GIÙ LA MASCHERA Giornale del laboratorio di scrittura critica dell' I.T.C. Pacioli di Sansepolcro intorno alla stagione "Kilowatt tutto l'anno" ...
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MASCHERA
Giornale del laboratorio di —
scrittura critica dell’ I.T.C.
Pacioli di Sansepolcro intorno
alla stagione “Kilowatt tutto 2
l’anno” 0
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EDITORIALE
Maddalena Giovannelli, Alessandro Iachino, Francesca Serrazanetti
I formati Il primo giorno, quando li abbiamo incontrati, abbiamo
chiesto ai ragazzi dell’Istituto Pacioli di Sansepolcro se
tradizionali conoscevano il festival Kilowatt. Solo pochi hanno alzato
la mano.
della critica Quando abbiamo raccontato loro che ogni anno, a luglio,
operatori di tutta Italia vengono a Sansepolcro per se-
si sono guirlo, e che si tratta di un’esperienza segnalata tra le più
contaminati innovative a livello europeo, ci hanno guardato con occhi
stupiti e un po’ orgogliosi.
con le scritture Da quel momento è iniziata la nostra avventura. Due
classi, quaranta redattori, quattro spettacoli.
per immagini, Abbiamo seguito la stagione di “Kilowatt tutto l’anno”,
attraversandone le specificità: ci siamo misurati con la
rapide, drammaturgia contemporanea ne La lotta al terrore diretta
da Luca Ricci, abbiamo incontrato i linguaggi coreografici
intuitive della con Nicola Galli e il suo Deserto digitale, vissuto la condi-
generazione visione di un progetto creativo ancora in fieri con L’ospite
di Ciro Masella e Oscar De Summa e con La purezza e il
dei redattori. compromesso della compagnia Teatro Linguaggicreativi.
Abbiamo riflettuto insieme su cosa significa vivere un’e-
sperienza come spettatori in uno spazio intimo e raccolto
come il Teatro alla Misericordia, dove la divisione tra
palco e platea è quasi impercettibile, e dove i respiri degli
spettatori si mescolano a quelli dei performer. Ci siamo
fermati a parlare con gli artisti dopo gli spettacoli, ab-
biamo fatto domande e cercato di capire di più; in classe abbiamo discusso su quello che abbiamo visto, e abbiamo provato a raccontarlo con una scrittura collettiva; abbiamo cercato di avvicinare il teatro ai territori più familiari di musica e serie tv; ci siamo chiesti cosa significa, davvero, innovare. Nelle pagine che seguono leggerete recensioni, interviste, rubriche, didascalie, solo una selezione dei tanti elaborati prodotti durante quest’anno. I formati tradizionali della critica si sono contaminati con le scritture per immagini, rapide, intuitive della generazione dei redattori. Ognuno di questi articoli è stato ripensato, riscritto, contagiato dalle discussioni e dagli interventi del resto della redazio- ne: per questo motivo non vedrete firme singole. Anche il titolo del giornale deriva da una riflessione condivisa. Il teatro che abbiamo visto rinuncia a ogni apparato della tradizione: niente sipari, niente maschere, niente prote- zioni. E anche noi, nel guardare e nello scrivere, abbiamo provato a fare lo stesso: senza schermi, giù la maschera.
LA LOTTA AL LA LOTTA AL TERRORE
TERRORE
di Lucia Franchi e Luca Ricci
con Simone Faloppa, Gabriele
Paolocà, Gioia Salvatori
scene e regia Luca Ricci
“
Gli spettatori sono
seduti ai bordi della
scena: una disposi-
zione che crea una
dimensione di vicinanza e
“
intimità e aumenta il coin-
In una sala comuna- volgimento di fronte a un
le ci sono il vice sin- fatto che può accadere a
daco, un impiegato tutti in qualsiasi momento.
e una segretaria. Un Ma si può parlare di terro-
tavolo, qualche sedia, un re con ironia? Il contrap-
“
telefono e due cactus finti. punto tra tensione e sarca-
Fuori, in città un attentato- smo è evidente e realistico «Ho paura di mo-
re sta seminando il panico. nella recitazione degli rire» così termina
La situazione è critica, la attori. La loro voce e i loro La lotta al terrore
segretaria piange, l’im- movimenti trasmettono diretto da Luca Ricci
piegato incolpa «quelli di emozioni comunicando e Lucia Franchi. Una paura
religione islamica» e il vice qualcosa che attira l’atten- che tutti i giorni potrem-
sindaco si lamenta dell’as- zione del pubblico: la pau- mo affrontare senza poter-
senza del sindaco. La lotta ra di morire e la volontà di lo prevedere, perdendo il
al terrore critica l’indiffe- salvare la propria vita. controllo della nostra vita.
renza dei politici e il loro Una telefonata rompe la
atteggiamento irresponsa- fragile quotidianità di tre
bile. Ma non solo, lo spet- impiegati comunali in una
tacolo ci dice anche che
molte volte sono proprio le lampi critici giornata qualsiasi. Come
trasmettere al pubblico
persone più insospettabili commenti e riflessioni
scritti a caldo dopo lo l’intreccio degli eventi e
a compiere atti inaspet- le reazioni che suscitano
tati. L’attentatore è infatti spettacolo
nei protagonisti? Simone
il figlio del fruttivendolo, Faloppa, Gabriele Paolocà
un ragazzo ben visto e e Gioia Salvatori
conosciuto: una scelta che sono riusciti a mettere in
fa riflettere sulla società scena dissidi interiori e
italiana di oggi sempre più sentimenti complessi nei
razzista e vittima dei suoi quali tutti noi possiamo
stessi pregiudizi. riconoscerci.
teatro e serie tv Immaginate
Immaginate di andare al lavoro, come tutti i giorni. Im- di andare al
maginate di finire nelle mani di persone che vi control-
lano contro la vostra volontà. Sono armati, e non hanno
lavoro, come
più nulla da perdere.
È quello che succede ai dipendenti pubblici de La lotta al
tutti i giorni.
terrore ma anche ai funzionari della zecca di stato spa- Immaginate
gnola nella fortunata serie La casa de papel.
La serie, come lo spettacolo, fa riflettere mentre ti tiene di finire
sulle spine: creare suspense vuol dire far entrare gli spet-
tatori nei panni dei personaggi e farli riflettere su quello nelle mani di
che alcune persone hanno vissuto o possono vivere. E
voi, riuscireste a guardare in faccia coloro che vi stanno
persone che
facendo del male, terroristi o rapinatori? Tutti abbiamo
una storia che spesso gli altri non conoscono, un’ingiu-
vi controllano
stizia che il mondo ha ripiegato su di noi: vorremmo a contro
volte farla provare alle persone che vivono una realtà
apparentemente differente a quella che abbiamo vissuto. la vostra
Ma liberarsi del male che si è subito facendo altro male è
solo un’illusione. volontà.
DESERTO Da dove proviene la
suggestione del deserto? E
stia focalizzando sul corpo
nudo ma colga l’armonia,
DIGITALE come vi siete avvicinati alle
composizioni di Edgard
il contesto, come il corpo
reagisce con gli altri corpi
Varèse? in scena.
Nicola Galli_ “Deserto” è Alessandra Fabbri_Quello
la parola chiave per com- del danzatore è un corpo
prendere l’intero spettaco- pubblico: il nudo, di con-
lo. Ho iniziato a lavorare seguenza, è un costume
su Deserto digitale ad aprile come un altro. Certo, è
del 2018, dopo un primo possibile provare vergo-
intervista a incontro con le creazioni di gna, ma il performer si
Edgard Varèse, un compo- fida e si affida al regista. È
Alessandra sitore poco conosciuto ma normale che un danzatore
Fabbri, Nicola di importanza fondamen-
tale per lo sviluppo della
possa mostrare tutto di sé
anche quando magari se ne
Galli e Paolo musica moderna e contem-
poranea. Déserts, una delle
vergogna: è questo il suo
lavoro.
Soloperto ultime creazioni di Varèse,
è contraddistinta proprio Perché accostare al “deserto”
da alcuni minuti di vuoto l’aggettivo “digitale”?
e silenzio, che ne spezzano N. G._“Digitale” si con-
l’architettura. Ho voluto trappone ad “analogico”:
dedicare lo spettacolo non mentre l’elemento analogi-
tanto alla figura di Varèse, co è un elemento elettro-
avvicinandomi quindi in nico ed è basato sulla ma-
modo storiografico, quanto gnetizzazione di un nastro,
alla sua musica e a tutto ciò la digitalizzazione lavora
che era il suo universo. sui numeri 0 e 1, ripetuti
all’infinito. La digitaliz-
Come vi siete approcciati zazione compatta grandi
Lo spettacolo alle scene di nudo integrale? quantità di informazioni,
Paolo Soloperto_ È stata la al costo tuttavia della
è dedicato a mia prima esperienza con perdita delle sfumature. In
un innovatore il nudo, ma è tutto molto
più semplice di quanto si
Deserto digitale, la scena
è organizzata in maniera
musicale di possa immaginare. Dal
momento che entri in
rigorosa, seconda una
scacchiera ordinata priva
inizio Nove- scena non ha più rilevanza di zone grigie, che piano
l’essere nudi: esiste solo piano si sgretola, scopren-
cento, Edgard una figura che sta raccon- do le contraddizioni, le
tando qualcosa. Un fattore sfumature, le complessità
Varèse... tranquillizzante è il pensa- di un deserto.
re che lo spettatore non si
Ava Max The Beatles Quali sono
Con le sue canzoni, Ava Un innovatore è una per-
Max combatte gli stereo- sona che rompe gli schemi gli innovatori
tipi della società: nel suo e ne crea di nuovi, svol-
brano più famoso, Sweet gendo la propria attività musicali
but Psycho, racconta la vi-
cenda di una ragazza psi-
in modo ampio, efficace,
sempre spinto dalla cu-
per le nuove
copatica che esce con un
ragazzo solo per ucciderlo.
riosità, dall’interesse e
dalla voglia di mettersi alla
generazioni?
Di fronte alla quotidiana prova. I Beatles possono
cronaca dei femminicidi, essere considerati degli
degli stupri, delle violen- innovatori: hanno mostra-
za sulle donne, Ava Max to una notevole capacità
ribalta il comune immagi- compositiva, erano mera- U2
nario e tratteggia un’assas- vigliosi arrangiatori, han- La band irlandese non
sina: è un’innovatrice, non no dato il via alla nascita perde l’occasione per
per lo stile, ma per i temi dei concept album, in cui prendere di mira Donald
che affronta. tutte le canzoni ruotano Trump: in una puntata del
attorno a un tema, o svi- The Tonight Show condotto
luppano complessivamente da Jimmy Fallon, gli U2
una storia. hanno cantato live la loro
Loredana Bertè hit Bullet in the Blue Sky
Loredana Bertè è un’inno- modificandone alcuni
vatrice perché è riuscita a versi, facendo riferimento
scrivere canzoni che can- Eminem così alla “orange face” del
Presidente. Tra i primi a
tiamo ancora oggi: anche Innovare significa non
i giovani conoscono le sue esporsi contro la politica
soltanto creare qualcosa di
creazioni degli anni Ottan- di Trump, sono innovativi
nuovo, ma qualcosa capace
ta. È una grande cantante anche per il ricorso alla
di permanere nel tempo.
e una grandissima donna, realtà aumentata nei loro
La musica di Eminem ha
che ha dovuto affrontare concerti: hanno creato una
influenzato generazioni di
dolori e sfide: un rappor- app che permette di vivere
artisti, soprattutto grazie
to aspro con il padre, la contenuti speciali prima e
alla sua celebre velocità
scomparsa precoce della durante i live.
nel “rappare”. La sua car-
sorella Mia Martini. Gra- riera è un esempio anche
zie alla sua forza, è riuscita per la capacità di lasciarsi
ogni volta a riprendere in alle spalle un complesso
mano la propria vita. background: il difficile
rapporto con la madre e il
bullismo subito a scuola
non gli hanno impedito
di diventare un idolo per
tantissimi giovani.
teatro e musica
DESERTO DIGITALE
creazione dedicata alla ricerca
musicale di: Edgard Varèse
regia e coreografia: Nicola Galli
con: Alessandra Fabbri, Nicola
Galli, Paolo Soloperto
[
Men’s Yoga, la coreografia delle illusioni
e contemplazioni #blu #costumes #fly
raccontare per
immagini
didascalie che catturano le emozioni della
platea
[Armstrong is on fire: un viaggio alla
scoperta dell’astrazione, partendo
da un deserto #nasa #illusion #luna
#digitaldesert
[ Mi sento così, disperso nel vuoto, nella mia solitudine, nella mia eco #loneliness [ Se dico la parola deserto, cosa ve- dono i tuoi occhi? Solitudine, vuo- to, il #nulla [Movimento instabile che si stabiliz- za #equilibrio
L’OSPITE
“
L’ospite offre un qua-
dro di come uomo
possa trasformare la
sua natura quando
da vittima diventa carne- lampi critici
fice. I temi che emergono commenti e riflessioni
sono ormai quotidiani: scritti a caldo dopo lo
da una parte le differenze spettacolo
etniche, di religione, di
orientamento sessuale,
“
dall’altra la questione
Cinque minuti di si- dell’accoglienza. Alla fine
lenzio: comincia così dello spettacolo ci si trova
L’ospite, lo spettacolo a riflette sul suo signifi-
scritto da Oscar de cato, stupiti di come una
Summa e diretto da Ciro creazione priva di costumi
“
Masella. Un ladro e il pro- preziosi o scenografie im-
prietario della casa in cui ponenti abbia tenuto alta Due persone: un
si è intrufolato, seduti a un l’attenzione del pubblico. ladro immobilizzato
tavolo l’uno di fronte all’al- su una sedia, e il
tro, cercano di spiegare o proprietario dell’ap-
di comprendere le ragioni partamento che infierisce
del tentato furto. Improv- su di lui, passando ben
visamente il proprietario presto dalla ragione al tor-
lega il criminale alla se- to. È su questo che si basa
dia, e inizia a torturarlo, L’ospite: la linea sottile che
in preda all’isteria. Una separa il bene dal male.
messa in scena forte, forse Con cura meticolosa, i
anche troppo violenta, ma due attori trasmettono
certamente realistica. la tensione e la frenesia
degli scoppi di violenza:
Aleksandros Memetaj,
il ladro, colpisce per la
capacità di esprimere la
paura, l’intenso terrore
provato nell’essere in
balia dell’ira di un uomo
L’OSPITE
di Oscar De Summa
comune.
regia Ciro Masella
con Ciro Masella e
Aleksandros MemetajOscar De Summa scrive una storia che ci coinvolge tutti,
orchestrando un gioco a tratti beckettiano, con tinte “alla
teatro e
Tarantino”, in cui due protagonisti si contendono stre-
nuamente il torto e la ragione, il ruolo del “buono” e del
cinema
“cattivo”, sul confine pericoloso, sempre meno netto, fra
il bene e il male.
Che cosa succederebbe se tornando a casa, quella casa
realizzata con tanti sforzi, con rinunce e sacrifici, con
lunghe ore di lavoro, magari un lavoro che neanche ci
piace... Ecco, che cosa succederebbe se tornando trovas-
simo i cassetti aperti, gli armadi svuotati, i letti disfatti,
i nostri oggetti sparsi ovunque? E che cosa accadrebbe
poi se per un caso fortuito riuscissimo a immobilizza-
re l’autore del misfatto? Siamo d’accordo, i reati vanno Oscar De
perseguiti: ma forse anche assestare un paio di schiaffi
potrebbe farci sentire meglio. E se poi la nostra rabbia
Summa scrive
non si placasse? L’ospite indaga proprio questo tema,
raccontando cosa potrebbe accadere se il derubato si
una storia che
trovasse di fronte al ladro: può un uomo comune trasfor- ci coinvolge
marsi in un sadico torturatore? La risposta, purtroppo, è
positiva. È ormai sera quando Ciro Masella – qui anche tutti, orche-
regista dello spettacolo – rientra nella propria abitazione
mentre la moglie e la figlia sono in viaggio, e la ritrova strando un
messa a soqquadro da un ladro armato di coltello, inter-
pretato da Aleksandros Memetaj. Grazie a un colpo di
gioco a tratti
fortuna, l’uomo riesce a immobilizzare il malvivente e a
legarlo alla sedia: ma invece di chiamare le forze dell’or-
beckettiano,
dine decide di dare sfogo alla propria rabbia. Urlando e con tinte “alla
insultandolo, il proprietario dell’appartamento inizia a
torturare il ladro… Tarantino”,
De Summa e Masella citano esplicitamente una celebre
sequenza del film Le iene, diretto da Quentin Tarantino: sul confine
quella della tortura che Mr. Blonde infligge al poliziotto,
mozzandogli un orecchio con un rasoio sulle note di
sempre meno
Stuck in the Middle with You degli Stealers Wheel. L’iden-
tica scena compare ne L’ospite: a dimostrazione di come
netto, fra il
anche un uomo ordinario possa rivelarsi brutale. bene e il male.Il focus dell’indagine è stato l’analisi dei rap- porti di potere: come da una situazione sbi- lanciata a nostro sfavo- re si passi a una nella quale si è in vantaggio.
intervista Come nasce la drammatur-
gia dello spettacolo?
coli: un’analisi di come
la violenza sia un modo
a Oscar De Oscar De Summa_ Il testo
è nato qualche anno fa,
assurdo di sentirsi più vivi.
La nostra società non si è
Summa e Ciro quando ho iniziato a inter- preoccupata di affrontare
rogarmi sulle relazioni e la violenza, di incanalarla e
Masella sulle modalità con le quali trasformarla: il mio scopo
ci prendiamo cura di esse. era evidenziare quanto,
Il focus dell’indagine è sta- una volta emersa, possa
to l’analisi dei rapporti di trasformare chiunque in
potere: come da una situa- un pazzo.
zione sbilanciata a nostro Ciro Masella_ La cronaca
sfavore si passi a una nella è piena di episodi simili, di
quale si è in vantaggio. A improvvisi raptus omici-
partire da questo, ho poi di compiuti da persone
voluto esplorare anche il comuni per motivi banali:
tema dell’assunzione di un parcheggio rubato, ad
responsabilità, dell’abuso esempio.
di potere.
La drammaturgia è
Com’è avvenuta la tra- caratterizzata da innesti
smissione del testo a Ciro onirici, surreali, estranei
Masella? alla vicenda e metateatrali:
O.D.S._ Era un mio desi- a cosa sono dovuti?
derio quello di vedere il te- C.M._ Fin dalla prima
sto messo in scena non da lettura ho trovato il testo
me, così da poter misurare bellissimo. Oscar tuttavia
quanto la scrittura fosse voleva tagliare queste “bol-
abbastanza chiara, efficace le”, questi innesti becket-
anche se affidata a mani tiani, ma mi sono oppo-
diverse dalle mie. sto: sono sequenze che
imprimono una sterzata
Il derubato, interpretato allo spettacolo, impeden-
da Ciro Masella, sembra in dogli di essere realistico in
preda alla follia: qual è la modo banale.
ragione di questa scelta? O.D.S._ Sono frammenti
O.D.S._ Non è esattamente che evidenziano la ritualità
un folle, bensì un uomo del teatro: nella sequenza
che scopre la violenza iniziale, un attore decide di
dentro di sé. Con questo cominciare a recitare, e al
personaggio porto avanti contempo è un personag-
uno studio iniziato da gio ad animarsi, un uomo
tempo, che si è già decli- a iniziare a vivere.
nato in altri due spetta-LA PUREZZA E IL LA PUREZZA E IL
COMPROMESSO
COMPROMESSO
scrittura scenica e regia Paolo
Trotti
con Stefano Annoni, Michele
Costabile, Diego Paul Galtieri
e Margherita Varricchio
raccontare per
immagini
didascalie che catturano le emozioni della
platea
[ Dove ti ha portato la tua purezza?
Quando tornerai a casa? Perso nel buio
d’una periferia, lontano dalla propria
terra, chi emigra combatte per rimanere
fedele a sé stesso e alla sua famiglia.
Fino a girare le spalle all’amore, fino ad
annaspare stretto nell’abbraccio fraterno.
Nella notte, solo, ti chiedi: «sei disposto a
questo?» #fratello #periferia #casa[ Una famiglia lacerata, una madre di fronte alla scelta
più difficile, quella di un’inevitabile rinuncia: quale via
seguire? A chi dare ragione? #abbraccio #scelta #metropoli
tre domande Come è nato il progetto?
Lo spettacolo mette a dia-
sfida è quella di raccontare
la storia attraverso i corpi e
alla logo il film Rocco e i suoi
fratelli di Visconti e Il ponte
non solo attraverso il testo
drammatico. La parola di
compagnia della Ghisolfa di Testori. Testori, del resto, ha una
Alcuni racconti di Testori sua dimensione corporea.
descrivono molto bene
quanto la città possa diven- Quali sono gli elementi di
tare violenta e respingente. connessione con la nostra
Sulle stesse questioni – e contemporaneità?
cioè la parte oscura della Si tratta di snodi più che
vita urbana – si sofferma mai attuali. Le nostre città
anche il linguaggio filmico oggi sono spesso inospitali
di Visconti. per gli stranieri e generano
dinamiche di violenza.
Come avete lavorato in que- Visconti e Testori hanno
sta prima fase del lavoro? anticipato i tempi: la loro
Abbiamo dato molto spa- oggi sembra quasi una
zio all’improvvisazione. La profezia.Giornale del laboratorio di scrittura critica Classi: II T A e IV T A
dell’ I.T.C. Pacioli di Sansepolcro
Referenti didattici: Daniela Donati e Mauro
In redazione: Abdelbassete Abid, Michele Montedori
Alunno, Aurora Beduini, Monica Alejandra
Beron, Fabio Berretti, Denis Bevignani, Alice Coordinamento editoriale e didattico:
Boncompagni, Gemma Borgogni, Alessia Maddalena Giovannelli, Alessandro Iachino,
Bragagni, Caterina Branchi, Eva Camaiti, Francesca Serrazanetti
Federico Cappanelli, Matilde Caraffini,
Francesca Carbonaro, Giorgia Chialli, Spettacoli della stagione: Kilowatt tutto l’anno
Pasquale Enrico Cinotti, Sara Cipriani, 2018/2019
Matilde Dragoni, Lorenzo Fischi, Irene
Fontana, Camila Franja, Lorenzo Giorni, Foto degli spettacoli: Elisa Nocentini
Angela Kroni, Lucrezia Laurini, Chiara
Leonardi, Armin Ljuljanovic, Alissa Maritato,
Giada Mercati, Denise Panichi, Mark Anthony
Quinacman, Elisa Rossi, Nicole Rossi,
Francesca Rossini, Cristina Serafini, Eleonora
Serenari, Ana Maria Tapu.
Osservatorio critico ideato da Stratagemmi e CapoTrave/Kilowatt
Nell’ambito del progetto Tandem di CapoTrave/Kilowatt, Sosta Palmizi e
Prospettive Teatrali
Sostenuto da Regione Toscana e Fondazione Cassa di Risparmio di FirenzePuoi anche leggere
