Performance as a way of being - L'Arengario Studio Bibliografico - L'Arengario Studio Bibliografico
←
→
Trascrizione del contenuto della pagina
Se il tuo browser non visualizza correttamente la pagina, ti preghiamo di leggere il contenuto della pagina quaggiù
performance as a way of being
L’Arengario Studio Bibliografico
performance as a way of being
L’Arengario Studio Bibliografico
L’ARENGARIO STUDIO BIBLIOGRAFICO Via Pratolungo 192 - 25064 Gussago BS - Italia tel. ++390302522472 - fax ++390302522458 mail: valentino@arengario.it - website: www.arengario.it Instagram - Facebook: @arengariostudiobibliografico A.L.A.I. Associazione Librai Antiquari d’Italia I.L.A.B. International League Antiquarian Booksellers
catalog
1. AA.VV., Festival Danza Volo Musica Dinamite. Terry Riley, La Monte Young e Marian Zazeela, Trisha Brown, Steve Paxton, Deborah Hay, Yvonne Rainer, Simone Forti, e David Bradshaw, Roma, L’Attico, 1969, 14x80 cm, cartoncino d’invito ripiegato in 8 parti (16 facciate) in formato leporello, con il programma del- le otto performance stampato in nero e giallo. Invito edito in occasione della mostra tenutasi alla Galleria L’Attico di Roma dal 9 al 19 Giugno 1969. € 380 [Bibliografia: Barbero Pola 2010: pp. 243-244]. “Terry Rileyall’organo elettronico esegue brani improvvisati di musica ripetitiva da lui composti; La Mon- te Young e Marian Zazeela eseguono un concerto vocale con l’ausilio di un sintetizzatore; Trisha Brown esegue degli assolo di danza a corpo libero, alternandoli a pezzirealizzati in combinazione con oggetti e film; Steve Paxton si mostra provocatoriamente per alcuni minuti sorridente davanti al pubblico, colloca inoltre un gruppo di attori in determinate posizioni, che modifica al buio, per poi presentare agli spetta- tori la scena trasformata; Debora Hay organizza gruppi di movimenti tra attori sullo sfondo, un complesso esegue musica rock; Yvonne Reiner presenta una coreografia eseguita da Steve Paxton con la proiezione simultanea di tre film; Simone Forti esegue degli assolo di danza e altri pezzi, come “Altalena”, eseguiti insieme a Steve Paxton; David Bradshaw fa esplodere in un lago una carica di dinamite”. (Barbero - Pola)
2. AA.VV., Videotape del festival di danza e musica in USA. 2 parti simultanee (45’) coedizione: L’Atti- co-Roma / Studio 970-2 - Varese, Roma / Varese, L’Attico - Studio 970-2, 1973, 29,5x21 cm., foglio d’invito ripiegato in due parti, illustrato con un’immagine fotografica in bianco e nero pubblicato in occasione della mostra tenutasi al’Attico di Roma dal 10 a 13 gennaio 1973, in collaborazione con lo Studio 970-2 di Varese. All’evento parteciparono gli artisti: Steve Reich and musicians, Laura Dean and Dance Company, Yvonne Rainer, Joan Jonas, simone Forti, Charlemagne Palestine, Trisha Brown, Philip Glass and musi- cians. Esemplare viaggiato. € 150 [Bibliografia: Barbero-Pola 2010; pag. 245].
3. AA.VV., Bologna 1976, Venezia, Galleria del Cavallino, 1976, 23,3x16 cm., brossura, pp. [24], copertina illustrata con un’immagine fotografica in bianco e nero, 22 illustrazioni in bianco e nero con immagini fotografiche delle performances e delle esposizioni organizzate dalla Galleria del Cavallino di Venezia dal 22 al 30 maggio in occasione di Arte Fiera di Bologna. All’evento parteciparono i seguenti artisti: Vincenzo Agnetti, Douglas Davis, Alan Sonfist, Antonio Dias, Angelo Bozzolla, Mark-Camille Chaimowitz, Paolo Patelli, Sonja Ivekovic, Vincenzo Agnetti, Anselmo Anselmi, Dalibor Martinis e Piccolo Sillani. € 120
4. AA.VV., Art corporel, Bruxelles, Galerie Isy Brachot, s.d. [1977], 29,7x21,4 cm, brossura, pp. [8], coper- tina tipografica illustrato con 17 immagini fotografiche in bianco e nero di opere, installazioni e scene di performance realizzate Gina Pane, Rudolf Schwarkogler, Jurgen Klauke, Carolee Schneeman, Urs Luthi, Michel Journiac, Vito Acconci, Dennis Oppenheim e altri. Estratto editoriale della rivista ar-Titudes n. 17, interamente dedicato all’arte corporale e alla performance. € 30
5. AA.VV., La performance oggi. Settimana internazionale della performance, Bologna, Galleria Comu- nale d’arte moderna di Bologna I quaderni della sperimentazione: n. 1/ La Nuova Foglio, 1977, 28x21,4 cm, brossura, pp. [186], catalogo illustrato con centinaia di immagini fotografiche in bianco e nero delle performance eseguite durante la settimana internazionale delle Performance, pubblicato in occasione della mostra tenutasi a Bologna alla Galleria Comunale d’arte moderna dall’1 al 6 giugno 1977. All’evento parteciparono gli artisti: Herrmann Nitsch, Marina Abramovich / Ulay, Renate Bertlmann, Ben D’Arma- gnac, Goeffrey Hendricks e Brian Buczak, Fied Rosenstock, Vito Acconci, Heinz Cibulka, Givanni Mundula, Angela Ricci e Yervant Gianikian, Michele Sambin, Giordano Falzoni, Mattia Mattias, Sandra Sandri, Franco Vaccari, Jacques Charlier, Giuseppe Chiari, Joe Jonas, Charlemagne Palestine, Fabrizio Plessi e Christian a Kubisch, Giuliano Sturli, Vincenzo Agnetti, Laurie Anderson, Arrigo Lora Totino, Plinio Mesciulam, Luca Patella, Lamberto Pignotti, Luigi Viola, Bonizza e Leopoldo Mastelloni, Cioni Carpi, Linda Christanell, Nor- ma Jean Deak e Massimo Mostacchi, Robert Kushner, Luigi Mainolfi, Luigi Ontani, Stanislao Pacus, Reese Williams, Mario Capponi, Francesco Colonelli e Massimo Ventura, Giorgio E. Colombo, Peter D’agostino, Giuseppe Desiato, Fernando De Filippi e Francesco Matarrese, Susan Lucy, Fabio Mauri, Giuliano Mauri, Vettor Pisani, Miro Polacci. Testi dii Francesco Solmi Ranato Barill, Francesca Alinovi, Roberto Daolio e Marilena Pasquali. Impaginazione di Olivio Galassi e Paolo Sacchetta. € 170 “Dal 1 al 6 giugno 1977 si è svolta alla Galleria Comunale d’arte moderna di Bologna la Settimana in- ternazionale della performance a partire dal primo pomeriggio fino alla mezzanotte inoltrata. In questa occasione è stato raccolto il materiale fotografico che ora viene presentato...”
6. AA.VV., Performances. Happenings actions, Events, Activities installations, Padova, Mastrogiacomo / Images 70, [stampa: LINEP], 1978, 22x22 cm., brossura, pp. [214], copertina illustrata con l’immagine fo- tografica a colori della performance di Marina Abramovich “Ritmo 0” del 1975, 287 immagini fotografiche in bianco e nero e seppiate in beige, rosa, azzurro giallo, fucsia, con immagini di manifesti e performan- ces dal 1960 al 1978. Testi di Marinetti, Boccioni, Carrà, Russolo, Piero Manzoni, Yves Klein, Alla Kaprow, Gina Pane, Vito Acconci, Hermann Nitsch, Dan Graham, Luciano Fabbro, Arnulf Rainer, allegato una opu- scolo con la traduzione in inglese dei testi. Prima edizione. € 150
7. AA.VV., Performance by Artists. Edited by AA Bronson and Peggy Gale, Toronto, Art Metropole, [stam- pa: Webcom - Scarborough], 1979 (agosto), 26,4x20,3 cm., brossura, pp. 319 (1), copertina illustrata con una immagine fotografica virata in rosa su fondo giallo tratta da una performance di Ulrike Rosenbach e numerose immagini fotografiche in bianco e nero nel testo. Immagini e testi di Vito Acconci, Laurie Ander- son, Joseph Beuys, Daniel Buren, COUM Trasmission, Ben d’Armagnac, Gathie Falk, General idea, Luigi Ontani, Charlemagne Palestine, Reindeer Werk, Clive Robertson, Ulrike Rosenbach, Torn Sherman, Ulay, Marina Abramovic. Testi di Chantal Pontbriand, RoseLee Goldberg, Dick Higgins, Bruce Barber, Maria Gloria Bicocchi & Fulvio Salvadori, Kenneth Coutts Smith, Ardele Lister & Bill Jones, Gislind Nabakowski, Glenn Lewis, Peter Frank, AA Bronson. Con una ricca bibliografia in appendice. Prima edizione. € 100
8. AA.VV. - CARDENA Michel [Miguel-Angel Cardena] (El Espinal 1934 - Amsterdam 2015), Cardena. Performances, videotapes en installaties, Rotterdam, Museum Boymans - van Beuningen, 1981, 14,7x21 cm, cartoncino d’invito illustrato un bianco e nero, graphic design a cura di Daphne Duijvelshoff (Chên- e-Bougeries 1942), edito in occasione della mostra tenutasi al Museum Boymans - van Beuningen di Rotterdam dal 2 al 31 Maggio 1981. € 70
9. ABRAMOVIC Marina (Belgrado 1946), Ulay / Marina Abramović - Marina Abramović / Ulay - 3 per- fomances, Innsbruck, Galerie Krinzinger - Galerie Humanic, [stampa: Hörtenbergdruck Telfs], 1978, 24,5x16,5 cm, brossura, pp. [48], catalogo/libro d’artista con copertina illustrata e 33 immagini fotogra- fiche in bianco e nero di 3 differenti performance: “Performance 1 - Relation in Space”; “Performance 7 - Ulay: I am driving the car for an indefinite time in a circle”; “Performance 8 - Relation in Time”. Testo intro- duttivo con un’intervista a Marina Abramovic e Ulay a cura di Heidi Grundmann. Tiratura di 1.200 copie. Catalogo edito in occasione dell’”Internat. Performance Festival” tenutosi nell’Aprile del 1978 all’Österr- eichischer Kunstverein di Innsbruck nel 1978. € 250 [Bibliografia: Joosten - Roettig 2018: pp. 22-23].
10. ACCONCI Vito (Hannibal) (The Bronx, New York 1940), Vito Acconci con l’opera Instant House, Ve- nezia, 39° Biennale di Venezia, [scatto 29-05-1980], 10,6x14,7 cm, fotografia originale scattata da Giorgio Colombo ai Giardini di Castello, Padiglione Italia durante la 39° Biennale di Venezia, nell’ambito della mo- stra “L’arte degli anni settanta”. Esemplare con logo del fotografo, data [29-05-1980] e numero di archi- viazione [0359/018/18]. Tiratura non dichiarata in un numero limitato di esemplari riservati al fotografo, all’artista e alla stampa. € 500
11. BEUYS Joseph (Krefeld 1921 - Düsseldorf 1986) - COLOMBO Giorgio (Milano 1945), Joseph Beuys con un particolare di Strassenbahnhaltestelle, Venezia, 37° Biennale di Venezia, [scatto 15-07- 1976], 15x10 cm, fotografia originale, stampa vintage. Scatto eseguito da Giorgio Colombo ai Giardini di Castello, Padiglione Germania Federale durante la 37° Biennale di Venezia, nell’ambito della mostra “Partecipazioni Nazionali - Germania Federale”. Esemplare con logo del fotografo, data [15-07-1976] e numero di archiviazione [0775/018/32] timbrati al retro della foto. Tiratura non dichiarata in un numero limitato di esemplari riservati al fotografo, all’artista e alla stampa. € 600
12. BURDEN Chris (Boston 1946 - Topanga 2015), Chris Burden 74 - 77, Los Angeles, California, Chris Burden, 1978, 26,5x21,7 cm, brossura, pp.[96], copertina con il testo in nero stampato su fondo ros- so, libro d’artista illustrato con 55 immagini fotografiche in bianco e nero delle performance eseguite dall’artista tra il il 1974 e il 1977. Secondo dei due primi cataloghi ragionati e libri d’artista pubblicati privatamente da Chris Burden che descrivono in dettaglio le performances basandosi sui fondamenti dell’arte concettuale. Il volume presenta una ricca documentazione fotografica accompagnata dalle note dell’artista per ciascuno dei trentuno progetti eseguiti tra il 1974 e il 1977. Testi e progetto grafico di Chris Burden. Tiratura non indicata. € 450
13. CALZOLARI Pier Paolo (Bologna 1943) - COLOMBO Giorgio (Milano 1945), Pier Paolo Calzolari - Performance, Galleria Franco Toselli - Via Melzo 34, Milano, [scatto: 08 - 06 - 1974] - [stampa: vintage], 15x10 cm, fotografia originale in bianco e nero su carta politenata, stampa vintage. Fotografia scattata da Giorgio Colombo mentre l’artista sta realizzando la performance «Canto sospeso» (1972-1974) tenu- tasi alla Galleria Toseli di Milano. Nel pubblico erano presenti Diego Esposito, Baby Tosi, Carla Ortelli, Turi Simeti, Francesco Clemente, Franca Sacchi, Franco Vaccari, Michele Zaza, Gianni Emilio Simonet- ti, Maria Nordman, Dan Graham. Esemplare con logo di Giorgio Colombo e numero di archiviazione [0886/003/01] timbrati al retro della foto. Tiratura non dichiarata in un numero limitato di esemplari riser- vati al fotografo, all’artista e alla stampa. € 1.200 [Bibliografia: Celant 2019: pp. 324-325]. “Calzolari mette in scena «Canto sospeso» (1972-1974), complessa performanceinterpretata dall’artista stesso, due donne, un bambino e un uomo, che termina con una delle due interpretazioni la quale, nuda, distesa su un letto, scrive il titolo dell’opera mentre Calzolari si addormenta annusando dell’etere”. (Celant)
14. CUNNINGHAM Merce (Centralia, Washington 1919 - New York 2009), Gastspiel Merce Cunnin- gham & Dance Company New York, Wien, Museum des 20. Jahrhunderts, [stampa: Brüdes Rosenbaum, Wien], 1964, 83x58,5 cm, poster d’artista illustrato con un’immagine fotografica in bianco e nero di Georg Schmid, edito in occasione della mostra tenutasi nel Museum des 20. Jahrhunderts di Vienna il 24 Giugno 1964. Esemplare con un piccolo taglio abilmente ricomposto. € 400
15. CUNNINGHAM Merce (Centralia, Washington 1919 - New York 2009) - KLOSTY James (America 1943), Merce Cunningham. Edited and with Photographs and an Introduction by James Klosty, New York, Limelights Edition, [stampa: senza indicazione dello stampatore], 1986 (giugno), 27x21 cm., brossura fre- sata, pp. 217 (3), copertina illustrata con un ritratto fotografico in bianco e nero di Merce Cunniongham, numerose immagini fotografiche in bianco e nero n.t. di james Klosty. Testi di James Klosty, Carolyn Brown, Earle Brown, John Cage, Edwin Denby, Douglas Dunn, Jasper John, Lincoln Kirsten, Lewis Loyd, Gordon Mumma, Richard Nelson, Pauline Oliveros, Yvonne Reiner, Robert Rauschenberg, Viola Farber Slayton, Paul Taylor, David Tudor, Christian Wolff. Seconda edizione, riveduta e ampliata. € 50 Opera pubblicata per la prima volta nel 1975.
16. DESIATO Giuseppe (Napoli 1935), Giuseppe Desiato dal 15 al 25 Marzo 1978. Monumenti inutili, apparizioni, croce-fissioni, matrimoni, processioni, Trieste, La Cappella Underground - Centro Ricerche Cinematografiche e Audio / Visive, 1978, 17x22,3 cm, brossura a fogli sciolti, fogli [14], copertina illustra- ta con un’immagine fotografica in bianco e nero, un testo dattiloscritto dell’artista “A proposito dell’arte e dei materiali usati in arte” e un’intervista realizzata con Roberto Vitali (“Dialogo tra Giuseppe Desiato e Roberto Vitali, Napoli 7/7/1977”). Opuscolo edito in occasione della mostra tenutasi alla La Cappella Un- derground - Centro Ricerche Cinematografiche e Audio / Visive di Trieste dal 15 al 25 Marzo 1978. € 150
17. FORTI Simone (Firenze 1935), Handbook in Motion, New York, Kasper Koenig, [stampa: Nova Colle- ge of Art and Design, Halifax - New York University Press], 1974, 23x17,4 cm, brossura, pp. 144, copertina illustrata con un’immagine al tratto, libro d’artista illustrato con 22 immagini fotografiche in bianco e nero di performance tra il 1960 e il 1973 fotografate da Robert R. McElroy, Peter Moore, FlorenceJ.Beckers, Christophe Kuhn, Alvin Comiter. Numerosi disegni al tratto dell’artista, progetti, articoli dattiloscritti e altro. Esemplare con dedica autografa dell’artista. Piccolo strappo al piatto posteriore della copertina. Prima edizione. € 280 [Bibliografia: Lailach 2005: pag.116]. “An Account of an Ongoing Personal Discourse and its manifestations in Dance. Simone Forti is a dancer who has always forged her own path. She arrived in New York in the early 60’s from California. She brought with her a series of pieces that proved to be of serious influence on the development of “post modern” dance and sculpture in years to come. Her “dance-constructions” were based on a concern with bodies in action, the movement not being stylized or presented for its visual line but rather as a physical fact. The ar- tist traces the development of her work intuitively rather than chronologically, including narratives about a time of participation in the drug culture that sheds light on the changes in her dancing. The book includes drawings, “dance reports” (short descriptions of events whose movement made a deep impression on the author’s memory), and documentary materials such as scores, descriptions, and photographic records of performances.” by Simone Forti (Goodreads)
18. FOX Terry (Seattle, Washington, Stati Uniti 1943 - Colonia 2008), Terry Fox, Berkeley, University Art Museum, [stampa: Helvetica], 1973, 20,2x25,1 cm., brossura, pp. (136), libro d’artista interamente illu- strato con immagini fotografiche in bianco e nero di performance e installazioni dell’artista. Testi a cura di Brenda Richardson. Progetto di design di Bruce Montgomery. Edizione originale. € 150 [Bibliografia: Lailach 2005; pag. 116]. Dall’introduzione: “...The impact of Fox’s art is total: either you see it not at all, or you see it through and through, to is center, to its heart beat. It has no ambiguity; it is black and white not only in color but also in concept; Fox installation are stark and pure, and leave no room for equivocation. Fox assault the viewer with this intensity, and viewer respond with equal intensity. Fox produces art which is as far removed from «art» as he can make it. He is not simulating reality so much as evoking the intensity of the experience of reality. The nature of art-making and art-looking is too far removed from reality for Fox, and when he sept up a piece, he wants his audience to relate it to something «more real» than art. He sept up a situation, for instance, whit objects, color, and sound so specifically referential to the experience of hospetalitazion that the viewer must recall his or her own experience of hospetalitazion, or perhaps long-suppressed feelings equivalent to those we relate to hospetalitazion - sense deprivation, claustrophobia, helplessness, anony- mity, fear, discomfort or plain, boredom, loneliness, anxiety, isolation...”
19. GILBERT & GEORGE [Gilbert Prousch, San Martino in Badia, Bolzano 1943 - George Passmore, Plymouth, Devon 1942] - PETERSEN Ad (Zaandam 1931), Senza titolo - Untitle [Singing Sculpture], Amsterdam, 1969, 16,8x24 cm, fotografia originale in bianco e nero, stampa vintage, scattata dal fotogra- fo olandese Ad Petersen nel corso di una performance dei due artisti inglesi tenutasi allo Stedelijk Mu- seum di Amsterdam nel corso del si presentarono come “sculture viventi” interamente dorate, rinuncian- do al cognome e alla loro identità “perché veniamo dal nulla e dove andiamo nessuno lo sa”. Esemplare con numero di archivio e timbro del fotografo. € 1.200
20. HENDRICKS Geoffrey (Littleton, New Hampshire 1931), [Between two points] Geoffrey Hendricks mentre pianta degli arbusti nella sabbia, (Rosa Pineta), s.d. [luglio 1974], 14,7x10,5 cm., fotografia ori- ginale in bianco e nero di Mario Parolin. Fase di preparazione del secondo rituale dell’azione «Between two points». Timbro del fotografo al retro «Photograph by Mario Parolin - Cittadella», e firma autografa dell’artista a fronte. Vintage. € 400 [Bibliografia: Immagine non pubblicata in: Geoffrey Hendricks, «Between two points = Fra due poli», Reg- gio Emilia, Edizioni Pari O Dispari, 1975]. L’immagine si riferisce a una performance del 1974 divisa in due azioni rituali. La prima si svolge in Nor- vegia, la terra dei nonni dell’artista, la seconda in Italia, ad Asolo e Rosa Pineta. La documentazione si trova nel libro: Geoffrey Hendricks, «Between two points = Fra due poli», Reggio Emilia, Edizioni Pari O Dispari, 1975): “In Italia l’artista... ha compiuto il 3 e 5 luglio 1974, due semplici rituali di meditazione. Era plenilunio quando ha avuto luogo il primo tra due olivi sulla cima di una collina di Asolo. Il secondo a Rosa Pineta, una spiaggia a sud di Chioggia... sotto il sole ardente. Nel primo caso ha costruito un cerchio di pietre e nel secondo uno di bastoni e rami secchi. Al centro di ciascuno di questi cerchi ha sepolto della terra presa da precisi luoghi della Norvegia e degli Stati Uniti. La terra presa dalla collina di Asolo l’ha gettata nel mare. Poi ha acceso un fuoco. Ha lavorato con radici. Ha tagliato legna. Gli alberi che aveva tagliato e trascinato in mare, li ha legati al suo corpo. Con grande sforzo si è liberato degli alberi, poi si è completamente dipinto di blu, come il cielo. Ha nuotato verso il largo e poi verso la riva. Per otto giorni ha raccolto pietre e registrato i suoi sogni. Questi eventi sono documentati nell’archivio di Francesco Conz con reliquie e fotografie” (dalla nota editoriale allegata al libro).
21. HENDRICKS Geoffrey (Littleton, New Hampshire 1931), La capra, New York - Napoli, Printed Edi- tions - Edizioni Morra, [stampa: Stampa Orpi - Napoli], 1979 (ottobre), 20x15,2 cm., brossura, pp. 79 (1), prima e quarta di copertina illustrate con tre e una immagini fotografiche in bianco e nero, e numerose altre nel testo, tratte dalla performance «La capra» (Napoli, Studio Morra, 20 gennaio 1976). Con una nota di Jill Johnston. Testo in italiano e in inglese. Esemplare con firma autografa dell’autore all’occhietto. Pri- ma edizione. € 250 [Bibliografia: BONOTTO: Archivio della Fondazione Luigi Bonotto: Code: FX0224]. “«La capra» è stata presentata martedì sera 20 gennaio 1976, via Calbritto 20, a Napoli. Nella performan- ce c’erano con me, Vittorio Buongiorno, Fabio della Sala e Felice Gallo... e, in un certo senso, Jasmina Ban che, invece di dare una ciocca di capelli per la scala, se li è tagliati tutti. Ho aggiunto note ed ho ampliato il mio diario nei cinque giorni prima della performance e dopo che ho visto lo spazio ho perfezionato l’i- dea di questo lavoro, il diagramma della partitura, le sequenze delle azioni, e la relazione fra noi quattro durante la performance. Il terzo testo l’ho scritto alcuni giorni dopo la performance e rappresenta una somma di immagini. I sogni sono quelli che ho letto quella sera e che ho immerso nella brocca di acqua e poi li ho legati alla sedia su cui ero seduto, uno ad uno dopo averli letti. E’ una selezione a caso dei miei sogni, alcuni delle altre persone che mi sono vicine... familiari ed amici. La performance è pubblica ma può anche diventare un fatto provato. Nel mio caso, c’era il problema di trovare l’abitazione per la capra «Duchamp»...” (Geoffrey Hendricks, pag. 9). La performance sviluppa una serie di relazioni fra oggetti manufatti, elementi naturali, mondo animale e umano, elementi immateriali (i sogni), ispirandosi ai riti dionisiaci. I performers agiscono nudi, legano a sé con dei lacci dei rami o si fanno legare a loro volta alla capra, si bagnano con acqua o latte, mescolano propri peli e capelli con il pelo della capra ecc. e il pubblico è chiamato a partecipare attivamente allo sviluppo di queste azioni.
22. HENDRICKS Geoffrey (Littleton, New Hampshire 1931), Two Performances - June 27th & July 4th 1991, Verona, Francesco Conz Archive and Editions, [stampa: Tipografia Venturini - Bolzano], 1991 (lu- glio), 15x10,5 cm., brossura, pp. 14 (2), copertina con titoli in nero su fondo chiaro, 2 immagini fotografi- che in bianco e nero di Francesco Conz che ritraggono l’artista. Tiratura di 1000 esemplari. € 90 [Bibliografia: Archivio della Fondazione Luigi Bonotto: Code FX0238]. Il titolo completo delle due azioni: «For The Full Moon Following the Summer Solstice - on the hill behind Maria’s at Tramanal, above Valpolicella - June 29th, 1991 at sunset & for Brian Baczak (August 25, 1954 to July 4, 1987) in Memoriam - “Cortile” - Le Scuderie di Villa Balladoro - Gazzolo, Verona - July 4, 1991 at 8 p.m.».
23. HIDALGO Juan [Juan Hidalgo Codorniu] (Las Palmas, Canarie 1927 - Ayacata 2018) - MARCHET- TI Walter (Canosa di Puglia, Bari 1931 - Milano 2015) - COLOMBO Giorgio (Milano 1945), Concerto Zaj (6 minuti per 2 interpreti e 3 posizioni con contatto corporale), Milano, 7 febbraio 1974, 13,7x10,1 cm, fotografia originale in bianco e nero, scattata durante il concerto (Milano, Galleria Multhipla, 7 febbraio 1974). L’immagine ritrae Juan Hidalgo e Walter Marchetti seduti schiena contro schiena. Esemplare con timbro e numero di archiviazione del fotografo al retro. Vintage. € 450 [Bibliografia: Provenienza: Archivio Giorgio Colombo, n. di archiviazione 1115/004/28].
24. HORN Rebecca (Michelstadt 1944), Körperraum, Berlin, Galerie René Block, 1973, 14,4x10,5 cm, cartolina d’invito illustrata con un’ immagine fotografica in bianco e nero, edito in occasione della mostra tenutasi alla galleria René Block di Berlino dal dal 14 al 20 marzo 1973. Esemplare viaggiato. € 80
25. JAPPE Elisabeth (Germany 1934), Kunst live. Theater. Performance. Workshop, Bremen, Senator für Wissenschaft und Kunst, 1978, 29,8x21 cm, brossura, pp. 20, copertina nera con titolo in azzurro, 9 illu- strazioni fotografiche in bianco e nero con scene di performance realizzate da Lili Fischer, Jochen Merz, Buky Griberg, Jürgen Klauke, Timm Ulrich. Testi a cura di John Howell, Elisabeth Jappe e Werner Lippert. Catalogo edito in occasione della mostra tenutasi al Theater und Orchesterboden di Brema dal 3 al 10 settembre 1978. € 70
26. KAPROW Allan (Atlantic City 1927 - Encinitas, California 2006), Assemblage, Environments & Happenings, New York, Harry n. Abrams, 1965, 24,2x24,2 cm, brossura, pp. 346 di cui 64 su carta grezza, copertina con il testo in beige e nero stampato su fondo marrone, centinaia di illustrazioni fotografiche in bianco e nero. Testo e impaginazione di Allan Kaprow. Fotografie di Robert R. McElroy, Peter Moore, Claes Oldenburg, George Franklin Huych, Scott Hyde, François Massal. Prima edizione. € 170 [Bibliografia: Maffei 2011: pp. 26-29]. “This book is an introduction to a recent development in the art. It concentrates on the background, the theory, and some of the implications of these developments. Beyond a brief example here and there, it does not attempt to study particular works, sketching out, instead, an overall view. In the near future, analyses of individual artists will be possible, but not before the nature of the work done is defined and made familiar. The book, further more, is not intended to be a summary after the fact. It has been written in the midst of young activity, with an interest that was both observant and highly biased. Being part of the activity, I was inclined to look at and judge an art-in-the-making as well as influence its course. Artists, like critics and historians, make the history they reflect, even with the best of intentions to remain objective. I thought, when I began writing, that I should try both to observe and to influence as much as possible...” (dalla prefazione)
27. KULTERMANN Udo (Stettino 1927 - New York 2013), Leben und Kunst. Zur Funktion der Interme- dia, Tübingen, Studio Wasmuth - Verlag Ernst Wasmuth, [stampa: Passavia - Passau], 1970, 23x21 cm., legatura editoriale in tela, sovraccopertina, pp. 210 e una pagina ripiegata con l’elenco delle immagini, copertina e retro illustrati con due fotografie in bianco e nero (la foto al retro ritrae una azione di Joseph Beuys), 173 immagini fotografiche in bianco e nero nel testo. Prima edizione. € 120 L’introduzione è costituita da 16 fotografie che ritraggono movimenti di protesta e momenti a essi con- nessi. Importante studio sulla trasformazione dell’arte negli anni Sessanta, a partire dall’action painting e poi dalla proposta di Piero Manzoni e Yves Klein fino all’arte concettuale e alla Land Art. Fra gli artisti pre- senti: Jackson Pollock, Yves Klein, Piero Manzoni, Claes Oldenburg, Jean-Jacques Lebel, Joseph Beuys, Tatsumi Kudo, Wolf Vostell, Living Theatre, Merce Cunningham, Otto Muehl, Allan Kaprow, Piero Gilardi, Paolo Scheggi, Nam June Paik, Hermann Nitsch, Günter Brus, Andy Warhol, Carl Andre, Jan Dibbets, Den- nis Oppenheim, Peter Huthinson, Christo. Inoltre alcuni riferimenti all’esperienza italiana di Fiumalbo, con la riproduzione della famosa immagine che ritrae Adriano Spatola «Io sono una poesia».
28. KUNSTVEREIN IN HAMBURG (Hamburg 1817 - In attività), Körpersprache [volantino], Hamburg, Kunstverein in Hamburg, [stampa: senza indicazione dello stampatore], 1975 [febbraio], 42x29,5 cm., volantino pieghevole stampato al solo recto, 4 immagini fotografiche e 2 disegni che riproducono perfor- mances di Arnulf Rainer, Vito Acconci e Klaus Rinke. Stampa in bianco e nero. Volantino originale, bolletti- no del Kunstverein in Hamburg che annuncia la mostra (Kunstverein in Hamburg, 15 febbraio - 30 marzo 1975). € 80
29. LUETHI Urs [Urs Lüthi] (Kriens 1947) - COLOMBO Giorgio (Milano 1945), This is about you, [scat- to: 07 06 1973] - [stampa: fine anni ‘80], 16,3x10,5 cm, fotografia originale in bianco e nero su carta politenata, stampa vintage, scattata da Giorgio Colombo a Urs Lüthi in una sala del Parcheggio di Villa Borghese a Roma mentre è seduto ad un tavolino con un bicchiere e una bottiglia di vino. Sul retro sono stampati il logo del fotografo e il numero di archiviazione [1108/007/12]. Tiratura non dichiarata. € 450
30. LÜTHI Urs (Kriens, Svizzera 1947), «Just another story about leaving», Paris, Galerie Stadler, 1974, 29,6x21,2 cm, brossura, pp. [12], libro d’artista con un’immagine fotografica in bianco e nero stampata a doppia pagina sulla copertina e 9 ritratti fotografici dell’artista in bianco e nel testo. Testo inglese di Je- an-Christoph Ammann, traduzione in francese di Maureen Oberli. Tiratura non dichiarata. € 70
31. MALY Valerian (Tubinga 1959) - SCHILLIGER Klara (Sursee 1953), «fischiare». Performance von Va- lerian Maly und Klara Schillinger, Luzern, Kunstmuseum Luzern, 1985, 10,5x14,7 cm., cartoncino d’invito illustrato con un fotogramma in bianco e nero della performance «fischiare» tenutasi al Kunstmuseum di Lucerna il 4 dicembre 1985. € 70
32. NAUMAN Bruce (Fort Wayne, Indiana 1941) - LANDRY Richard “Dickie” (Cecilia, Louisiana 1938), Elke allowing the floor to rise up over her [face up], New York, [Whitney Museum of American Art The Mu- seum], senza data [1973], 25,3x20 cm, fotografia originale in bianco e nero, stampa vintage, scattata nel corso di una performance di Bruce Nauman realizzata al Whitney Museum of American Art The Museum nel 1973 dal fotografo e artista Richard Landry. Esemplare timbrato dal fotografo con una striscia di carta applicata su cui è dattiloscritta la seguente nota: “In this tape ELKE ALLOWING THE FLOOR TO RISE UP OVER HER by Bruce Nauman, the performer is instructed to lie flat on the floor without moving until he seems to sink through it”. Esemplare n. 4 di 7(3) copie complessive . € 800
33. PANE Gina (Biarritz 1939 - Parigi 1990) - COLOMBO Giorgio (Milano 1945), Action sentimenta- le (performance), Milano, Il Diagramma, 09-11-1973, 16,5x24 cm, fotografia originale in bianco e nero (stampa vintage) scattata da Giorgio Colombo durante una performance di Gina Pane eseguita alla gal- leria Il Diagramma di Milano il 9 novembre 1973. Sul retro sono stampati il logo del fotografo, il timbro e il numero di archiviazione (1106 / 002 / 12). € 1.700
34. PIPILOTTI RIST Elisabeth Charlotte [Elisabeth Charlotte “Pipilotti” Rist] (Grabs 1962), I’m not the girl who misses much. Pipilotti Rist 167 cm, Stuttgart, Pipilotti Rist und die Autorlnnen/ Oktagon, s.d. [1996], 25,6x21 cm, brossura, pp. [58], libro d’artista interamente illustrato a colori con una una ta- vola ripiegata in tre parti e numerose immagini alternate a testi dell’artista. Testi critici di Birgit Kempker, Christoph Doswaid, Jacqueline Burckhardt Bice Curiger, Konrad Bitterli. Tiratura non indicata. Esemplare nella tiratura normale non numerata. € 50
35. RAINER Yvonne (San Francisco 1934), Work 1961-73, Halifax - New York, Nova Sotia College of Art and Design, [stampa: New York University Press], 1974, 27,8x19,3 cm, brossura, pp. X - 338 - [8], libro d’artista illustrato con 142 immagini fotografiche in bianco e nero di performance, documenti e schemi di danza. Testi in inglese dell’artista. Prima edizione. € 200 [Bibliografia: Lailach 2005: pag. 155].
36. RANALDI Renato (Firenze 1941), Sull’ottimismo delle avanguardie la non-significazione di uno stato confusionale sulla tecnica dei virtuosi, s.l., s.e., s.d. [1975 ca.], poster in formato locandina con un ‘imma- gine fotografica in bianco e nero che ritrae l’artista durante una performance accompagnata da un lungo testo dichiaratorio stampato su entrambe le facciate. Sul retro testo e disegni dell’artista. € 200 Dal titiolo: “...A coloro che chiedono per sapere perchè devono conoscere le motivazioni e prendono sul serio l’artista dico che la figura dell’artista – bene informatissimo con gli occhi di fuori in un clima di costante impegno del cavolo non funziona. Tutte le attrribuzioni stitiche che vengono fuori per cose che devono essere solo innocenza. Nelle regioni della mia innocenza (quando sono innocente) lo stile è tutta l’antipatia per i burocrati nuovi dell’intelligenza e i baciapile della cultura e i beni dell’arte: Renato Ranaldi (chiedo perdonbo agli amici per queste massime sapientissime).”
37. RINKE Klaus (Wattenscheid 1939), Klaus Rinke, Düsseldorf, Galerie Schmela, 1975, 15x11 cm, car- toncino d’invito ripiegato in due parti (4 facciate), interamente stampato in verde e illustrato con tre foto- grammi in sequenza e una pianta topografica, pubblicato in occasione dell’inaugurazione della mostra e della performance di Klaus Rinke tenutasi il 4 ottobre 1975 alla Galerie Schmela di Dûsseldorf. € 120 [Bibliografia: Tonini 2019: n. 764].
38. ROSENBACH Ulrike (Bad Salzdetfurth, Hildesheim 1943), Ulrike Rosenbach. Foto - Video - Aktion, Aachen, Neue Galerie - Sammlung Ludwig, [stampa: senza indicazione dello stampatore], 1976 (dicem- bre), 30x21,3 cm., cartella editoriale in cartoncino a fogli sciolti, pp. (14 - 6 - 4 - 10 - 4 - 2 - 2 - 2 - 2) - 77 (1), copertina con titoli e riquadro in bleu su fondo bianco, 39 tavole con immagini in bianco e nero. Testi di Peter Gorsen, Lucy R. Lippard, Gislind Nabakovski, Wolfgang Becker, Hans Backes. Catalogo originale della mostra (Aachen, Neue Galerie - Sammlung Ludwig, 4 dicembre 1976 - 16 gennaio 1977). € 250
39. SAITO Takako (Sabae-Shi, Fukui 1929), Potete fare questo gioco-performance spogliati o con vestiti di carta oppure coperti da maschere...Ecc., s. l., s. ed. (autoprodotto), s. d. (anni ‘70), 33x21,6 cm, foglio di carta ripiegato in 3 parti con un testo stampato al solo recto, in cui l’artista spiega le regole che permetto- no lo svolgimento della sua performance-gioco. Tiratura non indicata. € 170
40. SCHNEEMANN Carolee (Fox Chase, Filadelfia 1939), More than meat joy. Complete Performance Works & Selected Writings, New Paltz - New York, Documentext, [stampa: senza indicazione dello stam- patore], 1978 [gennaio/maggio], 22,2x14 cm., plaquette, pp. 4 n.n., copertina illustrata con una fotografia in bianco e nero tratta da una performance, titoli in nero e rosso mattone su fondo bianco, alcune illustra- zioni fotografiche in bianco e nero nel testo. Depliant edito in occasione dell’uscita del libro «More than Meat Joy», prevista per il giugno del 1978 e poi uscito nel 1979. Allegato il foglietto per la prenotazione del libro. € 50
41. SOSNOWSKI Zdzislaw (Ignacewo 1947), “Goalkeeper” Performance Films, Geneve, Galerie Gae- tan, 1977, 10,5x14,8 cm, cartolina d’invito illustrata con un’ immagine fotografica in bianco e nero della performance “Goalkeeper” presentata alla galleria Gaetan di Ginevra l’11 maggio 1977. € 70
42. VERGINE Lea [Lea Buoncristiano Vergine] (Napoli 1938 - Milano 2020), Il corpo come linguaggio (La “Body-art” e storie simili), Milano, Giampaolo Prearo Editore, [stampa: Grafiche Liton - Imola], 1974 (maggio), 23x16,8 cm., brossura, pp. (7) 40 (281), copertina illustrata con una immagine in bianco e nero di Urs Lüthi «This is about you» e numerose immagini fotografiche b.n. n.t. riferite alle performances degli artisti. Con una ricca antologia di testi degli artisti. testo inglese a fronte. Opere e testi per la gran parte inediti di Vito Acconci, Giovanni Anselmo, Keith Arnatt, John Baldessari, Gianfranco Baruchello, Ben Vau- tier, Valentina Berardinone, Joseph Beuys, Marcel Broodthaers, Trisha Brown, Günter Brus, Enrico Bugli, Pierpaolo Calzolari, Cioni Carpi, Giuseppe Chiari, Giorgio Ciam, Jole de Freitas, Giuseppe Desiato, Alain d’Hooghe, Tery Fox, Howard Lee Fried, Gilbert & George, Dan Graham, Rebecca Horn, Enrico Job, Joan Jonas, Michel Journiac, Ketty La Rocca, Urs Lüthi, Elio Mariani, Tom Marione, Denis Masi, Eliseo Mattiacci, Fabio Mauri, Annette Messager, Otto Muehl, Nagasawa, Ugo Nespolo, Hermann Nitsch, Luigi Ontani, Dennis Oppenheim, Jean Otth, Stanislao Pacus, Gina Pane, Luca Patella, Giuseppe Penone, Gianni Pisani, Vettor Pesani, Arnulf Rainer, Klaus Rinke, Allen Ruppersberg, Lucas Samaras, Rudolf Schwarzkogler, Ri- chard Serra, Katharina Sieverding, Aldo Tagliaferro, A. Antonio Trotta, Janos Urban, Franco Vaccari, Grup- po Zaj, Michele Zaza. Allegato il foglietto di errata corrige. Prima edizione. € 200
43. WILKE Hannah [Arlene Hannah Butter] (New York 1940 - New York 1993), Hannah Wilke: Perfor- malist Self-Portraits and Video/Film Performances 1976-85, New York, Ronald Feldman Fine Arts, (1985), 15,3x10,2 cm, cartolina d’invito illustrata con un ritratto fotografico dell’artista in bianco e nero (New York, Ronald Feldman Fine Arts, 21 settembre - 19 ottobre 1985). Esemplare viaggiato. € 100
44. ZAZA Michele (Molfetta, Bari 1948), Zaza. Dissoluzione - Mito e stile, Brescia, Bollettino Banco n. 10, [stampa: senza indicazione dello stampatore], 1974 [ottobre], 29,3x20,8 cm., plaquette pieghevole (stampe in abbonamento postale), pp. 4 n.n., due immagini fotografiche in bianco e nero all’interno. Con un testo dell’artista in italiano e traduzione inglese. Prima presentazione di questo lavoro. Invito originale alla mostra (Brescia, Galleria Banco di Massimo Minini, 12 ottobre 1974). € 120 “Dissoluzione - Mito e stile. E’ tutto il pensiero che si traduce per immagini: nel mito e nell’arte, negli archetipi e nei simboli. Rappresenta l’idea «assoluta» della rivolta personale, ma - nello stesso tempo - la coscienza della distanza che esiste fra la realizzazione e l’aspirazione ad avvicinare il mito pur nella consapevolezza della insufficienza dell’impegno. La circostanza che il momento vissuto si presenti come primo postulato dell’idea, non permette una completa visione di ciò che è «utopisticamente» pensato celando, nell’aspetto più positivo, una traccia d’irrealtà come pretesto di ricerca continua. Tutto ciò che resta si deposita nell’immagine. Se, poi, questa non è recepita come vitalismo e prototipo, viene reificata. La delusione e «l’idealistica ostilità nei riguardi del reale» sono, quindi, il necessario punto d’arrivo da cui può emergere una nuova immagine, una diversa avventura” (Michele Zaza).
BIBLIOGRAFIA Barbero - Pola 2010: Barbero Luca Massimo – Pola Francesca, Macrora- dici del contemporaneo. L’Attico di Fabio Argentini 1966 – 1978, Milano, Mondadori Electa, 2010 Celant 2019: Celant Germano, + spazi. Le Gallerie Toselli, Mila- no, Johan & Levi, 2019 Hendricks 1975: Geoffrey Hendricks, «Between two points = Fra due poli», Reggio Emilia, Edizioni Pari O Dispari, 1975 Joosten - Roettig 2018: Joosten Andrea – Roettig Petra, Künstlerbücher / Artists’ books. Die Sammlung / The Collection, Hamburg, Hamburger Kunsthalle, 2018 Lailach 2005: Michael Lailach, «Printed Matter. Die Sammlung Marzona in der Kunstbibliothek», Berlin, Kunstbi- bliothek Staatliche Museen, 2005 Maffei - Schifferli 2011: Giorgio Maffei – Christoph Schifferli, Allan Kaprow. A Bibliography, Milano, Mousse Publishing, (Book- space 01), 2011 Tonini 2019: Tonini Bruno, Artists’ invitations 1965 – 1985, Ra- venna, Danilo Montanari Editore, 2019
edizione digitale 6 febbraio 2021
L’ARENGARIO STUDIO BIBLIOGRAFICO
Puoi anche leggere
