Evoluzione della creatività nella pittura occidentale : un intreccio tra arte e scienza - A.Zecchina - Accademia delle Scienze
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A.Zecchina
Evoluzione della creatività nella pittura
occidentale : un intreccio tra arte e scienza.
Accademia delle Scienze di Torino
Circolo dei lettori
1 dicembre 2010
Il dibattito sulle relazioni tra creatività nella
scienza e nell’ arte è molto antico.
E.H Gombrich (Arte e illusione: Studio sulla psicologia della
rappresentazione pittorica;Phaidon) afferma perentoriamente
che:
“l’arte è del tutto diversa dalla scienza”.
Su questa base si potrebbe concludere che il titolo di questa
relazione sia del tutto fuori luogo.
Tuttavia la ragione adottata da Gombrich fa sorridere noi
scienziati. Affermare infatti che:
“ è difficile dire che l’arte progredisce nel modo in cui
progredisce la scienza poichè ogni scoperta in una
direzione crea una nuova difficoltà altrove”
prova solo che Gombrich non ha dimestichezza con la scienza e
con il metodo scientifico.
E’ un dato di fatto che:
il procedere della scienza è ugualmente creativo e dialettico
poichè ogni nuova scoperta non solo risponde a qualche
domanda ma nel contempo ne apre sempre di nuove in un
processo non dissimile da quanto sopra accennato per
l’arte.
In questa conversazione non intendo addentrarmi
in una problematica filosofica complessa che non
conosco completamente.
Mi preme solamente richiamare l’attenzione sul fatto che
creatività pittorica e progresso delle
conoscenze nella chimica, nella scienza dei
materiali e nella fotonica sono storicamente ed
intimamente intrecciati.
A questo fine, cercherò di illustrare l’intreccio tra alchimia,
chimica, scienza dei materiali e scienza della luce da una parte
e pittura dall’altra
a partire
dall’età paleolitica (35000 b.c :caratterizzata dalla
disponibilità di pochissimi pigmenti)
per giungere
ai tempi nostri, ove il numero di “materiali”
pittorici a disposizione dell’artista sono dell’ordine
delle migliaia
Periodizzazione scelta - periodo paleolitico ( 35-15000 b.c) - periodo neolitico (6000 b.c) - periodo egiziano (1500-1300 b.c) - periodo medioevale ( sino 1400) - periodo rinascimentale e oltre (1500-1600) - periodo impressionista e post impressionista (1800-1900) - novecento (1900-2000) e secolo presente
Il periodo paleolitico:
(ovvero come si possono
dipingere dei capolavori con solo due pigmenti,
ossidi ferro e carbone, facilmente disponibili )
I pittori paleolitici (Grotte di Chauvet)(35000-30000 b.c.)
Carbone (C) Ossido idrato di ferro
idrossiematite Fe2O2(OH)2
(Ocra gialla)
Ossidi di ferro e un paesaggio umanizzato (capolavoro)
I pittori paleolitici. Grotte di Lascaux (circa16000 b.c)
Ematite (Fe2O3)
C
Pigmenti a base di particelle di carbonio grafitico (C) ed
ossido di ferro ematite ( Fe2O3 : ocra rossa)Panorama con ematite
I pittori paleolitici. Grotte di Lascaux (16000 b.c) Carbone (C) Ossido di ferro ematite (Fe2O3) . + Ossidi di manganese ( tracce)
Periodo neolitico
Pittura Neolitica (circa 6000 b.c.) a Lascaux e nel
massiccio di Ennedi (Chad)
Ematite ( Fe203) e
Carbone (C) sono anche
in questo caso i soli due pigmenti.Un salto di migliaia di anni nel mondo egizio
Tomba di Nebamum (1350 b.c.):i pigmenti dell’Egitto
- Ematite Fe2O3(rosso)
- limonite 2 Fe2O3 .3 H2O (giallo ar);
- goethite FeO(OH)( giallo);
- idrossiematite Fe2O2(OH)2)giallo)
- azzurrite (2 CuCO3 • Cu(OH)2)(azz)
- Orpimento e realgar (As2S3 As4S4)
(gialli)
- Carbone grafitico (nero)
- Malachite CuCO3 .Cu(OH)2(verde)
- crisocolla CuSiO3.2 H2O (verdaz )
- Pirolusite (MnO2)(nero)
- PbO (giallo)
- PbO2 (minio)
- Blu egizio (Primo pigmento sintetico
..da malachite e calce.Tecnica
che ..richiede forni di alta tec.)
- Carbonato basico di Pb (bianco)
- Lapislazuli (oltremare)
- Antimoniato di Piombo (giallo)
-Turchese (CuAl6(PO4)4(OH)8.5H2O
Un grande numero di pigmenti a disposizione frutto di un alto sviluppo
minerario e tecnologico!Nefertari 1300 b.c. -Ematite -Grafite -Biossido di manganese -Blu egizio -Azzurrite -Lazurite ( lapis lazuli) -Ossido di piombo (minio) -Carbonato di calcio -Carbonato basico di piombo -Giallo antimoniato di piombo
Non solo Faraoni Il naturalismo degli egizi
La via millenaria del Lapis lazuli dall’ Afganistan
alla Mespotania e all’Egitto (3500-3000 BC) (rosso)
(Na,Ca)8(AlSiO4)6
La via del Lapislazuli verso l’Europa
(medioevo compreso ( verde)Un altro salto temporale: il medioevo
Daniel Thompson (The materials and techniques of medieval
paintings, 1956) ritiene che la sintesi alchemica del
vermiglione (HgS)
da mercurio e zolfo, sia l’innovazione più importante della pittura medioevale.
Egli dice testualmente che:
“Se il medioevo non avesse posseduto questo rosso brillante
difficilmente si sarebbero sviluppati i suoi alti standard cromatici
e ci sarebbe stata meno necessità di trovare altri colori brillanti
che compaiono sulla scena a partire del secolo XII”
Tra questi è da menzionare la riscoperta del blu
oltremare
(lapislazuli) e la valorizzazione della lamina d’oro.
In sostanza il medioevo è periodo di notevoli innovazioni pittoriche.Lo sviluppo dei commerci favorisce inoltre la diffusione delle lacche, già conosciute dalla più remota antichità, ma non diffuse. Tra queste - Lacche rosse come lacca di robbia (colorata da alizarina C14H8O4 o porporina C14H8O5 ) ( da rubia tinctorum: molto care) -Lacca di chermes (cremisi) e lacca di cocciniglia ( entrambe colorate da acido carminico C22H20O13 e chermesico C16H10O8) (molto care) -Lacca indaco : ingotina( C16H10N2O2) da indigofera tinctoria -Lacca porpora colorata da 6,6’dibromoindigotina (C16H8Br2N2O2) (molto cara: estratta dai molluschi) ). Le lacche sono meno resistenti all’invecchiamento. N.B. Vemiglione, lacche, oltremare e lamina d’oro erano tutte
I colori del medioevo
(e la riscoperta del blu
oltremare)
Duccio di Buoninsegna
( c.1300)
Dal Trittico (The Holy Virgin
and the Christ Child with
St. Dominic and St. Aurea).Giotto (1267-1337) Il ruolo del lapislazzuli nella capella degli Scrovegni
I colori di Masaccio
(c.1400)
Oro , blu oltremare ( lapis lazuli)
e vermiglione nella Crocifissione.Verso il rinascimento Beato Angelico (1395-1455) Annunciatione Museo di San Marco Firenze
Il rinascimento e oltre
Le vere innovazioni del rinascimento riguardanti i pigmenti sono invece relativamente poche. Tra queste: - Verde resinanto (resinato di rame, composto di incerta composizione) - Polvere di vetro blu (contenete cobalto: smaltino) (usata anche da Bellini,Tiziano).
Il rinascimento
(nuovo naturalismo)
La tavolozza di Raffaello
(c. 1500)
La madonna
del Granduca
Palazzo Pitti
Firenze
Lo sviluppo della pittura ad
olio (con olio di lino,di noce di
papavero etc) rappresenta la
principale innovazione del
rinascimento. I chiaroscuri, le
ombre e i colori del quadri del
rinascimento ne sono la
conseguenza.La tavolozza di Tiziano
come esempio della
disponibilità di
pigmenti e lacche
nel ‘500
Il cardinale Pietro Bembo
National gallery of Arts
(washington)Bacco ed Arianna di Tiziano (1522) Un catalogo
dei colori
del tempo!
Ruolo di Venezia
Ematite ed ossidi
di ferro
Biacca
Cremisi (caro)
Resinato
di rame ( Verde)
Malachite (verde)
(Carbonato basico
di rame
CuCO3 (CuOH)2
lapis lazuli o lazurite
(Na,Ca)8(AlSiO4)6
Realgar As4S4
Azzurrite
Cu3CO32(CuOH)2
Vermiglione
( HgS)
Giallo Napoli
Pb(SbO3)2J. Vermer
(c. 1658)
La lattaia
Lapislazuli
Giallo indiano (euxantina)
Carmine (acido carminico)Verso l’ottocento e oltre :
gli impressionisti e post impressionisti
( e la nuova disponibilità di pigmenti di sintesi
in forma nanocristallina)Con lo sviluppo della chimica (soprattutto inorganica) nel settecento ed ottocento la tavolozza si arricchisce di molti nuovi pigmenti sintetici ( in forma di nanoparticelle) -Ossido zinco (bianco di zinco) - Cromato di bario (giallo limone) indaco sint. - Cromato di piombo (giallo cromo) - Cromato di bario (giallo-arancio) ossido di cromo (viridiana) - Antimoniato di piombo (giallo di Napoli) ………. - Solfuro di cadmio (giallo cadmio) - cromato basico di piombo (arancio cromo) - cromato di zinco ( giallo di zinco) - Idrossido di cromo (Verde di Guignet) - Ferrocianuro (blu di prussia) - Stannato di cobalto (azzurro ceruleo) - Alluminato di cobalto (blu cobalto) - Solfoseleniuro di cadmio (rosso cadmio) - Blu di manganese (manganato di bario) - Verde cobalto (zincato di cobalto) - verde smeraldo (arsenoacetato di rame) - oltremare sintetico
V. Van Gogh I colori gialli e i colori arancio di Van Gogh nei Girasoli (National Gallery) non sono immaginabili senza questi nuovi pigmenti ( cromati) Van Gogh è innamorato di questi nuovi colori che gli fanno dire: “Il pittore del futuro sarà un colorista come non se ne sono mai visti prima”
V.Van Gogh Caffe’ di notte Pigmenti dominanti : Cromati Blu di prussia
V.Van Gogh Joesph Roulin (colori dominanti : giallo cromo e blu di prussia)
Verde
Smeraldo
(Arseno
Acetato
di rame)
e
cromati
Lo stesso vale per la tavolozza di Cezanne (Mont S.Victoire)Gaugin Donna bretone (1894) . Il pigmento principale è il “giallo limone” ( cromato di bario o chromato di piombo)
Rosso
Cadmio
Blu di
prussia
Henry Matisse ( Armonia in rosso)Solfoseleniuro
di cadmio
(rosso cadmio)
Henry Matisse Lo studio rossoPablo Picasso: periodo blu ( ferrocianuro o blu di prussia )
Pablo Picasso Gli amanti ( giallo cromo,vermiglione verde di guignet o viridiana
Pablo Picasso “Il sogno” ( vermiglione, giallo cromo verde di guignet o viridiana )
Il 900 : un nuovo salto nella disponibilità
di pigmenti e verniciIl 900 e i nuovi colori organici.
Con lo sviluppo della chimica organica nuovi pigmenti e
coloranti si aggiungono ai precedenti.
R1
Tra questi: R3 R2
N N OH
O R4
- Gli azocoloranti HN R5
R6
O
N R2
R1 N
-i chinacridoni O
A1 O
R1 N N R2
- i dichetopirrol pirroli O A2
Tavolozza finale: circa 600 pigmenti !
Molte vernici divengono inoltre disponibili.Come conseguenza :
I pigmenti colorati emergono come elemento
espressivo principale, in ciò spinti anche dallo sviluppo della
fotografia e dal cinema (che sono tecniche inarrivabili per la
riproduzione naturalistica della realtà).
La rappresentazione naturalistica perde
progressivamente terreno.
E’ il periodo che inizia con Kandinkji ( 1866-1944) e Klee
(1879-1940) e prosegue con Rothko (1903-1970),
Newman (1905-1970), Pollock ( 1912-1956) , Miro’(1893-1983 ),
Klein (1928-1962),Hofmann (1880-1966) e infine con Stella
( 1936) ( per citare solo alcuni).L’evoluzione di Kandinskji dal figurativo all’informale
Un vasto uso di tutti i pigmenti disponibili
“Sia lodata la tavolozza per le delizie che offre….È lei
stessa un’opera d’arte”..e l’analoga evoluzione di Paul Klee Questa sinfonia di colori è resa possibile dalla disponibilità senza precedenti di pigmenti finemente dispersi
..e successivamente di Jackson Pollock (Galaxy, 1947) che continua la linea di Kandiskji e Klee usando una larga varietà di anacridoni come pigmenti .
Joan Miró, Paesaggio catalano (Il cacciatore), 1923-24,
MoMA, New YorkI quadri giganti di Mark Rothko: uno degli ultimi “figurativi”
..ove il ruolo del pigmento colorato è centraleI colori di Hans Hofmann (1880-1966)
..sino ai quadri dipinti con un unico colore di Yves Klein “Ritengo che nel futuro si dipingeranno solo dipinti di un solo colore” (1954). In questo caso i quadri sono costituiti da particelle di blu oltremare sintetico disperse in una vernice trasparente.
Verso il secolo presente
I quadri di Fontana anticipano il principio dell’abbandono della forma semplice bidimensionale Lucio Fontana (1899-1968)
Frank Stella in “Severinda” (1995): un esempio del nuovo approccio Pigmenti e e materiali complessi in una grande composizione che abbandona la forma tradizionale del quadro classico
Gianni Colombo (1937-1993)
Gli stessi motivi di Klee, ma realizzati con materiali lapidei
in movimentoI materiali e le composizioni di Michelangelo Pistoletto (1933)
e il confine sempre più labile tra pittura e sculturaCornelia Parker: al confine tra pittura e scultura Institute of Contemporary Art Boston
Dipingere
con la luce
La luce di
Kristin Baker
(Museum of
Fine arts )
Boston
Plastica su plastica:
Acrylico
su pannello di PVC
illuminato da dietro.Dipingere con la luce Paul Chan ( nato 1955) (Greene Naftali Gallery New York)
Dipingere
(scolpire)
con la luce
James Turrel (1943) Front passage (ICA Boston)Conclusioni
Da quanto illustrato risulta evidente che
l’artista pittore
- è stato ed è un artigiano inconsapevole della chimica e delle
nanoscienze e più recentemente della luce
- che creatività estetica e creatività scientifica sono a tal punto
intimamente interconnesse che
analizzando la storia della pittura si scorge
in trasparenza anche l’evoluzione storica
di una parte della scienza ( e viceversa)
nella sua evoluzione dalla alchimia alla chimica
alla scienza dei materiali e alla fotonicaQuesta breve illustrazione non pretende di aver risolto il problema “filosofico”circa la a vera natura della creatività nell’arte e nella scienza. Mi sembra tuttavia evidente che quanto affermato dallo scrittore ( nonché chimico) Primo Levi “ la conoscenza della struttura molecolare non limita ma aumenta la sensibilità e il godimento estetico della pittura” sia completamente confermato e che il sapere scientifico ed artistico non sono in conflitto.
Pablo Picasso case in collina 1909 MoMA New YorO
Ellsworth Kelly (Museum of Modern Art New York)
Cézanne, Il giardino a Les Lauves (1906)
Cosa ci dobbiamo ancora attendere?
Se il 900 è il secolo dei nuovi pigmenti organici, il secolo
presente è anche il secolo
dei materiali ,dei nanomateriali e della
scienza della luce.
I quadri non sono più i quadri piatti del passato, ma
costruzioni tridimensionali complesse formate dai materiali
più vari o prodotti da giochi di luce (fotoni). Il colore non
cessa ovviamente di giocare un ruolo fondamentale e
nuovi pigmenti nanostrutturati
fluorescenti, perlacei, cangianti e basati su cristalli
liquidi) e nuovi effetti di luci monocromatiche
fanno la loro apparizione.Masaccio: Particolare del San girolamo e giovanni battista (National Gallery) Vermiglione (HgS) (cinabro) Conosciuto sin dal 1500 ac Attenzione: non confondere con minio PbO .PbO2
Sala di Mark Rothko al MOMA di New York
Tomba di Nefertari (1300 b.c) Una dimostrazione completa e ben conservata della nuova disponibiltà pigmenti ( tutti quelli precedentemente elencati sono presenti)!
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