti che ci accompagnano nel viaggio!
Luciano de Rosa Laderchi
Sindaco di Atrani
... e il vento si alza ancora, e le nostre Vele si riempiono d’Arte per nostra “Regata a terra” che
quest’anno debutta in una delle più preziose perle della Costiiera Amalfitana, Atrani.
Dopo il successo delle edizioni 2012, 2013 e 2014 di Vele d’Arte per l’America’s Cup, per la
Rolex Cup e per la Sailing Week, l’esposizione 2015 di Capri in occasione della Regata Dei Tre
Golfi 2015 ha confermato la valenza artistica e insieme spettacolare di questo ormai storico fiore
all’occhiello della nostra programmazione artistica.
Ci ospita Atrani, che ha trascorsi artistici molto speciali, terra d’elezione di un autentico
innovatore quale Escher, che si ispirò alla peculiare struttura architettonica e paesaggistica di
questo luogo straordinario per i suoi labirinti.
Ed è sulle sue tracce che abbiamo voluto, con la collaborazione di chi ben conosce struttura
e territorio, realizzare un percorso espositivo che si snoda tra vicoli e Piazzette, dal mare fino
all’interno, il tutto per raccontare ancora una volta la lunga storia che lega l’Uomo al Mare e alla
Vela, simbolo di Libertà e voglia d’esplorare.
Un grazie di cuore agli Artisti che hanno saputo esprimere con creatività l’amore per questo
mare e per questo luogo magico che è Atrani.
Beppe Palomba
VALERIA BALLESTRAZZI
Strada 67/n8 Poggio dei Pini 9012 Capoterra (Ca)
tel 070 725041 368 3646104
balleva@tiscali.it
ALLEGRIA POLICROMA Ravennate, Accademica di Merito presso l’Accademia dei 500 e
Fusione di acrilici su tela cm. 60x60 l’Accademia della Bussola, con cui ha partecipato a “I colori del
‘68” e “Segni & Sogni” a Roma, Fiuggi, Ravello, Amalfi, Positano,
Sorrento, Capri. Associata all’Accademia dei DIOSCURI. Ha
esposto a Cesenatico, al Forum delle Culture a Napoli, ricevuto
il Leon d’Oro per l’Arte - Sirmione, e ancora mostre a Cagliari,
al P.A.N. Palazzo delle Arti Napoli, al Museo Monreale (PA).
Premio della Giuria al Concorso Internazionale TOKYO 2011,
espone alla Galleria Thuillier di Parigi, a Palazzo Sanchez de Luna
d’Aragona Sant’Arpino (CS) al Palazzo Beato Jacopo a Varazze,
con l’Accademia dei Dioscuri a Dublino e Berlino, con Fossili
Futuri al Museo Paleontologico di Capri, alla Reggia di Caserta,
a Tarquinia. Per “Miti e Riti” a Castel dell’Ovo e “Arte a Palazzo
Tocco di Montemiletto” a Napoli, “La Luce e il Segno” a Roma, “Più
Falso del Vero” al Maschio Angioino ed è al ciclo di “Vele d’Arte”
per l’America’s Cup a Castel dell’Ovo a Napoli, alla Biblioteca
Comunale e a Villa Fondi di Piano di Sorrento, al Museo Cerio
di Capri, a Palazzo Braschi a Roma, al Premio Amalfi 2012 a
Venezia. Tra le sue ultime mostre le Biennali a Milano 2012 e 2014,
le edizioni 2013 e 2014 della Biennale di Palermo, ARTEXPO’ di
Palermo (2015, appena conclusa), Collettive a Venezia e Roma nel
2013 con Ass. Napoli Nostra, la Minipersonale in collettiva Sale Ex
Liceo Artistico di Cagliari (2014), la presenza nelle pubblicazioni
dell’Accademia della Bussola su Shakespeare, Eduardo e Pino
Daniele. E’ stata scelta e recensita da Vittorio Sgarbi per il suo
Progetto SGARBI/PORTO FRANCO.
Ha scritto di lei il Pittore e Critico J. Van Roy Dalì.
ELENA SIRTORI
via Clonmel, 3 23845 Costa Masnaga (Lc)
info@12rosesandbubbles.com www.12rosesandbubbles.com
Elena Sirtori nasce “su quel ramo del lago di Como che volge a
ponente” a Lecco, la città del Manzoni, nel cuore della Brianza.
Ha la fortuna di crescere in un mondo ricco di spunti per
la sua continua ricerca ed il suo desiderio di conoscenza e
sperimentazione. Colori, filati, tessuti dell’attività di famiglia:
la sua ecletticità è palpabile in quello che lei crea e che conduce
chi osserva nell’incontro di mondi fiabeschi. Culture lontane
si mescolano al vivere quotidiano, movimenti di passione ed
impetuosa sensualità convivono con la dolcezza e l’amore. Tutto
viene filtrato da Elena che è un’osservatrice attenta ai mutamenti
quotidiani del mondo intorno e nel quale vive intensamente,
sperimenta e con il quale si confronta. Una sottile nota di
umorismo stempera i toni più cupi che a volte affiorano; ama
Angeli e Madonne e abbinamenti cromatici molto armoniosi o
inconsueti a seconda dello stato d’animo e le scenografie di grande
impatto visivo: per lei è importante coinvolgere, emozionare ed
emozionarsi. I cristalli, gli olii essenziali, i cavalli, la bellezza e
l’armonia della natura vengono rimescolati dalla sua creatività con
risultati davvero sorprendenti.
Le sue opere sono state esposte e vengono richieste nei più
bei luoghi del mondo, tra cui: Montecarlo, Praga, New York,
Inghilterra, con alti riconoscimenti.
UN MIGLIO DI TERRA
olio su tela cm 80x60
ANGELA ESPOSITO
via Gorizia 9 70020 Cassano Murge Bari
tel 3284633967 angela.esposito@alice.it
Angela Esposito realizza le sue opere sperimentando con successo
la commistione tra una delle più antiche tecniche, quella della
pittura ad olio, e quella più moderna e innovativa, la grafica
digitale, passando da una all’altra in una ricerca continua
Nel suo curriculum mostre presso Studio 28 a Milano, partecipa
inoltre a diversi eventi come i Cahiers de coleurs a Roma, espone
ancora a Milano, partecipa alla Biennale d’Arte contemporanea
2015 a Roma, è presente sul sito web della Galleria All’Angolo di
Mendrisio Svizzera, ed ha esposto alcune opere presso una galleria
in Germania.
Ha una pagina personale su Premio Celeste all’indirizzo:
www. premioceleste.it/angelaesposito
VELA
Grafica Digitale
MARY PALOMBA
mary@madcity.it
Si è diplomata in Lingue e al Liceo Artistico; completando gli
studi in Decorazione presso l’Accademia Belle Arti di Napoli
dove, allieva di Giuseppe Pirozzi per la Scultura e di Guglielmo
Longobardo per la Pittura, con Anna Romanello ha sviluppato
a suo modo la tecnica di incisione del metodo Hayter, praticato
presso l’Atelier 17 di Parigi, contaminandolo con inserimenti di
frammenti fotografici generando così una commistione tra i
diversi piani della realtà e della fantasia.
Nascono così opere in cui alla plasticità delle immagini “reali” si
contrappongono i segni e le astrazioni di un pensato che si fa colore
ed emozione ed in cui il ricorso a tecniche raffinatissime consente
la creazione di pezzi unici frutto di innumerevoli esperimenti per
Accanto alle incisioni troviamo una sua produzione pittorica su
tela il cui tema ricorrente sono le “vele”, frammenti, lembi di
visioni che ora volano, ora si posano su superfici monocrome in
equilibri tutti immaginari ma solidi, mai precari.
Grazie a un uso del colore pieno e alle nette scansioni spaziali Mary
Palomba ritaglia lo spazio in un gioco di superfici che rimandano
per certi versi ad un prezioso Origami, l’arte giapponese del creare
figure tridimensionali con la carta.
I suoi quadri però la terza dimensione la pongono aldilà della
superficie pittorica, in quel territorio magico il cui unico confine
è la fantasia.
Ricchissima la carriera espositiva in tutta Italia.
Sue opere sono presso il Comune di Napoli, Agerola, Amalfi e
WINGS numerosi collezionisti privati in Italia e all’estero.
acrilico su tela cm 60x80
GIANCARLO FREZZA
via S.Pasquale n°79 Napoli
tel 3356090751 giancarlofrezza@Hotmail.it
Giancarlo Frezza è nato nel 1954 a Napoli, dove attualmente vive.
Lavora a Napoli e nel suo studio di Massa Lubrense.
Le sue opere sono realizzate prevalentementemente con la tecnica
dell’olio su tela.
Nel suo percorso artistico il passaggio dal colore, influenzato dalla pop
art, alla sottrazione di colore di essenziali scene di vita quotidiana nella
ricerca dell’espressività delle tinte nel gioco di nuances dal bianco al nero,
per poi oggi sono ritornare al colore con gli ultimi lavori (PESCI).
Un personaggio di talento sempre alla ricerca di nuove espressioni
PALAZZO A MARE artistiche.
olio su tela Le sue mostre negli ultimi tre anni:
Nel 2011 “Segnali del Tempo”, Agrigento; “Atmosfere in Bianco e nero”,
Napoli S.Sofia e Salerno; “Vernice ART” Forlì;
Sono del 2012 la partecipazione ad Arte Padova, la mostra alla Galleria
Falzone di Milano, la Fiera Internazionale di Arte Contemporanea a
Genova e Pesciopoli presso Officina D’arte Garage 14 a Napoli.
Nel 2013 Arte Genova a S.Francesco delle Monache, Napoli a Castel
dell’Ovo “Sankta sango” e Reggio Emilia Artisti in Fiera. Nel 2014
partecipa con notevole successo a ArteGenova, Fiera dell’Arte Moderna
e Contemporanea.
I suoi stendardi sono protagonisti a “Favole e Sirene” e “Ex Voto” al PAN
di Napoli (Febbraio 2014). le sue vele a Vele d’Arte a Capri per la Rolex
Cup.
MARIA TERESA KINDJARSKY
Via Vittorio Veneto, 23/a 84013 Cava de’ Tirreni (Sa)
tel 089 349033 solluan@alice.it
Nata in Inghilterra, a Chester, il 14 Marzo del ’54, diplomata al Liceo
Artistico di Salerno e laureata in Lingue e Letterature Straniere Moderne.
Poetessa, dotata naturalmente, acquisisce una pressocchè totale
SIRENA padronanza di ogni tecnica, Artista complessa, proiettata alla
olio su tela sperimentazione, è costantemente alla ricerca di limiti da superare e nella
sua natura è assolutamente assente l’ansia di apparire, se non in poche e
selezionate mostre che comunque la pongono ad un livello qualitativo
certamente superiore alla media per cultura pittorica e capacità espressiva.
ALESSANDRO PETTI
tel. 331 7108715 petti.a01@gmail.com Pordenone
Alessandro Petti, nato a Padova il 21 Settembre 1977. Svolge i suoi
studi, oltre che nella città di nascita, a Trieste e Torino fino a laurear-
si in Ingegneria Civile presso l’Università di Padova. Lavora a Siena e
poi a Pordenone dove attualmente vive.
SOTTO IL MARE Manifesta da sempre un notevole interesse ed una grande passione
acquerello su carta per l’arte. Tra il 2005 ed il 2006 frequenta un corso di pittura ad
olio ed acrilica tenuto dall’artista Bona Baraldi presso l’Associazione
Corte dei Miracoli a Siena. Negli anni successivi continua a dedi-
carsi alla pittura associata a materiali quali plastica, legno, tessuti
e creta durante corsi annuali tenuti in provincia di Siena dall’arti-
sta Leonardo Benocci e volti alla scoperta dei legami tra i colori, le
immagini, le forme e le emozioni. Dal 2012 frequenta a Pordenone
corsi di acquerello tenuti dall’artista Luigi Onofri, membro dell’As-
sociazione Italiana Acquerellisti, che gli consentono di conoscere e
studiare questa affascinante tecnica sulla quale attualmente foca-
lizza il suo impegno artistico. La sua pittura predilige i volti di cui
ama caratterizzare le molteplici espressioni e soggetti industriali o
meccanici con la purezza delle loro forme nette e di design. Espone
le sue opere in diverse manifestazioni tra cui “Arte in corsia” (Estate
2013, mostra presso l’ospedale S. Maria degli Angeli di Pordenone),
“Premio Arte Coseano” (Estate 2013, Coseano – UD), “Arte in città”
(Autunno 2013, mostra presso gli esercizi commerciali del centro
storico di Pordenone), Mostra-Concorso “Incontri d’arte” (Autunno
2013, Tricesimo – UD), “11° Premio Nazionale di Acquerello Piero
Della Valentina” (Autunno 2013, Cordignano – TV). Vince il terzo
premio nel concorso “ex tempore” di pittura svoltosi in Aprile 2014
durante la manifestazione “Borgo in fiore” presso Clauiano (UD).
ELISABETTA PALMIERI
AMORI A CAPRI Loc. S. Donato snc Carbognano (VT)
graphic art tel 349 5305934 palbetty@tiscali.it www.elisabettapalmieri.it
Nata a Roma il 17 Novembre del 1967, ha compiuto studi magistrali.
Attualmente vive e lavora a Carbognano (VT) dove ha una casa – studio.
Legatissima al territorio (Tuscia viterbese) per il suo genius loci e per
origini familiari, ha svolto qui il suo percorso formativo e la maggior
parte del percorso espositivo.
Colpita sin da giovanissima da una grave disabilità, ma da sempre decisa
a seguire la via dell’arte, della pittura soprattutto, si è formata ”in solitario”
(tenendosi comunque sempre informata sugli accadimenti) seguita nel
suo iter di crescita da esperti del settore che ne hanno accompagnato il
percorso tra il 2000 e il 2005.
Artista attenta al sociale ed alla attualità ma anche al mondo dei
sentimenti, conduce un’indagine lucida, attenta e consapevolmente
propositiva.
La tecnica pittorica e del collage è usata da Elisabetta in modo volutamente
semplice sia nel segno che nel colore (echi pop, street art), ora dai toni
squillanti ora in bianco e nero (ma sempre con un richiamo di colore
forte). L’approccio apparentemente facile non cela, anzi enfatizza, la
volontà dell’artista di creare un corto circuito, una lettura che possa in
qualche modo sollecitare chi guarda ad entrare nel lavoro e, se possibile,
innescare così una riflessione. Notevole il percorso espositivo che vede
personali a Roma, e in tutta la provinciacon mostre e installazioni. Tra
le ultime e più significative esperienze “Favole & Sirene” e “Ex Voto” con
stendardi di grandi dimensioni al PAN di Napoli nel 2014 e Vele d’Arte in
occasione della Rolex Cup a Capri.
DOMENICO AQUILINO
Via Vasco Viviani, 4 56124 Pisa
Tel. 348 6942209 d.aquilino@gmail.com domenicoaquilino.it
Nato a Foggia nel 1965, inizia a fotografare all’età di 4 anni, utilizzando
ELEMENTAL #4
una macchina fotografica americana ricevuta in eredità. Nel 1983 si
fotografia analogica
trasferisce a Pisa dove si laurea in informatica. Si dedica professionalmente
alla fotografia analogica e digitale dal 2002 a Livorno, dove vive dal 2003.
“Affabulatore dotato di un magnetismo dirompente, racconta di miti,
leggende, fantasmi archetipi con il mezzo più moderno, più asettico,
piegando la tecnica alle sue esigenze creative, costruendo tutto un suo
mendo in cui riesce a trasportare chi guarda coinvolgendone lo sguardo
e catturandone l’anima. Vederlo lavorare è un’esperienza alchemica...
come uno stregone manipola emulsioni, colori e immagini perraccontare
una storia, per sceverare un concetto, per rendere concreta e tangibile
un’idea, fino a raggiungere l’identificazione piena tra pensiero, processo
elaborativo e risultato finale”
(Beppe Palomba)
ANTONIO CESARANO
via Gesini 106/D 80050 Casola di Napoli
tel 081/8021852 cell.327 7697850 antonio.cesarano764Xalice.it
Artista napoletano esprime l’inquietudine attuale e la propria dimensio-
ne etica attraverso il travaglio interiore, in empatia con gli altri. In ogni
UOMINI IN MARE
suo dipinto, attraverso le tonalità scure, la linea decisa e i colori in con-
olio su tela
trasto, tra impressionismo ed espressionismo, stanno a segnare il lutto
per la perdita dei sentimenti, per la tragedia nella quale viene coinvolto
l’uomo che distrugge i propri valori per lasciare il posto all’automatismo
tecnologico. Tuttavia i colori e le forme vivide ed accesi stanno ad eviden-
ziare palpitazioni vitali e pregnanti Recentemente i toni scuri e le forme
distorte e accentuate tipiche del periodo più intimista e critico si sono
indirizzate verso segni e immagini legate a una visione meno pessimi-
sta, palpitante e infuocata di una vitalità rigenerante. La realtà e i valori
storici sono rivisitati in un calendoscopio di immagini con una visio-
ne che tende a recuperare valori etici e spirituali tipici del cristianesimo
contemporaneo. Docente di disegno e storia dell’Arte. Ha partecipato a
numerose mostre collettive e personali a Lettere, Gragnano, Sorrento
e Castellammare di Stabia (NA), Sulmona ( AQ ), Napoli, Roma, To-
rino, Milano e Bruxelles con successo di critica e di pubblico. Premiato
ai concorsi internazionali d’arte Tokio 2011, “ Il giocattolo “ Zagarolo (
RM ) 2011, “ Coppa Margutta “ Roma 2011. Mini personale “ Dieci X “
galleria “ la Pigna “, Roma 2011. Colletiva “ Amart Louis “ Bruxelles. “
Accademico delle Avanguardie Artistiche “ Centro internazionale d’arte
“ di Palermo e membro dell’Accademia dei Dioscuri di Taranto. Collet-
tiva di scultura al Lido di Ostia-Roma, “Sguardi - omaggio a Filippo De
Pisis” alla Galleria delle Cornici a Venezia e al Museo Cerio a Capri, Nel
2014 Vele d’Arte a Capri per la Rolex Cup. Sue opere nei volumi dedicati
a Eduardo, Shakespeare e Pino Daniele pubblicati dall’Accademia della
Bussola.
SONIA BOMBEN
bombensonia@hotmail.com Pordenone
Sonia Bomben, nata a Pordenone il 23 maggio 1978, dopo gli studi clas-
sici si laurea in economia presso l’Università di Bologna, città in cui viene
a contatto con un ambiente artistico giovane e stimolante.
Attualmente vive e lavora a Pordenone.
Il suo percorso artistico è popolato da molteplici esperienze e precedenti
sedimentazioni.
Formatasi in particolare nelle lezioni di Luigi Buso e Luigi Onofri, cu-
riosa sperimentatrice, utilizza agli esordi la tecnica ad olio, prediligendo
una pittura figurativa che si rifà prevalentemente ai paesaggi e ritratti a
lei cari.
Scopre successivamente le suggestioni dell’acquerello, tecnica che le con-
sente una maggiore immediatezza di segno ed espressione. La sua cifra
stilistica si evolve, soprattutto negli ultimi anni, verso un accento intimi-
sta ed evocativo, nella ricerca costante di suggestioni di luci ed ombre di
grande pathos.
Espone le sue opere in diverse manifestazioni e concorsi soprattutto nel
Triveneto, ottenendo crescenti riscontri dalla critica.
Tra queste ricordiamo la Collettiva al Teatro Pasolini (Casarsa – PN,
ottobre 2011), la partecipazione al “Premio Arte Coseano” (2011 e 2013),
“Arte in corsia 2013” (mostra presso l’Ospedale Santa Maria degli An-
geli di Pordenone), “Arte in città 2013” (esposizione nel centro storico
di Pordenone), mostra concorso “Incontri d’arte” (Tricesimo – UD, au-
tunno 2013), “11° Premio Nazionale di Acquerello Piero della Valentina”
(autunno 2013 a Cordignano – TV) dove si aggiudica il primo premio
della giuria e l’ex tempore di pittura svoltasi ad aprile 2014 nel borgo di
Clauiano dove si aggiudica il secondo posto.
SOPRA IL MARE
acquerello su carta
LORETTA ANTOGNOZZI
Via Colle Caroso 57 00036 Palestrina (Roma)
Tel. 06/9534653 338 4945313
info@paesaggiporcellana.com www.paesaggiporcellana.it
Loretta Antognozzi, romana, nel 1980 frequenta la scuola d’arte di Anna
M. Apolloni al Celio studiando principalmente scultura – modellato –
decorazione della ceramica ed infine decorazione della porcellana, tecnica
che connoterà gran parte delle sue opere.
Nel 1994 si trasferisce a Palestrina dove lavora sotto la guida di alcuni
maestri come il Prof. Gino Guida per la pittura ad olio; Gabriele Iagnocco
per la scultura, Mario Santini per lo studio della figura e acquerello con
Rita Biagi. Nel 2001 entra a far parte della scuderia del prof. Conte Daniele
Radini Tedeschi. Le sue opere figurano in prestigiose gallerie di Roma, la
Galleria Consorti in Via Margutta e l’Acquario di Via Giulia. Nel 2011, per
il Premio della Lupa in Roma (IV edizione), riceve il premio alla carriera
artistica e diventa Accademica della Compagnia dei Santi Lazzaro, Ignazio
e Francesco Borgia diretta dal Prof. Radini Tedeschi. Nel 2012 partecipa
alla Triennale di Roma presso il complesso Monumentale Museale Galleria
l’Agostiniana in piazza del Popolo. Nel 2013 “Io Soggetto Sottinteso”
galleria Rosso Cinabro, VII Premio Internazionale l di Pittura e Grafica
“Natale di Roma”, Cascina Farzetti Villa Doria Pamphili Roma a cura
DFG s.a.s. Prof. Mario Nicosia, Prof. Claudio Lepri. Prof., Ginco Portacci,
Accademia Internazionale d’Arte moderna trofeo Medusa Aurea XXXIV
edizione Roma Art Festival 47° Rassegna d’Arte Contemporanea Piazza
Della Repubblica Roma. Ha partecipato alle ultime prestigiose iniziative
dell’Accademia della Bussola, da “Arte e Arte” con Dario Fo a Villa Fondi
TERRA E MARE a Piano diSorrento, alla pubblicazione “Lettere” e alla Mostra e al Libro su
acquerello cm 36x48 Shakespeare tenutasi ad Amalfi al Museo Mao Mangieri “La Sostanza dei
Sogni” e al Volume “Musicante Musicarte” dedicato a Pino DanieleGIANCARLO FREZZA
via S.Pasquale n°79 Napoli
tel 3356090751 giancarlofrezza@Hotmail.it
Giancarlo Frezza è nato nel 1954 a Napoli, dove attualmente vive.
Lavora a Napoli e nel suo studio di Massa Lubrense.
Le sue opere sono realizzate prevalentementemente con la tecnica
dell’olio su tela.
Nel suo percorso artistico il passaggio dal colore, influenzato dalla pop
art, alla sottrazione di colore di essenziali scene di vita quotidiana nella
ricerca dell’espressività delle tinte nel gioco di nuances dal bianco al nero,
per poi oggi sono ritornare al colore con gli ultimi lavori (PESCI).
Un personaggio di talento sempre alla ricerca di nuove espressioni
artistiche.
Le sue mostre negli ultimi tre anni:
Nel 2011 “Segnali del Tempo”, Agrigento; “Atmosfere in Bianco e nero”,
Napoli S.Sofia e Salerno; “Vernice ART” Forlì;
Sono del 2012 la partecipazione ad Arte Padova, la mostra alla Galleria
Falzone di Milano, la Fiera Internazionale di Arte Contemporanea a
Genova e Pesciopoli presso Officina D’arte Garage 14 a Napoli.
Nel 2013 Arte Genova a S.Francesco delle Monache, Napoli a Castel
dell’Ovo “Sankta sango” e Reggio Emilia Artisti in Fiera. Nel 2014
partecipa con notevole successo a ArteGenova, Fiera dell’Arte Moderna
e Contemporanea.
I suoi stendardi sono protagonisti a “Favole e Sirene” e “Ex Voto” al PAN
di Napoli (Febbraio 2014). le sue vele a Vele d’Arte a Capri per la Rolex
Cup.
VORTICE
olio su tela
LORENZO CATANEO
Via S. Pietro, 73 80147 Napoli
tel 366 5421634 lorenzo.cataneo@libero.it
Un Artista ormai “navigato“ e mai termine fu usato più propriamente,
vista la sua grande passione per il mare e la presenza costante degli ele-
menti della Natura nelle sue opere. Un curriculum di tutto rispetto che lo
vede protagonista di collettive e personali in tutta Italia, con una speciale
predilezione per i luoghi che lo ispirano artisticamente come Amalfi, Sor-
rento, Capri, Positano. Poco incline a presenzialismi e a fumisterie crit-
iche preferisce concentrarsi sul lavoro pittorico che gli regala momenti di
pura astrazione. “...tanto i colori li sceglie il sole...” afferma con tranquilla
sicurezza, e restituisce le calde tonalità cromatiche dei colori tipici del-
la tradizione mediterranea, il giallo di un tufo antico, l’azzurro intenso
dell’acqua di mare, il bianco calcinato dei muri candidi delle case, intona-
cati di fresco, la loro ombra sulle stradine e le scalinate... Come gli antichi
filosofi, egli si ispira agli elementi fondamentali della natura: aria, acqua,
terra e fuoco (il sole, che è il vero protagonista delle sue composizioni)
e li mescola in una sapiente sintesi compositiva che nulla toglie alla loro
individualità. Una tavolozza nitida, pulita, levigata che conferisce una lu-
minosità straordinaria alle sue composizioni. I colori sono a volte densi
e compatti, a volte leggeri e sfumati, sapienti gli accostamenti di tonalità
differenti, di luci e ombre.
Nel suo curriculum artistico una ricca attività espositiva nelle sedi
nazionali più prestigiose.
Tra le sue ultime esposizioni nel 2013 è “Sguardi - omaggio a Filippo De
Pisis” alla Galleria delle Cornici a Venezia e al Museo Cerio a Capri, nel
2014 al PAN di Napoli con “Ex Voto” e al Museo Mao Mangieri di Amalfi
con una personale, Vele d’Arte a Capri per la Rolex Cup.
PESCI NEL BLU
acrilico su telaROSSANA LIBERALESSO
via S. Pietro, 66 38122 Trento
tel 349 6408975 rossana.liberalesso@libero.it rossanaliberalesso.flazio.com
I suoi inizi come modella nel 1990, quando inizia a posare per artisti di
spicco come Luciana Zabarella, Michele Tombolini e Vinicio Stocco e
per fotografi come Giampietro Penso, Aldo Gabbana e Simona Niero.
Negli anni ’90 si forma con studi poliedrici dalla danza, all’informatica,
alle arti figurative; studia con il Maestro Pier Paolo Fassetta di
PENSIERO Venezia e contemporaneamente entra a far parte della Compagnia
Fotografia digitale di Balletto dell’Accademia di Venezia, studiando da ballerina classica
con diversi insegnanti (Clara Santoni, Daniel Frank e maestri di fama
internazionale) e presso la Royal Academy of Dance di Londra. Nel
1998 si trasferisce a Trento, dove opera, studia, crea, insegna e dirige
una Scuola di Danza (classica, moderna, contemporanea) l’“Atelier
della Danza”, dove ha sede anche il suo Studio d’Arte; in quell’anno
il suo interesse si sposta, nel campo coreutico, verso la coreografia
e l’insegnamento, proseguendo il suo percorso formativo, tuttora in
atto, presso l’Imperial Society of Teachers of Dancing di Londra, con
ottimi risultati (Imperial Ballet DDE Level 4). Dal 2012 collabora con
il Maestro Michele Tombolini di Venezia alla performance “E luce
fu”, presentata in prima assoluta all’Open Studio’s Banchina Molini
(Venezia). Nello stesso anno matura l’esigenza di creare una linea
artistica propria con elaborazioni fotografiche ed opere composite.
DANIELA GRIFONI
Via Barbavara, 3 San Nazzaro Sesia (Novara)
Tel. 0321 834088 - 338 9887105 info@grifonidaniela.it
www.grifonidaniela.it
Nata a Firenze, vive e opera a San Nazzaro Sesia (Novara).
L’artista, madre pittrice e sorella drammaturga teatrale, si apre
totalmente alla pittura circa vent’anni fa con singolare poliedrismo,
avendo al suo attivo un’intera vita trascorsa tra i versi, musica e
spettacolo, ambito, quest’ultimo, nel quale insiste con scenografie
contemporanee di grande pregio.
INCONSCIO METAFISICO La fluidità del mondo musicale e poetico ha dato vita al suo
olio su tela cm 120x120 Magmatismo: solo colore, solo plasmi cromatici, ribelli a qualsiasi
oggettiva allusione, magmi in discesa, inedite fusioni fuoco-terra-
colore che sembrano attizzare ibride incandescenze sulla tela.
L’artista ha l’atelier nell’ex Abbazia Benedettina di San Nazzaro
Sesia, antica architettura medievale che ispira continuamente la sua
ricerca espressiva. Nel suo curriculum mostre in spazi pubblici e in
gallerie private. Seguita da noti critici d’arte, ha intensi rapporti di
collaborazione con gallerie statunitensi, tra cui National Gallery di
Washington, Art Gallery Art Works di Wilmigton e Golden Gallery
di Southport, entrambi nel North Carolina, Fiddler’s Gallery Art
West in Virginia, Shade Tree Gallery Contemporary di Miami; in
Europa ha proficui contatti con gallerie francesi e in Italia non
mancano le gallerie di riferimento. Mostre e opere in permanenza
al Museo delle Americhe MOA a Doral in Florida, Japan Fine Art
Academy a Tokyo, Museo degli Angeli di Lucia Bosè a Turegano
in Castiglia, Museum of the Royal House of Portugal, Museo
Canova a Possagno, Pinacoteca Civica di Varallo Sesia, Museo
d’Arte Contemporanea del Belvedere a San Leucio di Caserta,
Museo delle Arti dell’Unità d’Italia MAUI a Teano, Museo delle
Arti e del Geosito dei Monti Aurunci MAGMA a Roccamonfina.
Presente nel Catalogo degli scultori italiani, Catalogo dell’Arte
Moderna - Editoriale Giorgio Mondadori, “Arte”. Sue opere nelle
pubblicazioni edite dall’Accademia della Bussola “Eduardo, Arte e
Teatro” e “Musicante Musicarte”, dedicata a Pino Daniele.ANTONELLA FERROVECCHIO
Via Sant’Arcangelo, 65 06059 Todi (Pg)
tel. 347 7007779 fh.ellen@alice.it
Antonella Ferrovecchio, docente di Lettere di Scuola Secondaria
di II° presso l’ITAS di Todi ((PG) è Laureata in Pedagogia e sta
conseguendo la seconda laurea in Scienze della Formazione
Primaria con una tesi sugli adolescenti e i loro linguaggi grafico-
pittorici. E’ progettista della formazione, esperta di processi della
progettazione, annovera seminari su Sicurezza a Scuola e Disabilità
mediante la lettura dell’ICF con pubblicazioni.
Nella rete territoriale scolastica n.6 di Perugia si è occupata di
percorsi di RicercAzione su Cooperative Learning con sviluppo e
valutazione delle competenze. Nella stessa rete di scuole ha curato
un percorso di RicercAzione sull’ICF. Ha inoltre partecipato
ad una ricerca sperimentale sull’orientamento scolastico con
pubblicazione. E’ al suo primo libro di poesie con “Bagliori di
Conchiglie” pubblicato in marzo 2014 da Guardastelle Edizioni.
Ha ottenuto in giugno il Primo Premio Poesia alla Biennale di
Spoleto del M. Giuliano Ottaviani e il 4 ottobre 2014 il secondo
premio del concorso Parasio di Imperia. E’ tra i prestigiosi Autori
di “Eduardo, Arte e Teatro”, edito dall’Accademia della Bussola
e , sempre per lo stesso editore, partecipa al volume “Musicante
Musicarte”, dedicato a Pino Daniele.
Nel Febbraio 2015 ha partecipato alla Mostra di poesia e fotografia
“Confini” Palazzo Primavera (TR).
VORTICE
olio su tela
SILVIO FRIGERIO
via Giuseppe Orsi, 70 80128 Napoli
tel 333 9314204 silviofrigerio@tiscali.it
Napoletano, personaggio poliedrico e dai molti talenti.
Architetto progettista di villaggi turistici, negli anni dal ‘70 al ‘90 progetta
e realizza edifici residenziali in Campania e ristrutturazione di fabbricati
e di singoli immobili.
Ceramista di talento, ha fatto ceramica presso i fratelli Procida a Vietri
sul Mare e presso Pinto e Pinfildi a Napoli tra il 1970 fino al 2000. Come
grafico ha curato le prime mostre di Comics a Napoli presso il TTC club
- anni 79-82.
Ha curato cataloghi di mostre e pubblicazioni varie. ha partecipato in-
sieme a molti colleghi alla proposta del nuovo logo per il museo “Madre”
VESUVIO OP nel 2014.
graphic art Fotografo digitale, ha pubblicato il volume di foto : Napoli...mille incon-
tri, 2010 - ediz. Fioranna.
Come designer ha studiato e realizzato progetti in 3d di mobili d’arredo-
realizzati alcuni arredi in plexiglass - 2013
Ha in preparazione il catalogo : My Work.PAOLA PAESANO
via F. Crocco, 34 - 81020 Casapulla (CE)
Tel 0823-464112 Cell 339 7263609 paolapaesano@virgilio.it
Paola Paesano nasce a Napoli il 24 febbraio 1957 e fino al 1987 ha vissuto
a Bari dove ha terminato i suoi studi, per poi trasferisrsi a Casapulla (CE)
dove tutt’oggi risiede.
Dottoressa in Medicina Veterinaria, lavora da molti anni in erra di Lavo-
ro, dove il suo amore per gli animali e il suo interesse di studiosa dell’ana-
tomia degli stessi, si esprimono e si concretizzano attraverso una istintiva
capacità di modellare e dipingere con una costante dovizia di particolari.
Già da molto tempo, infatti, si interessa con passione all’arte presepiale e
per molti anni, ha frequentato la scuola di “ Presepismo” e “Pittura” con-
dotta dal Maestro Sandro Giliberti. La bufala è il suo soggetto preferito,
che viene spesso fotografato e riprodotto pittoricamente e nel modellato.
Alla bufala viene data espressione e carattere e nello stesso tempo risul-
ta elemento allegorico e metaforico. E’ dal 2005 socia dell’associazione
“Amici del Presepe” di Napoli e ha inoltre partecipato, a numerose mo-
stre e manifestazioni, riscuotendo interesse e consensi, tra le quali:
Riardo (CE), Teano, Caserta Palazzo Reale- Cappella Palatina, Museo
MAN Napoli, Lione, Marsiglia (Francia), Città di Castello, Traustein-
Germania, Parma nel Museo Cassa di Risparmio, Maschio Angioino-
antisala dei Baroni-Napoli, Pastorano (CE), Santa Maria Capua Vetere,
Ischia, New York, Città di Castello, Ercolano, Sarno, nel 2013 presso il
Senato della Repubblica a Palazzo Madama a Roma, e poi a Limatola,
Olbia, Maddaloni, Salerno, e nel 2014 a Francoforte sul Meno, Gaeta,
Marrakesh; ha partecipato alla Biennale di Londra, Ha esposto a Dakar
in Senegal, Cava de’ Tirreni, San Leucio, Sanremo.
E’ presente nei volumi dell’Accademia della Bussola dedicati a Shakespeare
e ad Eduardo. Ha partecipato a Vele d’Arte 2014 e 2015.
PIZZIRILLINO DRUN DRUN
olio su tela cm 40x40
MARCELLO URSOMANDO
Scomparso di recente è stato eclettico autodidatta che si è cimentato in
ogni forma d’arte: fotografia, ceramica, scultura e pittura.
Nel suo curriculum premi e piazzamenti in vari Concorsi da Sanremo a
Piacenza, Da Milano a Pisa, da Amalfi a Sant’Elpidio. Personali a Pisa,
Milano, Piacenza, CapoVaticano; Accademico della Bussola, è stato
protagonista di numerose collettive e Personali in Itralia e all’estero.
“La padronanza delle tecniche e l’approccio ai soggetti che spaziano in
una dimensione spesso onirica e mitica non gli impediscono di diventare
un Artista scomodo, spesso beffardo, insolente ai limiti dell’invettiva
PREPARATIVI PER IL VIAGGIO
quando si sente pungolato nel suo spirito civico, quando sente offesa la
acquerello su carta e collage
sua dignità di intellettuale e di uomo libero. In queste occasioni la sua
fantasia si mette al servizio di un’intelligenza caustica e provocatoria, con
risultati emozionanti...
Provocatorio come solo gli spiriti liberi sanno essere, Marcello a suo
modo gioca con i miti postmoderni del politicamente corretto, della
sedicente ‘coscienza verde’, con tutti quegli orpelli che ormai fanno parte
del corredo di una intellighenzia sempre più salottiera e pantofolaia che
gli piace sempre di meno.
Nell’opera utilizzata per la realizzazione della sua “Vela”, l’omaggio a
un personaggio che lo aveva colpito per l’umanità e l’intelligenza: Papa
Francesco. E un titolo forse preveggente...”
(Beppe Palomba)Un evento dell’ Accademia Della Bussola
a cura di Beppe Palomba
Atrani 2015facebook.com/groups/accademiadellabussola/
beppepalomba@gmail.com
info: 3337325429 - 0812589083Puoi anche leggere
