Stagione teatrale 2017 2018 - Comune di Scandiano
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Scandiano stagione –––– teatrale –––– 2017 –––– 2018
cartellone musica
giovedì 15 marzo 2018
2017 nessuna voce dentro
–– Berlinomillenovecento-
ottantuno
2018
prosa
mercoledì 4 aprile 2018
prosa le avventure di
martedì 7 novembre 2017 numero primo
lacci
prosa
martedì 19 dicembre 2017 ––
un alt(r)o everest
prosa Rassegna di spettacoli
martedì 23 gennaio 2018 per famiglie:
l’uomo seme A teatro con mamma e papà
prosa
domenica 14 gennaio 2018
giovedi 1 febbraio 2018
trincea sandokan
o la fine dell’avventura
danza
martedì 13 febbraio 2018 domenica 28 gennaio 2018
tosca x nuova barberia carloni
prosa domenica 11 febbraio 2018
martedì 6 marzo 2018
racconto alla rovescia
la bottega del caffè
martedì
––––
lacci
di Domenico Starnone
7 nov con Silvio Orlando, Roberto Nobile, Sergio Romano,
Maria Laura Rondanini, Vanessa Scalera
––––
e con Giacomo de Cataldo
ore 21
scene Roberto Crea
costumi Silvia Polidori Aspettando
musiche Stefano Mainetti
prosa luci Gaetano La Mela
regia Armando Pugliese
produzione CARDELLINO
«Se tu te ne sei scordato, egregio signore, te lo ricordo io:
sono tua moglie». Si apre così la lettera che Vanda scrive al
marito che se n’è andato di casa, lasciandola in preda a una
tempesta di rabbia impotente e domande che non trovano
risposta. Si sono sposati giovani, all’inizio degli anni Ses-
santa, per desiderio di indipendenza, ma poi attorno a loro
il mondo è cambiato, e ritrovarsi a trent’anni con una fami-
glia a carico è diventato un segno di arretratezza più che di
autonomia. Perciò adesso lui se ne sta a Roma, innamorato
della grazia lieve di una sconosciuta e lei a Napoli con i figli.
Che cosa siamo disposti a sacrificare, pur di non sentirci in
trappola? E che cosa perdiamo, quando scegliamo di tornare
sui nostri passi? Perché niente è più radicale dell’abbandono,
ma niente è più tenace di quei lacci invisibili che legano le per-
sone le une alle altre. Domenico Starnone ci regala una storia
emozionante e fortissima, il racconto magistrale di una fuga,
di un ritorno, di tutti i fallimenti, quelli che ci sembrano insu-
perabili e quelli che ci fanno compagnia per una vita intera.
martedì
––––
un alt(r)o everest
di e con Mattia Fabris e Jacopo Maria Bicocchi
19 dic scene Maria Spazzi
light designer Alessandro Verazzi
––––
sound designer Silvia Laureti
ore 21
scelte musicali Sandra Zoccolan
assistenti alla scenografia Erika Giuliano e Marta Vianello
produzione ATIR TEATRO DI RINGHIERA
prosa con il sostegno di NEXT 2016
Jim Davidson e Mike Price sono due amici. Sono una corda-
ta. Nel 1992 decidono di scalare... la loro montagna: il Monte
Rainier nello stato di Washington, Stati Uniti.
Il sogno di una vita, una vetta ambita da ogni scalatore, un
passaggio obbligatorio per chi, nato in America, vuole defi-
nirsi Alpinista. “The Mountain” come la chiamano a Seattle.
Ma le cose non sono mai come ce le aspettiamo e quella sca-
lata non sarà solo la conquista di una vetta. Sarà un punto
di non ritorno, un cammino impensato dentro alle profondità
del loro legame, un viaggio che durerà ben più dei 4 giorni
impiegati per raggiungere la cima. “L’alt(r)o Everest” è una
storia vera, non è una storia famosa, da essa non è stato
tratto nessun film, ma potrebbe essere la storia di ognuno di
noi. E forse lo è. Proprio per la sua spietata semplicità.
Una storia che racconta le difficoltà e i passaggi obbligatori
che la vita ci mette davanti.
Crepacci.
Non possiamo voltarci dall’altra parte e non possiamo girar-
ci intorno ma solo attraversarli.
Due amici, due vite, due destini indissolubili.
martedì
––––
l’uomo seme
racconto di scena ideato diretto e
23 gen interpretato da Sonia Bergamasco
–––– dal libro L’uomo seme di Violette Ailhaud, ed. Playground
ore 21 (traduzione di Monica Capuani)
drammaturgia musicale e interpretazione Faraualla e
Rodolfo Rossi
Aspettando
luci Cesare Accetta
prosa scene e costumi Barbara Petrecca
movimenti coreografici Elisa Barucchieri
produzione CADMO
In un villaggio di montagna dell’Alta Provenza, all’indomani
della Grande Guerra, tutti gli uomini sono morti. Il paese è
abitato solo da donne e bambini. Violette Ailhaud, testimone
dei fatti, trova solo allora e finalmente le parole per raccon-
tare di quando, ancora ragazza, il suo villaggio aveva vissuto
un’identica tragedia. Violette affiderà questo suo memoria-
le a un notaio con l’incarico di consegnarlo alla più giovane
delle sue discendenti. Una lingua forte, scabra e ventosa ci
conduce in cima alle montagne dove è ambientata la vicenda
e dove vive questa comunità di sole donne che stringerà un
incredibile patto per la vita. Inno spiazzante alla vita, L’uomo
seme è uno spettacolo corale concepito in forma di ballata,
in cui racconto, canto e azione scenica cercano un punto di
equilibrio essenziale. “Quando una storia ci colpisce al cuore
sentiamo il bisogno di raccontarla di nuovo e di rinnovarne il
segreto ancora e ancora per ritrovare, in chi guarda e ascol-
ta, conferma del nostro sguardo. Questo è quello che mi è
successo quando ho letto L’uomo seme, testimonianza viva
di un’esperienza unica e sconvolgente.” (Sonia Bergamasco)
giovedì
––––
trincea
scritto e interpretato da Marco Baliani
1 feb scene e costumi Lucio Diana
immagini e musica Mirto Baliani
––––
visual design David Loom
ore 21
costumi ed elementi di scena Lucio Diana, Stefania Cempini
regia Maria Maglietta
produzione MARCHE TEATRO
prosa in coproduzione con Festival delle Colline Torinesi
PREMIO ENRIQUEZ 2016 XII edizione “per una comunicazione e
un’arte di impegno sociale e civile” Città di Sirolo (Ancona)
“La scena è una grande pagina bianca, uno spazio sospeso,
un luogo che attende di vivere. È anche una delle “gabbie” di
Francis Bacon, artista a cui ci siamo ispirati nella ideazione
dello spettacolo. La gabbia permette di isolare uno spazio
tempo astratto in cui poter “dissezionare” le presenze umane
che la agiscono. In questo spazio il corpo di un soldato inizia
a muoversi e allora, come grattando nella scorza del tempo,
riaffiorano schegge di vita, luoghi, azioni, sempre in una for-
ma materica, concreta. Il soldato è un corpo narrante, tragico
baluardo di un disperato istinto di sopravvivenza, e non rac-
conta di un solo uomo, ma ci restituisce i diversi istanti di
vita di uomini “comuni” nelle condizioni disumane della Prima
Guerra Mondiale. Le immagini si susseguono a volte sollecita-
te da un suono, a volte create dalle parole, altre volte ancora
guidano il corpo del soldato o ne sono guidate, in una tessitu-
ra di linguaggi l’un l’altro compenetranti, senza mai cedere
a una descrizione illustrativa. I tanti corpi che appaiono e si
dissolvono nello spazio ci restituiscono la frammentarietà
dell’esistenza umana in trincea, lo spaesamento, la solitudine,
la perdita di individualità.” (Maria Maglietta)
martedì
––––
tosca x
Compagnia Artemis Danza / Monica Casadei
13 feb coreografia, regia, luci, scene e costumi Monica Casadei
musica Giacomo Puccini
––––
elaborazione musicale Luca Vianini
ore 21
assistente alle coreografie Camilla Negri
co-produzione LUGO OPERA FESTIVAL / FESTIVAL LA
VERSILIANA in collaborazione con Teatro Comunale di
danza Bologna, AMAT & Teatro dell’Aquila / Comune di Fermo
Con Tosca X Monica Casadei esplora l’universo pucciniano
interpretando la celeberrima opera lirica con segno impe-
tuoso ed empatia intellettuale. Anche questo titolo prosegue
il percorso di indagine che da diverse stagioni appassiona la
coreografa: la relazione tra il gesto coreografico e la parola
drammaturgica, foriera di una cifra stilistica in sé già elo-
quente. Un nesso, quello tra fisicità e drammaturgia, parti-
colarmente evidente nell’opera più drammatica di Giacomo
Puccini, che concentra le tensioni e le sfide tra opposti nel
secondo atto, il più ricco di colpi di scena, capaci ancora di
tenere lo spettatore in costante apprensione. Un atto anche
musicalmente di grande interesse, tra tutti il meno melodi-
co, caratterizzato invece da incisi taglienti e armonie disso-
nanti che l’hanno fatto paragonare all’estetica dell’espres-
sionismo tedesco. Sono proprio le accentazioni del secondo
atto, che resta il nucleo della pièce, ad interessare Monica
Casadei, per il côté musicale quanto per il fiume di dramma
e sadismo che ne scaturisce.
martedì
––––
la bottega del caffè
di Carlo Goldoni
6 mar con Massimo Brizi, Antonio Zavatteri, Lisa Galantini,
Alessia Giuliani, Alberto Giusta, Roberto Serpi, Aldo
––––
Ottobrino, Pier Luigi Pasino, Mariella Speranza
ore 21
scene e costumi Laura Benzi
luci Sandro Sussi
regia Antonio Zavatteri
prosa produzione GANK / TEATRO DE GLI INCAMMINATI
Il caffettiere Ridolfo prende a cuore sia la sorte del giova-
ne mercante di stoffe Eugenio, che da tempo frequenta as-
siduamente la casa da gioco di Pandolfo, sia quella di sua
moglie Vittoria, che cerca invano di farlo recedere da quel
vizio dispendioso. Come sovente accade in Goldoni, questo
nucleo narrativo centrale si allarga però sino a formare un
affresco composito e colorato, nel quale trovano bella collo-
cazione anche la torinese Placida che, travestita da pellegri-
na, va in cerca del marito Flaminio, e il nobile e prepotente
don Marzio, napoletano ambiguo e chiacchierone, che prova
piacere nel frapporre ostacoli al desiderio delle due donne di
ricondurre sulla retta via i loro mariti. Il lieto fine è inevita-
bile in questa commedia spumeggiante, nella quale trovano
spazio anche i sogni domestici della ballerina Lisaura. Ma
prima di giungere a questo esito rasserenante, Goldoni trova
modo ancora una volta di accompagnare gli spettatori lungo
il complesso e contraddittorio sentiero dei sentimenti uma-
ni, facendo in modo che questo percorso acquisti inedita e
imprevista vitalità attraverso la specifica arte del teatro.
giovedì
––––
nessuna voce dentro
berlino millenovecentottantuno
15 mar di e con Massimo Zamboni
–––– con Angela Baraldi e Cristiano Roversi
ore 21 collaborazione a regia e drammaturgia Mariano Dammacco
fonica e luci Simone Filippi
in collaborazione con ATER Associazione Teatrale Emilia
Romagna
musica
Un viaggio d’iniziazione nella tumultuosa Berlino del Muro e
delle case occupate, dalla strada al palco, dal palco alla stra-
da attraverso il racconto di un percorso esistenziale, quasi
che ogni canzone possa dissolversi in un brano teatrale. È il
1981, Massimo Zamboni ha 24 anni, e più che scappare dalla
provincia emiliana è alla ricerca di un indefinito sé. Berlino,
in quella lunga estate, è una città di giovani e di musica, di
voglia di futuro, di case occupate: un mix irripetibile di inten-
sità e fragilità. E poi c’è il Muro. Entra in scena sommessa-
mente, quasi soffocato dalla vitalità dell’esperienza cittadi-
na, per poi impadronirsi dello spazio e del senso rivelandosi
come autentico coprotagonista del racconto. Nella girando-
la di situazioni, tra i giorni a servire ai tavoli di un ristoran-
te italiano e le notti a inseguire il sogno più underground, si
fa strada la consapevolezza che sia pressoché impossibile
uscire dal proprio guscio identitario. La riduzione teatrale
del libro Nessuna voce dentro (Einaudi, maggio 2017) mette
in scena quella Berlino, grazie alle parole del libro e alle can-
zoni di un’epoca in cui la musica viveva di piena identifica-
zione con la vita e la storia.
mercoledì
––––
le avventure di numero primo
di e con Marco Paolini
4 apr testi Gianfranco Bettin e Marco Paolini
produzione JOLEFILM
––––
ore 21
Raccontare storie ambientate nel futuro prossimo è un
esercizio confinato in un genere: la fantascienza. Esiste
una tradizione di fantascienza in letteratura e nel cinema
prosa ma a teatro non è molto diffusa. Per tagliare la testa al toro
conviene subito dire che Numero Primo è un esperimento di
fantascienza narrata a teatro, ma che agli autori non piace
chiamarla così. Numero Primo è una storia che racconta di
un futuro probabile fatto di cose, di bestie e di umani rime-
scolati insieme come si fa con le carte prima di giocare. Nu-
mero Primo è anche il soprannome del protagonista, figlio di
Ettore e di madre incerta. Ma anche le cose e le bestie hanno
voci e pensieri in questa storia. Marco Paolini e Gianfranco
Bettin, coautori di questo lavoro, sono partiti da alcune do-
mande: Qual è il rapporto di ciascuno di noi con l’evoluzione
delle tecnologie? Quanto tempo della nostra vita esse occu-
pano? Quanto ci interessa sapere di loro? Quali domande
ci poniamo e quali invece no a proposito del ritmo di ade-
guamento che ci impongono per stare al loro passo? Quanto
sottile è il confine tra intelligenza biologica e intelligenza
artificiale? Se c’è una direzione c’è anche una destinazione
di tutto questo movimento?rassegna di spettacoli per famiglie –– a teatro con mamma e papà Illustrazione di Marco Somà
domenica
––––
sandokan
o la fine dell’avventura
14 gen Liberamente tratto da Le tigri di Mompracem di Emilio Salgari
–––– scrittura scenica Giovanni Guerrieri
ore 16 con la collaborazione di Giulia Gallo e Giulia Solano
con Gabriele Carli, Giulia Gallo, Giovanni Guerrieri,
Enzo Illiano, Giulia Solano
a teatro tecnica Federico Polacci
con produzione I Sacchi di Sabbia/Compagnia Sandro
Lombardi in collaborazione con Teatro Sant’Andrea,
mamma La Città del Teatro, Armunia Festival Costa degli
Etruschi con il sostegno della Regione Toscana
e papà
“Signore e Signori, buona sera! Può mai questa nostra pedana
contenere i vasti mari della Malesia? Che potrebbe inzeppare in
questa O di legno anche soltanto le scimitarre che sbigottirono
e atterrirono gli inglesi di Labuan? Oh, perdonateci! Ma se può
una semplice cifra su un foglio rappresentare un milione, con-
cedete anche a noi, gli zeri di questa grossa somma, di muo-
vere le forze della vostra fantasia: supponete racchiuse entro
le cinta di questo tinello due terribili potenze, che dalle sponde
opposte di un rischioso braccio di mare si minacciano! Gli inva-
sori inglesi, coloni a Sarawak e i terribili pirati di Mompracem,
giustizieri e paladini dei mari, guidati dall’invincibile Sandokan,
la Tigre della Malesia! Fate d’un uomo mille uomini; createvi di
fantasia un poderoso esercito. Se noi diciamo navi figuratevi
vere navi, e guardatele rincorrersi sfidando le furie dei venti.
Sarà il vostro pensiero qui a vestire d’armi i nostri guerrieri,
e trasportarli d’un lampo da un luogo all’altro! Riducendo a
un’ora di clessidra il passaggio dei giorni e dei mesi!” (Shake-
speare, Prologo dell’Enrico V, riadattato per l’occasione)
Età consigliata: dai 5 annidomenica
––––
nuova barberia carloni
di Mario Gumina e Teatro Necessario
28 gen con Leonardo Adorni, Jacopo Maria Bianchini,
Alessandro Mori Aspettando
––––
regia Mario Gumina
ore 16
pittore di scena Patrizio Dall’Argine
luci Dario Andreoli
a teatro produzione Teatro Necessario
in collaborazione con Danzarte progetto Next – Oltre
con il Palcoscenico, Regione Lombardia
mamma grazie a Solares Fondazione delle Arti/Teatro delle Briciole
e papà La barberia era, fino a non molto tempo fa, il punto nevralgico
del paese. L’idea portante dello spettacolo è ricreare l’atmosfe-
ra di quei tempi non troppo lontani in cui il barbiere cantava,
suonava, serviva da bere, consigliava... in una parola, intratte-
neva i suoi ospiti. E, naturalmente, faceva barba e capelli. Nel
gioco, il palco non è altro che la barberia medesima, animata
dai tre aspiranti barbieri, e la platea una grande sala d’attesa.
Il pubblico tutt’intorno ne definisce i confini spaziali e assurge
infine a parte integrante della sala medesima, cioè dello show.
Lo spettacolo gioca sul tempo dell’attesa. Attesa del cliente
da parte dei barbieri che ingannano il tempo cimentandosi in
singolari dimostrazioni di abilità. Attesa anche da parte dello
spettatore, il quale, a conti fatti, non può che ‘temere il peg-
gio’. Un’attesa che mistifica una più profonda crisi di identità,
giacché ‘essere barbieri’ significa ‘avere un cliente’ così come
‘essere attori’ significa ‘avere un pubblico’. Sciamani e dottori,
veri e propri artisti del cuoio capelluto determinati a curare, a
suon di lozione, qualunque problema, i barbieri/musicisti osten-
tano orgogliosi il proprio talento gestuale...
Età consigliata: dai 5 annidomenica
––––
racconto alla rovescia
di e con Claudio Milani
11 feb scenografie Elisabetta Viganò, Armando Milani
musiche Chiantella, Emanuele Lo Porto,
––––
Andrea Bernasconi
ore 16
poesia Paolo Ceccato
luci Dario Andreoli
a teatro
Il Racconto alla Rovescia è un conto alla rovescia, metafora
con del tempo che scorre e scandisce la vita in desideri e ap-
mamma puntamenti importanti come: la nascita, ossia la fine di una
grande attesa. La scelta, sapere a cosa dire sì e a cosa dire
e papà no. La diversità; L’ io e il tu; La meraviglia, ossia la sorpresa;
l’Arcobaleno dopo il temporale. Questi i regali che Arturo
apre il giorno del suo compleanno, quando capirà cosa signi-
fichi crescere e imparerà – come tutti i bambini in sala - a
contare alla rovescia. Uno spettacolo sulla crescita con una
scena tanto semplice e stilizzata alla visione quanto com-
plessa e ipertecnologica nell’ideazione: tutti i regali che Ar-
turo scopre, attraverso dei meccanismi tecnologici nascosti,
appaiono al pubblico dei bambini come veri miracoli, affidati
a segni di semplicissima materia che fa parte dell’infanzia,
fili di lana, palloncini, uova, strisce di carta, fiori ed erba co-
lorata. Miracolosi appunto, perché è proprio del grande tea-
tro far apparire miracoloso tutto ciò che avviene sul palco e
non solo con le parole.
Età consigliata: dai 5 anniinformazioni prenotazioni via e-mail e telefoniche
Inizio spettacoli ore 21. Le prenotazioni si possono effettuare scrivendo una e–mail
A spettacolo iniziato non sarà consentito l’accesso alla sala. all’indirizzo info@cinemateatroboiardo.com
oppure telefonando al numero 0522 854.355. I biglietti
CARTA DOC: agevolazioni per i possessori di carta Doc prenotati dovranno essere tassativamente ritirati entro il
vidimata per l’anno scolastico in corso. giorno precedente lo spettacolo, pena l’annullamento della
prenotazione.
biglietti
Intero 18 € abbonamenti
Ridotto 16 €
BOIARDO 8
Abbonamento all’intera Stagione Teatrale
riduzioni biglietti
Intero 105 €
– persone fino a 29 anni e oltre i 60 anni di età
Ridotto 85 € (soci Coop, Azzurra e Associazioni del
– abbonati alla Rassegna del cinema d’essai
territorio se in gruppi di almeno 10 persone)
– soci COOP: ogni Carta Socio permette di acquistare n. 1
Soci COOP: ogni Carta Socio permette di acquistare n. 1
abbonamento a prezzo ridotto
abbonamento a prezzo ridotto
CARNET 4
Abbonamento a 4 spettacoli a scelta
vendita biglietti – orari biglietteria Unico 60 €
Dal 2 ottobre per tutti gli spettacoli della Stagione nei
seguenti orari:
– lunedì dalle 9 alle 13
vendita abbonamenti
– nelle serate di programmazione del cinema
– su appuntamento telefonando al numero 0522 854.355 prelazione abbonamenti Boiardo 8
– il giorno dello spettacolo dalle 18 alle 21 Dal 10 al 17 settembre la vendita è riservata agli abbonati
– online sul circuito Vivaticket www.vivaticket.it della Stagione 2016/2017 con la formula Boiardo 8, che
potranno confermare il posto occupato nella scorsa Stagione.nuovi abbonamenti Boiardo 8 per informazioni e prenotazioni
In vendita dal 18 al 24 settembre Cinema Teatro Boiardo
via XXV aprile, 3
Carnet 4 42019 Scandiano (RE)
In vendita dal 25 settembre al 1 ottobre Tel 0522 854.355
info@cinemateatroboiardo.com
www.cinemateatroboiardo.com www.ater.emr.it
campagna abbonamenti
Cinema Teatro Boiardo
orari biglietteria dal 10 settembre al 1 ottobre
Durante la campagna abbonamenti la biglietteria sarà
aperta nei seguenti orari:
– lunedì e mercoledì dalle 9 alle 13, domenica dalle 19 alle 21
– su appuntamento telefonando al numero 0522 854.355
– nelle serate di programmazione cinematografica
Lo spettacolo Lacci
La Direzione si riserva di apportare al programma sarà audiodescritto per
modifiche che si rendessero necessarie per cause di forza non vedenti e ipo vedenti a cura
maggiore. del Centro Diego Fabbri di Forlì
Rassegna di spettacoli per famiglie:
A teatro con mamma e papà
CARTA
del DOCENTE
Inizio spettacoli ore 16 SPENDI QUI IL TUO BUONO
cartadeldocente.istruzione.it
Biglietti
Adulti 6 €
Crediti fotografici
Bambini (fino a 12 anni) 5 €
In copertina: Marco Caselli Nirmal
Abbonamento ai tre spettacoli
L’uomo seme: Marco Rossi
Adulti 15 € Nessuna voce dentro: Andrea Mannucci
Bambini (fino a 12 anni) 12 € Le avventure di numero primo: Marco Caselli NirmalCon il contributo di
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