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9ª EDIZIONE FINALE
Scenario Festival
Bologna, DAMSLab
1, 2, 3 settembre 2022
premio
CON
SCENARIOinfanzia2022
nuovi linguaggi per nuovi spettatori9ª EDIZIONE FINALE
Scenario Festival
Bologna, DAMSLab
1, 2, 3 settembre 2022
premio
SCENARIOinfanzia2022
nuovi linguaggi per nuovi spettatoriGeografie contaminate
E subito riprende
il viaggio
come
dopo il naufragio
un superstite
lupo di mare.
Giuseppe Ungaretti, Allegria di naufragi (1917)
Potrebbe intitolarsi Geografia di un naufragio l’opera fotografica di Tomaso Mario Bolis che ha
accompagnato il percorso del Premio Scenario infanzia lungo questo travagliato biennio. Invece il
titolo, declinato al plurale, introduce uno slittamento semantico che svela l’ispirazione di quello
scatto.
Ancora una volta, l’opera fotografica di Bolis ci introduce alla dimensione del perturbante, come
già il cervo, il nano da giardino, le tre sedie vuote. E lo fa con un’immagine ossimorica, che tiene
insieme l’azzurro trasparente dell’acqua, i colori vividi della barchetta e l’idea dell’affondamento
svelata dallo sfarfallio delle bolle che salgono verso l’alto.
Non conoscevamo l’origine di questa fotografia, di cui abbiamo raccolto nebulosamente l’ispirazione
e che ora siamo in grado di svelare.
Il mare è quello di un grande acquario scovato nell’angolo di una pizzeria, e la barchetta è uno
degli oggetti depositati sul fondo, insieme alla sirena, all’ancora, al reperto archeologico, alla
cassetta dei dobloni d’oro. Il solito repertorio kitsch sottomarino, dove però la scialuppa dei pirati
è sostituita da un barcone inclinato e sommerso dall’acqua, con il risultato di una sensazione
di forte inquietudine, “in grado di contaminare la tranquilla e stereotipata iconografia dei mondi
acquatici artificiali”, come ci ha suggerito il fotografo.
L’immagine, con il suo potere straniante, slitta dalla fiaba all’evocazione di una realtà altra, dalla
barchetta giocattolo ai tanti barconi che giacciono in fondo ai nostri mari. Dal singolare al plurale.
E il naufragio, nel trattamento poetico della foto, si carica a sua volta del valore metaforico che
la poesia gli conferisce.
Giunti alla finale del premio, scopriamo nei dieci lavori selezionati la stessa necessità di lavorare
sui simboli per toccare il nucleo delle questioni più cogenti dell’attualità, utilizzando tecniche e
linguaggi che appartengono al teatro per l’infanzia e la gioventù ma si aprono al confronto con
gli spettatori adulti.
2
La dimensione del viaggio attinge al mito o alla fiaba per farsi avventura e attraversamento
periglioso: di un labirinto (Il Minotauro), di un bosco (Inciampo), di una soglia (California Under
Routine); si proietta nella realtà di luoghi e storie da riattraversare sottraendoli alla dispersione
della memoria: l’Amatrice del terremoto (Ninnoli), l’Italia degli anni di piombo (Ornella); esplora
geografie interiori di solitudine o vessazione per svelarne risorse o “radiografarne” le derive (Happy
B-day to me e La festa di fine anno); interroga il presente per indagarne l’impatto sul futuro (Nunc)
o il bisogno di proiezione nel fantastico (Il soggetto perfetto); infine, rinuncia alla metafora per
attraversare concretamente il “grande viaggio” in mare dei profughi (May you live).
Ma su tutto, è proprio la capacità di costruire ossimori a fornire la chiave in grado di ribaltare
pregiudizi, miti, stereotipi, tabù social, ipermediazione della realtà, utilizzando il teatro come
“detonatore” di possibilità altre, fino a scoprire la “nuova vita” dopo il naufragio. Evocando
l’ossimoro per eccellenza, di cui ha scritto il poeta immerso nel naufragio bellico del 1917, ovvero
l’allegria che deve pur sempre orientare il “lupo di mare” superstite.
Espressione desueta, che appartiene in fondo alla desuetudine di Scenario, e che oggi per più di
una ragione vogliamo sentire nostra.Scenario Festival compie cinque anni e per il quarto anno la Finale del Premio Scenario è ospitata
negli spazi del DAMSLab come progetto condiviso con il Dipartimento delle Arti dell’Università di
Bologna, grazie al Responsabile scientifico Roberta Paltrinieri e al Direttore Giacomo Manzoli. E si
rinnova la festa della creatività giovanile che si svilupperà nel distretto della Manifattura delle Arti,
un cantiere diffuso fatto di spettacoli, laboratori e accompagnamento alla visione per i più piccoli
che vive della collaborazione degli enti che gravitano in quest’area, ai quali si aggiunge quest’anno
il MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna, con il suo Dipartimento Educativo.
Cristina Valenti
Presidente e Direttore artistico Associazione Scenario
con
Stefano Cipiciani
Vicepresidente Associazione Scenario
La cultura come bene comune
Il 2022 è il quarto anno che il DAMSLab e la Città di Bologna accolgono la finale del Premio Scenario,
questa edizione dedicata all’infanzia.
Nel Distretto creativo della Città di Bologna, l’Area della Manifattura, Scenario Festival si svolgerà,
oltre che al DAMSLab, al Giardino del Cavaticcio e al MAMbo, coinvolgendo il Cassero nonché il
Cameo, ancora una volta dando voce a quello spirito collaborativo e partecipativo che già ci ha
accompagnato nelle scorse edizioni.
La società pandemica, è ormai evidente che la pandemia ci accompagnerà ancora a lungo, ci ha
fatto capire appieno il valore sociale della cultura, che non si limita al valore intrinseco che essa
indubbiamente possiede, ma si allarga alla capacità di generare valore sociale condiviso, essendo
la cultura, nella sua essenza, un bene comune che in quanto tale richiede la responsabilità di
tutti i soggetti implicati, il settore pubblico in primis e il terzo settore come soggetti dedicati, senza
dimenticare il ruolo fondamentale del settore privato.
D’altro canto le indubbie capacità resilienti, che si giocano nella sua capacità di coprogettare e 3
coprogrammare dimostrate dall’Associazione Scenario, sono la dimostrazione evidente di quel cuore
pulsante che in Italia giorno dopo giorno lavora per produrre benessere sociale.
In questa ottica Scenario Festival appare un agente importante dell’ecosistema culturale italiano
perché grazie alla direzione artistica di Cristina Valenti, la Manifattura delle Arti assurge a palco
di levatura nazionale dove gruppi di recente formazione ed artisti esordienti potranno restituire
il lavoro di ricerca dedicato alla scena infantile e adolescenziale, sfruttando appieno la vocazione
dell’Area della Manifattura che è quella della progettualità distrettuale e quindi condivisa.
Senza dubbi possiamo affermare che il Premio Scenario costituisce uno degli appuntamenti più
importanti per il pubblico della rassegna estiva bolognese, un pubblico che ha via via dimostrato un
crescente interesse nei confronti della complessità degli approcci artistici e la ricchezza dei linguaggi
che attraversano le arti performative contemporanee.
Roberta Paltrinieri
Responsabile scientifico DAMSLab - Dipartimento delle ArtiL A B O R A T O R I O
foto © Beatrice Baruffini
STRAPAROLE
Laboratorio creativo per bambine e bambini dalla seconda alla
quinta elementare
Con installazione finale
Condotto da Beatrice Baruffini in collaborazione con il
Dipartimento Educativo MAMbo e “Senza titolo”
in collaborazione con il Settore Musei Civici Bologna | MAMbo -
Museo d’Arte Moderna di Bologna
dal 29 al 31 agosto - MAMbo
Spazi laboratoriali del Dipartimento Educativo
ore 9.30-12.30
Un laboratorio creativo dove le bambine e i bambini indagheranno le parole
del teatro: palcoscenico, regista, scena, commedia, tragedia, copione,
attore…
Cosa significano? Quali immagini suscitano in noi?
Si cercherà di esplorare il significato di queste parole con il pensiero e la
4 fantasia, il corpo e le mani.
Installazione
1 settembre, ore 18.00 - DAMSLab / Hall: inaugurazione
1 e 2 settembre, ore 9.30-20.00 e 3 settembre, ore 16.00-20.00:
apertura, ingresso libero
Al termine del laboratorio, lo sguardo delle bambine e dei bambini
diventerà un’installazione fatta di tracce audio e altre suggestioni raccolte
durante il percorso, che il pubblico potrà avvicinare e ascoltare in cuffia.L A B O R A T O R I O
foto © Malì Erotico
NUOVI SGUARDI
Piccolo osservatorio sul Premio Scenario infanzia
Accompagnamento alla visione per il pubblico giovane
Condotto da Beatrice Baruffini
1-2 settembre - DAMSLab
ore 9.30-13.00 (bambine e bambini dai 6 anni)
e 14.30-17.30 (giovani dai 14 anni)
Dietro agli occhi curiosi dell’infanzia si nasconde un modo di osservare il
teatro che, se nutrito e approfondito, può arricchire l’esperienza teatrale
di chi guarda e di chi sperimenta i linguaggi della scena contemporanea.
Beatrice Baruffini, attrice e regista con lunga esperienza nel teatro per
l’infanzia e la gioventù, guida i giovanissimi spettatori nella visione
degli spettacoli brevi (20’) finalisti del Premio Scenario infanzia e in un
momento successivo di confronto, riflessione, racconto, domande, spunti
per cercare di cogliere e raccogliere le parole, gli sguardi, i punti di vista
delle generazioni alle quali questi spettacoli sono rivolti.
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Beatrice Baruffini si forma come attrice e regista presso il Teatro delle Briciole di Parma,
che produce numerose sue creazioni per le nuove generazioni (Il viaggio, Era ieri, Ok robot,
Wow e Capogiro). Nel 2013 riceve la Segnalazione speciale del Premio Scenario con lo
spettacolo W (prova di resistenza). Da qualche anno porta avanti una ricerca drammaturgica
con l’infanzia per un pubblico adulto, per affidare al punto di vista dei bambini e delle
bambine il racconto del mondo. Nel 2022 viene ospitata al Mattatoio di Roma all’interno del
progetto Bestie Fantastiche, residenza creativa. È docente di teatro degli oggetti per il corso
Animateria, Corso di formazione di teatro di figura coordinato da Teatro Giocovita. Fa parte
dell’associazione Micro Macro che organizza Insolito Festival.L A B O R A T O R I O
foto © Malì Erotico
OSSERVATORIO CRITICO SUL PREMIO SCENARIO INFANZIA
Laboratorio condotto da Fabio Acca
dal 31 agosto al 3 settembre - DAMSLab
partecipazione riservata agli studenti iscritti all’Università di Bologna
Come osservare criticamente il delicato processo creativo di un artista
emergente della scena contemporanea italiana dedicata all’infanzia? Quali
i contesti, le logiche, gli obiettivi? E soprattutto, come si inserisce questo
sguardo in un percorso di valutazione legato all’attribuzione di un premio
storico, più che trentennale, specificamente dedicato al giovane teatro e
alla ricerca di nuovi linguaggi, come il Premio Scenario? Sono queste le
domande alla base del laboratorio condotto da Fabio Acca nell’ambito di
Scenario Festival 2022, rivolto agli studenti dell’Università di Bologna. Nel
corso di 4 appuntamenti intensivi i partecipanti verranno accompagnati
in una analisi delle 10 creazioni finaliste al Premio Scenario Infanzia
2022, con l’intento di ragionare in maniera condivisa sugli aspetti più
rilevanti della scena contemporanea italiana, a partire dai temi e dalle
proposte degli artisti in concorso. Attraverso un lavoro di gruppo, ciascuno
6 studente potrà elaborare una propria visione critica come esito di una
organica negoziazione, ed essere al contempo protagonista di un esercizio
di valutazione il cui esito verrà presentato pubblicamente alla fine del
laboratorio, contestualmente alla proclamazione ufficiale dei vincitori del
premio.
Critico e studioso di arti performative, Fabio Acca svolge attività didattica e di ricerca
presso il Dipartimento di Filosofia e Scienze dell’Educazione dell’Università di Torino. Fra
i suoi libri più recenti: Il teatro e il suo dopo (con Silvia Mei, Editoria & Spettacolo), La Rete
che danza. Azioni del Network Anticorpi (con Alessandro Pontremoli, Edizioni Cantieri),
Fare Artaud. Il Teatro della Crudeltà in Italia 1935-1970 (Editoria & Spettacolo). Dal
2014 è codirettore artistico di TIR Danza, organismo di produzione della danza socio
dell’Associazione Scenario.L A B O R A T O R I O
foto © Stefano Casi
TAVOLO CRITICO SUL PREMIO SCENARIO INFANZIA
Cantiere di lavoro coordinato da Stefano Casi
Cura di Raffaella Ilari
dall’1 al 3 settembre - DAMSLab
con la partecipazione di Angela Albanese (docente di Letterature
comparate all’Università di Modena e Reggio Emilia e studiosa di teatro),
Federica Iacobelli (scrittrice, sceneggiatrice e drammaturga, docente di
Sceneggiatura all’Isia di Urbino), Rossella Mazzaglia (docente di Discipline
dello spettacolo all’Università di Bologna), Silvia Napoli (analista della
cultura e curatrice di percorsi di studio e divulgazione sulle questioni di
genere).
La natura di processo creativo in corso dei progetti finalisti di Scenario
infanzia sollecita un confronto con punti di vista disposti a osservare,
ascoltare e restituire pensieri e intuizioni. Questo tavolo mette in gioco i
modelli tradizionali della critica, sperimentando altre modalità di visione,
analisi, descrizione e interpretazione dei progetti finalisti e dello stato della
creazione e delle nuove emergenze nei nostri anni.
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Stefano Casi è studioso, giornalista e operatore teatrale. Ha insegnato come docente a
contratto al Dams e all’Accademia di Belle Arti di Bologna. Tra i suoi libri: I teatri di Pasolini
(Ubulibri - Cue Press), Il teatro inopportuno di Copi (Titivillus), 600.000 e altre azioni teatrali
per Giuliano Scabia (Ets), Pasolini e il teatro (Marsilio), Per un teatro pop. La lingua di
Babilonia Teatri (Titivillus). Attualmente si sfoga con il blog casicritici.com. Dal 1997 è
direttore artistico di Teatri di Vita, Centro di produzione teatrale socio dell’Associazione
Scenario.Giuria
Presidente
Marta Dalla Via attrice-autrice, vincitrice del Premio Scenario 2013
Membri esterni
Bruna Gambarelli fondatrice di Laminarie/Dom la cupola del Pilastro,
operatrice culturale, docente all’Accademia di Belle Arti di Palermo
Fabrizio Pallara regista, scenografo, drammaturgo, attore, finalista del Premio Scenario 2003
Soci dell’Associazione Scenario
Cristina Valenti Presidente e Direttore artistico dell’Associazione Scenario,
professore associato di Discipline dello spettacolo all’Università di Bologna
Stefano Cipiciani Vicepresidente dell’Associazione Scenario, presidente di Fontemaggiore
Premio Scenario infanzia
I candidati hanno partecipato alle medesime fasi di selezione e valutazione, dalle quali sono emersi
i 10 progetti finalisti, concorrenti al premio dedicato ai nuovi linguaggi per nuovi spettatori.
Il premio
Al termine della Finale la Giuria assegnerà un premio di 8.000 euro al miglior progetto destinato
ai nuovi spettatori, e avrà facoltà di esprimere menzioni speciali a sua discrezione.
Le residenze
L’Associazione Scenario collabora a due progetti di residenza artistica finalizzati al completamento
dei lavori emersi dal Premio Scenario infanzia 2022.
Attività di residenza artistica retribuita presso il Teatro Due Mondi di Faenza (nel quadro del
Progetto Residenze per Artisti nei Territori siglato dall’intesa fra Governo, Regioni e Province
Autonome) e presso il Centro di Residenza Emilia-Romagna (L’arboreto - Teatro Dimora |
La Corte Ospitale).
Date e termini delle residenze (che per il vincitore sarà da svolgersi entro il mese di ottobre
2022) saranno comunicate alle compagnie interessate in tempo utile, dopo la conclusione della
Finale del Premio.
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Collaborazione con Fondazione Teatro Metastasio
In virtù del Protocollo di intenti siglato con l’Associazione Scenario, la Fondazione Teatro
Metastasio, al termine della Finale del Premio Scenario infanzia, sosterrà l’iter produttivo della
compagnia vincitrice (o, in caso di ex aequo, di una delle due vincitrici) con un contributo
economico, impegnandosi inoltre a programmare lo spettacolo compiuto nella propria sede, con
debutto previsto fra il 9 e il 12 novembre 2022.
Collaborazione con Hystrio - associazione per la diffusione della cultura teatrale
La collaborazione prevede una serie di attività promozionali da sviluppare nel triennio 2022/2024
in relazione alle diverse annualità del Premio. In particolare alla compagnia vincitrice e alle
eventuali compagnie menzionate sarà offerto un abbonamento annuale alla rivista “Hystrio
trimestrale di teatro e spettacolo”.Programma
giovedì 1 settembre DAMSLab / Teatro
ore 10.00 Il Minotauro - Senza fili
Adamah Teatro (San Giuliano Terme, Pi)
ore 11.00 California Under Routine
Baladam B-side (Mirandola, Mo)
ore 12.00 Happy B-day TO ME!
Collettivo Komorebi (Bologna)
ore 15.00 Ornella
Gaia Amico (Fidenza, Pr)
ore 16.00 Ninnoli
Seppur (Frascati, Rm)
venerdì 2 settembre DAMSLab / Teatro
ore 11.00 Inciampo - Nà e il filo rosso
Bellini / Costantini (Bergamo)
ore 12.00 Nunc
BRAT (Porpetto, Ud)
ore 15.00 Il soggetto perfetto
Bartolucci / Selvatico (Fiumicino, Rm)
ore 16.00 La festa di fine anno
Salvatore Cannova (Altofonte, Pa)
ore 17.00 May you live
Francesca Tres (Colceresa, Vi)
sabato 3 settembre
ore 17.00 Talk (15’) DAMSLab / Auditorium
Fratelli Dalla Via (Compagnia vincitrice del Premio Scenario 2013)
a seguire Premiazione DAMSLab / Auditorium
ore 19.00 Vincitore Premio Scenario infanzia 2022 DAMSLab / Teatro
Presentazione del corto teatrale (20’) vincitore del Premio Scenario infanzia
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Info e prenotazioni
DAMSLab / Teatro
1-2 settembre (Finali):
Ingresso libero con prenotazione consigliata scrivendo dal 20 agosto a segreteria@associazionescenario.it
3 settembre (Presentazione del vincitore del Premio Scenario infanzia):
Ingresso libero con prenotazioni dal 20 agosto su vivaticket.com e in tutti i punti vendita Vivaticket.
In caso di posti ancora disponibili: ingresso previo ritiro di coupon in loco, a partire da un’ora prima
degli eventi.
DAMSLab / Auditorium
3 settembre (Talk e Premiazione):
Ingresso libero fino a esaurimento posti
Informazioni aggiornate nel sito www.associazionescenario.it.Adamah Teatro (San Giuliano Terme, Pi)
Il Minotauro - Senza fili
L’immaginario classico si mescola a quello
borgesiano e il protagonista mostra la necessità
foto di Oreste Sorace (Cassuola 3C Cinefoto Club Cascina “Silvio Barsotti”)
di raccontarsi umanamente, come un bambino
che, escluso da tutto, sogna di giocare con
qualcuno, di vedere il mondo, di conoscere
la sua famiglia. Il suo vero nome è Asterione
e deriva dalle stelle. L’incontro capovolgerà
le sorti del mito, attraverso l’interazione tra
attori e spettatori. I bambini infine saranno
invitati a liberare Asterione e a includerlo nel
proprio mondo.
Cecilia Galli e Margherita Bartoli si incontrano
nel 2016 a Pisa. Presso il Teatro Verdi e la
Scuola Europea per l’Arte dell’Attore di San
Miniato studiano con Davide Enia, Enrico
Bonavera, Linsday Kemp. Sono autrici e attrici
di Toiano (2020) spettacolo con il patrocinio
della Provincia di Pisa e del Comune di Palaia. Il
Minotauro - Senza fili è il loro secondo progetto.
di e con Cecilia Bartoli,
Margherita Galli
idea e musiche originali Margherita Galli
scenografia Pietro Galli
tecnico audio Jacopo Vescio
tecnico luci Gerardo Bagnoli
dai 6 ai 10 anni
La storia ci catapulta nella Grecia antica, in
un tempo intriso di musiche ancestrali, misteri
e profezie. Il protagonista è il Minotauro,
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mitico mostro generato dall’unione di un toro
e di Pasifae, sposa del re di Creta Minosse.
Questi, geloso, rinchiuse la bestia al centro
di un inestricabile labirinto. La città di Atene,
in lotta col sovrano, è costretta ogni anno
a dare in pasto al Minotauro dei bambini.
Secondo la profezia, Teseo ucciderà il mostro
aiutato da Arianna, figlia di Pasifae e Minosse,
sorellastra del Minotauro. Il viaggio di Arianna,
alla ricerca del fratello misterioso, sarà anche
quello degli spettatori. Nel buio della notte
attraverseranno il bosco fino ai piedi della
torre dove vive.
MARGHERITA GALLI
Chi è veramente questo mostro? Se non fosse via Puccini, 66 - 56017 San Giuliano Terme (Pi)
vero che mangia le vittime che gli offrono? Se cell. 338 9962228
fosse stufo di fare paura? margheritagalli96@gmail.comCollettivo Baladam B-side (Mirandola, Mo)
California Under Routine
e gli spettatori dovranno incontrarla dopo
un’adeguata preparazione.
foto di Oreste Sorace (Cassuola 3C Cinefoto Club Cascina “Silvio Barsotti”)
California Under Routine non è uno spettacolo
frontale, ma un accadimento in cui ci si muove
da un luogo d’attesa a un luogo d’incontro,
attraversando una soglia. Il progetto mette in
discussione la forma-spettacolo, decostruendo
il patto narrativo e ricercando un’arte non di
rappresentare, ma letteralmente di far accadere,
attraverso una poetica dell’inatteso.
Il collettivo Baladam B-side, fondato nel 2021
dal regista e linguista Pierre Campagnoli, si
occupa di teatro contemporaneo, laboratori di
narrazione 3.0 e podcasting.
Ponendo alla base del lavoro una ricerca
multidisciplinare che spazia tra linguistica,
semiotica e sociologia, il collettivo realizza progetti
declinati attraverso il Sistema dell’Antirituale,
un metodo teatrale originale che prevede una
decostruzione costante degli stilemi e dei rituali
della rappresentazione.
Le produzioni del collettivo sono: Surrealismo
capitalista (Segnalazione speciale Premio
Scenario 2021), Spelling Wachowski (vincitore
Odiolestate 2021 di Carrozzerie n.o.t), Sexy
Marginalia (in progress, 2022), Folk Open Mic
regia Pierre Campagnoli (podcast vincitore come Miglior storytelling al
drammaturgia Pierre Campagnoli, Premio Nazionale Alimentari Cult. di Spazio
Elena Pelliccioni Gerra, 2021), Washing Out (in progress, 2023).
interpreti Selene Demaria,
Pierre Campagnoli,
Elena Pelliccioni,
Guido Sciarroni
dai 6 ai 10 anni
Gli spettatori, venuti a vedere uno spettacolo
dal titolo California Under Routine, sono accolti
da un attore vestito da surfista californiano, 11
ma quello spettacolo non andrà mai in scena,
perché il teatro è stato infestato da una
presenza mostruosa, di cui si sta occupando
una squadra di esperti.
California Under Routine è un progetto
multidisciplinare che analizza la relazione tra
finzione e realtà nel nostro mondo ipermediato.
Il discorso ruota attorno al linguaggio come
strumento di manipolazione della realtà e alla
superstizione utilizzata in ambito educativo,
che verrà analizzata nei suoi aspetti positivi
(esaltazione delle possibilità dell’immaginazione)
PIERRE CAMPAGNOLI
e negativi (strumento di moralismo distorto o via Sciesa, 1 - 41037 Mirandola (Mo)
di eccessiva semplificazione culturale). cell. 333 3610030
L’entità che si aggira per la platea è una Borda baladam.bside@gmail.comCollettivo Komorebi (Bologna)
Happy B-day TO ME!
vissuto recente è affrontato attraverso il
linguaggio corporeo e l’espressività fisica: le
foto di Oreste Sorace (Cassuola 3C Cinefoto Club Cascina “Silvio Barsotti”)
tecniche di circo contemporaneo (acrobatica,
equilibrismo, manipolazione) permettono di
raccontare della solitudine l’aspetto più fisico
e interiore, più brutale ma anche liberatorio.
Tramite percorsi laboratoriali il collettivo ha
raccolto voci di bambini che hanno giocato con
le sinestesie: il sapore della solitudine è il pane
senza farina, quando sono sola posso pensare,
la solitudine è un bambino senza contorno... Non
è possibile non sentirsi mai soli. Ma è possibile
“non sentirsi soli nella solitudine”.
Komorebi, in giapponese, significa “luce che
filtra tra le foglie degli alberi”. Il collettivo
prende vita dalla volontà di unire competenze
trasversali creando opere ibride e capaci di
parlare alla contemporaneità.
autrice e interprete Erika Salamone
regia e drammaturgia Mariasole Brusa
musiche originali Filippo Bonelli
piano luci Alex Turano
dai 6 ai 10 anni
Habby Birthday to me… è la canzone che
si auto-canta Lu quando, il giorno del suo
compleanno, si ritrova in isolamento nella
sua cameretta. Tra battaglie virtuali, scarpe
parlanti e passeggiate sul soffitto, scoprirà che
12
la solitudine non si può sconfiggere. Perché
non è un mostro da sconfiggere.
Il progetto nasce da una riflessione sulla recente
pandemia mondiale e in particolare sulla
condizione di isolamento che a ogni individuo
capita di sperimentare per i motivi più disparati:
da necessità sanitarie a una guerra che costringe
a scappare, ma anche motivi interiori come
accade spesso nell’adolescenza. L’essere “solo
per se stessi”, è considerato quasi un tabù nel
regno dei social e della messaggistica istantanea.
Eppure la solitudine può essere anche un
luogo in cui ri-conoscersi, un “retrobottega ERIKA SALAMONE
via S. Stefano, 90 - 40125 Bologna
tutto nostro, nel quale stabilire la nostra vera cell. 320 4148473
libertà” come scriveva Montaigne. eria.salamone@gmail.com
Il tema intimo e delicato che richiama un https: //erikaclown89.wixsite.com/laninniGaia Amico (Fidenza, Pr)
Ornella
Franca Rame, che con Soccorso Rosso ebbe
foto di Walter Cassuola (Cassuola 3C Cinefoto Club Cascina “Silvio Barsotti”)
un ruolo determinante per la storia di molti
ragazzi come mio padre. Sono ragazzi di ieri che
potrebbero essere ragazzi di oggi o di domani.
Sono ragazzi che piangevano, ridevano, si
innamoravano, tremavano di paura, facevano
esplodere bombe, uccidevano, morivano in una
sotterranea guerra civile italiana.
Ma qual è l’apporto di una sconfitta? Forse,
una visione più precisa di noi.
Gaia Amico si diploma attrice all’Accademia
d’Arte Drammatica Nico Pepe di Udine. Laureata
in Scienze dell’Educazione e dei Processi
Formativi con una tesi sul teatro dimenticato di
Mario Pompei, incontra il Teatro delle Briciole,
la Fondazione Teatro Due, Emanuela Dall’Aglio,
Chiara Guidi e fonda l’APS 9cTeatro con cui
si occupa principalmente di formazione del
pubblico e progetti per le scuole.
un progetto di Gaia Amico
dramaturg Davide Tortorelli
costumi Ilaria Amico
dai 14 ai 18 anni
Ogni uomo galleggia nel tempo in maniera
diversa. Ornella è un progetto autobiografico
che narra della mia famiglia e della mia Italia
nei suoi Anni di Piombo. Sono anni di cui non
si parla: segreti, poco raccontati, ricordati a
denti stretti. A scuola non si studiano, le nuove
generazioni non li conoscono. Sono gli anni di 13
una ferita ancora aperta, gli anni delle Brigate
Rosse. Attraverso i ricordi della zia Ornella,
mia zia, che da giovane passava i weekend su
un treno diretto verso il carcere di suo fratello,
Flavio, mio padre – condannato a 18 anni e
recluso per 12 a seguito della partecipazione
attiva nell’organizzazione terroristica Brigate
Rosse – Ornella racconta la vicenda umana di
una sorella che assiste alle scelte di giovani
che volevano fare la rivoluzione e ne hanno
scoperto le conseguenze.
È la storia di una giovane adulta alla ricerca del
GAIA AMICO
proprio senso esistenziale, accompagnata da via Coduro, 9/C - 43036 Fidenza (Pr)
personaggi senza volto al di là di una cornetta cell. 345 3557542
telefonica – come la misteriosa Signora Franca, gaiamico@gmail.comSeppur (Frascati, Rm)
Ninnoli
dal vivo di Emanuele Cantoro.
foto di Walter Cassuola (Cassuola 3C Cinefoto Club Cascina “Silvio Barsotti”)
La regia sfrutta un linguaggio fiabesco e
asciutto, per cedere le possibilità scenografiche
al disegno dal vivo, alla parola e al suono.
Un luogo scomparso viene raccontato attraverso
gli oggetti, i “ninnoli”, tentando di mostrare
un evento collettivamente conosciuto in una
dimensione intima, donando, attraverso una
sensibilità artistica, un punto di vista diverso
dall’informazione giornalistica.
Oltre alla tematica della memoria, lo spettacolo
affronta il passaggio cruciale di maturità di
un adolescente e come questo cambiamento
influenzi il rapporto con la madre.
Salvatore Crucitti, nato a Roma nel 1998,
coniuga i linguaggi audiovisivi e performativi,
riscrivendo il classico e la fiaba. Nel 2017 studia
Teorie e tecniche dell’audiovisivo all’Accademia
di Belle Arti di Roma e dal 2019 è allievo
all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica
Silvio D’Amico con indirizzo Regia. Nel 2021
realizza Cappuccetto Rosso di Joël Pommerat
(miglior spettacolo e miglior interpretazione
all’European Young Theatre nella 64ª edizione
del Festival dei Due Mondi, Spoleto).
Emanuele Cantoro, illustratore e fumettista
regia e drammaturgia Salvatore Crucitti nato a Roma nel 1997, collabora con diverse
disegno dal vivo realtà editoriali. Nel 2017 stampa le prime
e drammaturgia Emanuele Cantoro autoproduzioni, nel 2018 fonda la rivista
costumi Valeria Forconi “Profondissima” e nel 2021 entra nella redazione
con Gabriele Anzaldi, della casa editrice bolognese Sigaretten fondata
Matilde Vigna da Stefano Ricci, con la quale pubblica il suo
sound design Gabriele Anzaldi, primo libro Grazie.
Michele Febbraio
ispirato al fumetto Grazie di Emanuele Cantoro
dai 14 ai 18 anni
14
Una madre e un figlio vivono il terremoto di
Amatrice che diventa il motore per la riscoperta
del loro rapporto. Il terremoto porta con sé una
distruzione e una rimozione concreta dei ricordi
che investe il loro legame. Il figlio riscopre la
propria infanzia attraverso oggetti dei quali
non ha ricordi. La madre, parzialmente cieca,
attraverso la ripetizione della descrizione
degli oggetti d’infanzia, ripercorre il lavoro
frammentato della memoria. Nel finale il figlio
riesce a conservare con cura uno di questi
ricordi, riconsegnandolo alla madre.
SALVATORE CRUCITTI
Su palco vuoto, due attori e un fumettista. via Lazzaro Belli, 2 - 00044 Frascati (Rm)
Gli attori interagiscono con i personaggi e le cell. 331 5767182
ambientazioni illustrate sul fondale dai disegni salv.crucitti@gmail.comBellini / Costantini (Bergamo)
Inciampo - Nà e il filo rosso
La Compagnia Bellini/Costantini nasce
foto di Roberto Filomena (Cassuola 3C Cinefoto Club Cascina “Silvio Barsotti”)
dall’inciampo di Francesca e Giulia l’una
nell’altra. Luogo d’incontro il laboratorio teatrale
Cantamaggio, presso La Baracca-Testoni
Ragazzi a Bologna. Ci siamo formate ciascuna
a casa sua: a La Piccionaia a Vicenza e a
Pandemonium Teatro a Bergamo. Partecipare a
Scenario infanzia ci ha portate a concederci il
tempo e lo spazio per interrogare il desiderio di
crescita artistica. Abbiamo iniziato condividendo
pensieri, costruendo un immaginario comune
a partire dall’albo illustrato Cappuccetto Rosso.
Primo Sogno di Gabriel Pacheco.
Matteo Gusmini ha scelto di accompagnarci
nella ricerca del suono e della luce. Inciampo
- Nà e il filo rosso è il nostro primo confronto
con la drammaturgia e la regia. Procediamo
per improvvisazioni, slanci, errori, discussioni
e viaggi in treno. In un movimento a spirale,
avanziamo ritornando sui nostri passi, ci
conduciamo dentro e fuori dalle nostre zone
di comodità. Scegliamo di lasciarci guidare
dalla curiosità e dai colori di Cappuccetto,
dalle quotidiane perdite di equilibrio, dalla
fiducia nel teatro che è anzitutto relazione
tra due corpi.
di e con Francesca Bellini
e Giulia Costantini
audio e luci Matteo Gusmini
dai 3 ai 7 anni
Una casa, un giardino, un bosco.
Due sorelle.
Nà la più piccola, Lu la più grande.
Lu e Nà amano andare a casa della nonna,
perché solo lei sa raccontare bene la storia
della bambina e del bosco.
A Nà piace di più la bambina, a Lu piace di 15
più il bosco.
Poi un giorno tutto cambia e a casa della nonna
non ci si può più andare.
Nà vuole uscire, Lu dice che non si può.
Ma una notte Nà esce di casa, apre la porta,
attraversa il cortile e si trova fuori.
Una notte Lu sogna sua sorella nel bosco.
Lu si spaventa perché, come tutti noi, ricorda
la storia antichissima della bambina e del lupo.
E Nà?
Inciampo è la storia di due sorelle, di una città-
bosco, della perdita di equilibrio che alle volte GIULIA COSTANTINI
ti indica la strada. via Lavanderio, 11 - 24129 Bergamo
cell. 339 5391128
giuliaacostantini@gmail.comBRAT (Porpetto, Ud)
Nunc
anche se inconsapevoli, hanno conseguenze
foto di Roberto Filomena (Cassuola 3C Cinefoto Club Cascina “Silvio Barsotti”)
ed effetti sul futuro. Tutte, dalla più piccola
alla più grande, come ad esempio mangiare.
L’alimentazione ha un considerevole impatto
sociale, identitario, rituale, ambientale... Le
azioni di oggi riverberano su ciò che sarà
domani.
La compagnia BRAT si occupa di teatro popolare,
inteso come specchio critico della realtà, come
fatto culturale e come mezzo per valorizzare
l’essere umano. Un teatro che ha radici nel
rito e nella festa, basato sulla condivisione
e sul dialogo costante con il pubblico, e sul
concetto di artigianato artistico in cui arte e
mestiere si incontrano. Produce spettacoli di
Commedia dell’Arte, di figura per l’infanzia,
di maschera, di strada.
Realizza maschere originali per produzioni
proprie e di altri tra cui il Teatro Stabile
d’Abruzzo e il Gran Teatro La Fenice. Sviluppa
progetti che comprendono attività di spettacolo
e laboratori teatrali, di costruzione maschere
e di sviluppo delle abilità trasversali, sul
territorio e con collaborazioni internazionali.
regia Claudio Colombo
drammaturgia Pier Lorenzo Pisano
musiche Paolo Tosin
con Agata Garbuio,
Michele Guidi,
Claudia Manuelli,
Irene Silvestri
dai 5 ai 10 anni
La musica e l’eco della musica si propagavano
nel Vuoto ed esso non era vuoto.
16
J. R. R. Tolkien
Nunc vuol dire “ora”. È un nome e un
manifesto per le creature incapaci di vivere
al di là del proprio naso. Forse, in questi
tempi, vivere il qui e ora non è sinonimo
di felicità ma di egoismo, di mancanza di
proiezione verso un futuro sostenibile. Forse
vivere soltanto nell’istante significa non
ragionare sulle conseguenze. Soprattutto,
essere incastrati nel presente, senza riuscire
a vedere oltre, ha un effetto: non imparare
dai propri errori.
AGATA GARBUIO
Come queste creature, non possiamo che via Pampaluna, 66 - 33050 Porpetto (Ud)
vivere il presente; l’unico tempo in cui cell. 340 6096652
esistono emozioni, pensieri e azioni che, brat.teatro@gmail.comBartolucci / Selvatico (Fiumicino, Rm)
Il soggetto perfetto
funerale di Matteo, suo fratello maggiore,
morto suicida. Il soggetto perfetto è il titolo
foto di Mauro Boni (Cassuola 3C Cinefoto Club Cascina “Silvio Barsotti”)
del fumetto scritto e mai illustrato dai due
fratelli. Quando Tommaso lo rileggerà verrà
catapultato nelle avventure di “The Man”. In
questo percorso Tommaso si confronterà con il
mondo della realtà e con quello della fantasia
dove immaginerà, vivrà e narrerà le avventure
scritte nella sceneggiatura del loro fumetto. I
personaggi presenti nel mondo reale avranno
un loro alter ego anche nel mondo fantastico.
Spazi e ambienti verranno evocati solo grazie
alle parole di Tommaso. In uno spazio vuoto,
creeremo mondi solo tramite la parola e la luce.
Il gruppo Bartolucci / Selvatico nasce due
anni fa intorno all’idea del Soggetto Perfetto,
per poi ampliarsi grazie all’incontro tra
registi, drammaturghi e interpreti provenienti
dall’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica
Silvio d’Amico.
regia e drammaturgia Consuelo Bartolucci,
Marco Selvatico
interpreti Alessio Del Mastro,
Sofia Panizzi,
Domenico Pincerno,
Michele Scarcella,
Marco Selvatico
tecnico luci e audio Alessia Giglio
dai 14 ai 18 anni
Esistono i supereroi? Ne abbiamo bisogno?
Vorresti esistessero? Può esserci speranza se 17
anche il più forte cade?
Dall’ottobre del 2019 fino a oggi abbiamo
intervistato diverse persone ponendo loro
queste domande. Col tempo ci siamo resi conto
che, durante questi incontri, gli intervistati
arrivavano a parlare di altri argomenti: dei
loro rapporti con genitori, fratelli e/o sorelle,
del loro punto di vista sulla religione, sul senso
della vita e su Dio. Siamo, quindi, tornati a fare
nuove interviste e a visionare, con uno sguardo
nuovo, il materiale raccolto in precedenza;
questo ci ha portati a immaginare la storia
CONSUELO BARTOLUCCI
di due fratelli. via Federico Martinengo, 81 - 00054 Fiumicino (Rm)
Tommaso, i l prot agonist a del la nost ra cell. 379 1891274
avventura, si trova a dovere organizzare il consuelobartolucci2@gmail.comSalvatore Cannova (Altofonte, Pa)
La festa di fine anno
ancora oggi. Tutti subiamo un pregiudizio.
Tutti pregiudichiamo. Così l’urgenza di
foto di Mauro Boni (Cassuola 3C Cinefoto Club Cascina “Silvio Barsotti”)
proporre una riflessione che ponga a tu per
tu con noi stessi, con l’obiettivo di stimolare
ad un’attivazione nella routine quotidiana
rendendo il rituale atto teatrale un detonatore
per una vera rivoluzione sociale. Un’esperienza
che ci renda testimoni, complici, protagonisti.
Salvatore Cannova nasce a Palermo nel 1993.
Nel 2017 si diploma alla Scuola dei Mestieri
dello Spettacolo del Teatro Biondo di Palermo,
diretta da Emma Dante. Nel 2020 è in finale
al Premio Scenario infanzia con Alla ricerca
di un lieto fine. Nel 2021 vince la Menzione
speciale al premio #cittàlaboratorio 2021 con
Ezechiele 43,11 / Italia. Lo stesso anno inizia
il percorso per diventare Estill Master Trainer
con Francesco Mecorio, Anne-Marie Speed e
Naomi Eyers. Ha lavorato con Emma Dante,
Ricci/Forte, Chiara Guidi, Andrea Segre, Paul
Farrington, Mary Hammond.
testo, regia,
elementi scenici
e costumi Salvatore Cannova
con Salvatore Cannova,
Aurora Catalano,
Antonio D’Angelo,
Valentina Medda
luci Michele Ambrose
musiche
e sonorizzazioni Stefano Bossi
assistente alla regia Alessandro Accardi
dai 14 ai 18 anni
18
La festa di fine anno è un percorso di propriocezione
sociale, di coscienza del mondo moderno: una
radiografia della contemporaneità. Uno studio
antropologico che vuole portare lo spettatore
a rif lettere sulla sua perenne condizione
giudicante. Problematiche generazionali vivono
in un clima sospeso tra il sogno e la realtà con
un dj, non super partes, che guida il pubblico
verso un giudizio unidirezionale. La festa,
però, non potrà più continuare e le persone
potranno uscire. Non serviranno applausi. SALVATORE CANNOVA
L’esigenza di questo percorso nasce dalla Cortile Serrao, 1 - 90030 Altofonte (Pa)
cell. 328 1639949
mia personale condizione vissuta durante gli salvatorecannova93@hotmail.it
anni di scuola e che, in modo simile, continua www.salvatorecannova.comFrancesca Tres (Colceresa, Vi)
May you live
in fila poche parole della nuova lingua che
foto di Walter Cassuola (Cassuola 3C Cinefoto Club Cascina “Silvio Barsotti”)
deve imparare e a raccontare pezzi di quello
che è successo. A far da contenitore a queste
storie la madre-mare che accoglie, raccoglie i
corpi, i sospiri, le preghiere. Il mare che lava,
culla, prende e restituisce. Il mare che intona
il suo canto affinché tutti possano esistere,
tutti possano, comunque, vivere.
Francesca Tres, attrice e formatrice teatrale
vicentina, inizia la sua formazione con la
Commedia dell’Arte nel 2004, proseguendola
sul corpo narratore di storie con Marco Baliani,
Giuliana Musso, Andrea Pennacchi, Fratelli
Dalla Via, Tindaro Granata, Matteo Belli.
È diretta in diversi spettacoli da Maurizio
Panici. Si avvicina al teatro sperimentale,
maggiormente corporeo, con Livia Villani, C.L.
Grugher, Michelangelo Bellani. Approfondisce
il confine tra il teatro e la danza con Marigia
Maggipinto, Yoris Petrillo, Valentina Dal Mas.
Da sempre accompagna l’attività teatrale a
quella di corista: dall’età di cinque anni canta
in formazioni corali.
È formatrice teatrale dal 2013. Nel 2018-19
frequenta il Master in Pedagogia Teatrale
presso l’INPEF (Roma). Progetta e conduce
drammaturgia, laboratori per bambini e ragazzi per enti
regia e interprete Francesca Tres pubblici e privati.
scenografia,
disegno luci e tecnica Davide Stocchero
dagli 11 ai 16 anni
Proprio lì, in mezzo all’andirivieni delle onde,
in un luogo imprecisato, senza coordinate cui
aggrapparsi, dove tutto è orizzonte, sole di giorno
e stelle di notte […], proprio lì, si dice addio al
paese della gioventù.
O meglio, alcuni riescono a dirlo, mentre altri 19
intorno appassiscono.
Alessandro Leogrande
Sami ha 11 anni quando decide insieme al
fratello Hamid, di 14 anni, di partire per
affrontare il “Grande Viaggio”. In tasca ha tanti
sogni e la sua pagella scolastica. A meno di
un chilometro dall’Italia il peschereccio, dove
viaggiano i due fratelli, si rovescia. Sami e
Hamid nuotano verso la costa, ma Sami non
riesce più a contrastare la forza del mare e
lascia che le onde lo prendano. Hamid, invece,
si salva e si impegna a costruire una nuova FRANCESCA TRES
via don Lorenzo Milani, 30 - 36060 Colceresa (VI)
vita. La ferita che porta dentro resta sommersa cell. 349 0028684
per tanto tempo, fino a quando riesce a mettere tres.francesca@gmail.comI 10 progetti finalisti sono stati selezionati I progetti finalisti sono stati selezionati da
fra 15 semifinalisti, presentati alla Tappa un Osservatorio Critico composto da:
di Selezione a partire da 34 proposte (18 Daniela Nicosia (regista e drammaturga)
provenienti dal Nord, 10 dal Centro, 6 dal Giuseppe Semeraro (attore, regista e
Sud e dalle Isole) che hanno risposto al poeta)
bando dell’Associazione Scenario e sono
state valutate da quattro Commissioni e dai seguenti soci dell’Associazione
zonali distribuite su tutto il territorio Scenario (che hanno espresso un unico
nazionale. voto per Commissione)
La Tappa di Selezione della 9ª edizione Commissione 1 (Nord)
del Premio Scenario infanzia è stata Rita Maffei CSS, Udine
organizzata e ospitata da: Francesca Poliani Teatro Prova, Bergamo
Fondazione Sipario Toscana - La Città Nina Zanotelli La Piccionaia, Vicenza
del Teatro
Cascina, 6, 7, 8 aprile 2022 Commissione 2 (Emilia-Romagna)
Alessandra Belledi Associazione Micro
Macro, Parma
Jacopo Maj Teatro Gioco Vita, Piacenza
Magda Siti Drama Teatro, Modena
Cristina Valenti La Soffitta, Bologna
Commissione 3 (Centro)
Fabrizio Arcuri Area 06, Roma
Stefano Cipiciani Fontemaggiore, Perugia
Livia Clementi Sala Umberto, Roma
Enrico Falaschi Teatrino dei Fondi, San
Miniato
Massimo Vellaccio Florian Metateatro,
Pescara
Commissione 4 (Sud)
Sebastiano Coticelli Teatro Bellini, Napoli
Valentina Salis Sardegna Teatro, Cagliari
20ASSOCIAZIONE SCENARIO - I SOCI
ALBENGA BOLOGNA
KRONOTEATRO TEATRI DI VITA
Impresa di produzione teatrale Centro di Produzione Teatrale
via Medaglie d’Oro, 81/9 - 17031 Albenga (SV) via Emilia Ponente, 485 - 40132 Bologna
Maurizio Sguotti Stefano Casi
tel. 348 5837934 tel./fax 051 6199900
sguotti@kronoteatro.it stefanocasi@teatridivita.it
info@kronoteatro.it www.teatridivita.it
www.kronoteatro.it
CAGLIARI
ANCONA CADA DIE TEATRO
AMAT ASSOCIAZIONE MARCHIGIANA ATTIVIT Impresa di produzione teatrale
TEATRALI via Italia, 63 - 09134 Cagliari
Circuito regionale multidisciplinare Alessandro Lay
p.zza Cavour, 23 - 60121 Ancona tel. 070 565507 - fax 070 5688072
Gilberto Santini layalessandro@gmail.com
tel. uffici 071 2075880 - 071 2075326 www.cadadieteatro.it
tel. biglietteria 071 2072439 - fax 071 54813
info@amat.marche.it CAGLIARI
www.amatmarche.net SARDEGNA TEATRO
Teatro di Rilevante Interesse Culturale
BARI c/o Teatro Massimo di Cagliari
TEATRI DI BARI – CONSORZIO SOCIET viale Trento, 19 - 09123 Cagliari
COOPERATIVA Giulia Muroni
Teatro di Rilevante Interesse Culturale tel. 070 2796624
strada San Giorgio Martire, 22/f - 70123 Bari giulia@sardegnateatro.it
Teresa Ludovico www.sardegnateatro.it
Teatro Kismet tel. 080 5797667
Nuovo Teatro Abeliano tel. 080 5427678 CASCINA
teresa.ludovico@teatridibari.it FONDAZIONE SIPARIO TOSCANA ONLUS - LA CITT
www.teatridibari.it DEL TEATRO
Centro di Produzione Teatrale
BASSANO DEL GRAPPA via Tosco Romagnola, 656 - 56021 Cascina (PI)
OPERAESTATE FESTIVAL VENETO Luca Marengo
via Matteotti, 39 - 36061 Bassano Del Grappa (VI) tel. 050 3142344 - fax 050 744233
Rosa Scapin direzione@lacittadelteatro.it
tel. 0424 519822 www.lacittadelteatro.it
r.scapin@comune.bassano.vi.it
www.operaestate.it CATANIA
TEATRO STABILE DI CATANIA
BERGAMO Ente Teatro di Rilevante Interesse Culturale
IL TEATRO PROVA Stabile della Città di Catania
Impresa di produzione teatrale via Giuseppe Fava, 39 - 95123 Catania
via S. Giorgio, 4/A - 24122 Bergamo tel 095 7310847
Francesca Poliani loredana.pulvirenti@teatrostabilecatania.it
tel. 035 4243079-521 - fax 035 336623 www.teatrostabilecatania.it
francescapoliani@gmail.com
www.teatroprova.com EMPOLI
GIALLO MARE MINIMAL TEATRO
BOLOGNA Impresa di produzione teatrale
AGOR / ASSOCIAZIONE LIBERTY via Paolo Veronese, 10 - 50053 Empoli (FI) 21
via Montebello, 7/3 - 40121 Bologna Renzo Boldrini
Anna Amadori tel. 0571 81629
info@associazioneliberty.it info@giallomare.it
www.associazioneliberty.it www.giallomare.it
www.stagioneagora.it
FAENZA
BOLOGNA TEATRO DUE MONDI APS
LA SOFFITTA Impresa di produzione teatrale
Dipartimento delle Arti via Oberdan, 9/a - 48018 Faenza
via Barberia, 4 - 40123 Bologna Alberto Grilli
Cristina Valenti tel. 0546 622999 – fax 0546 621903
tel. 051 2092000 - fax 051 2092001 info@teatroduemondi.it
cristina.valenti@unibo.it www.teatroduemondi.it
http://site.unibo.it/damslab/it/soffittaFORLÌ MODENA
ACCADEMIA PERDUTA/ROMAGNA TEATRI TIR DANZA ASSOCIAZIONE TEATRALE
Centro di Produzione Teatrale Organismo di produzione della danza
Teatro Il Piccolo - via Cerchia, 98 - 47100 Forlì via Emilia Est, 697/c. - 41122 Modena
Teatro Goldoni - P.zza Libertà, 18 - 48012 tel. e fax ufficio 059 375553
Bagnacavallo (RA) Fabio Acca
Ruggero Sintoni acca.direzione@tirdanza.it
tel. 0545 64330 - fax 0545 64320 www.tirdanza.it
ruggerosintoni@accademiaperduta.it
www.accademiaperduta.it NAPOLI
TEATRO BELLINI
GENOVA Teatro di Rilevante Interesse Culturale
FONDAZIONE LUZZATI - TEATRO DELLA TOSSE via Conte di Ruvo, 14 - 80135 Napoli
ONLUS Daniele Russo
Teatro di Rilevante Interesse Culturale tel. 081 5491266
piazza Negri, 4 - 16123 Genova danielerusso@teatrobellini.it
Amedeo Romeo ww.teatrobellini.it
tel. 010 2487011 - fax 010 261488
marina@teatrodellatosse.it PARMA
segreteria@teatrodellatosse.it ASSOCIAZIONE MICRO MACRO
www.teatrodellatosse.it Piazzale Badalocchio 9/b - 43126 Parma
Alessandra Belledi
MILANO alebelledi@gmail.com
ATIR - TEATRO RINGHIERA www.associazionemicromacro.com
Impresa di produzione teatrale
via Montegani, 7 - 20141 Milano PERUGIA
Serena Sinigaglia FONTEMAGGIORE SOC. COOP.
tel. 02 87390039 - 02 58325578 Centro di Produzione Teatrale
info@atirteatroringhiera.it strada delle Fratte, 3a/7 - 06132 Perugia
www.atirteatroringhiera.it Stefano Cipiciani
tel. 075 5289555 - fax 075 5287487
MILANO organizzazione@fontemaggiore.it
CAMPO TEATRALE www.fontemaggiore.it
via Casoretto, 41/A - 20131 Milano
Donato Nubile PESCARA
tel./fax 02 26113133 FLORIAN METATEATRO
donato@campoteatrale.it Centro di Produzione Teatrale
www.campoteatrale.it via Valle Roveto, 39 - 65124 Pescara
Massimo Vellaccio
MILANO tel. 085 4224087 - fax 085 2406628
MANIFATTURE TEATRALI MILANESI direzione@florianteatro.it
Centro di Produzione Teatrale www.florianteatro.com
corso Magenta, 24 - 20123 Milano
Antonio Syxty PIACENZA
tel. 02 8055882 TEATRO GIOCO VITA
antoniosyxty@mtmteatro.it Centro di Produzione Teatrale
www.mtmteatro.it via San Siro, 9 - 29100 Piacenza
Jacopo Maj
MILANO tel. 0523 332613 - fax 0523 338428
TEATRO DEL BURATTO jacopomaj@teatrogiocovita.it
Centro di Produzione Teatrale www.teatrogiocovita.it
via Giovanni Bovio, 5 - 20159 Milano
22 Francesco D’Agostino RAVENNA
tel. 02 27002476 - fax 02 27001084 RAVENNA TEATRO
franz.dagostino@teatrodelburatto.it Centro di Produzione Teatrale
www.teatrodelburatto.it via di Roma, 39 - 48100 Ravenna
Marcella Nonni
MODENA tel. 0544 36239 - fax 0544 33303
ARTISTI DRAMA APS marcellanonni@ravennateatro.com
Impresa di produzione teatrale www.ravennateatro.com
sede legale via Bonacini, 293 - 41121 Modena
sede operativa viale Buon Pastore, 57 - 41125 ROMA
Modena AREA 06
Magda Siti via Buonarroti, 30 - 00185 Roma
cell. 328 1827323 Fabrizio Arcuri
artistidrama@gmail.com tel. 06 44702823 - tel./fax 06 49385619
Info@dramateatro.it fabrizio.arcuri2@gmail.com
www.dramateatro.itROMA UDINE
SALA UMBERTO CSS
Centro di Produzione Teatrale Teatro Stabile di innovazione del FVG
via della Mercede, 50 - 00187 Roma Centro di Produzione Teatrale
Livia Clementi via Crispi, 65 - 33100 Udine
tel. 06 6794753 - fax 06 97274058 Rita Maffei
liviaclementi@salaumberto.com tel. 0432 504765 - fax 0432 504448
www.salaumberto.com ritamaffei@cssudine.it
www.cssudine.it
SAN LAZZARO DI SAVENA
COMPAGNIA TEATRO DELL’ARGINE VALSAMOGGIA
Impresa di produzione teatrale TEATRO DELLE ARIETTE
c/o ITC Teatro di San Lazzaro Associazione Culturale
via Rimembranze, 26 via Rio Marzatore, 2781
40068 San Lazzaro di Savena (BO) loc. Castello di Serravalle - 40053 Valsamoggia (BO)
Nicola Bonazzi Stefano Pasquini
tel. 051 6271604 - fax 051 6278647 tel. 051 6704373
nicola.bonazzi@teatrodellargine.org info@teatrodelleariette.it
direzione@teatrodellargine.org www.teatrodelleariette.it
www.teatrodellargine.org
VERONA
SAN MINIATO BABILONIA TEATRI
TEATRINO DEI FONDI via Dietro Campanile San Tomaso, 10 C
Impresa di produzione teatrale 37129 Verona
c/o Teatro Quaranthana Enrico Castellani
via Zara, 58 - 56028 San Miniato (PI) tel. 045 7130794
Enrico Falaschi cell. 349 1323403
tel. 0571 462835 info@babiloniateatri.it
direzione@teatrinodeifondi.it www.babiloniateatri.it
www.teatrinodeifondi.it
VICENZA
TORINO LA PICCIONAIA
FONDAZIONE TEATRO PIEMONTE EUROPA/ Centro di Produzione Teatrale
FESTIVAL DELLE COLLINE TORINESI stradella Piancoli, 5 - 36100 Vicenza
Teatro di Rilevante Interesse Culturale Nina Zanotelli
sede legale via Rosolino Pilo, 6 - 10143 Torino tel. 0444 541819 - fax 0444 327562
sede operativa via Santa Teresa, 23 - 10121 Torino programmazione@piccionaia.org
Isabella Lagattolla www.piccionaia.it
Festival delle Colline Torinesi tel. 011 19740252
direzione@festivaldellecolline.it
www.fondazionetpe.it
www.festivaldellecolline.it
TORINO
FONDAZIONE TEATRO RAGAZZI E GIOVANI ONLUS
Centro di Produzione Teatrale
c.so Galileo Ferraris, 266 - 10134 Torino
Emiliano Bronzino
tel. 011 19740281
emiliano.bronzino@fondazionetrg.it
www.casateatroragazzi.it
23Associazione Scenario DAMSLab
Dipartimento delle Arti
Presidente e Direttore artistico Direttore Dipartimento delle Arti
Cristina Valenti Giacomo Manzoli
presidenza@associazionescenario.it
Responsabile scientifico DAMSLab
Vicepresidente Roberta Paltrinieri
Stefano Cipiciani
Amministrazione
Vicedirezione Scenario Festival Valeria Guidoni, responsabile
e amministrazione Elena Cocchi, Roberto Raspadori, Bruno Soro
Amaranta Capelli
amministrazione@associazionescenario.it Coordinatore filiera tecnica
Enrico De Stavola
Organizzazione
Alessandra Farneti Referente tecnico
organizzazione@associazionescenario.it Michela Giorgi
Scenario on line Coordinamento organizzativo
e collaborazione all’organizzazione Articolture
Valeria Venturelli
online@associazionescenario.it Comunicazione e promozione
Zoe Ambra Innocenti, Enrico Migotto
Staff organizzativo Servizi tecnici, informatici e web
Iride Albano Alessandro Kassapidis, Stefano Orro,
Viviana Santoro Fabio Regazzi, Federico Tovani.
Gestione organizzativa Front office
Cronopios Francesco Cardone, Gabriele Galletti,
Andrea Wilson Pizzirani
Riprese video
Federico Tovani UFFICIO STAMPA
Raffaella Ilari cell. 333 4301603
24
Foto raffaella.ilari@gmail.com
Malì Erotico
INFORMAZIONI
Grafica organizzazione@associazionescenario.it
Menabo.com cell. 392 9433363
www.associazionescenario.it
Associazione Scenario
@PremioScenario
@Associazione Scenario
Catalogo a cura di
Cristina Valenti e Alessandra FarnetiRingraziamenti L’Associazione Scenario ringrazia il DAMSLab - Dipartimento delle Arti, in particolare il Direttore Giacomo Manzoli e il Responsabile Scientifico Roberta Paltrinieri; lo Spazio Cinema del Dipartimento delle Arti per la collaborazione alle riprese e montaggio video; Il Mercato Ritrovato; Il Cameo; il Cassero LGBTI+ Center e Gender Bender; il Dipartimento Educativo del MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna e “Senza titolo” per la collaborazione al laboratorio creativo per l’infanzia. Ringraziamo Articolture, con Chiara Galloni, Stefania Marconi, Fabrizio Tito Cabitza e Valentina Ferretti per il coordinamento organizzativo degli spazi interni. Un ringraziamento a Cronopios, con Giuseppe Mariani, Valeria Pari e Roberto Alessi, per la gestione organizzativa e la collaborazione ad ogni livello. Un ringraziamento particolare agli osservatori critici della Tappa di selezione: Daniela Nicosia e Giuseppe Semeraro e ai giurati della Finale: Marta Dalla Via, Bruna Gambarelli, Fabrizio Pallara.
menabo.com
I LUOGHI
in copertina: Geografie contaminate © Tomaso Mario Bolis
BOLOGNA - MANIFATTURA DELLE ARTI:
DAMSLab piazzetta P. P. Pasolini 5b
(ingresso via Azzo Gardino 65)
GIARDINO DEL CAVATICCIO
(ingressi da via Don Minzoni,
via Azzo Gardino e via F.lli Rosselli)
IL CAMEO piazzetta P. P. Pasolini
(ingresso via Azzo Gardino 65)
MAMbo via Don Minzoni 14
CON IL CONTRIBUTO DI
IN COLLABORAZIONE CON
Emilia Romagna
Teatro Fondazione
Teatro Nazionale
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