IL CONTEMPORANEO LA CONDIZIONE POST-MODERNA.
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IL
CONTEMPORANEO
LA CONDIZIONE POST-MODERNA.
GRAFFITISMO
All’inizio degli anni Ottanta
emerge a New York un
fenomeno artistico denominato
graffitismo, che interessa spazi
urbani anomali come i corridoi e • I primi wall-writers non autori anonimi, che non
i convogli della metropolitana, i tesaurizzano la propria vena creativa, ma la
cedono liberamente alla collettività.
muri dei quartieri più degradati e
qualsiasi superficie mobile o • Accanto a slogan di matrice politico/poetica e a
immagini grafiche complesse, aggrovigliate,
fissa su cui risulti possibile ottenute attraverso rapidi bliz urbani ai limiti della
"lasciare un segno" indelebile legalità.
attraverso il bombing, ovvero • Attraverso le tags, ovvero le firme/sigle di
l’uso di bombolette spray riconoscimento come «Taxi 1983», «The Vandals»,
«The Last Survivors», «Futura 2000», «Daze»,
colorate. «Toxic», gli autori stabilizzano nel giro di
pochissimi anni la loro reputazione e
riconoscibilità, eleggendo magicamente lo spazio
pubblico a luogo privilegiato di rappresentazione.
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Graffitismo
Fenomeno Lo stile Nuovi Colori allegri Dalla strada alla
sociale monumenti galleria
Permette di Unisce infantilismo Il graffitismo La disperazione Il grafffitismo ben
interpretare la libera del segno, modello permette alle sociale si tinge di presto cambia: dai
espressione del decorativo, metropoli di creare i colori allegri, metallici muri degradati i
disagio giovanile e immaginario pop e suoi "nuovi e fluorescenti graffiti finiscono col
delle minoranze post-pop, monumenti" e, al emulando l’euforia trasferirsi nelle
etniche fumettistico e mass tempo stesso, di lussuosa e innaturale gallerie più alla moda
mediatico congelare attraverso dei primi anni Ottanta di Manhattan e le
l’espressione artistica opere in stile
i suoi messaggi di graffitista acquistano
rivolta credibilità mercantile
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Gli inizi Il passaggio al Le opere
graffitismo I simboli delle sue terre
JEAN-MICHEL Allievo di Andy
Wharol aveva sempre
affermato: «La mia
Dopo aver dipinto sui
muri di palazzi e
metropolitane
d’origine (Haiti e il
Portorico) e soprattutto
dell’Africa, la sua prima
BASQUIAT opera non ha niente a
che vedere con i
graffiti. È pittura e lo
firmandosi «SAMO»,
comincia a eseguire
grandi tele in cui si
terra d’origine, sono i
protagonisti delle sue
opere. Questi si aggiungono
SAMO (SAME OLD SHIT). è sempre stata», trovano affiancate al repertorio pop fatto di
dichiarando la linea simbologie crocifissi, totem vodoo,
espressionista di transculturali uccelli e teschi, sbarre e
appartenenza piume, monitor e yellow cab
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I gadget I Pop Shop
Le opere di Haring si Nel 1986 Haring lanciò una catena
diffusero in massa di "Pop Shop", ossia negozi
attraverso dei gadget d’artista, veri e propri punti
dal lui stesso prodotti. vendita dislocati nelle principali
metropoli mondiali
.
KEITH HARING Site Art Horror vacui
ESPRESSIONE VISIBILE DI QUELLA FRUTTUOSA Incrementò la linea della Il suo lavoro, espressione grafica di
CULTURA "ALTA E BASSA" CHE ANIMÒ E body art e della "site art", una perdita del centro a favore di un
PERVASE GLI ANNI OTTANTA. ovvero di un’arte legata a horror vacui generalizzato, si presta
un luogo specifico, a un perfettamente alla decorazione
contesto post-moderna di alto profilo.
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KEITH HARING
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STREET ART
I GRAFFITI SONO BRUTTI E SPORCANO
MENTRE LA STREET ART È BELLA E
RIQUALIFICA LE ZONE
NON È PROPRIO COSÌ
• L’ambiente in cui nascono e si sviluppano
i due è diverso:
• il writer nasce in strada, sviluppa il
proprio stile sui muri della città e lo fa di
nascosto, per non essere visto poiché ciò
che fa è illegale;
• lo Street Artist nasce in studio molte
volte, perfeziona la propria tecnica in Questa foto di Autore sconosciuto è concesso in licenza da CC BY-NC-ND
ambienti sicuri e successivamente si
sposta sui muri, ma alla luce del sole in
maniera legale
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• Il Graffiti Writing, con le tags, vuole marcare un
territorio ed inviare un messaggio, ma al Writer non
interessa che questo arrivi al di fuori del suo mondo;
• La Street Art, con le sue varie forme (Stencil,
Sticker…), cerca di smuovere la coscienza delle
persone e di frequente è lo Street Artist a spiegare il
significato della propria opera.
LA STREET ART • La Street Art si evolve dal graffitismo, ma ne abbandona
l’aspetto testuale per esprimersi soprattutto attraverso
IL MESSAGGIO una figurazione ispirata alla grafica e al fumetto.
• La Street Art si è integrata molto tardivamente e solo
parzialmente nel sistema dell’arte. Questo
atteggiamento anticommerciale è in effetti alla base
della cultura underground da cui si sviluppa: un’arte dal
basso, accessibile a tutti e spesso carica di messaggi
politici e sociali.
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STREET ART
Blu Banksy
Jorit
pagina 10NEO GEO
NEW YORK ANNI OTTANTA
pagina 11Neo Geo
1984: un gruppo di artisti fonda a New York la galleria d’arte International with Monument
Neo Geo Poetica Protagonisti
Attraverso l’attività
autonoma della Citazione colta del Jeff Koons,
galleria e con l’aiuto filone astratto
americano, della pop Peter Halley,
del critico Jeffrey
Deitch, i giovani art e del Ashley Bickerton,
artisti riescono a minimalismo, uniti a
lanciare il loro stesso riferimenti alla scuola Meyer Veisman.
movimento filosofica francese,
denominato "Neo ma su base produttiva
Geo" (Neo Geometric ed esplicitamente
Conceptualism). mercantile.
pagina 12NEO GEO
pagina 13Neo Geo –Geometric Revival
pagina 14Anni Novanta
L’essere umano, nelle sue varie relazioni col sociale, al centro delle riflessioni estetiche.
Cyborg Art. 1991… Post Human. 1992…
• Nel 1991 viene pubblicato il Manifesto • Il "post human" affronta le tematiche del
Cyborg in cui si definisce il corpo né corpo "post-umano", vale a dire di un corpo
meccanico né fisico, né testuale né che travalica il concetto moderno di umanità.
organico ma, appunto, Cyborg
• Oggi i confini tra "cyborg", "post human" e
(dall’unione di Cybernetics e organism): un
altre suggestive etichette limitrofe tendono a
nuovo organismo di tipo cibernetico il
confondersi sempre più, soprattutto per via di
quale indica il miscuglio di vivente e
una contaminazione di generi che vede
tecnologico che caratterizza il corpo
intrecciarsi, nella produzione dei singoli
modificato da innesti di hardware, protesi
artisti, l’utilizzo di video, performance,
e altri impianti. Cyborg rappresenta
scultura, pittura, installazione.
dunque la nuova frontiera della
soggettività che riassume e oltrepassa • Il fine proclamato è quello dell’abbattimento
tutte le distinzioni tradizionali di ogni confine teorico tra i vari movimenti.
(femminile/maschile, umano/animale,
macchina/essere vivente.
pagina 15Anni Novanta
Cyborg Art Post human
• È un "io narrante" digitale, decorporeizzato, un’emittente • La produzione artistica assume toni decisamente
invisibile e irraggiungibile quello visualizzato da Jenny autobiografici, metaforici e post esistenzialisti,
Holzer attraverso l’uso di display digitali collocati in vari riuscendo a connotare materiali comuni e oggetti
spazi urbani su cui scorrono slogan concettuali-pop banali di un’inedita quanto sdrammatizzante carica
inventati dall’artista, da lei chiamati "truismi". Tali psicologica. La produzione post human, in cui
messaggi mirano a sottolineare l’alienazione post- rientrano numerosi artisti, vanta una ricca varietà di
moderna dell’io, la frammentazione e la condizione di espressioni individuali, irriducibili a un’estetica
adorazione del simulacro in cui siamo costantemente comune.
immersi e da cui dipende gran parte del nostro vivere
• Mike Kelley appende grappoli di orsacchiotti di
quotidiano.
peluche al soffitto come se fossero colonie di
• Nella linea idealistica di un post-platonismo pipistrelli.
ingegneristico si può inquadrare il lavoro di Orlan, una
• Felix Gonzalez-Torres offre da mangiare agli
performer francese che recita poesie durante il più
spettatori cumuli di caramelle esattamente
moderno dei riti di sangue, quello della chirurgia plastica,
corrispondenti al peso del proprio corpo.
compiuto sul proprio corpo.
• Tra le tante opere riferibili a quest’area si segnalano la
• Stelarc, che negli anni Settanta appendeva il proprio
produzione di manichini artificiali.
corpo al soffitto con dei fili d’acciaio, oggi applica
protesi, sensori e microchip direttamente sottopelle, • Al panorama internazionale post human, per lo più
oppure trasmette on line dati relativi al proprio corpo e al statunitense, appartengono figure esemplificative
sistema nervoso, realizzando inedite connessioni uomo come Mariko Mori, Matthew Barney, Janine Antoni,
macchina. Pipillotti Rist.
pagina 16Anni Novanta
Truism
Jenny Holzer Mike Kelley
Orlan Felix Gonzalez-Torres
Charles Ray
Sterlac
pagina 17YBAS YOUNG BRITISH ARTISTS
Anni Ottanta in Inghilterra
Un lavoro "impuro".
Object and Le opere
Sculpture
Institute for Contemporary
presenti
Gli artisti incorporano
Artisti
Un metodo
Art, Londra, 1981 nell’opera qualsiasi cosa: associativo
Ciò che guida il lavoro di
Mostra che, nei primi anni Materiali di rifiuto, oggetti questi artisti è un metodo
Ottanta, vede emergere reali e immagini di oggetti "associativo", né astratto
un lavoro "impuro". reali. né figurativo, semmai
simbolico e metaforico.
pagina 19Anni Novanta
"British Waves"
British Waves L’abilità degli artisti Freeze
Neo-colonialismo artistico Elemento primario Londra, 1988
• Le British Waves sono quelle • Gli artisti sono capaci di • Il fenomeno British Waves nasce nel 1988 con
timide onde britanniche che per innescare nel pubblico la mostra collettiva di esordio, Freeze, allestita
qualche anno si sono infrante a un’irrefrenabile curiosità, a Londra in un’ex stazione di polizia.
intervalli regolari sulle scogliere ma soprattutto hanno la
• La mostra fu interamente autogestita dagli
europee, ma che oggi, straordinaria abilità di
artisti, che trovarono fondi privati non solo per
trasformatesi in impetuosi suscitare il desiderio di
restaurare l’edificio fatiscente, ma anche per
cavalloni, si abbattono con forza possesso nei mercanti.
finanziare l’esposizione, il catalogo e un open
sulle coste internazionali
party a base di caviale e champagne.
dell’arte contemporanea.
• Questa nuova generazione di enfants prodige erode
• British Waves non è certamente la vecchia figura dell’artista europeo dispotico e
un movimento teorico, bensì un vezzeggiato dai critici, galleristi e mercanti e
vero e proprio fenomeno impone al suo posto un nuovo modello: il
generazionale che scatena una giovanissimo artista contemporaneo, per avere
sorta di reazione chimica successo, deve essere un abile procacciatore di
inarrestabile. sponsor, acuto stratega pubblicitario e profondo
conoscitore della multimedialità
pagina 20YBAS – Damien Hirst
Damien Hirst
Squali, zebre Pecore, mucche
Animali in formaldeide
pagina 21YBAS – Damien Hirst
Teschi
Teschi - diamanti Colori - orologi
14 feti in bronzo in Qatar
Tesori dal naufragio
dell'Incredibile
pagina 22YBAS –Anish Kapoor
Illusione o realtà?
Buco nero Museo Madre -Napoli
Un bulldozer blu a Pechino
pagina 23GRAZIE
Prof. Antonio Iadonisi
antonio.iadonisi@liceosodo.com
www.liceosodo.comBibliografia
L’arte e la storia dell’arte: il Novecento. A cura di
Rita Scrimieri. Roma, Minerva Italica.
Tornaghi Elena [et alii]. Chiave di Volta. Dal
Neoclassicismo ai giorni nostri. Torino, Loescher.Puoi anche leggere
