Renato Guttuso (Bagheria 1911 - Roma 1987) - UNITRE ...
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Renato Guttuso (Bagheria 1911 – Roma 1987)
Renato Guttuso nel 1953 disegna, per il partito comunista, questo logo: falce e
martello enormi su bandiera rossa, sfondo col tricolore. E’ stato
il simbolo del P.C.I. per 38 anni. Comunisti sì, ma italiani: il
senso era quello. L’eterno dialogo fra don Camillo e Peppone
infatti Guttuso, da buon comunista italiano, ha anche affrescato
la terza cappella del sacro Monte di Varese con la fuga in Egitto.
Fig.2 Fuga in Egitto-Sacro
Monte di Varese
Fig.1 Simbolo del P.C.I.-1953
Il predominio della politica, prima e dopo la Seconda guerra mondiale, ha comportato la costrizione della figura di
Fig.3-Brodsky-Stalin-1939 Renato Guttuso nel ruolo di uno dei maggiori pittori
Simbolo del P.C.I.-1953 internazionali del socialismo reale, permeato di
comunismo dottrinario. Alcuni suoi dati sembrano
confermarlo: iscritto al P.C.I. dal 1940, dopo la guerra
membro del comitato centrale, senatore, vincitore del
premio Lenin. Tuttavia, l’amore e la libertà furono i veri
movimenti dell’attività artistica di Guttuso, rivolta contro
ogni tipo di violenza e di odio, contro cioè quei microbi
mortali che il totalitarismo politico, da sempre e in ogni
forma cerca di immettere in circolo nell’arte e dai quali
nacque anche quell’arte politica applicata che è stata
indicata come realismo socialista. Nel 1948 Stalin ne ribadì
in senso dottrinario l’opportunità. In cui La funzione principale dell’arte era quella
di avvicinare, l'espressione artistica, alla cultura delle classi proletarie e celebrare
il progresso socialista. Ed è così che Brodsky celebra Stalin.(Fig.3) Fig.4-Guttuso-Autoritratto-1975
Ma ciò non riguarda Guttuso. In realtà la sua opera di pittore ha preso forma dal confronto personale con l’epoca in
cui è vissuto, col proprio senso morale dell’esistenza e le proprie pulsioni artistiche, confronto in cui anche il dato
politico trovava la sua collocazione. Ma non solo. La storia della pittura di Guttuso comincia da questa “Fuga dall’Etna”
durante un’eruzione che è stata definita la “Guernica siciliana”. Dove tutti fuggono terrorizzati fregandosene, incuranti
degli altri. Qui Guttuso riesce a innalzare ad apocalisse perfino un evento geologico come l’eruzione vulcanica e se in
alcuni tratti il tono assume valenze grottesche, in altri sembra dominato da un sentimento di sconfitta. Il tutto affogato
nei colori che più accesi non si può. Questo è il suo realismo sociale.
Fig.5-Fuga dall’Etna-1938-GAM-Roma
1
Guttuso era siciliano, cresciuto nei pressi di Palermo a Bagheria, dove era nato nel 1911, in condizioni modeste, ma
non misere, foglio di un agrimensore, un geometra di terreni, nella cui
casa pittura e poesia non erano sconosciute. Apparteneva insomma a
quella piccola borghesia in crescita che, attraverso la sua storia
specifica, aveva plasmato quella caratteristica umanità che hanno
descritto in modo insuperabile Giovanni Verga, Elio Vittorini, Leonardo
Sciascia. E che lui sembra rispecchiare nei ritratti dei genitori.
Fig.6-Ritratto del padre, il Cavalier Gioacchino
Guttuso-Agrimensore-1930
Fig.7-Ritratto della madre, Giuseppina
d’Amico-1940
Fino al diploma, nel 1930, Guttuso frequentò il liceo a Palermo, dipingeva nel tempo
libero e trovava in biblioteca alcuni testi che lo avrebbero avviato alla conoscenza
dell’arte, sia classica che moderna. Ammirava come ammirerà per tutta la vita
Caravaggio, Van Gogh, Ingres, David, Cezanne, Picasso e tanti altri che citerà
continuamente nelle sue opere. Ma non frequentò mai alcuna scuola accademica.
Fig.7-Ritratto di Graziella-1930-Villa
Cattolica-Bagheria
Ma sin da giovane era attratto dalle raffigurazioni popolari dei carretti
siciliani, infatti molti pittori di carretti erano ancora attivi in quel periodo a
Bagheria. E proprio da quest’incontro con l’arte popolare, ingenua e
barocca Guttuso apprese l’idea costante di un’arte rappresentativa di
un’epica proletaria e contadina.
Fig.8-Carretti a Bagheria-1956
Ciò che da allora lui si portò dietro nella sua vita di pittore fu l’attenzione ai
gusti figurativi del popolo e al suo profondo senso della realtà. Tale
attenzione mantenne vivo in lui il sogno di un grande affresco popolare di
storie e di eventi, l’idea di un’arte che avrebbe dovuto essere il corrispettivo
colto della mitologia popolare proprio delle scene che decoravano i carretti
siciliani. Ed eccolo allora il suo carretto siciliano con cavoli decorato con un
popolo con le bandiere rosse in un sol dell’avvenire, ma che al momento
forse erano cavoli amari.
Fig.9-Carretto con Cavoli (Carretto siciliano
con i funerali di Togliatti)1973
2
“Io amo la pittura quindi amo anche quella degli altri, quella dei carretti siciliani come quella dei grandi artisti del
passato, che sono fonte per me di ispirazione e ragionamento” diceva Guttuso e continuava: “copiare è sempre
stato il mio punto di partenza. Copiare per indagare per intromettermi in un processo non mio, per scoprire
movimenti e rapporti noti solo al pittore, impossibili da decifrare con la sola contemplazione. Se intervengo durante
una copia, con una variante, questa è tutta mia, non riguarda modificazioni formali, ma intromissioni”. Non sorprende
quindi che Caravaggio, affermando che “In pittura il valentuomo è uno che sappi dipingere bene e imitare bene le
cose naturali”, sia da Guttuso il più amato, copiato e il più ricollocato.
Ed ecco allora che il ragazzo di Caravaggio viene
ricollocato in una diversa atmosfera accanto ad
una stiratrice. Guttuso riprende lo stesso urlo del
ragazzo di Merisi e lo colloca nella odierna realtà
domestica della donna, fatta di camice da stirare
in un ciclo che è infinito e frustrante come
possono essere le faccende domestiche.
Frustrazione da urlo, lo stesso urlo tante volte
ripreso anche da Edvard Munch.
Fig.10-Michelangelo Merisi da Caravaggio- Martirio di san Matteo-
1601-Chiesa di San Luigi dei Francesi-Roma
Fig.11-Guttuso-La stiratrice e il
ragazzo di Caravaggio-1974
3
La ricerca del realismo porta inevitabilmente Guttuso a confrontarsi con Goya. Il grande artista spagnolo costituisce
per Guttuso il modello per interpretare e rappresentare il sangue e la violenza umana. E scrive “Goya, è il primo che
dipinse il supplizio moderno della fucilazione e da quel tema seppe trarre un senso del
terribile, che è il corrispettivo nel mondo
moderno, di una crocifissione di Giotto”.
Quel senso del terribile lo ritroviamo pienamente
nella sua fucilazione in campagna del ‘38, dove il
dramma della guerra civile spagnola e il barbaro
assassinio di Garcia Lorca rimandano alla sua
opera intrisa di rosso sangue.
Fig.11-Goya-Il 3 maggio 1808-
Prado-Madrid
Fig.12-Guttuso-Fucilazione in
campagna-1938
Il significato e il valore dei grandi pittori francesi
dell’Ottocento derivano per Guttuso “dalla loro
capacità di continuare, rinnovandoli, i valori del
Rinascimento e deve essere colto studiando il
legame profondo, la base democratica,
individuando le fila che uniscono personalità tra
loro diverse, se non opposte”.
Per lui sono una catena di giganti da David a
Cézanne.
Fig.13-David-Bonaparte valica
le Alpi al Gran S. Bernardo-
1801-Malamison
Fig.14-Cézanne-Monte Sainte-
Fig.15-David-Morte di Mrata-1793-Musées des Beaux Victoire -1892/95
Arts-Bruxelles
Fig.16-Guttuso-Dal Marat di David-1962
David che aveva compiuto il primo gesto, secondo Guttuso,
nella storia dell’arte che dal presente cita il tema del martirio,
indicando ai contemporanei un eroe contemporaneo come
Marat. “Non più le frecce di S. Sebastiano o la ruota di Santa
Caterina, dice, ma la bagnarola e il lenzuolo insanguinato del
cittadino Marat.” (Fig.15 e 16)
E Géricault che con la zattera della Medusa, opera entrata a
pieno titolo nell’immaginario di Guttuso, in cui è
rappresentata una Francia alla deriva su di una zattera,
fondendo un fatto di cronaca con l’allegoria, raccontando
così un’avventura di morte in cui addensava un giudizio sul
suo presente. (Fig.17 e 18)
Fig.17-Géricault-La zattera della Medusa-1819-Louvre-Paris
Fig.18-Guttuso-La Zattera
della Medusa-1962
4
Fino ad arrivare alla pittura di Cézanne, punto cruciale della riflessione di Guttuso in quanto “primo testo della nuova
pittura, vera grammatica dell’arte moderna”. Guttuso sa bene che su Cézanne, e in particolare sulla sua eredità artistica
si gioca la legittimazione e l’inizio dell’arte moderna e
contemporanea.
Fig.19-Cézanne-Mele e arance-1899-Musée d’Orsay-Paris
Fig.20-Guttusp-Cesto di frutta con drappo-1984
Di grande interesse sono infine le composizioni nelle quali Guttuso saggia la comunicabilità, il legame, dei linguaggi
dei suoi autori preferiti, verificando sul capo quanto questi autori abbiano rinnovato la pittura: una catena di giganti
che va da Van Gogh a Picasso. Guttuso ci suggerisce in questo modo che si può pensare secondo pittura.
Fig.21-Guttuso- Sole e orecchio di Van Gogh, Seurat,Cézanne, Picasso-1966
Video e musica suggeriti: https://youtu.be/ztBJ3CMgkqA
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