TRAMEDAUTORE 2019 XIX Festival Internazionale delle Drammaturgie - in collaborazione con - UPA per la cultura
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OUTIS ASSOCIAZIONE CULTURALE ONLUS Fondato nel 1998, Outis – Centro Nazionale di Drammaturgia Contemporanea è un punto di riferimento in Italia per la cura e l’attenzione che rivolge al teatro d’autore d’oggi. Lo sguardo è rivolto al teatro del presente, per raccontare le emozioni e il quotidiano degli uomini che vivono il XXI secolo, attraverso un confronto vivace e dinamico con gli scrittori, gli attori, il pubblico. Outis organizza a questo scopo festival, rassegne, master e corsi di scrittura teatrale; realizza progetti su misura per musei, biblioteche, centri culturali, aziende. 2
TRAMEDAUTORE Una vetrina esclusiva della vitalità del nuovo teatro Tramedautore è un importante festival italiano dedicato alla presentazione di spettacoli teatrali del panorama internazionale contemporaneo, realizzato in collaborazione con un partner d’eccellenza: il Piccolo Teatro di Milano. Tramedautore, si può accettare di chiamarlo “Festival Internazionale delle Drammaturgie”. Anche se siamo a teatro, rischia di essere l’evento letterario più interessante di questo settembre, alla faccia di Mantova, Sarzana, Pordenone e pure della finale del Campiello prevista per sabato alla Fenice…perché i testi presentati, per scrittura e per plot, sembrano, allo stato dell’arte, prove di letteratura più interessanti di tanta merce esposta in libreria. Stefania Vitulli, Il Foglio 4
Un vero e proprio viaggio intorno al mondo La dimensione internazionale di Tramedautore costituisce uno spazio di lavoro prezioso per la scoperta di nuovi linguaggi, un “forum d’amore” tra le culture, ideale per conoscersi e interrogarsi. Tramedautore ha un grande merito: riesce a calare Milano nelle latitudini più lontane. Come se si aprissero degli squarci geografici Diego Vincenti, Il Giorno 5
Un evento dall’identità giovane e dinamica Il Festival è un progetto di partecipazione di artisti emergenti e non, cui offre occasioni uniche di presentazione delle proprie creazioni più innovative. C’è una rassegna che ogni anno fa da benefico e benaugurante apripista per la corsa lungo la stagione milanese, è Tramedautore Festival Internazionale delle drammaturgie, importante vetrina per la scrittura teatrale contemporanea che presenta autori di tutto il mondo… Magda Poli – La Lettura, Corriere della Sera 6
PUNTI DI FORZA Credere in un pubblico capace di essere coprotagonista Tramedautore ha instaurato nel tempo una solida alleanza con spettatori curiosi e interessati alle nuove modalità del racconto teatrale, capaci di accogliere con entusiasmo e spirito critico le proposte artistiche del Festival. Un festival che parte dalla curiostà e dal gusto per il confronto e la condivisione delle differenze. Sergio Escobar, direttore del Piccolo Teatro di Milano Aprire una nuova finestra sul mondo Tramedautore nel corso della sua storia ha saputo raccontare il teatro globale, facendo conoscere al pubblico un patrimonio culturale spesso sconosciuto. Un viaggio attraverso le parole della scrittura teatrale, una riflessione che collega le varie parti del mondo. Corriere Arte 8
Scommettere sull’eccellenza artistica Tramedautore ha avuto da sempre il privilegio di accogliere artisti di grande talento, garantendo spettacoli di elevata qualità artistica. Tramedautore, appuntamento ormai irrinunciabile della Milano settembrina. Hystrio trimestrale di teatro e spettacolo È uno dei festival italiani più sofisticati.Tramedautore, dedicato da sempre alla scrittura teatrale contemporanea. (...) Un incontro tra le lingue del mondo con spettacoli per grandi e bambini. Sera Italia 9
I NUMERI DI TRAMEDAUTORE Più di 300 appuntamenti tra spettacoli, letture poetiche, concerti, videoproiezioni, tavole rotonde, focus, seminari e presentazioni di libri. Una media di 5200 spettatori ogni anno. 187 giornate di spettacolo, con anteprime mondiali e nazionali. 271 autori rappresentati: 162 italiani e 109 stranieri. Oltre 100 figure professionali coinvolte in ogni edizione tra attori, registi, traduttori, musicisti, artisti visivi, tecnici e organizzatori. 11
Storia di Qu di Dario Fo –Tramedautore 2014 Piccolo Teatro Studio Melato ph. Pino Montisci 12
TRAMEDAUTORE 2019 PICCOLO TEATRO STUDIO MELATO Tramedautore vuole creare un percorso drammaturgico e PICCOLO TEATRO GRASSI E spettacolare che indaghi le regole della convivenza, delle relazioni, CHIOSTRO NINA VINCHI delle dinamiche sociali in cui creiamo, sviluppiamo e strutturiamo 12 - 22 SETTEMBRE 2019 la nostra individualità, la nostra società e quindi la nostra cultura. Il dialogo tra gli artisti italiani e gli artisti provenienti da altri paesi, ci aiuta a ricomporre orizzonti, senso, a superare le solitudini. Quest’anno, sul fronte internazionale, il nostro sguardo è rivolto ad alcuni dei paesi dell’est europeo più prossimo a noi, paesi che hanno vissuto negli ultimi anni profondi cambiamenti, che stanno definendo la loro identità e il loro ruolo all’interno della comunità europea in un momento di fragilità della stessa. Numerosi sono i segnali, vibranti, che si evincono dalle proposte artistiche degli autori e degli artisti, appartenenti a questi territori, che anticipano quelli che sono i cortocircuiti, le fratture di una società che cerca un primo “conforto” negli estremismi più che sul dialogo. 13
INTERNAZIONALIZZAZIONE | Oltre al programma artistico saranno numerose le azioni TAVOLO EXPORT concrete dirette alla diffusione della drammaturgia italiana in in lingua araba e in lingua russa (2019) Europa. La necessità che giovani autori hanno di affacciarsi al panorama europeo per potenziare l’offerta culturale italiana all’estero, ci mette nella condizione di avviare un piano di azioni concrete e sistematico negli anni per favorire la traduzione di opere italiane in altre lingue Dopo una prima edizione del Tavolo Export duranteTramedautore 2018, che ha visto la partecipazione di traduttori dall’italiano al tedesco, allo spagnolo e al francese (Sabine Heymann, Carles Fernandez Giua e Pietro Pizzuti), nel 2019 saranno invitate due traduttrici, Amanie Fawzi Habashi dall’italiano all’arabo e Irina Dvizova dall’italiano al russo, che incontreranno qualificati autori italiani (in fase di selezione). 14
A PLAY WITH FOUR ACTORS AND SOME PIGS AND SOME COWS AND SOME HORSES AND A PRIME MINISTER AND A MILKA COW AND SOME LOCAL AND INTERNATIONAL INSPECTORS di Jeton Neziraj regia Blerta Neziraj con Shengyl Ismaili, Adrian Morina, Ernest Malazogu, Shpetim Selmani, Art Lokaj (chitarra elettrica) Drin Tashi (batteria) produzione Qendra Multimedia (Pristina, Kosovo) Uno spettacolo sulla sincera aspirazione del Kosovo di entrare nella comunità europea e sulle difficoltà legate alle regole e ai requisiti. Un testo tragicomico che nasce dalle considerazioni nate dalla Brexit. Jeton Naeziraj ha partecipato come drammaturgo allo spettacolo Humana Vergogna, regia di Silvia Gribaudo, tra gli eventi di Matera Capitale della Cultura 2019. 15
KIDDO di Dunja Matic testo vincitore del Premio al miglior testo drammaturgico della Fnodazione Heartefact di Belgrado Un’analisi spietata sulle relazioni famigliari tradizionali e sulla ricerca di nuovi modelli su cui fondare le nuove società. Dunja Matic è nata nel 1996 a Novi Sad (Serbia). Dopo aver studiato in Svezia, ha frequentato la facoltà di Arte Drammatica di Belgrado. Ha lavorato come drammaturga per lo spettacolo Motorcycles, diretto da Patrik Lazic, ed è tra gli sceneggiatori della serie TV Group, coprodotta dalla Televisione della Serbia. Kiddo ha vinto il Premio al miglio testo drammaturgico della Fondazione Heartefact di Belgrado. 16
LA VEGLIA scritto e diretto da Rosario Palazzolo con Filippo Luna produzione Teatro Biondo Palermo Uno spettacolo beffardo e struggente. Rosario Palazzolo, drammaturgo, scrittore, regista e attore siciliano, e vincitore nel 2016 del Premio Nazionale della Critica. I suoi testi teatrali Iddi – Trittico dell’ironia e della disperazione sono pubblicati da Editoria&Spettacolo, mentre la trilogia Santa Samantha Vs – sciagura in tre mosse (di cui fa parte La veglia) sarà pubblicata nel febbraio 2019 da Edizioni Il Glifo. 17
VOLVER scritto e diretto da Giuseppe Provinzano con Bandiougou Diawara, Alexsia Edman, Hajar Lahman, Gian Matteo Marie, Junaky Md Abdur, Bright Onyesue, Andrea Sapienza laboratorio permanente Amunì Marta Bevilacqua, Rossella Guarneri, Yousif Jaralla, Giuseppe Provinzano, Luigi Rausa produzione Babel Crew vincitore MigrArti 2018 vincitore Premio alle arti sceniche Dante Cappelletti XI edizione Volver tocca gli stilemi della narrazione popolare intrecciandoli con gli strumenti del teatro contemporaneo. L’utilizzo di più lingue, della musica, della danza rendono lo spettacolo capace di viaggiare su vari livelli riuscendo a commuovere, ridere e riflettere. La compagnia Babel Crew nasce nel 2011 a Palermo. Tra gli spettacoli: GiOtto-studio per una tragedia (2011), To play or to die_this is the question ... today (2013, Premio della Critica Giovani Realtà del Teatro Italiano, Menzione Speciale Premio Dante Cappelletti), Volver (2018, Vincitore Bando MigrArti 2018 – Mibac, Premio MigrArti Spettacolo). 18
STORIA DI GIULIETTA di Beatrice Monroy progetto di Beatrice Monroy, Giuseppe Marsala regia Giuseppe Marsala con Ester Cucinotti, Maria Cucinotti produzione Scena Aperta in collaborazione con Teatro Biondo Palermo Storia di Giulietta, ballata insieme dolente e gioiosa, racconta di una madre e di una figlia, nate a Triploli ma costrette a lasciare la Libia nel 1969, quando Gheddafi espelle gli italiani. Lo spettacolo indaga la nostra interiorità quando dobbiamo separarci dalle persone che più amiamo, ma parla anche della speranza, del desiderio che la vita possa rinascere da un’altra parte. Beatrice Monroy (Palermo) insegna drammaturgia alla Scuola delle Arti e dei mestieri dello Spettacolo del Teatro Stabile di Palermo, diretta da Emma Dante, e conduce laboratori di scrittura con i ragazzi di Lampedusa. Per il Teatro Massimo di Palermo cura la serie di incontri Vi racconto l’Opera. 19
PETRONIA di e con Francesco d’Amore e Luciana Maniaci produzione Maniaci d’Amore, Teatro Stabile di Torino Spettacolo divertente, amaro e coraggioso, che cortocircuita finzione e realtà, interrogandosi sull’immaginazione come unica forza capace di rivoluzionare le nostre vite. La compagnia Maniaci d’Amore, fondata da Luciana Maniaci e Francesco d’Amore, nasce nel 2009. Il primo spettacolo è Il nostro amore schifo (2010), a cui segue Biografia della peste (2011, Selezione Premio Scenario), Morsi a Vuoto (2014), La crepanza (2016), Il desiderio segreto dei fossili (2017). Nel 2018 hanno ricevuto il Premio della Critica ANCT. Il nostro amore schifo, Biografia della peste e Morsi a vuoto sono pubblicati da Editoria&Spettacolo. 20
BRUCIA L’EUROPA di Mario Gelardi, Alessandro Palladino, Davide Pascarella regia di Mario Gelardi con Federica Aiello, Riccardo Ciccarelli, Annalisa Direttore, Alessandro Palladino, Vincenzo Antonucci, Mariano Coletti, Carlo Geltrude Salvatore Nicolella produzione Nuovo Teatro Sanità Brucia l’Europa affronta temi di grande attualità: il terrorismo, la paura dell’altro, la quotidianità alterata dalle fake news. In un’atmosfera paradossale le decine di personaggi raccontano il grottesco che la paura del terrorismo provoca nelle nostre vite. Mario Gelardi è drammaturgo e regista, vincitore del Premio Ustica-Premio Scenario (2005), del Premio Fersen per la drammaturgia (2006) e del Premio Giuseppe Fava per l’impegno civile (2017). Nel 2007 è regista e autore con Roberto Saviano della versione teatrale di Gomorra. Dal 2013 dirige il Nuovo Teatro Sanità a Napoli. 21
L’ALIENO scritto e diretto da Massimo Donati con Eva Martucci produzione Teatri Reagenti testo vincitore di NdN – Network Drammaturgia Nuova L’alieno di Massimo Donati è l’opera che NdN – Network drammaturgia Nuova ha premiato anche con un sostegno preproduttivo. Iperbole e metafora della diversità totale, della diversità che non trova redenzione, fantasma inconfessabile delle società liberali. NdN è una rete nazionale che promuove un’azione di sostegno per la drammaturgia contemporanea italiana attravreso un’azione di scouting: agli autori selezionati viene offerto un percorso di tutoraggio attraverso residenze per completare i loro elaborati; il testo vincitore viene messo in scena e rappresentato nei festival e teatri italiani aderenti alla rete. 22
MADRE ideazione, regia e coreografia Michela Lucenti creato con Alessandro Pallecchi Arena, Elena Nenè Barini, Faustino Blanchut, Maurizio Camilli, Ambra Chiarello, Demian Troiano Hackman, Michela Lucenti, Filippo Porro, Emanuele Serra, Giulia Spattini collaborazione alla drammaturgia Attilio Caffarena produzione Balletto Civile, Teatro della Tosse in collaborazione con CLAPS (Circuito Lombardia Arti Pluridisciplinari Spettacolo) Madre di Balletto Civile è un esempio di teatro totale che si destreggia continuamente tra discorso danzato e parlato, cercando una terza via: la visione, esperienza quasi sinestetica che mescola differenti linguaggi. Balletto Civile è un collettivo di performers fondato nel 2003 da Michela Lucenti. La compagnia si caratterizza per la ricerca di un linguaggio scenico totale, privilegiando l’interazione tra teatro, danza, il canto dal vivo originale e la profonda relazione tra gli interpreti. Balletto Civile ha vinto il Premio Danza&Danza come miglior produzione italiana 2017, il Premio ANCT 2010 e nel 2012, il Premio Hystrio-Corpo a corpo 2016. 23
SPETTACOLO SELEZIONATO TRA I PARTECIPANTI AL FESTIVAL DOMINIO PUBBLICO LA CITTÀ AGLI UNDER 25 Anche nel 2019 si rinnova la collaborazione con Dominio Pubblico, un progetto di formazione del pubblico rivolto a ragazzi Under 25 che vogliano sperimentarsi in un percorso di spettatore attivo finalizzato alla produzione, promozione e organizzazione di un festival multidisciplinare. Dominio Pubblico – La città agli Under 25 è il primo festival italiano completamente dedicato creatività Under 25. 24
CAMP DEGLI AUTORI Sono previsti, inoltre, una serie di appuntamenti nel Chiostro, affidati a mare culturale urbano, che animerà i pre-spettacolo con il suo camp degli autori. Giovani autori presenteranno le loro sperimentazioni “work in progress” in collaborazione con mare culturale urbano con performance in pillole e momenti interattivi, e ci accompagneranno alla scoperta di nuove drammaturgie che nascono avendo nel loro dna il mix tra linguaggi diversi. Il camp degli autori è un progetto di ampio respiro che mare porta avanti dall’estate del 2018 dedicato all’autorialità: un percorso di formazione e incubazione che coinvolge e coinvolgerà autori di diverse discipline artistiche (teatro, danza, musica, cinema). Un laboratorio permanente che punta ad un confronto continuo tra i giovani autori in residenza con l’obiettivo di una virtuosa e contemporanea contaminazione tra le drammaturgie. 25
Human Animal – Tramedautore 2018 Piccolo Teatro Grassi ph. Alessia Tagliabue 26
PIANO DI COMUNICAZIONE E MEDIA PLANNING Il piano di comunicazione, diviso in due differenti fasi, viene avviato tre mesi prima della manifestazione. Fase 1 È incentrata sulla costruzione di un rapporto con il bacino di utenti. L’obiettivo è quello di creare “passaparola”: comunicare, informare e interagire. La comunicazione si presenta come un consiglio, rendendo il messaggio più efficace e degno di fiducia. Le azioni previste sono: • Promozione del sito www.tramedautore.it • Promozione sui Social Network (Facebook, Twitter, Youtube, Instagram) • Realizzazione di un video promo • Newsletter dedicata agli eventi del Festival 27
Fase 2 Il piano di comunicazione e il media planning proseguono con: • Distribuzione e affissione in circuiti pubblici di materiali grafici (brochure, cartoline, flyer, poster, gonfaloni…) • Un qualificato ufficio stampa (quotidiani, periodici, mensili e web) • Conferenza stampa alla presenza di personalità istituzionali • Uscite sui principali quotidiani locali e nazionali, webmagazine e blog a partire dalla conferenza stampa 28
Conferenza stampa Tramedautore 2018 Piccolo Teatro Grassi – Chiostro Nina Vinchi ph. Alessia Tagliabue 29
PERCHÉ SOSTENERE TRAMEDAUTORE 2019 La cultura e l’arte rappresentano un valore per le imprese e per gli enti privati in grado di qualificare in modo straordinario la propria funzione sociale e civile e aumentare la fidelizzazione dei clienti. A questo valore aggiunto se ne affiancano altri, riguardanti specificatamente il nostro progetto: • una sede prestigiosa, quale il Piccolo Teatro di Milano • il carattere internazionale e multiculturale del Festival • la sinergia tra differenti arti performative e linguaggi multimediali all’interno di una cornice artistica unitaria • un target di riferimento eterogeneo e la capacità di attrarre un pubblico numeroso 30
PARTNERSHIP Hanno sostenuto il nostro progetto culturale negli anni: 31
Looking for Paul – Tramedautore 2017 Piccolo Teatro Grassi ph. Alessia Tagliabue 32
COPERTURA MEDIATICA Hanno parlato di noi, tra gli altri: Quotidiani Corriere della Sera, La Repubblica, Il Fatto Quotidiano, Il Giornale, Il Giorno, La Stampa, Il Sole 24 Ore, Il Foglio, Il Manifesto, L’Unità, Avvenire, Corriere del Mezzogiorno, Corriere dell’Umbria, Corriere di Como, Corriere di Novara, La Padania, La Provincia, City, Leggo, Metro, Urban Periodici ViviMilano, TuttoMilano, Sipario, Hystrio, L’Espresso, Panorama, Sette, Io donna, La Lettura, D La Repubblica delle Donne, Famiglia Cristiana, Elle, Gente, Gioia, Grazia, MarieClaire, Il Domenicale, Diario, Robinson, Foyer, Pride 33
Televisioni e Radio Rai Radio Televisione Italiana, Radio Rai, Canale 5, La7, SkyArte, TeleLombardia, Telenova, Radio Circuito Marconi, Radio 24, RSI - Radio Svizzera Italiana, Radio Popolare, Radio Lifegate Siti web Comune di Milano Eventi, Dramma.it, Teatro.it, Corriere dello Spettacolo, Krapp’s Last Post, Recensito, Saltinaria, Stratagemmi, Paneacqua culture, Teatro e Critica, Succede oggi, ArtAPartOfCulture, Milano in scena - a cura di Hystrio, Milano Teatri, Milanoweekend, Teatri Online, SkyArte, Cultweek, Icon- Panorama, Fattiditeatro, Sipario, Gli Stati Generali, Zero 34
I racconti della Medina – Tramedautore 2010 Piccolo Teatro Grassi – Chiostro Nina Vinchi ph. Pino Montisci 35
COME SOSTENERE TRAMEDAUTORE 2019 Sono previsti diversi profili e modalità in relazione all’entità e al tipo di apporto concesso: Main sponsor - Partner Possibilità di esclusiva generale, o per un aspetto particolare della manifestazione, con la possibilità di essere presenti nei momenti centrali e istituzionali dell’evento e della sua comunicazione. Per questo tipo di profilo è prevista la progettazione di pacchetti di sponsorizzazione su misura per l’azienda. Sponsor semplici - Amici e Sostenitori Possibilità di essere presenti all’evento in concomitanza con altre aziende sponsor e istituzioni. 36
Sponsor tecnici Presenza legata a determinati servizi connessi con la realizzazione dell’evento. Donazioni e liberalità Per coloro che non intendono effettuare sponsorizzazioni, ma ritengono interessante legarsi alla manifestazione e ai suoi contenuti è prevista una campagna di raccolta di donazioni di media e piccola entità. Anche per questo genere di rapporto sono previste specifiche forme di comunicazione che permetteranno un riconoscimento pubblico della donazione. 37
One Hundred Years of Chinese Architecture –Tramedautore 2015 Piccolo Teatro Grassi ph. Pino Montisci 38
CONTATTI Sede legale Via Domenico Cucchiari, 12 - 20155 Milano Sede operativa Via Paolo Bassi , 22 - 20159 Milano Tel. +39.02.94151013 cell. + 39.3938761766 comunicazione@outis.it www.outis.it www.tramedauore.it 39
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