MACRO E STILL LIFE CORSO AVANZATO DI FOTOGRAFIA - V LEZIONE - MARTEDÌ 25 FEBBRAIO 2020 - Corsi Fotografia Pisa

CORSO AVANZATO DI FOTOGRAFIA

    MACRO E STILL LIFE
V LEZIONE – MARTEDÌ 25 FEBBRAIO 2020

STILL LIFE

             MACRO FOTOGRAFIA

STILL LIFE - CENNI STORICI
Fotografia molto antica. I dagherrotipi necessitavano di lunghissimi tempi di
esposizione e un soggetto statico era ideale (1839)
Si rifà al concetto di natura morta ampiamente diffuso nella pittura. E’ la
rappresentazione degli oggetti inanimati che ci circondano (fiori, frutta, ortaggi,
selvaggina, oggetti d'uso quotidiano)
Nel tempo si evolve e raggiunge la sua massima espressione con l’utilizzo nel
campo dell’advertising e l’e-commerce
Still life anche come forma di espressione artistica

Inserire foto Marangon Lego e Campari

CONTROLLO TOTALE SULLA FOTO
- Totale libertà nella scelta dei parametri
- Fotografia di studio (più simile alla fotografia di moda che ad altri
stili)
- Vantaggio di partire da zero nella costruzione dell’atmosfera
- Possibilità di sperimentare nella fase di progettazione e
costruzione
- Una fotografia al servizio del messaggio da veicolare

GLI ELEMENTI FONDAMENTALI

            IL BACKGROUND

           L’ILLUMINAZIONE

           LA COMPOSIZIONE

1. IL BACKGROUND

Continuo o ad      Bianco, nero o   Materiale dello
   angolo             colorato         sfondo

1. IL BACKGROUND
Il fondale monocromatico permette un migliore scontorno nel caso di foto
commerciale
Il fondale nero aiuta a concentrare l’attenzione dello spettatore sul soggetto
della foto ma c’è il rischio di perdere i bordi della figura
Per evitare le ombre sul fondale si può adoperare una lastra di PVC opalino
illuminata da dietro
In caso di soggetti in plastica o vetro, per accentuare la trasparenza, si usa
la tecnica della retroilluminazione

2. ILLUMINAZIONE
LA LUCE: perché artificiale anziché naturale?
- Più pratica e controllabile
Flash migliore della luce continua:
- Più stabile (temperatura/colore)
- I flash non producono calore e non rischiano di rovinare il prodotto

Come gestire la luce?

Mai luci frontali perché appiattiscono la figura
Si usa sempre una fonte di luce principale e altre di contorno
Mai luci dirette sul soggetto ma sempre attraverso diffusori di
carta frost o da soft box

Tipo di luce                         Effetto

Frontale                    resa cromatica fedele ma contrasto luminosità
                                      basso e poca corposità

Laterale                     ombre più profonde e buona tridimensionalità

Controluce                 alto contrasto, aggiunge profondità al soggetto ma
                                necessita quasi sempre di luci di schiarita

Dall’alto                      utile nei soft box per schiarire le ombre e
                                       illuminare uniformemente

Dal basso                  permette di eliminare le ombre in caso di un piano
                                               traslucido

3. LA COMPOSIZIONE (e lo scatto)
• Prendersi tutto il tempo necessario per trovare la composizione più adeguata
  (focus: messaggio da comunicare)
• Provare ad aggiungere gli elementi di volta in volta per vedere come vengono
  investiti dallo schema di luci (creazione per step)
• In caso di luce continua, può essere utile scattare in modalità live view per rendersi
  conto da subito della composizione ottenuta
• Il bianco e nero è utile a isolare
• In caso di fotografia di cibo a fini commerciali è imprescindibile l’uso del colore
• Per l’advertising, fondamentale la valutazione del bilanciamento del bianco per
  replicare esattamente i colori originai del prodotto e non creare effetti indesiderati
• Focus Stacking utile per avere tutta l’immagine perfettamente a fuoco

Surreal Still Life: Benjamin Henon

• fotografo e artista professionista di circa 40 anni, nato e cresciuto in una
  piccola città nel nord della Francia. Attualmente vive e lavora a Parigi;
• per la sua serie "Leurre du déjeuner and Luxtensile", Henon ha lavorato con lo
  stilista Valentine Mazel per creare una serie giocosa di immagini con oggetti
  quotidiani che diventano alimenti;
• Nota bene: composizione, luce e sfondo

Surreal Still Life: altri esempi

FOTOGRAFIA MACRO

Close-up, Macro e micro

Rapporto di riproduzione: come si calcola?

Micro → R maggiore di 1
Close up → R minore di 1
Macro → R intorno al valore 1

CHE OBIETTIVO SCEGLIERE?

▪ Meglio optare per obiettivi costruiti appositamente per
  la fotografia macro
▪ Non è importante che gli obiettivi siano molto aperti
  perché si scatta sempre a diaframmi piuttosto chiusi
▪ Focali da 50 mm in poi

Obiettivi

Distanza di lavoro = Distanza effettiva fra la fine
dell’obiettivo e il soggetto
Cambiando la focale, a parità di rapporto di riproduzione,
cambia la distanza di messa a fuoco e la distanza di
lavoro.

Cambiando la focale non varia l'immagine del soggetto, ma, quanto
più aumenta la focale, tanto più lo sfondo risulta sfocato.

Come ovviare alla mancanza di focale?

LENTI CLOSE-UP

Si perde sulla qualità dell'immagine. Le migliori sono Tiffen, Hama, Hoya e
Rynox ma anche Kodak a prezzi più abbordabili

TUBI DI PROLUNGA
Aumentano il tiraggio allontanando la lente posteriore dal sensore e incrementando il
rapporto di riproduzione
Mantengono gli automatismi della macchina di esposizione
Si perde la messa a fuoco all’infinito
Meno luminosità nel mirino
Si perde profondità di campo
Migliore stacco del soggetto dallo sfondo ma messa a fuoco obbligatoriamente manuale
Obbligo di scattare con diaframmi molto chiusi con rischio di perdita di definizione e di
soggetti molto più morbidi

ANELLI DI INVERSIONE

Maggiore tiraggio
Si perde in profondità di campo

SOFFIETTO

Aumenta la focale da 48 a 208mm
Con la prolunga PB-6E si può arrivare a 438mm

TREPPIEDI
Stabile e pesante
No testa a sfera perché muovendosi in tutte le direzioni è più soggetto ad errori
Meglio la testa a tre vie ma c’è il rischio di spostare l’inquadratura quando si
blocca il movimento di una delle tre leve
La scelta ottimale è la testa a cremagliera.

Microslitta

FLASH
• Flash a slitta
• Flash anulare
• Spider

Flash alto e angolato che simula la
luce del sole
Meglio se schermata con un diffusore

MACRO ALL’APERTO: ALCUNI CONSIGLI

Sfruttare la luce ambiente la mattina presto prima del sorgere del sole
Portare una piccola torcia per scovare i soggetti da riprendere in mezzo
alla vegetazione
Scattare la mattina perché gli insetti sono ancora «intorpiditi» dalla
bassa temperatura della notte e restano molto più fermi rendendo
l’approccio più facile

SETTAGGI
- Messa a fuoco manuale
- Usare il live view quando possibile
- Diaframma chiuso ma non eccessivamente (altrimenti: perdita di
definizione)
- Scattare in remoto o con ritardo dello scatto
- Scattare in priorità di diaframma
- Se possibile limitare il rumore dello specchio
- Focus stacking come mezzo per recuperare profondità di campo

Miki asai

Alberto Ghizzi Panizza

Martin AMM